Французский композитор Жан-Батист Люлли, считающийся создателем французской оперы, умер от своей «дирижерской палочки». В XVII веке для дирижирования использовали прогулочные трости, которыми отстукивали ритм по полу. Однажды, дирижируя своим оркестром, Жан-Батист сильно ударил тростью себя по ноге, и несущественная рана привела к заражению крови и скорой смерти композитора.
 

История одной песни: «Something» (с англ. «Что-то») - песня английской рок-группы «The Beatles», написанная Джорджем Харрисоном (англ. George Harold Harrison) и впервые выпущенная на альбоме 1969 года - «Abbey Road». Среди песен альбома специалисты, прежде всего, отметили песню «Something», поставив её в один ряд с песней «Yesterday». Джордж трудился над этой вещью долго и кропотливо: было записано сорок законченных вариантов, в одном из которых партию соло-гитары исполнял Эрик Клэптон (англ. Eric Patrick Clapton). Это был один из первых синглов «The Beatles», содержащий треки, доступные на LP-альбомах. «Something» стала единственной песней Харрисона, имевшей успех в американских хит-парадах в годы его служения «The Beatles». «Abbey Road» (Эбби-Роуд - по названию студии звукозаписи, расположенной на одноимённой лондонской улице; рус. Монастырская дорога) - двенадцатый студийный альбом британской рок-группы «The Beatles». Работа над «Abbey Road» проходила с февраля по август 1969 года и стала последним совместным проектом всех четырёх участников ансамбля (последний номерной альбом группы «Let It Be», выпущенный в 1970 году, большей частью был записан в январе 1969 года). Продюсером записи выступил Джордж Мартин, работавший с группой с 1962 года. Многие считают «Abbey Road» одним из самых цельных альбомов «The Beatles», несмотря на то, что позже Джон Леннон (англ. John Winston Lennon) отрицательно отзывался о нём. Обложка альбома стала одной из самых известных фотографий битлов. Эту фотографию сделать было не просто, так как уже в те времена улица «Abbey Road» была одной из самых оживленных в Лондоне. Фотограф (Иэн Макмиллан), который делал снимки с лестницы, немало потрудился, пока получился снимок, попавший на обложку. Во время фотосессии битлы несколько раз чуть не попали под проезжающий мимо транспорт. Широкую известность получил даже случайный прохожий-зевака (Пол Коул, житель штата Флорида), попавший в объектив фотоаппарата, пребывая на каникулах в Лондоне. Позже он говорил, что тогда музыканты показались ему похожими на сумасшедших. Сам же Пол Коул заметил себя на обложке альбома через несколько лет, и ему пришлось убеждать своих родственников в том, что это был именно он, а не кто либо другой.

Донна Саммер (англ. Donna Summer; настоящее имя - ЛаДонна Адриан Гэйнс (англ. LaDonna Adrian Gaines); 31 декабря 1948, Бостон - 17 мая 2012, Ки-Уэст) - американская поп-певица, исполнявшая композиции в музыкальных направлениях ритм-н-блюз, соул и #диско. Наибольшим успехом пользовались её танцевальные записи со второй половины 1970-х и до начала 1980-х годов, изменившие лицо популярной музыки. Донну Саммер называли «королевой диско». 

Донне принадлежит рекорд по количеству выпущенных подряд двойных альбомов, которые занимали первую строчку в «Billboard 200». Также стала первой в музыкальной истории певицей, чьи синглы за год 4 раза пробивались на вершину хит-парада «Billboard Hot 100». За всю карьеру было продано более 130 миллионов записей. Выступала как в США, так и за их пределами. #Певица 7 раз давала успешные мировые гастроли по странам Европы, Латинской Америки, Азии и в Австралии. С большим успехом проходили концерты Саммер в Великобритании, Бразилии, Германии и в других странах. Была внесена в список запрещенных в СССР исполнителей с формулировкой - эротизм. 

Подрастая в многодетной семье (была третьей из шести детей), она проявила ранний интерес к музыке и начала петь в церковном хоре, когда ей было всего 8 лет. Будучи подростком, #ДоннаСаммер присоединилась к рок-группе «Crow», как единственная чернокожая и единственная женщина в группе. 

В 18 лет Донна переехала в Нью-Йорк, где прошла прослушивание на замену Мельбы Мур в Бродвейском хите «Hair». Донна исполнила партию «Шэйлы» в немецкой постановке этого классического музыкального произведения. Через год она перешла в Венский актерский состав шоу. Это помогло ей присоединиться к Венской Народной Опере, выступая в спектаклях «Showboat» и «Porgy And Bess». 

Свой псевдоним певица составила, использовав фамилию своего мужа, австрийского актера которого звали Гельмут Соммер. Они познакомились во время отдыха в Швейцарии, затем гастролировали с постановкой «Godspell» и в конце концов поженились. Их дочь Мими родилась вскоре после свадьбы, и втроем они поселились в Вене с родителями Гельмута. Гельмут много работал, и Донна большую часть времени была одна, пустоту в ее жизни могла заполнить лишь музыка. Менее чем через два года, Донна и Гельмут развелись. Дочь Мими отправили жить в Бостон к родителям Донны, в то время как сама Донна осталась в Германии и продолжила свою многообещающую карьеру в музыкальном театре, выступая в спектаклях «Godspell» и «The Me Nobody Knows». 

В 1974 году Донна Саммер часть времени работала моделью и бэк-вокалисткой, это было в одно время с демо-сессией для «Three Dog Night», где она познакомилась с Питом Билоттом и его партнером Джорджио Мородером. Они были впечатлены ее сильным голосом, и подписали с ней контракт через свой крохотный лейбл «Oasis». Они выпустили ее первый сингл, но в названии была орфографическая ошибка, и Донна Соммер стала Донной Саммер. 

Когда Донна вернулась в Америку, она уже была звездой. Благодаря ее хорошей внешности, опубликованные фото Донны в сексуальной позе были разосланы по всем дискотекам города Нью-Йорк, вместе с копией «Love To Love You Baby». Песня быстро поднялась на второе место в «Billboard Hot 100». Альбом с одноименным названием был выпущен в конце 1975 года и также стал золотым. 

Ее прорывный альбом «Love to Love You Baby» с 17-минутной версией главного трека вышел в 1975 году. Второй альбом «Bad Girls» с хитами «Hot Stuff», «Dim All the Lights» и главным треком «Bad Girls» вышел в 1979 году и закрепил достигнутый успех 

В 1980 году, когда диско стало терять популярность, Донна Саммер ушла из «Casablanca Records» и подписала контракт с «Geffen Records». Ее альбом был записан в стиле "новая рок-волна" грустный и мелодичный «The Wanderer». Стиль сменился на госпел и соул. Эта формула оказалась менее успешной для тренда "Donna Summer", но она обрела другую высоту благодаря хиту со своим следующим альбомом, «She Works Hard For The Money». 

Донне никогда не было комфортно в своем имидже «Секс-богиня», но продюсеры убедили ее, что все это было частью славы. Саммер записала 8 альбомов за 4 года, каждый из которых стал золотым. 

В 1992 году на Голливудской аллее славы установили звезду её имени. Певица является обладателем 6 наград «Грэмми». В 2004 году «Mercury Records» выпустили сборник «The Very Best Of Donna Summer». 5 июля 2008 приступила к своему туру «Stamp Your Feet Summer Tour». 

17 мая 2012 года после продолжительной борьбы с раком лёгких Донна Саммер скончалась на 64 году жизни во Флориде. Незадолго до смерти певица работала над новым альбомом. В 2013 году она была включена в «Зал славы рок-н-ролла». 
 

Джо Пасс — американский джазовый гитарист.

Его широкое использование «шагающего» баса, искусство одновременного сочетания нескольких мелодических линий в процессе импровизации и сочетание множества техник игры открыли новые возможности для мира джаз-гитары и оказали огромное влияние на современных джазовых гитаристов. Джо Пасс (Joseph Anthony Passalaqua) (13.01.1929 New Brunswick, New Jersey, US - 23.05.1994 Los Angeles, California, US) выдающийся американский джазовый гитарист итальянского (сицилийского) происхождения. Его широкое использование «шагающего» баса, искусство полифонического голосоведения, сочетание множества исполнительских техник, открыли новые возможности для мира джаз-гитары и оказали огромное влияние на современных джазовых гитаристов. Записывался с Бенни Картером, Милтом Джексоном, Хербом Эллисом, Зутом Симсом, Дюком Эллингтоном, Диззи Гиллеспи, Эллой Фицджеральд, Каунтом Бэйси и др.

Одним из самых жестоких инструментов можно считать «кошачий клавесин», который изобрели в XVI веке. Необычная «игрушка» принадлежала королю Испании Филиппу II. 
«Кошачий клавесин» представлял собой длинный ящик, разделенный на семь или четырнадцать отсеков. В каждый отсек сажали заранее отобранных кошек, чьи хвосты жестко прикреплялись к клавишам. При каждом нажатии клавиши острая игла впивалась кошке в хвост, и животное издавало #звук. 
Отбор пушистых созданий проходил очень тщательно. Пойманным со всей округи котам специально обученный «настройщик» наступал на хвосты и слушал их истошное мяуканье, по высоте которого определял их по отсекам. 
Несчастные коты и #кошки, которые не прошли отбор обычно тут же сжигались, так как в то время эти животные считались посланниками сатаны и его помощниками.

Продолжение следует http://russtudio.spb.ru

Женские #портреты французского фотографа Nevess, работающего в технике двойной экспозиции.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Новая песня о политике под гитару в исполнении Р.Мансурова "Сталин и Путин"

видео доступно на канале You Tube  https://www.youtube.com/watch?v=XHq8esYn5Ug

сл.Н.Бирюков муз Р.Мансуров

Песня записана на студии Russtudiorecords  http://russtudio.spb.ru/

Серия сообщений "RusStudio":
Часть 1 - Руслан Мансуров - Давай
Часть 2 - Запись песни 1500 руб
Часть 3 - Сталин и Путин. Мнение
Часть 4 - Новая песня "Солнце и золото"

http://russtudio.spb.ru/

Американская пианистка Ленор Рафаэль – не новичок в джазе, и A Beautiful Friendship уже не первый ее альбом. Она играла с такими известными людьми, как Кларк Терри, Уиклифф Гордон, Кен Пепловски, много гастролирует по всей стране, уделяет внимание обучению джазовой молодежи. Недавно она с успехом выступила и на фестивале «Женщины в джазе», организованном Jazz At Lincoln Center в Нью-Йорке. Формат трио, выбранный ею для записи альбома – один из самых распространенных, сразу вспоминаются знаменитые фортепьянные трио Оскара Питерсона, Ахмада Джамала. Ленор не конкурирует с коллегами-мужчинами в мощи или технической изобретательности. Ее «конек» - иной. Ленор Рафаэль – мастер эмоционального погружения в ткань джазовых стандартов, она обладает великолепным чувством свинга и демонстрирует его в каждой из исполняемых пьес. В программу ее альбома вошли, к примеру, такие известные эвергрины, как I Love You Коула Портера или Stella By Starlight. Однако в ее интерпретации в эти вещи вложено так много чувства, что перестаешь следить за последовательностью знакомых нот, а словно вновь впервые знакомишься с этой музыкой, поражаясь и радуясь ее красоте, которую заново открывает для своих слушателей #ЛенорРафаэль. Записывая для альбома пьесу Дьюка Джордана Jordu, Ленор, разумеется, не подозревала, что эта композиция станет своеобразным реквиемом недавно, в августе этого года, умершему мастеру фортепьянного бопа. Но слушаешь сегодня эту пьесу с совершенно особым чувством. 

Среди девяти композиций альбома только одна написана самой исполнительницей. Но очевидно, что Ленор придает Let It Go особое значение. Первоначально эта тема имела иное название и приобрела нынешнее, после того, как Марсия Хиллмон написала к ней слова. Смысл композиции можно передать известным выражением: делай, что должно, и пусть будет, что будет! Что ж, свое дело удается #LenoreRaphael  хорошо.

http://russtudio.spb.ru/

Это история о том, как важно найти в творчестве то, что тебе больше всего по душе. То, к чему ты предрасположен. 

Однажды я разговаривал с чудесной женщиной, о которой большинство людей никогда не слышало, её зовут Джилиан Линн. Она поставила знаменитые мюзиклы «Кошки» и «Призрак оперы». В школе её считали безнадёжной. 
Кто-то из школы написал её родителям записку, в которой говорилось, что у девочки были проблемы с обучаемостью. Она не могла сосредоточиться, вечно ёрзала. Сейчас бы сказали, что у неё #синдром дефицита внимания. Но в 1930-х годах никто не знал о таком синдроме, такой болезни просто не было. 
Её отвели к врачу. Она пришла туда с матерью, её посадили в 
кресло в дальнем конце комнаты, где она просидела, подложив ладошки под ноги, пока врач разговаривал о её проблемах в школе. В конце, доктор сел рядом с Джилиан и сказал ей, что выслушал её маму, осознал все проблемы Джилиан, но теперь хотел бы поговорить с её мамой с глазу на глаз. Он попросил Джилиан подождать немного, и вышел вместе с мамой из комнаты. 
До того как выйти, он включил стоящее на столе радио. Как только 
взрослые вышли, #доктор попросил маму Джиллиан взглянуть на то, что 
делает дочь. Она сразу же вскочила на ноги и начала двигаться в такт 
музыке. Доктор и мама Джилиан посмотрели на это пару минут, потом доктор повернулся и сказал: «Миссис Линн, Джилиан не больна. Она танцовщица. 
Отдайте её в хореографическую школу». 
Мама последовала совету врача и это было прекрасно. Они пришли туда, где были похожие на Джилиан люди: непоседы, люди, которым чтобы думать, нужно было двигаться. Они учились балету, степу, джазовому стилю, занимались модерном и современным танцем. 
Со временем её приняли в Королевскую балетную школу, она стала солисткой, сделала замечательную карьеру в Королевской балетной труппе. В конце концов основала собственную компанию, Танцевальную компанию #ДжилианЛинн и встретила Эндрю Ллойда Вебера.
Джилиан сделала одни из самых известных музыкальных постановок в истории, принесла радость миллионам людей и стала мультимиллионером. 

А другой врач мог бы посадить её на таблетки и заставить успокоиться. 
А.В.Кирьянова

«...Он еле касался клавиатуры: у него было деликатное, изящное туше и старомодно-изысканная фразировка, буквально дышащая мудростью более чем полувекового опыта. Этому музыканту уже ничего никому не надо было доказывать — на своих поздних записях он просто играет (действительно очень просто: за такой кажущейся простотой — колоссальное знание стиля и репертуара, естественным образом исключающее погоню за внешними эффектами). И оказывался всё время там и тогда, где и когда это нужно ансамблю и играемой им музыке.

Подключили систему PayPal в интернет магазине http://russtudio.spb.ru . Очень удачная система для оплаты услуг удаленно. Защищены и продавец и покупатель.

У нас можно купить песню, минус, аранжировку, стихи, текст песни, музыку, a т.ж. заказать сведение и мастеринг. 

История знаменитого хита «Mamy Blue» началась в Париже в... автомобильной пробке. Застрявший в ней французский композитор Юбер Жиро сочинил мелодию и текст, который можно перевести и как «Тоска по маме», и как «Мама, я грущу» (напомню, что словечко «Blue» означает не только синий цвет, но и тоску).Герой песни вспоминает, как в юности покинул отчий дом, даже не попрощавшись с матерью. После долгих скитаний он возвращается на малую родину и находит дом опустевшим. Мать, судя по всему, умерла и некому даже сказать «Извини»...
Как это ни странно, сначала на песню положили глаз зарубежные исполнители. Считается, что первым её исполнила начинающая итальянская певица Ивана Спанья. Сделала она это на итальянском языке под ритмичные риффы акустической гитары.

Приблизительно в то же время права на «Mamy Blue» приобрёл продюсер Ален Мийо. Сам он был родом из Франции, но жил в Испании, где и вручил песню своим местным подопечным – группе LOS POP TOPS. При этом записывать «Mamy Blue» испанская группа и французский продюсер решили в Лондоне – на английском языке.Перевод песни сделал вокалист POP TOPS – Фил Трим, в результате чего в названии появилась лишняя «m» – «Mammy Blue». Кстати, позже он сочинит и испаноязычный текст.Тут опомнились и во Франции, где записали сразу две версии. Англоязычную исполнил певец Джоэл Дейд, а франкоязычную – певица Николетта. Если Дейд и POP TOPS спели эту пронзительную песню по-блюзовому хрипло и неистово, то у Николетты голосок трогательно дрожал.Больший успех снискали англоязычные версии: они возглавили французский хит-парад, попали в ТОП-40 Британии, а POP TOPS даже проникли в американские чарты на 57-е место. Версия же Николетты в родной Франции добралась лишь до 4-го места. Несмотря на это, сам композитор считал, что именно Николетта исполнила песню так, как он её видел.
Вскоре «Mammy Blue» распевали уже по всей Европе – в том числе и в СССР. В 1973 году песня вышла в исполнении Муслима Магомаева – на испанском языке под названием «Грустная мама» (хотя, вообще-то, мама была не грустная, а мёртвая). Русскоязычную же версию – «Где же ты, мама?» – первым исполнил ВИА ВЕСЁЛЫЕ РЕБЯТА с солистом Александром Лерманом.

Продам гитарку Godin Multiac Grand Concert 80 т.р

С Днем Рождения, Санкт Петербург!

Студия звукозаписи RusStudio Records объявляет АКЦИЮ!!!

Запись свадебной (подарочной) песни всего 1500 руб

В услугу включено: час звукозаписи и сведение

- свадебная песня невесты

- свадебная песня жениха

- свадебная песня новобрачных

- свадебное поздравление для молодожен

вариантов множество

Примеры работ  на сайте  или в You Tube на канале RusStudio Records  (видео публикуется с вашего согласия)

 или 

Серия сообщений "RusStudio":
Часть 1 - Руслан Мансуров - Давай
Часть 2 - Запись песни 1500 руб
Часть 3 - Сталин и Путин. Мнение
Часть 4 - Новая песня "Солнце и золото"

"Балет - искусство, очень ярко отображающее сложность отношений между мужчиной и женщиной, как далеко бы не забрасывал мужчина свою партнёршу, она всё равно возвращается."

Владимир Бирашевич