Это было потрясение – то самое, которое случается в жизни, когда находишь что-то свое, исключительное, как любовь с первого взгляда! – примерно так бы я сказала о демонической танго-музыке Астора Пьяццоллы.
До этого танго в таком виде, как его стал играть Пьяццолла, не существовало. Новаторство Пьяццоллы стало называться "новое танго" (nuevo tango) и долго не признавалось истинными тангуерос, а на родине, в Аргентине, его ждал провал, к таким "модификациям" в 70-80-е не готова была даже Европа... И только в 90-е музыкальный мир согласился: "ОН поднял Танго на высоту Большой музыки. А фильм Салли Поттер "Уроки танго" (1997) познакомил нас с музыкой Пьяццоллы. С него началась музыка "Танго-Нуэво"!
И вот я подхожу к следующему своему "потрясению": 80-е годы в Советском Союзе вообще не могли знать о "новом танго" и его гении..., но именно в 1980-м выходит короткометражный фильм по рассказу Сомерсета Моэма "Жиголо и жиголетта", и весь фильм оформлен музыкой Пьяццоллы, и эту музыку танцует лучшая балетная пара Советского Союза Екатерина Максимова и Владимир Васильев!... Именно Васильев, побывав в Италии в рабочей командировке (в то время Пьяццолла работал со своим оркестром в Италии) решил показать впервые нам балетное танго и познакомить с музыкой Пьяццоллы!
Фильм сделан очень просто, но, поверьте, почти 40 минут "потрясения"от этой простой истории, главные киноактеры которого Екатерина Максимова и Владимир Васильев...

Жиголо — в начале века так называли наемного партнера для парных танцев, далее значение расширялось: как правило, жиголо за деньги становится любовником богатой женщины и скрашивает ее одиночество.

Все было с ревностью - Наши сердца были разбиты И гневные слова были произнесены. Теперь все, что у меня есть- воспоминания, Которые лелею так нежно. С каждым взглядом Вы давали мне, мне надежду на любовь. Но, поскольку я сомневался в Вашем сердце, Моя жизнь стала адом. Я в каждый момент Вас ревную, Почему же я делаю это... И теперь слишком поздно я понял, Что заставил и Вас страдать. Неудивительно, что я потерял Вас, Весь этот ад от моей Ревности...

После аргентинского "кукурузного танго" сегодня я попытаюсь рассказать о датском "желтом" танго. Танго, имеющее интереснейшую историю такого вот "желтого" цвета - напомню вскользь, что такими ассоциациями, если и не обязательно "греховными", то все же роковыми и мертвящими напоен желтый цвет: непостоянство, зависть и адюльтер... Например, в народном остроумном языке парижан "jaune" (желтый) имел выражения цвета обманутых мужей, наример: "жена окрашивала его с ног до головы в желтый цвет" , "желтый бал" (бал рогоносцев) и т.д.
Именно от "jaune" (желтый) - производная "Jealousie" - РЕВНОСТЬ!
Теперь о танго "Jalousie, Tango Tzigane" (цыганское танго Ревность), сегодня оно знакомо под именем "Jealousie" (фр. дан.) или "Jealousy" (англ. ), но произносится и переводится одинаково, как "джэлази" - РЕВНОСТЬ .

Конец 19-го, начало 20- го веков - времена быстрого и динамичного, не только технического развития мира, но и миров живописи, музыки, танца, театров и особенно кинематографа. Кинематограф стал в начале 20-го стал настолько приоритетен в культурном досуге человечества, что удивляет с какой скоростью даже в маленьких городах открывались кинотеатры. Кино было немым, но вскоре появились таперы - музыканты, подыгрывающие киношным страстям в кинотеатрах.

И вот, 14 сентября 1925 года, на премьере американского фильма "Дон Q, сын Зорро" в столице Дании, Копенгагене, прозвучала мелодия, которая запомнилась горожанам надольше, чем сам фильм. Оркестром во время показа фильма дирижировал сам автор музыки - Якоб Гаде. Этот день стал "звездным часом" Якоба и, наконец, известным на родине. Это танго затем стало расходиться по всему миру с сумасшедшей скоростью, без привязки к фильму.

 Знаменитый балетмейстер Владимир Васильев и руководитель "Вивальди-оркестра" Светлана Безродная представляют уникальную программу "Унесенные ветром". В ней соединились две музыкальные галактики - советская и эмигрантская: музыка, звучавшая в парижских кафе и музыка, звучавшая из репродукторов страны Советов.

Эстрадные шлягеры первой половины ХХ века исполняют замечательные артисты: Вера Васильева, Владимир Зельдин, Александр Домогаров, Дмитрий Назаров, Александр Ф. Скляр, Сергей Маховиков, Андрей Рапопорт, Светлана и Сергей Полянские, Ирина Крутова, Ангелина Сергеева и Российский государственный академический камерный "Вивальди-оркестр".

Эдди (Адольф) Игнатьевич Рознер родился 26 мая 1910 года в Берлине. С 1925 по 1927 годы учился в Берлинской консерватории по классу скрипки, в 1928 — 1929 годы — в Высшей музыкальной школе по классу композиции и дирижирования. Игру на трубе освоил самостоятельно. В 1929 — 1938 годах играл с перерывами в одном из самых популярных европейских джаз-оркестров — «Вайнтрауб Синкопейторс». В 1938 году Эдди организовал коллектив в Лодзи, выступал во многих европейских странах. Сильный, красивый звук, блестящая инструментальная техника, изобретательные и отчасти импровизационные соло выдвинули Рознера в число ведущих джазовых трубачей Европы. Его артистическое обаяние неизменно приносило успех программам оркестра. В первые дни гитлеровской интервенции Эдди Рознер находился в Варшаве, откуда вместе с оркестром переехал в Белосток и, таким образом, оказался на территории Белоруссии. В том же году начал выступать в Вильнюсе, Белостоке, Львове как руководитель Государственного джаз-оркестра БССР. В 1940 — 1941 гг. гастролировал в Москве, Ленинграде, Одессе, Ростове-на-Дону. Во время войны давал концерты на фронтах и в тылу. В 1944 получил звание Заслуженного артиста БССР. В 1946 Рознер был репрессирован и в течение семи лет руководил джаз-оркестром заключённых в Магадане. После реабилитации, с 1954 по 1969 возглавлял джаз-оркестр в Москве, с 1973 жил в США и Германии. Рознер известен и как композитор, автор песен и инструментальных пьес. Умер Эдди Рознер 15 ноября 1976 года в Западном Берлине