Олег Ухналёв - И не то, чтобы "да"

Автор музыки Давид Тухманов

Слова Игоря Шаферана

Кадры из к\ф "Человек в проходном дворе" (1971)

Пик популярности замечательного советского артиста Олега Ухналёва пришелся на 70-е годы.

В 1968 году происходит знакомство Олега Ухналёва с известным композитором Давидом Тухмановым, в то время работавшим с эстрадным певцом Валерием Ободзинским.

Тухманов предложил молодому артисту записать для радио песню «И не то, чтобы „Да“, и не то, чтобы „Нет“…» на стихи Игоря Шаферана.

Песня, прозвучавшая впервые в утренней воскресной передаче Всесоюзного радио «С добрым утром!», была переломной в творческой карьере, и по собственному признанию певца, после неё он «проснулся знаменитым».

Он обладал красивым, сильным голосом. Пел патриотические и эстрадные композиции, а ещё душевные романсы.

Грампластинки (виниловые и миньоны) расходились в СССР огромными тиражами с произведениями "Третий лишний", «И не то, что бы «Да», и не то, чтобы «Нет»...», «Дождь и я», «Пройду весь свет», «Я вижу тебя» и др.

После развала СССР (да и в нулевых), Олег Яковлевич продолжал гастролировать по стране. Записывал новые альбомы («О тебе», «23 часа полёта»).

В последние годы талантливый певец выступал с ор

кестром «Джаз-бэнд «Ретро-звёзды», также был солистом муниципального оркестра города Балашиха (Московская обл.).

В августе 2005 года Олег Яковлевич был на гастролях в Красногорске, почувствовал себя плохо и ушел из жизни. Он умер от острой сердечной недостаточности. Народному артисту РФ было всего 58 лет...  

Музыкальный жанр, в котором работает певец, характеризуют как поп-рок.

Большинство песен Сакиса Руваса о любви.

На своих концертах он организует уникальные шоу, постоянно удивляя поклонников, которых в Греции немало. Есть сведения о том, что фанатов в родной стране у него больше, чем у любого другого из коллег по цеху.

Впрочем, немало их и в России...

Дата рождения (день и год): 05.01.1972

Возраст: 54

Место рождения: остров Корфу, Греция

Знак зодиака: Козерог

Цвет глаз: Зеленый

Семья: Жена - Катя Зигули.

Дети - Анастасия, Ариадна, Александрос, Аполлон.

Родители - Костас Рувас, Анна-Мария Панарету.  

Лауреат конкурсов «Евровидение» в 2004 г. и 2009 г.

Слова и музыка песни - Лакис Папандопулос

Люби меня,

Где бы я ни был.

 Ты смотришь,

Просишь, спрашиваешь,

Потом рассказываешь

Истории старые.

Любовь моя,

Начала боюсь,

Любовь моя,

О конце сожалею.

Ты мне рассказываешь,

О многочисленных знакомствах,

Как ты жила

В раю до вчерашнего дня.

Люби меня,

Где бы я ни был.

Люби меня,

Люби меня.

Пожалуй, это самая известная песня Сакиса Руваса, настоящий хит, в России, в народе, так и называется - "Намагапас"

В  сериале "Ликвидация" вышел спор, можно ли исполнять эту песню.

Директор не хотел пускать певицу Антонину Петровну Царько (героину актрисы Полины Агуреевой) на сцену филармонии с этой песней, потому что, мол, “это же песня про девушку “легкого поведения” за два сольди”.

Влюбившийся в певицу майор Виталий Кречетов (Михаил Пореченков) возразил: нет, это песня про итальянских партизан, а “два сольди” - пароль.

Так и была объявлена эта песня на сцене:

“Песня о тяжёлой судьбе бедной девушки, вступившей в неравный бой с фашистскими захватчиками”.

И директор филармонии, и майор Кречетов ошибались - на самом деле, ничего ни идеологического, ни антиидеологического в песне нет - это “простая песенка за два сольди”.

Музыку написал Карло Донида (Carlo Donida), текст - Джузеппе Перотти (Giuseppe Perotti).

Джузеппе Перотти (1900-1971гг) писал все свои произведения под псевдонимом Pinchi. Он был одним из самых известных итальянских поэтов-песенников послевоенного времени.

Карло Донида (1920-1998 гг) окончил миланскую консерваторию по классу фортепиано и композиции и вскоре он стал одним из популярнейших композитором-песенником Италии.

Впервые “ Canzone da due soldi” прозвучала на фестивале в Сан-Ремо в 1954 г. и заняла там второе место.

На фестивале песню исполняла тогда никому не известная Катина Раньери (Katyna Ranieri).

Исполнила и - как говорится в таких случаях, наутро проснулась знаменитой.

В песне удачно сошлись запоминающийся мотив и задушевный текст, и песня имела свой бум популярности.

Кстати, сольдо (soldo)- это итальянская медная монета, бывшая в обращении до 1947 года. Хочу отметить, что во всех переводах песня называется на итальянский манер “Два сольди”, хотя по правилам русского языка, слово “сольдо” не склоняется.  

Несмотря на отсутствие в середине 50-х годов “прямого вещания” с Сан-Ремо, “Два сольди” приобрела бешеную популярность в СССР, песня звучала из всех окон, причем пели ее как на итальянском, так и на русском языках.  

Одним из первых исполнителей был Глеб Романов, известный советский артист театра и кино, певец.

Он пел эту песню так часто, что даже была пародия со словами (на мотив припева):

Эту песню пел с эстрады Глеб Романов,

Стала песенка для всех сплошным дурманом,

Отстиляжили ее и дико воют,

Превращают песню в бешеный фокстрот.

Стиляг немало есть у нас,

Мы их встречаем каждый раз

В аудитории любой

И на Тверской.

Разодеты они, словно попугаи,

Перья в шляпах дикарей напоминают,

Брюки дудочкой и стильная походка,

И болтается пальто, как балахон.

В середине 50-х годов артист был очень популярен благодаря своим выступлениям на эстраде. Участвовал во Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве (1957), пел на 17 языках.

Романов обязательно вводил в иностранную песню предисловие или послесловие на русском языке.

"Синьоры! Прошу меня выслушать. Хотя моя песня не много стоит...

Синьоры! Ну неужели эта песня не стоит хотя бы два сольди?"  

В тесных переулках многолюдного квартала,

Под вечер обычно,

Когда горит закат,

Слышно как фальшиво пианино зазвучало

Или фисгармонии скрипят.

И певец случайный, часто неумело

Для знакомых улиц вечером поет.

Эта песня на два сольди, на два гроша,

С нею люди вспоминают о хорошем.

И тебя она вздохнуть заставит тоже

О твоей беспечной юности она.

Эта песня для кварталов пропыленных,

Эта песня для бездомных и влюбленных,

Эта песенка о том, что не вернется...

Эта песня о счастливых временах...

Вон на четвертом этаже

Окно распахнуто уже,

Еще окно, еще окно, еще одно:

Люди слушают, вздыхая и мечтая,

За два сольди - эта песенка простая,

Но для тех, кто здесь надеется и любит,

В песне вечная история любви.

Часто песня из окраинных кварталов

К знаменитым вдруг артистам залетала.

В старой песне появлялась новизна.

Она в оркестре в том и том, ее выводит баритон,

Повсюду носится она, уже модна.

Но опять вернется песня на окраины,

На углы, где родилась она случайно,

И поет ее влюбленная девчонка

В час заката у себя под чердаком.

Вот песня на два сольди, на два гроша,

Но сколько, сколько в ней надежд!

Удивительно теплые чувства испытываешь слушая эту песню. А  с высоты стольких лет думаешь, какие мы были счастливые. Ни капли пошлости,  мечтательность, чтение романов о любви и сердечные муки.

Автор музыки - Toto Cutugno (Тото Кутуньо)

Joe Dassin - -Joe Dassin - • Мировой хит семидесятых

Русский текст - Онегин Гаджикасимов

Валерий Ободзинский запись 1978 года

Кадры из к\ф "Познай себя"

Мелодия, которая объединила три легенды: песня Тото Кутуньо, ставшая хитом Джо Дассена и исполненная Валерием Ободзинским.

В 1975 году итальянская группа "Albatros" выпустила песню "Africa".

Во главе команды стоял молодой и амбициозный вокалист, пианист и гитарист Тото Кутуньо. Он же соавтор хита.

Мечтательный трек представляет собой монолог человека, который устал жить в асфальтовых джунглях и стремится вернуться в далёкую Африку.

"Africa" получила широкую известность во Франции. В мае 1975 года французскую адаптацию песни исполнил Джо Дассен (Joe Dassin -L'été indien).

Африка из текста исчезла — зато появилась трогательная история о расставании с любимой и встречах осенней порой на далёком пляже в Северной Америке.

"L'Été indien" Джо Дассена разлетелась по миру тиражом в два миллиона экземпляров. Её спели Ли Хейзелвуд и Нэнси Синатра..

В 1978 году пронзительная мелодия, которую знал весь мир, вошла в репертуар Валерия Ободзинского.

Русский текст "Где же ты?" написал легендарный поэт-песенник Онегин Гаджикасимов.

Кстати, лирика вполне в духе оригинала, а где-то даже красивее и выразительнее...

Вот снова, год спустя, я пришёл в этот парк

Всё те же мимозы и качели вокруг

Всё те же влюбленные гуляют,

Они по-прежнему счастливы.

И только я один.

Мы познакомились год назад, летом.

Ты сказала, что завтра мы встретимся вновь,

И больше не пришла

Где же ты? И где искать твои следы?

Как тебя зовут - никто не может мне подсказать.

Лишь во сне порой приходишь ты ко мне,

Чтоб уйти под утро опять

Опять. Опять сегодня карнавал.

Весёлый фейерверк, серпантин и гирлянды красивых цветов.

Всё вокруг как прежде и только нет тебя.

Всего лишь один день прошедшего лета!

Помнишь ли ты о нём?..

Я верю, ищу и надеюсь.

Прошу тебя, приди!

Где же ты? И где искать твои следы?

Как тебя зовут - никто не может мне подсказать.

Лишь во сне порой приходишь ты ко мне,

Чтоб уйти под утро опять

Где же ты? И где искать твои следы?

Как тебя зовут - никто не может мне подсказать.

Лишь во сне порой приходишь ты ко мне,

Чтоб уйти под утро опять.

9 августа 1945 г. американская авиация сбросила атомную бомбу на японский город Нагасаки. Это слово, как и слово «Хиросима», стало всемирным символом страшной трагедии.

Однако, если до того времени за пределами Японии про Хиросиму слышали немногие, то Нагасаки пользовался (нет, это название – не множественное число!) мировой известностью.

Почему? Ответ – во многих произведениях, включая нестареющий хит русской эстрады «Девушка из Нагасаки».

 Это песня -баллада, которая как музыкальный жанр имеет несколько разновидностей, включая так называемые murder ballads (баллады об убийстве).

Delilah в исполнении Тома Джонса является типичным образцом данного направления и одной из наиболее известных композиций подобного рода.

Соавторами песни стали Барри Мэйсон и Сильван Уиттингэм, которые сочинили текст, и Лес Рид, написавший музыку, а также придумавший основную идею и название.

В Delilah рассказывается о парне, который, застав возлюбленную с другим, в приступе ревности убил ее ножом.

Имя девушки наводит на мысль о библейском герое Самсоне и предавшей его филистимлянке Далиле (Далиде).

Впрочем, по словам Барри Мэйсона, у него был другой источник вдохновения:

Обычно я черпаю идеи из какой-то строчки, особенно заглавной. В случае с “Delilah” меня вдохновила “Jezebel”, что была старым хитом Фрэнки Лэйна.

Интересно, что Тому Джонсу песня сначала вообще не понравилась, но позже он изменил мнение:

Помню, когда я впервые услышал “Delilah”, то подумал: “Это просто комичная запись”. А мой менеджер сказал: “Да, но мы хотим, чтобы ты исполнил ее серьезно”.

Когда слушаешь ее в первый раз, думаешь, что это энергичная композиция в духе “We Are the Champions”. На самом же деле, она о мужчине, который убивает женщину.

Она записана в стиле старых застольных песен – можно представить себе пивные бокалы, которыми размахивают в старом пабе.

“Delilah” всегда приятно исполнять на сцене. Когда толпа слышит духовые инструменты в начале, она начинает петь еще до того, как я успеваю открыть рот.  

Перевод песни Delilah — Том Джонс

Проходя мимо ночью, я увидел свет в ее окне

И мерцающую тень любви на шторах

Она была моей,

Но я понял, что она предала меня, и лишился рассудка.

Моя, моя, моя Далила

Почему, почему, почему, Далила?

Я понимал, что эта девчонка мне не подходит,

Но я стал подобен рабу, которого никому не освободить.

Я подождал, пока тот мужчина не уехал на рассвете,

Перешел улицу к ее дому, и она отворила дверь

Она стояла и смеялась

У меня в руке оказался нож, и ее смех утих.

Моя, моя, моя Далила

Зачем, зачем, зачем, Далила

Прежде чем они придут и выломают дверь,

Прости меня, Далила, просто я не мог больше это терпеть.

В феврале 1968 года композиция была издана синглом с треком Smile на обратной стороне пластинки.

Она возглавила хит-парады в Ирландии, Германии, Швейцарии и Финляндии. В британском чарте песня добралась до второй строчки, а в американском Billboard Hot 100 остановилась на пятнадцатой позиции.

Впоследствии ее в разных жанрах и на нескольких языках исполняли многие музыканты.

Кавер-версии

На песню было создано множество кавер-версий.

В 1975 году свою кавер-версию записал шотландский музыкант Алекс Харви. Эта версия достигла 7 места в Великобритании.

В Италии стала популярна версия композиции на итальянском языке в исполнении певца Джимми Фонтана.

На немецком языке песню записал австрийский певец Петер Александр. Текст на немецком языке написал Курт Фельц. Эта версия стала очень популярной в немецкоязычных странах, в частности, она смогла занять 1 место в Австрии.

На чешском языке под названием as rí песню записал Карел Готт.

На финском языке в 1968 году песню записал Тапани Канса. Она также стала хитом в Финляндии, занимая 1 место в хит-параде в течение двух месяцев.

На русском языке песню исполняли Муслим Магомаев, Филипп Киркоров, Песняры, Ренат Ибрагимов.

И даже все мужчины российской эстрады

Интересные факты

В биографической книге «Сэр Элтон» Филиппа Нормана утверждается, что Элтон Джон, испытывавший в те времена финансовые трудности, в качестве бэк-вокалиста участвовал в записи песни.

Delilah является неофициальным гимном любителей регби из Уэльса. Однажды эту практику пытались запретить некие политики, так как песня показалась им оскорбительной для женщин, но данную инициативу просто высмеяли.

Композицию также распевают на трибунах фанаты футбольного клуба Stoke City. Говорят, они выбрали ее после того, как полицейские попросили их не горланить в пабах песни с матерными словами.

Трек звучит во многих известных фильмах, включая картины «Эдвард Руки-ножницы» и «Афера по-американски».  

Марти Балин, основатель и вокалист легендарного американского коллектива "Jefferson Airplane".

"Hearts" - песня, написанная Джесси Баришем и исполненная Марти Балином в 1981 году, вошла в его дебютный сольный альбом Balin.

Это был третий сингл Балина за девятнадцать лет (после его далеких и неудачных песен "Nobody but You" и "I Specialize in Love" / "You Are the One" 1962 года) и самый большой хит его сольной карьеры.  

Великая Далида превращает типичный all-american sound оригинала в мега-хит шансона, который звучит настолько органично на французском, что люди несведущие могут и не подозревать, что это - римейк!  

Когда я думаю о нас,

Моё сердце слегка вспыхивает,

Как во время нашего романа.

Ты был безумен,

Как все, кто играет своим сердцем и своей любовью,

И всегда побеждают.

Ностальгия –

Как фильм Висконти,

Когда в Венеции становится пасмурно.

Ностальгия,

Дождь идёт над моими мечтами,

И над нашей фотографией.

И твои перламутровые поцелуи

Были для меня святынями

Весны и счастья,

Но в твоих славянских глазах

Я видела не себя, а рабыню,

И я думаю, что мне было страшно.

Ностальгия –

Как скрипка Вивальди,

Когда музыка становится пасмурной.

Ностальгия,

Дождь идёт над моими мечтами,

И над нашей фотографией.

Ты обладал той дерзостью,

Которая часто причиняла мне боль.

Между смехом и презрением

Ты выглядел, как король,

Но твоим королевством была я,

Я понимаю это лишь сегодня.

Ностальгия

В глазах Модильяни,

Когда палитра становится серой.

Ностальгия,

Дождь идёт над моими мечтами,

И над нашей фотографией.

И я знаю сегодня,

Что собственная жизнь –

Её тоже можно потерять.

Если выбирать лучший дуэт XX века, многие назовут хит "Пароле, пароле" в исполнении Алена Делона и Далиды. Трудно было придумать более удачную песню для эталонного актёра и яркой певицы.

А как создавался этот хит, название которого на русский переводится как "Слова, слова"?

Ален и Далида были не первыми исполнителями песни. Фото: Pinterest

Кто был первым?

С момента появления песни "Пароле, пароле" кто только ни пел её. Есть версии на разных языках, в том числе и на русском.

Кстати, про первых исполнителей благополучно забыли. Ими оказались не Делон и Далида, а итальянцы.

В 60-х и 70-х годах телевидение Италии выпускало развлекательное музыкальное шоу "Teatro 10". В апреле 1972 года в одной из передач итальянская певица Минa и актёр Альберто Лупо вышли на сцену с песней "Parole Parole". Она сразу стала хитом и зазвучала по всей Европе.

Mina & Alberto Lupo

Интересно, что вскоре сама Минa выпустила пародию на свою песню. Её исполнила в той же передаче, теперь уже с Адриано Челентано.

Невероятная лиричность песни с привкусом легкой грусти, очаровывающий и приятный мотив - полюбился многим слушателям во всем мире.

Завоевав всего за 2 года вершины мировой музыкальной культуры эта песня и по сей день, на протяжении вот уже почти 60 лет, остается одной из самых популярных во всем мире, неизменно вызывая положительные эмоции у зрителей.

Песня в данном варианте исполняется советской эстрадной певицей Эдитой Пьеха, франкоязычную версию которой она записала на фирме "Мелодия" в 1963 году.

История песни

"Manhã de Carnaval" ("Утро карнавала") "Manhã de Carnaval" ("Утро карнавала"), является самой популярной песней бразильского композитора Луиса Бонфа (Luiz Bonfá) и поэта Антонио Мария (Antônio Maria) .

Луис Флориану Бонфа (порт. Luiz Floriano Bonfá; 17 октября 1922 — 12 января 2001) — бразильский гитарист и композитор. Он известен своими композициями для фильма «Чёрный Орфей».

"Manhã de Carnaval" ("Утро карнавала") впервые появился в качестве главной темы в португальском языке фильме 1959 года Orfeu Negro ( Черный Орфей ) французского режиссера Марселя Камю , со звуковым сопровождением, в которое включен ряд известных песен Антонио Карлос Жобим и Vinícius de Moraes , исполнял эти песни ансамбль Bonfá (Samba-де-Orfeu).

Песня "Manhã de Carnaval" ("Утро карнавала") появляется в нескольких сценах фильма, где исполняется обоими главными героями (Орфей и Эвридика). Звучит, также, инструментальная версия, так что эта песня была "основной" музыкальной темой фильма.

В 1960 году песня получила "Оскар" вместе с фильмом Черный Орфей. После этого песня стала доступна широкой аудитории по всему миру, непременно завоевывая первые места во всевозможных хит-парадах.

Песня "Manhã de Carnaval" ("Утро карнавала") стала одной из первых композиций, определенной как стиль музыки Bossa Nova, который стал стремительно набирать популярность за предделами Бразилии.

В частности, в Соединенных Штатах, песня считается одним из наиболее важных образцов Бразильского стиля джаза - Bossa Nova. 

Босанова, босса-нова (порт. bossa nova) — стиль популярной бразильской музыки, представляющий собой синтез местного фольклора (байау, самба) и некоторых элементов джаза. Основоположниками стиля считаются Жуан Жилберту и Антониу Карлос Жобим.

В качестве первой босса-новы обычно называют пьесу «Довольно грустить» («Chega de Saudade») 1958, которая была сочинена Жобимом и исполнена Жуаном Жилберту.

Наиболее известна босса-нова «Девушка из Ипанемы», которую впервые исполнили Жуан (гитара) и Аструд Жилберту (вокал), А. К. Жобим (фортепиано) и Стэн Гетц (саксофон).

"Manhã de Carnaval" стал де-факто джазовым стандартом в США, несмотря на то, что она существует в сотнях вариантах исполнения разными музыкантами по всему миру в его вокализованным версии или просто в качестве только инстументальной версии.

В Соединенных Штатах, песня также известна по названиями как "Карнавал", "Тема с Черного Орфея", или просто "Черный Орфей". Во Франции, песня называется "La Chanson d'Orfeu". В испании - "Manana de Carnaval".

Надо отметить, что перевод на разные языки не сопровождался строгим соответствием стихов оргинала, поэтому на разных языках смысл этой песни может несколько отличаться. Но общий смыл от этого не пострадал.

Голубое утро, чисто-голубое,

Если я позову, то солнце взойдёт,

Оно остановится на мой голос, прислушиваясь,

И сквозь вечность,

Его путь лежит до следующего голубого утра.

И твой голос- это мираж в этой голубизне.

Потом, я не знаю, что будет потом...

"The Green Leaves of Summer" - песня Пола Фрэнсиса Вебстера на музыку Дмитрия Темкина, написанная для фильма 1960 года "Аламо".[1] В партитуре фильма она была исполнена вокальной группой The Brothers Four.

В 1961 году песня была номинирована на премию "Оскар"; ее саундтрек к фильму "Аламо" был удостоен премии "Золотой глобус" за лучшую оригинальную музыку.

Это идиллические воспоминания об ушедшей юности.

Пора ожиданий, пора откровений,

Зеленые листья июньских лесов...

Это время промчалось, время первых сомнений,

Время первых свиданий и искренних слов.

Пора ожиданий, пора откровений,

Зеленые листья июньских лесов...

Это время промчалось, это бурное время,

Этот воздух весенний и звон голосов...

Пора ожиданий, пора откровений,

Зеленые листья июньских лесов...

Это время промчалось, время быстрых решений,

Время легких прощаний и радужных слов...

Пора ожиданий, пора откровений,

Зеленые листья июньских лесов...

Мое лето промчалось, не вернуть его вновь.

Тишина и усталость замерзших лесов.  

Автор текста - Марк Подберезский.

Дмитрий Зиновьевич Тёмкин (англ. Dimitri Tiomkin; 10 мая 1894, Кременчуг Полтавской губернии — 11 ноября 1979, Лондон) — американский композитор российского происхождения, внёс большой вклад в развитие жанра киномузыки, четырёхкратный обладатель премии Оскар.

Российский музыкальный фронт не затихает...

В середине декабря 1970 года на экраны вышла романтическая драма под названием "История любви".

Фильм, известный своим трагизмом, был снят по бестселлеру, повести Эрика Сигала с одноимённым названием - Love Story.

Это история о юной любви Оливера Баррета IV из богатой семьи и обычной девушки Дженни, прерванная трагической гибелью девушки. 

Музыку для этой драмы написал французский композитор Франсис Лей (Ле),

который работал именно в этом направлении, сочинял саундтреки к кинофильмам.  

Одно из последних стихотворений поэта Роберта Бёрнса, написанное в 1796 году. На

русский язык переведено Самуилом Маршаком.

Произведение привлекло внимание нескольких композиторов, переложивших его на музыку.

Созданию стихотворения предшествовала долгая болезнь Бёрнса. Простуда,

подхваченная осенью 1795 года, усугубилась приступом

ревмокардита. Поэт, почти всю зиму не встававший с постели, порой терял сознание;

за Робертом ухаживали жена Джин Армор и

восемнадцатилетняя Джесси Льюарс — младшая сестра его товарища Джона.

Девушка нянчилась с детьми Бёрнсов, включалась в любую

работу по хозяйству и относилась к главе семьи с восхищением. Поэт называл её

«единственным ангелом, ещё оставшимся на земле».

За отдельным маленьким столиком невдалеке от меня сидела уже немолодая

красивая женщина, устало опустившая руки на колени. В ее позе было что-то

обреченное. Она напряженно смотрела на входную дверь и вздрагивала от ее

скрипов.

— Смотри – Владеско! – неожиданно прервав наше молчание, сказал Петя.

Я обернулся. В кафе входил толстый сияющий румын в светло-сером летнем

костюме, с гвоздикой в петлице. На мизинце его правой руки сверкал большой желтый

бриллиант, какие обыкновенно носят карточные шулера. Он слащаво-любезно

раскланивался с публикой, закатывая глаза и скаля свои цыганские зубы с золотыми

пломбами. К своему уже заметному животу он нежно прижимал футляр со скрипкой.

Он продвигался к эстраде.

"Historia de un Amor (История одной любви) — песня в жанре кубинское болеро на

испанском языке, которая повествует о страдании человека, потерявшего свою

любовь. Автором является панамский сочинитель Карлос Элета Альмаран

(Carlos Eleta Almaran), который написал её в 1955 году после смерти жены своего

брата. Эту песню исполняли многие исполнители на разных языках -

английский, французский, китайский, русский.

В 1956 году песня была основным саундтреком одноименного мексиканского

сериала ".

Ты больше не со мной, любовь моя,

В душе моей одно одиночество,

И если мне уже невозможно тебя видеть,

Зачем Бог позволил мне любить тебя,

Для того, чтобы страдать еще больше.

Всегда ты была смыслом моего существования,

Ты была моей богиней, я боготворил тебя,

В твоих поцелуях я находил Тепло,

что пробуждало во мне Любовь и страсть.

Это история любви,

Подобной которой не существует.

Той, что заставила меня понять

Всю ее прелесть и всю ее горечь.

Русский поэтический перевод.

Если сердце не сумеет больше ждать,

Позови меня, и я к тебе приду,

Я сумею и поверить, и понять,

И любить, и другом быть тебе смогу.

Если вдруг дождём заплачут небеса,

Знай, что это я скучаю по тебе,

Если ночью вспыхнет яркая звезда,

Это я свою любовь дарю тебе.

Я не знала о любви на земле до тебя,

Эту песню я пою о тебе для тебя.

Пусть однажды голос мой

На край света за тобой

Унесёт мою любовь

И споёт об этом вновь.

Если ты меня разлюбишь, так и знай,

Моё сердце никогда не будет петь,

А душа, как будто птица,

Станет на земле томиться,

Не сумея улететь.

Я не знала о любви на земле до тебя,

Эту песню я пою о тебе для тебя.

 Пусть однажды голос мой

На край света за тобой

Унесёт мою любовь

И споёт об этом вновь.

Если вдруг дождём заплачут небеса,

Знай, что это я скучаю по тебе,

Если ночью вспыхнет яркая звезда,

Это я свою любовь дарю тебе.

.

Адриано Челентано. 

Его знают и любят во всём мире. Он великолепный музыкант и мужчина с необычайной харизмой.

Поёт ли он на сцене или играет в кино – от него невозможно оторвать взгляд.

Оказывается, вот так выглядит оригинальное исполнение песни "Город детства"

("Где-то есть город тихий, как сон...")

Вернее, песня-то называется "Greenfields" (Зеленые поля)

Авторами и первыми исполнителями песни являются участники американской группы

Easy Riders - Richard Dehr, Terry Gilkyson и Frank Miller

«Таким я был более тридцати лет назад, когда служил в 103-й ВДД

(в бесконечно дорогой моему сердцу Белоруссии!)

и написал слова известной песни Десанта «Расплескалась синева...»

Ветеран воздушнодесантных войск, поэт, историк и публицист —

Юрий Владимирович Алёхин