В 2011 году (7 лет назад) во Флориде, в Crystal River, в возрасте 77 лет в автокатастрофе погиб певец-гитарист Эдди Киклэнд (Eddie Kirkland). Он был за рулем, ехал на очередной концерт, когда по абсурдному стечению обстоятельств его автомобиль оказался на пути автобуса, того самого блюзового рейса Greqhound, о котором пел еще Роберт Джонсон, прося забрать его блюзовую душу. От места столкновения автобус протащил машину Кирклэнда еще 200 метров. В автобусе никто не пострадал, Кирклэнд скончался в больнице несколько часов спустя. Первый альбом под названием It's the Blues Man! записал в 1963-м, последний – Orthodoxy – в 2008-м. Его творчество, "шершавый" тембр голоса, лаконичные "жгучие" гитарные соло высоко ценились любителями блюза без прикрас.

https://www.youtube.com/watch?v=PfXAFtOAMoM

Контактные телефоны:

+7921 383 29 20 СПб

+7 926 912 90 17 Мск

Профессиональная многоканальная цифровая звукозапись и обработка.

Сведение и мастеринг записанного материала.

Услуги сессионных музыкантов.

Композиторы, аранжировщики, звукорежиссеры, актеры, дикторы, поэты.

Уроки вокала, эстрадный вокал. Съемка и монтаж видеоклипов, аудиоролики.

Услуги режиссеров, сценаристов.

Сопровождение проектов.

http://russtudio.spb.ru

Даже если Вы никогда не пели, всего 1 визит в студию звукозаписи Rustudiorecords и Вы запоете, как звезда!

-Приглашения подписаны 
-Платье куплено 
-Ресторан заказан 
-Букет и торт почти готовы

А вот с выбором свадебного подарка для жениха сложности?

Тогда Вы точно по адресу. 
Мы подготовили для вас 3 варианта поздравления.

Представьте, в ресторане, когда гости уже сказали все пожелания, подарили подарки, наступает ваш звёздый час, Вы выходите на сцену и поете для Него.

Ваш жених будет растроган, возможно даже смахнет слезу!

Дорогие, невесты, не упускайте свадебный шанс! Блеснуть на сцене в красивом платье и благодарными зрителями. 

Как Вы думаете, жених сможет забыть этот подарок? НИКОГДА! 

Для того, чтобы ваше выступление прошло легко и непринужденно, мы приглашаем вас на звукозапись в Russtudiorecords. После чего нужно просто отдать флешку с фонограммой Dj 

От ВАС: 
-Не стесняться (даже, если Вы сомневаетесь в своих вокальных данных)
-Выбор песни
-Хорошее настроение
-Желание петь 

От НАС:
-Написании музыки, минуса 
-Звукозапись вокала 
-Тюнинг и Мастеринг 
-Фото и видео

Почему выбирают нашу студию?

Звукорежиссер, музыкант, аранжировщик - Руслан Мансуров 
Опыт работы более 10 лет, с высшим образованием 
Поэт песенник – Николай Бирюков 
Опыт работы более 20 лет, с высшим образованием

-Используем только лицензионное ПО последних версий, 
-Качественное, профессиональное оборудование. 
-Работаем до желаемого результата 
-Большая база готовых минусов и аранжировок 
-Можно заказать текст или переделку известной песни конкретно под вас. 
-Соблюдение сроков выполнения заказа (2-3дня)

Приятный BONUS

Фото и студийный видеоролик на память о вашем приключении БЕСПЛАТНО!

Ты все еще думаешь? Звони +79213832920

Это будет интересно!!!

Серия сообщений "Услуги RusStudio":
Часть 1 - С июня студия звукозаписи RusStudio выпустила новые подарочные сертификаты и визитки
Часть 2 - Свадебная песня в подарок
Часть 3 - Коэффициент IQ зависит от музыкальных пристрастий.
Часть 4 - Услуги студии звукозаписи RusStudio
Часть 5 - Свадебная песня невесты

сл.Н.Бирюков муз.Р.Мансуров

Новая песня "Солнце и золото"

доступна к прослушиванию по ссылке  https://soundcloud.com/russtudio/ruslan-mansurov-solntse-i-zoloto

или на канале You Tube https://www.youtube.com/watch?v=VyzULloNf6Y

Серия сообщений "RusStudio":
Часть 1 - Руслан Мансуров - Давай
Часть 2 - Запись песни 1500 руб
Часть 3 - Сталин и Путин. Мнение
Часть 4 - Новая песня "Солнце и золото"

Чтобы запечатлеть подлинную реакцию прохожих на откровенный портрет, выставленный в 1948 году в одной из художественных галерей Парижа, фотограф Робер Дуано незаметно установил свою камеру за антикварным стулом в витрине.

Так появилась серия снимков людей, впервые видящих картину, которая по тем временам считалась довольно непристойной.

Известная песня «Happy Birthday to You» по сей день находится под защитой авторских прав. Её можно бесплатно петь в обычном кругу семьи или друзей, но за коммерческое использование, например в фильме или поздравительной открытке, необходимо платить отчисления.

Сейчас песня приносит ежегодно 2 миллиона долларов компании-владельцу прав на неё. Песня переведена на многие языки, хотя часто исполняется на английском языке даже в тех странах, где английский не является основным языком. Книга рекордов Гиннесса называет «Happy Birthday to You» самой известной песней на английском языке.

Вернёмся в прошлое на несколько веков назад. Поговорим о "колыбели Европы" и о том, какое место занимала музыка в жизни людей. Безусловно берём в расчёт исключительно свободных граждан. На ряду с грамматикой, рисованием, гимнастикой и элементарной математикой музыка, как дисциплина, являлась неотъемлемой частью начального образования. Обучение в школе начиналось в семь лет и заканчивалось в шестнадцать. Затем юноши (девушки рожали) продолжали обучение в гимнасиях, где особую роль занимали музыка и литература. 
Надо обратить внимание, что отношение к музыке в те далекие времена значительно отличается от современного. Игра на инструменте и знание нотации - лишь первая и самая элементарная ступень на пути музыкального развития. Музыка считалась в первую очередь научной дисциплиной и имела тесные связи с арифметикой, геометрией и астрономией. Считалось, что она может влиять на настроение и поступки людей (музыкальный катарсис); что хорошо сочиненная мелодия олицетворяет "гармонию сфер" (теория о том, что движение небесных тел сопровождается божественными звуками). Не подлежит сомнению, что каждый свободный гражданин умел играть на авлосе (предок флейты) и кифаре (предок арфы). 
В то же время профессионально заниматься музыкой, то есть зарабатывать этим на жизнь, считалось зазорным и унизительным. Профессионального музыканта, какими бы почестями и славой он ни обладал, всегда считали равным по социальному статусу ремесленнику. 
С тех пор прошло немало лет; сотни империй появлялись и рушились; мир сотрясали жуткие эпидемии и страшные кровопролитные войны; наука развивается настолько стремительно, что обывателю за ней никак не угнаться. Но удивляет факт, что во все времена музыкант - всего лишь лицедей или бедный учитель, а музыка - прекраснейшее из искусств.

 В Russtudiorecords действует СКИДКА 20%  на запись песни в подарок для мамы.

Всего несколько дней до Дня Матери, поторопитесь.

Примеры песни в подарок можно посмотреть на канале YOU TUBE  или VK

Исполнитель А.Фофанова https://www.youtube.com/watch?v=VFlPbRm0HPc

Отец блюза! 
16 ноября 1873 года родился легендарный бэнд-лидер и композитор Уильям Кристофер Хэнди. Однажды, где-то в 1903 году, он ждал поезд в городе Татливер и услышал человека, играющего на слайд-гитаре и поющего примерно такие строки: «Иди туда, где на южном перекрестке пробежала собака». Эта мелодия и эти слова легли в основу композиции “Yellow Dog Blues”, сочиненной Хэнди, после публикации которой его стали называть “отцом блюза”. Все композиции, которые писал Хэнди, были основаны на том, что он слышал на улицах Дельты.

Уильям Кристофер Хэнди родился во Флоренции (штат Алабама) в благополучной афроамериканской семье: его дед и отец были священнослужителями, и Уильяму удалось получить хорошее образование, в том числе музыкальное. Он был верующим человеком, и неудивительно, что самое первое влияние на него оказала церковная музыка. Отец же Уильяма вообще считал, что музыкальные инструменты – это инструменты дьявола. Но все же Хэнди без ведома отца купил гитару. А когда отец все-таки ее заметил, то велел избавиться от нее, но всё же повел сына на уроки органа, чтобы направить его музыкальную страсть в благопристойное русло. Уильям недолго на нем проучился и перешел на корнет, начав брать уроки у парикмахера, который им немного владел. Уильям очень увлекся инструментом и практиковался каждую свободную минуту, купив собственный корнет у одного из членов местной группы, в которой играл тайком от отца. 

В 1892 году Хэнди отправился в Бирмингем, чтобы пройти экзамены и получить место преподавателя. Достигнув желаемого, он, однако, узнал, что за эту работу очень мало платят, и вернулся домой, где устроился на промышленный завод. Параллельно он организовал небольшой струнный оркестр и сам учил музыкантов музыкальной грамоте – чтению с листа. Позже этот оркестр преобразовался в скрипичный ансамбль "The Lauzetta Quartet". 

Прочитав о том, что в Чикаго будет проводится Мировая Ярмарка, Хэнди решил отправиться туда со своим ансамблем. Чтобы не умереть с голоду в дороге, музыканты подрабатывали где придется, но, когда приехали, было объявлено, что ярмарку отложили на год. В расстроенных чувствах музыканты отправились обратно, и в конечном счете ансамбль распался. 

Но Хэнди все-таки через год вернулся и выступил на Чикагской ярмарке 1893 года. Затем он отправился в город Эвансвиль, штат Индиана, где присоединился к одной успешной группе. В возрасте 23 лет он стал руководителем коллектива «Mahara's Colored Minstrels», с которым много поездил и даже выступал на Кубе. Музыканты дали Хэнди прозвище "Fess" – сокращение от слова «профессор», выразив таким образом уважение к его знаниям и его таланту учить их музыке. 

В 1902 году Хэнди путешествовал по Миссисипи и слушал местных музыкантов, чьи мелодии потом ложились в основу его произведений. В Кларксдейле он создал собственную группу: коллектив, исполняющий больше маршы, нежели танцевальную музыку. И больше для белых слушателей, а не для черных. Группа называлась "The Colored Knights of Pythias". Как-то Хэнди попросили сыграть что-то из его музыки, но, как только он начал играть, публика взбунтовалась. Его попросили отойти в сторону, а на сцену выбежали трое местных чернокожих мужчин, которые исполнили примитивный #блюз, очень понравившийся публике. После этого Хэнди стал задумываться, все ли он делает правильно. 

В 1909 году Хэнди попросили сыграть для кампании политика Эдварда Крампа. Он написал композицию под названием «Мистер Крамп», в которой были такие строчки: 
"Мистер Крамп не позволяет шалить нам тут. 
А нам до фени, что мистер Крамп не велит, 
Мы устроим бедламчик прямо тут во всяком случае. 
Мистер Крамп может пойти и подышать свежим воздухом." 

Несмотря на хулиганский текст, Крамп был поражен музыкой Хэнди. Композиция была настолько успешной, что Крамп благодаря ей выиграл выборы. Впоследствии она была немного переделана и стала называться «The Memphis Blues». Это был первый блюз, написанный Хэнди, и он мог бы стать самым первым блюзом в истории, но Хэнди долго не мог его выпустить, и его успели опередить. «The Memphis Blues» был издан только в 1912 году, но быстро стал популярным. Он представлял собой простой двенадцатитакт в сочетании с мотивами из фокстрота и танцевальной музыки. Именно в нем впервые был использован характерный блюзовый звукоряд с пониженной третьей и седьмой ступенью. 

В 1914 году Хэнди написал "St. Louis Blues". По его словам, эта композиция родилась так: однажды музыкант прогуливался по улицам Сент-Луиса и встретил женщину, обиженную мужем. Она сказала Хэнди: «У моего мужа сердце как камень, который кидают в море». Эти строчки и вошли в знаменитый блюз Сент-Луиса. 

В 1916 году Хэнди написал еще один блюз – "Beale Street Blues". Эта композиция посвящается одному чернокожему музыканту, которого он случайно встретил: «Я как-то прогуливался по Биаль-стрит и услышал музыку: монотонный негритянский ритм прерывался звонким сопрано и гулом баса, а потом опять возвращался к прежней точке. Я зашел в дешевое кафе и увидел чернокожего мужчину за фортепиано, он был сильно уставшим. Он сказал мне, что играет здесь с семи утра до семи вечера. Пианист рассказал мне о своей жизни, и он так был похож на меня: такой же бедный, уставший, несчастный музыкант, типичный представитель своей расы. И я все это перенес в свое произведение». 

В 1920-х годах Хэнди продолжает писать собственные композиции, а в 1926 году публикует книгу "Blues: An Anthology", в которой раскрывает свое понимание этой музыки. Как раз в то время вокалистка Мэмми Смит записала композицию, написанную Пэрри Брэтфордом, "Crazy Blues", и начался настоящий блюзовый бум. Благодаря этому Хэнди смог открыть собственный лейбл «Тhe Handy Record Company» и издавать и свои композиции, которых написал в общей сложности порядка 150, и произведения других авторов. 

На волне успеха "St. Louis Blues", записанного в исполнении Бесси Смит и Луи Армстронгом, был снят фильм с таким же названием, в котором главную роль по настоянию Хэнди также сыграла Бесси Смит 

В 30-х годах Хэнди написал пару спиричуэлов и выпустил книгу под названием "W. C. Handy's Collection of Negro Spirituals". В 1938 году в честь музыкальных заслуг Хэнди был устроен концерт в "Карнеги-холле". 

В последние годы жизни Хэнди был уже не так активен из-за проблем со здоровьем. 28 марта 1958 года великий композитор блюза скончался. 

ЭПИЛОГ. 

Интересные факты: 
1. Хэнди родился в деревянной хижине во Флоренции, которую построил его отец. Эта хижина сохранилась и до наших дней. 
2. Прежде чем посвятить себя музыке, Хэнди учился в столярных, обувных и штукатурных мастерских. 
3. Он купил свою первую гитару за горстку ягод, орехов и щепотку мыла. 

«Танцевальный ритм задавал темп в «Мемфиском блюзе»… Когда был написан «Сент-Луис блюз», в моде было танго. Я придумал небольшой трюк, сделав вступление в ритме танго и затем прервав блюзом…» 

«В своих музыкальных произведениях В.С.Хэнди обычно трактовал блюз как экзотический элемент для придания своеобразной оригинальности эстрадным мелодиям и редко следовал точно канонам блюзовой формы. Его архиклассический "St. Louis Blues" включает в себя фрагмент танго, очень модного тогда, но совершенно чуждого природе блюза. (Замечательно, что эта эклектика сегодня не режет ухо – настолько эта песня стала "классикой жанра"). Еще меньше Хэнди можно назвать типичным блюзменом по образу жизни. К его титулу "Отец блюза" следует относиться уважительно, но не стоит воспринимать его буквально. Кроме того что он подарил блюзу несколько гениальных мелодий, он был и первым пропагандистом и историографом блюза. Его автобиография "Father Of The Blues" ("Отец Блюза"), изданная в 1938 году, занимает особое место в блюзовой библиографии, являясь одним из наиболее ранних свидетельств об истории жанра. Если даже не он был самым-самым первым, кто опубликовал ноты блюза, то, несомненно, именно произведения В.С.Хэнди заложили основу сокровищницы блюзовых стандартов.» 

В 1958 году вышел посвященный Хэнди фильм "St.Louis Blues", в котором роль композитора сыграл Нэт Кинг Коул

https://www.youtube.com/watch?v=OAchCljBr_Q

15 ноября 1934 года в СССР состоялась первая звуковая телепередача.

Передача изображения на расстояние была давней мечтой человечества. Два достижения — кино («великий немой») и радио («великий невидимка») должны были соединиться, чтобы возникло телевидение. И 15 ноября состоялась первая звуковая передача. Длилась она 25 минут. Это был эстрадный концерт. Знаменитый артист И.М. Москвин прочитал рассказ А.П. Чехова «Злоумышленник», затем выступили певица и балетная пара. Так началось регулярное звуковое телевещание в России. Эта первая передача имела огромный резонанс и вызвала огромный интерес к новому виду связи.

Обычно Мэрилин Мэнсон ложится спать на рассвете, а просыпается незадолго до того, как окончательно стемнеет. Как и почти во всем, в этом он сам себе господин. Мэнсон привык делать и получать то, что хочет. Если ему нужно, чтобы постельное белье было черным, а в спальне всегда было 18 градусов тепла, значит, так и будет. Или еще пример: положим, он хочет на этом черном белье заняться сексом со своей девушкой — фотографом Линдси Юсич, худющей, что ведьмина метла, с волосами цвета воронова крыла. Во-первых, свет должен быть выключен. «Просто я очень стеснительный, пусть все и думают иначе», — признается певец. Во-вторых, трусы он спустит только до лодыжек. «У меня есть такая фобия: я боюсь, что дом загорится, а я буду голый», — объясняет он. Наконец, половое сношение — именно так Мэнсон это называет — должно иметь место как минимум пять раз в день. 10 раз — недавний максимум. А ведь Мэнсону уже 45 — «возраст маленьких рекордов», как он говорит с присущим ему остроумием. В такой сексуальный гигантизм не очень верится. Впрочем, когда говорят о Мэнсоне, вообще мало во что верится. Среди его неоспоримых заслуг последнего времени — новый альбом «The Pale Emperor», по мощи почти равный «Antichrist Superstar», который в 1996-м вытащил его из помойки флоридского пост-гранжа и вознес прямо на вершину — к неподдельному ужасу консервативных христиан, которые в 1999-м пытались возложить на музыканта вину в бойне в школе «Колумбайн». Но если «Superstar» был полон злости и индустриальной копоти, то «The Pale Emperor» — запись блюзовая, синтезаторная, пригодная для радиоэфира и начиненная писками и взвизгами из самых разных источников (есть здесь, в частности, тявканье койотов, поедающих свою добычу). Многие песни, в том числе тяжелый танцевальный сингл «Third Day Of A Seven Day Binge», были записаны с одного дубля, и ничто не могло заставить Мэнсона вернуться к ним и привести в божеский вид. «Это грязные записи, — довольно изрекает Мэнсон. — Как грязь у меня под ногтями! Под ногтями гробокопателя». Мэнсон достает из холодильника виноградную газировку Sunkist. Он живет в Голливуд-Хиллз, в небольшом доме в стиле испанской готики. Он отвинчивает крышку, наливает воды в стакан, ставит его на стол и больше к нему не притрагивается. Затем он проводит для меня небольшую экскурсию по своему жилищу, показывая самые важные для него вещи. Вот стопка детских книг («Крошка Свинка», «Винни-Пух и суслик»). Вот настоящая, неиспользованная канистра с «Циклоном Б» — отравляющим газом, которым в гитлеровских концлагерях убивали евреев. На кофейном столике — пистолет и винтовка. Особо дорогая сердцу картина: портрет клоуна, написанный насильником и серийном убийцей Джоном Уэйном Гейси. В общем, все, чего и можно ожидать от такого парня, как Мэнсон. На втором этаже, за закрытой дверью спальни, сидит черноволосая Юсич. Мэнсон предполагает, что она сегодня к нам не спустится. Может быть, они поругались. Может быть, она не понимает, что если Мэнсон написал песню вроде «The Devil Beneath My Feet», с текстом «Не приноси мне в постель свое черное сердце, / И лучше беги или вовсе умри до того как я проснусь», он не обязательно имеет в виду именно ее, пусть даже этот текст он отправил ей. Сегодня на Мэнсоне черная рубашка, черный жилет, черная куртка, черные брюки и черные башмаки, а вот носки кроваво-алого цвета. На певце солнечные очки — при этом в комнате настолько темно, что его черные волосы, коротко и неровно подстриженные, сливаются с фоном. Движения Мэнсона легки, как у привидения, пальцы так и порхают. Он показывает мне старое кресло абортмахера, которое он обил бобровым мехом (шкурку бобра когда-то подарили ему Брэд Питт и Анджелина Джоли). «Я назвал это кресло Бобровой Горой, — рассказывает музыкант. — На нем я занимался сексом с некоторыми женщинами, и из-за этого, а может, и не из-за этого, мне пришлось развестись». Он на мгновение задумывается: прямо чувствуешь, что у него в голове рождается фраза, которая достойно завершит эту историю. Она не заставляет себя долго ждать. «Это бы бобром не кончилось», — произносит он. Слышатся шаги. «Извини, кажется, сейчас нас прервут», — говорит Мэнсон. Это Юсич. На ней облегающее бархатное платье с вырезом в форме замочной скважины. Вырез находится на уровне груди. Она что, собралась в какое-то модное место? «Нет», — отвечает она. Затем она устраивает небольшое дефиле под внимательным взором клоуна кисти Гейси и вновь удаляется в спальню. Этот неловкий момент так и остался для меня загадкой. Мэнсон берет с пола Лили Уайт — старенькую кошку породы девон-рекс, затем отпускает ее. От кошкиной макушки исходит нежный запах помады Юсич. У Мэнсона было много девушек (в том числе актрисы Роуз Макгоуэн — с 1997-го по 2001-й — и Эван Рэйчел Вуд — с 2006-го по 2010-й, а еще порноактрисы Стойя и Дженна Джеймсон) и одна жена (королева бурлеска и жертва Бобровой Горы Дита фон Тиз — с 2005-го по 2006-й). Ни одни из этих отношений не закончились хорошо. «Я мухоловка для женщин с личными драмами», — признается он позже, причем никого конкретно не называя. А пока что нам пора выдвигаться на поиски приключений «только для парней». Мы едем в отель Chateau Marmont. «Выпьем чего-нибудь, — предлагает Мэнсон. — Будем придумывать новые слова. Захотим — почитаем рэп». И, конечно, будем искать неприятности себе на задницу. «Я — хаос, всегда был хаосом, и моя цель на Земле — сеять хаос, — распаляется он. — Я — третья часть любого фильма, который ты видел. Я — та часть, где идет дождь и где героя, за которого ты переживал, убивают. Я призван все портить». Это значит, что сегодня меня может ждать ночь ужасного и чудесного дебоша. Жду с нетерпением. В 1990-х Мэнсона знали как маньяка и трудоголика, который из кожи вон лез, чтобы оскорблять чьи-то чувства. В 1994 году он стал священником Церкви Сатаны, что ему очень польстило. В том же году он провозгласил себя Богом Траха, а еще через два года — Антихристом. Он носил разноцветные контактные линзы (темно-карюю и небесно-голубую), отчего выглядел совершенным психом. Религиозных консерваторов он привел в такой ужас, что они, пытаясь добиться запрета его концертов, утверждали, что юные девственные дщери, которая посетит выступление Мэнсона, увидит на сцене бесчисленные гомосексуальные совокупления, неистовое употребление наркотиков, изнасилования, зоофилию, заклание животных и, разумеется, заклание самих юных девственных дщерей. Ходили самые дикие слухи. Например, что Мэнсон удалил себе ребро, чтобы иметь возможность делать самому себе минет. Казалось, что Мэнсон способен на самые разнузданные непотребства — например, облепить глухую поклонницу кусками мяса и от души на нее помочиться (и такое правда имело место). Он ходил на ток-шоу, например, к Биллу О’Райли и пускался там в философские рассуждения об отупляющем кошмаре религии, неизбывной глупости политиков и главенстве индивида — даже если этот индивид, как он сам о себе говорил, «нарочно вел себя как козел». При этом, что называется, «как человек» Мэнсон — образец предупредительности и добродушия. Он грациозно садится на стул. Он редко произносит бессмысленные ругательства, зато часто переходит на благопристойный южный говор. В выборе и ношении одежды он крайне щепетилен. Рубашка у него застегнута до ворота, скрывая сотни шрамов, оставшихся от ранений, которые Мэнсон нанес себе сам. Он постоянно самосовершенствуется. Сейчас его цель — избавиться от слова-паразита «типа». В его жизни уже почти ничего не напоминает о прежних временах: «В Мэрилине Мэнсоне ничего не осталось от Финеаса Барнума» (знаменитый американский шоумен XIX века, основатель цирка-паноптикума, игравший на человеческой доверчивости. — Прим. RS). Доказательством тому служит альбом «The Pale Emperor». Давным-давно в его музыке и след простыл фронтмена Nine Inch Nails Трента Резнора. Резнор открыл Мэнсона в 1992-м, был сопродюсером его ранних записей, а затем назвал его «тухлым наркоклоуном», который, стремясь стать рок-звездой, притворяется обдолбанным, даже когда на самом деле абсолютно чист. Затем отвалились — по крайней мере, на этой пластинке — все участники его группы, в том числе Твигги Рамирес, главный подельник Мэнсона в делах криминальных и музыкальных. «The Pale Emperor» Мэнсон записал в сотрудничестве только с Тайлером Бэйтсом, известным в первую очередь как автор саундтреков к фильму «Стражи Галактики» и сериалам вроде «Californication». Именно на съемках этого сериала Бэйтс познакомился с Мэнсоном: в 2013 году музыкант сыграл здесь в камео. Отношения между ними сразу приняли опасный оборот: Бэйтс увидел, что Мэнсон пьет какой-то зеленый напиток, и спросил, что это. «Абсент», — ответил Мэнсон и предложил композитору попробовать. Тот отхлебнул. «Ночью ложусь спать, — рассказывает Бэйтс, — и вдруг у меня просто глаза вылетели из орбит. У меня жена и дети. Я никогда ничем не болел. Через несколько дней встречаю Мэнсона и говорю: «Слушай, извини, я спрошу: у тебя герпеса случайно нет?» А он смеется: «У меня никогда ничего такого не было. Правда, когда я лишался девственности, то подцепил лобковых вшей». Обмен шутками состоялся, и музыканты сработались: Бэйтс внес в процесс записи новую суровость. Он решил возродить музыкальную карьеру, которая, по мнению Мэнсона, была «втоптана в грязь» после того, как его сделали козлом отпущения за расстрел в «Колумбайне». Это было 15 лет назад. После этого Мэнсон выпустил довольно много альбомов, в том числе «Eat Me, Drink Me» и «The High End Of Low», которые решительно не понравились ни критикам, ни поклонникам. В 2009-м его выгнали с лейбла Interscope, с которым Мэнсон работал почти с самого начала. Ему пришлось искать себе занятия: он начал рисовать, играл в сериалах (например, недавно он сыграл заключенного-расиста в «Сынах анархии») и осушал одну бутылку абсента за другой. Он набрал довольно много веса — в какой-то момент его вполне можно было назвать растолстевшим. Теперь он постоянно ходит в тренажерный зал («Десять минут на беговой дорожке; руки и ноги качаю на тренажерах, свободные веса не трогаю»). В последнее время он очень много общается с Джонни Деппом. Он даже иногда живет в его голливудском гостевом доме. Судя по всему, они понимают друг друга с полуслова. В буквальном смысле: оба они не любят разговаривать, все больше бормочут что-то себе под нос, и им этого вполне достаточно. «Мы мычим, как будто забыли слова песни, а в конце предложений вообще переходи на жесты», — говорит Мэнсон. У них есть общие пристрастия. Однажды они оба пытались купить пистолет, из которого застрелился Гитлер. Оба они могут заснуть только при включенном телевизоре, причем Мэнсон предпочитает, чтобы шло что-нибудь «очень громкое и жестокое». У них одинаковые татуировки. На запястьях — фраза «ПРОСТО ТАК». На спинах, по описанию Мэнсона, — «Шарль Бодлер, цветы зла, про скелет. Это секрет. Нас спрашивают: «Почему вы сделали такие татуировки?» А мы отвечаем: «Просто так». Он продолжает: «Джонни — один из немногих людей, с кем я могу разговаривать. Сам я могу объяснить только тем, что нам обычно не нужно даже ничего произносить, но никому другому мы бы это не доверили». Бог знает, что это означает (как и многое в речах Мэнсона), но суть понятна. Может быть, позже он расскажет мне больше, но сейчас его интересует водка: он заказал в патио Chateau Marmont двойной шот. Водка — его новое увлечение. Абсент Мэнсон оставил, потому что «он делает тебя несчастным и безумным, а мне не хотелось становиться несчастным и безумным». С виски он тоже завязал: «Именно из-за него у меня столько шрамов на груди. Я от него веду себя мерзко и злобно». Уже поздно, скоро патио закрывается, так что неприятностям стоит поторопиться. Впрочем, мы все сильнее накачиваемся спиртным. Появляются и женщины. Подходит молодая итальянка по имени Титти, хорошо известная как «главная фанатка» Мэнсона, побывавшая у него на концертах все полторы тысячи раз. Она сама разрешает себе сесть за столик и начинает большими глазами смотреть на своего любимого. Говорит что-то вроде «Я люблю его» и «Какой он красивый». Затем является какой-то чудик в очках — Мэнсон называет его Лазикс — и спрашивает совета, как вести себя с «дамой», которую он только что захомутал. «Что делать?» — обращается он к Мэнсону. Тот отвечает: «Потеряй с ней девственность, а потом заколи ее кинжалом». Парень кивает и говорит: «Я тебе потом расскажу, как я ее заколол». Откуда-то нарисовался музыкант Шутер Дженнингс. Они с Мэнсоном начинают обсуждать, что хорошо бы им вместе написать песню. Мэнсон тут же сочиняет выразительный текст: «Я тебя люблю, / Правда, я красавец? / Подержи меня, /Я убью себя». «Завтра же напишем!» — обещает он. «Я с тобой!» — подхватывает Шутер. Но внимание Мэнсона уже принадлежит даме незадачливого Лазикса. «Как думаешь, есть у нее кокаин?» — спрашивает он меня. Лазикс как раз отлучается в туалет, и у Мэнсона появляется возможность подкатить к женщине. Быстро выясняется, что они когда-то провели вместе три часа в баре гостиницы Metropolitan в Лондоне. Это было 12 лет назад. «Ты стала еще красивее», — говорит Мэнсон. «Спасибо, милый, — отвечает женщина. — Я так рада тебя видеть!» Какое-то время продолжается подобный ни к чему не обязывающий флирт, затем Мэнсон возвращается к Шутеру. Пока его нет, я спрашиваю у женщины, было ли у нее тогда что-то с Мэнсоном. «Не было. Я была замужем. Но наш тогдашний разговор я никогда не забуду. Он вел себя как джентльмен. Никаких «Ну давай» — «Ой, нет, мне пора». Он за мной ухаживал. Это было интересно. Он необычный мужчина». Тем временем за столиком необычного мужчины уже собралась целая компания почитателей. Он изрекает мудрые вещи: «Я мою руки перед тем, как отлить, потому что знаю, где был мой член, но не знаю, где были мои руки». Возможно, это продолжение его более раннего сегодняшнего рассказа: «У меня дома есть ультрафиолетовый фонарик, им можно обнаруживать пятна спермы. Линдси просветила им мои трусы, чтобы увидеть, не делал ли я в отлучке чего плохого. Я ей говорю: «Вот и дурочка! Может, я поменял трусы — откуда тебе знать?» А она: «А ты не меняешь трусы». И я говорю: «Да, действительно. Твоя правда. Твоя правда». Титти хихикает. Мэнсон заказывает еще двойных шотов водки. Нам уже пора уходить, а ничего безумного так и не произошло. Где мясо, где моча? Сплошное разочарование. Если цель жизни Мэнсона — бешеный злой угар, то сегодняшний вечер прошел впустую. А может быть, и нет. Может быть, у Мэнсона теперь новая цель жизни. Которую ни он, ни кто-либо другой еще не знает. Спустя пятнадцать часов в спальне Мэнсона становится сумрачно. Мэнсон, вероятно, отмахавший свои положенные пять половых сношений, вновь просыпается. В комнате темно — так оно и останется. Температура — 18 градусов, не ниже и не выше. Он встает с кровати и чистит зубы (если вам интересно, «Аквафрешем»). Одновременно он мочится сидя на унитазе («никогда не могу попасть куда надо»). После всего, что произошло вчера, можно было бы предположить, что далее Мэнсон отправится в душ, но это не так. «Я душа не любитель, — сообщает он мне. — Если надо, моюсь по-быстрому, по-проститутски: мотню и подмышки. Но сегодня я этого еще не делал, так что если хочешь мне отсосать, тебе придется подождать». Затем он одевается — во все черное. Многие вещи он берет из вчерашней кучи. Наконец, перед приходом гостей, он подводит глаза карандашом Smolder Kohl фирмы MAC. Это его любимая подводка: «Она размазывается, и получается мой любимый вид: «Только что встал, только что потрахался, негодяй и мерзавец». Он спускается вниз — там, как и всегда, темно. Его помощнику Райану приходится ходить здесь с фонариком. На кофейном столике больше не лежит оружие, но клоун, написанный убийцей, все еще пялится на меня со стины. Мэнсон садится на кушетку и складывает руки. В сумерках он представляет собой завораживающее зрелище. Лоб у него сильно скошен назад, подбородка нет никакого, кожа белая, на лице — ни одного признака старения: ни морщин, ни обвисшей кожи, никаких намеков на то, что жизнь у Мэнсона тяжелая. «Мне кажется, я до сих пор подросток, — говорит он. — У меня была девушка, которая до меня снималась в порнофильмах, так вот, она меня бросила, потому что я слишком часто хотел секса. Она сказала: «Ты как четырнадцатилетний. Я столько не могу». Почему он такой, певец не знает, но это наверняка как-то связано с его детством. Он родился в Кантоне, штат Огайо; при рождении его звали Брайан Уорнер. Его отец торговал мебелью и редко бывал дома, мать была медсестрой и не знала, что ей делать со своей жизнью. Семья казалась вполне нормальной, но только казалась. Вот один случай, из которого все понятно: 13-летний Брайан часто пробирался в подвал своего деда и подсматривал, как дед, склонившись над детской железной дорогой, мастурбирует на порно с животными; из дыры, оставшейся в его горле после трахеотомии, вылетали странные гортанные звуки. Мальчика все это не столько ужасало, сколько занимало, а то и завораживало. Неудивительно, что после подобного опыта он, когда его семья переехала во Флориду, стал играть глэм-метал, индастриал-готик-рок, взял себе псевдоним Мэрилин Мэнсон (в котором сочетаются такие крайности, как Мэрилин Монро и Чарли Мэнсон), сколотил группу с таким де названием и продал больше 50 миллионов пластинок, став главным американским воплощением зла. Но если все это осталось в «барнумовском» прошлом, то настоящее, кажется, еще не вступило в свои права. Возможно, поэтому в патио Chateau вожделенного дебоша не случилось. С другой стороны, один раз вампир — всегда вампир. Путей развития у такого человека на самом деле немного. Он вновь говорит о своей дружбе с Деппом. «Нам кажется, что мы двенадцатиклассники, ребята с опытом побольше, чем у девятиклассников, ребята, с которыми хотят трахаться девчонки. Время, возраст — все это для меня не имеет большого значения. У Джонни то же самое. Иногда мне кажется, что я застрял в том возрасте, когда все это началось. Мне всегда 23». Или 14 — в зависимости от компании. Это, конечно, многое объясняет — в том числе страстишку Мэнсона подворовывать в магазинах. Недавно он стырил солнечные очки в бутике John Varvatos, но потом признался в этом персоналу, так что кражей это не считается. Еще из последних подвигов в таком роде — похищение жвачки из аптеки CVS. Он ее «выбросил даже не жуя». Похоже, все эти маленькие откровения нужны ему, чтобы подобраться к чему-то большему. Он продолжает говорить. «Я безумен во всех смыслах, — сообщает Мэнсон. — Я думаю, это одно из самых приятных моих качеств. Диагноз мне поставить невозможно: это называется коморбидность — если у тебя много психических расстройств, врачи не поймут, что с тобой происходит». Он делает паузу, затем снова начинает говорить — о чем-то совершенно другом, явно исходя из каких-то воспоминаний, совершенно не связанных со всем предшествовавшим. «Мне не очень нравятся интимные отношения с людьми. Думаю, я принимал душ вместе с девушкой всего раза два в жизни, и то в темноте. Я очень стеснительный. Еще у меня боязнь ванны: может быть, потому что мама в детстве мыла меня в ванне и я отдаленно помню, что мне это не нравилось». Маму Мэнсона звали Барбара. Она умерла в мае в возрасте 68 лет. У нее была деменция: в последние годы она часто не узнавала сына. «В детстве я часто попадал в больницу, — вспоминает музыкант. — У меня было малокровие, я раз шесть болел воспалением легких». Он страдал от довольно нетривиальных аллергий — например, на яйца, на кондиционер для ткани. Еще у него были необычно длинные мочки ушей. Он ничего против них не имел, но его матери они не нравились, так что когда у него вместе с популярностью завелись деньги, чуть ли не первым делом он отправился к пластическому хирургу. «Люди мне не верят, но я действительно не хотел их трогать. Но такая уж была моя мама. Это была ее идея». Тут он сразу объясняет, какая именно была его мама. У нее был делегированный синдром Мюнхгаузена. В таком состоянии мать выдумывает или в самом деле вызывает у своего ребенка синдромы заболевания. Раньше Мэнсон публично высказывался об этом только однажды, лет пятнадцать назад. Об этом не говорится ни слова даже в его автобиографии «Долгая дорога из преисподней». Сегодня он также краток. Но из его объяснений можно понять, что у него нет аллергии ни на яйца, ни на кондиционер для ткани. Отсюда следует, что в его детских болезнях виновата его мать, и что именно она тоном, не допускающим возражений, приказала ему подрезать мочки ушей. Примерно такие же требования теперь выдвигает сам Мэнсон: ему нужен приглушенный свет, температура 18 градусов и всегда черные простыни. «Я довольно поздно узнал о синдроме Мюнхгаузена, и не знаю, всегда ли он у нее был, — говорит он. — Но очевидно, что психические расстройства у меня наследственные». Разумеется, так можно объяснить шокирующее поведение Мэнсона: он душевнобольной. Может быть, это и правда. Но только от такого объяснения очень грустно: не только из-за того, что в этом случае музыканта ничего хорошего не ждет, но и потому, что просто неправильно сводить всю его личность к коморбидным психическим расстройствам. Да и Мэнсон не должен бы так о себе думать, и его критикам не стоит так часто об этом писать. «Мэнсон есть Мэнсон, вот и все», — говорит Тайлер Бэйтс, и это больше похоже на правду. Для каких-то иных объяснений он слишком великолепен, слишком уникален, слишком неуравновешен. Он по-прежнему ярчайшая иллюстрация к понятию «индивидуальность». Но хватит об этом. Мне пора уйти и оставить Мэнсона в покое. Юсич могла бы спуститься из спальни, чтобы со мной попрощаться, но она неподобающе одета. «Я в пижаме!» — кричит она из-за запертой двери. «Надеюсь, пижама с дыркой в паху? — спрашивает 14-летний подросток, живущий в теле 45-летнего мужчины. — Впрочем, если у тебя с собой нож, любую одежду можно сделать с дыркой в паху. И, кстати, нам нужно твое подтверждение про пять раз». Юсич, помолчав, отвечает: «Ну да. Бывало и больше пяти, но вообще да». Мэнсону этого недостаточно. «Наверное, сейчас ты ублажаешь свои женские прелести пакетиком со льдом, я прав?» Снова пауза. «Да, — отвечает она. — Я даже ходить сейчас не могу». Воображаю, какая у них совместная жизнь. Но какая разница, что Мэнсон делает, куда ходит, с кем общается, сколько раз занимается сексом, что крадет в магазинах, какие жуткие советы дает любителям зрелых дам? Главное, чтоб он получал от этого удовольствие. Так что всяческих тебе удовольствий, Мэнсон. «Не говори мне, что мне делать, — прощается он со мной в дверях. — Я и так все это сделаю».

Французский композитор Жан-Батист Люлли, считающийся создателем французской оперы, умер от своей «дирижерской палочки». В XVII веке для дирижирования использовали прогулочные трости, которыми отстукивали ритм по полу. Однажды, дирижируя своим оркестром, Жан-Батист сильно ударил тростью себя по ноге, и несущественная рана привела к заражению крови и скорой смерти композитора.
 

История одной песни: «Something» (с англ. «Что-то») - песня английской рок-группы «The Beatles», написанная Джорджем Харрисоном (англ. George Harold Harrison) и впервые выпущенная на альбоме 1969 года - «Abbey Road». Среди песен альбома специалисты, прежде всего, отметили песню «Something», поставив её в один ряд с песней «Yesterday». Джордж трудился над этой вещью долго и кропотливо: было записано сорок законченных вариантов, в одном из которых партию соло-гитары исполнял Эрик Клэптон (англ. Eric Patrick Clapton). Это был один из первых синглов «The Beatles», содержащий треки, доступные на LP-альбомах. «Something» стала единственной песней Харрисона, имевшей успех в американских хит-парадах в годы его служения «The Beatles». «Abbey Road» (Эбби-Роуд - по названию студии звукозаписи, расположенной на одноимённой лондонской улице; рус. Монастырская дорога) - двенадцатый студийный альбом британской рок-группы «The Beatles». Работа над «Abbey Road» проходила с февраля по август 1969 года и стала последним совместным проектом всех четырёх участников ансамбля (последний номерной альбом группы «Let It Be», выпущенный в 1970 году, большей частью был записан в январе 1969 года). Продюсером записи выступил Джордж Мартин, работавший с группой с 1962 года. Многие считают «Abbey Road» одним из самых цельных альбомов «The Beatles», несмотря на то, что позже Джон Леннон (англ. John Winston Lennon) отрицательно отзывался о нём. Обложка альбома стала одной из самых известных фотографий битлов. Эту фотографию сделать было не просто, так как уже в те времена улица «Abbey Road» была одной из самых оживленных в Лондоне. Фотограф (Иэн Макмиллан), который делал снимки с лестницы, немало потрудился, пока получился снимок, попавший на обложку. Во время фотосессии битлы несколько раз чуть не попали под проезжающий мимо транспорт. Широкую известность получил даже случайный прохожий-зевака (Пол Коул, житель штата Флорида), попавший в объектив фотоаппарата, пребывая на каникулах в Лондоне. Позже он говорил, что тогда музыканты показались ему похожими на сумасшедших. Сам же Пол Коул заметил себя на обложке альбома через несколько лет, и ему пришлось убеждать своих родственников в том, что это был именно он, а не кто либо другой.

Донна Саммер (англ. Donna Summer; настоящее имя - ЛаДонна Адриан Гэйнс (англ. LaDonna Adrian Gaines); 31 декабря 1948, Бостон - 17 мая 2012, Ки-Уэст) - американская поп-певица, исполнявшая композиции в музыкальных направлениях ритм-н-блюз, соул и #диско. Наибольшим успехом пользовались её танцевальные записи со второй половины 1970-х и до начала 1980-х годов, изменившие лицо популярной музыки. Донну Саммер называли «королевой диско». 

Донне принадлежит рекорд по количеству выпущенных подряд двойных альбомов, которые занимали первую строчку в «Billboard 200». Также стала первой в музыкальной истории певицей, чьи синглы за год 4 раза пробивались на вершину хит-парада «Billboard Hot 100». За всю карьеру было продано более 130 миллионов записей. Выступала как в США, так и за их пределами. #Певица 7 раз давала успешные мировые гастроли по странам Европы, Латинской Америки, Азии и в Австралии. С большим успехом проходили концерты Саммер в Великобритании, Бразилии, Германии и в других странах. Была внесена в список запрещенных в СССР исполнителей с формулировкой - эротизм. 

Подрастая в многодетной семье (была третьей из шести детей), она проявила ранний интерес к музыке и начала петь в церковном хоре, когда ей было всего 8 лет. Будучи подростком, #ДоннаСаммер присоединилась к рок-группе «Crow», как единственная чернокожая и единственная женщина в группе. 

В 18 лет Донна переехала в Нью-Йорк, где прошла прослушивание на замену Мельбы Мур в Бродвейском хите «Hair». Донна исполнила партию «Шэйлы» в немецкой постановке этого классического музыкального произведения. Через год она перешла в Венский актерский состав шоу. Это помогло ей присоединиться к Венской Народной Опере, выступая в спектаклях «Showboat» и «Porgy And Bess». 

Свой псевдоним певица составила, использовав фамилию своего мужа, австрийского актера которого звали Гельмут Соммер. Они познакомились во время отдыха в Швейцарии, затем гастролировали с постановкой «Godspell» и в конце концов поженились. Их дочь Мими родилась вскоре после свадьбы, и втроем они поселились в Вене с родителями Гельмута. Гельмут много работал, и Донна большую часть времени была одна, пустоту в ее жизни могла заполнить лишь музыка. Менее чем через два года, Донна и Гельмут развелись. Дочь Мими отправили жить в Бостон к родителям Донны, в то время как сама Донна осталась в Германии и продолжила свою многообещающую карьеру в музыкальном театре, выступая в спектаклях «Godspell» и «The Me Nobody Knows». 

В 1974 году Донна Саммер часть времени работала моделью и бэк-вокалисткой, это было в одно время с демо-сессией для «Three Dog Night», где она познакомилась с Питом Билоттом и его партнером Джорджио Мородером. Они были впечатлены ее сильным голосом, и подписали с ней контракт через свой крохотный лейбл «Oasis». Они выпустили ее первый сингл, но в названии была орфографическая ошибка, и Донна Соммер стала Донной Саммер. 

Когда Донна вернулась в Америку, она уже была звездой. Благодаря ее хорошей внешности, опубликованные фото Донны в сексуальной позе были разосланы по всем дискотекам города Нью-Йорк, вместе с копией «Love To Love You Baby». Песня быстро поднялась на второе место в «Billboard Hot 100». Альбом с одноименным названием был выпущен в конце 1975 года и также стал золотым. 

Ее прорывный альбом «Love to Love You Baby» с 17-минутной версией главного трека вышел в 1975 году. Второй альбом «Bad Girls» с хитами «Hot Stuff», «Dim All the Lights» и главным треком «Bad Girls» вышел в 1979 году и закрепил достигнутый успех 

В 1980 году, когда диско стало терять популярность, Донна Саммер ушла из «Casablanca Records» и подписала контракт с «Geffen Records». Ее альбом был записан в стиле "новая рок-волна" грустный и мелодичный «The Wanderer». Стиль сменился на госпел и соул. Эта формула оказалась менее успешной для тренда "Donna Summer", но она обрела другую высоту благодаря хиту со своим следующим альбомом, «She Works Hard For The Money». 

Донне никогда не было комфортно в своем имидже «Секс-богиня», но продюсеры убедили ее, что все это было частью славы. Саммер записала 8 альбомов за 4 года, каждый из которых стал золотым. 

В 1992 году на Голливудской аллее славы установили звезду её имени. Певица является обладателем 6 наград «Грэмми». В 2004 году «Mercury Records» выпустили сборник «The Very Best Of Donna Summer». 5 июля 2008 приступила к своему туру «Stamp Your Feet Summer Tour». 

17 мая 2012 года после продолжительной борьбы с раком лёгких Донна Саммер скончалась на 64 году жизни во Флориде. Незадолго до смерти певица работала над новым альбомом. В 2013 году она была включена в «Зал славы рок-н-ролла». 
 

Джо Пасс — американский джазовый гитарист.

Его широкое использование «шагающего» баса, искусство одновременного сочетания нескольких мелодических линий в процессе импровизации и сочетание множества техник игры открыли новые возможности для мира джаз-гитары и оказали огромное влияние на современных джазовых гитаристов. Джо Пасс (Joseph Anthony Passalaqua) (13.01.1929 New Brunswick, New Jersey, US - 23.05.1994 Los Angeles, California, US) выдающийся американский джазовый гитарист итальянского (сицилийского) происхождения. Его широкое использование «шагающего» баса, искусство полифонического голосоведения, сочетание множества исполнительских техник, открыли новые возможности для мира джаз-гитары и оказали огромное влияние на современных джазовых гитаристов. Записывался с Бенни Картером, Милтом Джексоном, Хербом Эллисом, Зутом Симсом, Дюком Эллингтоном, Диззи Гиллеспи, Эллой Фицджеральд, Каунтом Бэйси и др.

Одним из самых жестоких инструментов можно считать «кошачий клавесин», который изобрели в XVI веке. Необычная «игрушка» принадлежала королю Испании Филиппу II. 
«Кошачий клавесин» представлял собой длинный ящик, разделенный на семь или четырнадцать отсеков. В каждый отсек сажали заранее отобранных кошек, чьи хвосты жестко прикреплялись к клавишам. При каждом нажатии клавиши острая игла впивалась кошке в хвост, и животное издавало #звук. 
Отбор пушистых созданий проходил очень тщательно. Пойманным со всей округи котам специально обученный «настройщик» наступал на хвосты и слушал их истошное мяуканье, по высоте которого определял их по отсекам. 
Несчастные коты и #кошки, которые не прошли отбор обычно тут же сжигались, так как в то время эти животные считались посланниками сатаны и его помощниками.

Продолжение следует http://russtudio.spb.ru

Женские #портреты французского фотографа Nevess, работающего в технике двойной экспозиции.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Новая песня о политике под гитару в исполнении Р.Мансурова "Сталин и Путин"

видео доступно на канале You Tube  https://www.youtube.com/watch?v=XHq8esYn5Ug

сл.Н.Бирюков муз Р.Мансуров

Песня записана на студии Russtudiorecords  http://russtudio.spb.ru/

Серия сообщений "RusStudio":
Часть 1 - Руслан Мансуров - Давай
Часть 2 - Запись песни 1500 руб
Часть 3 - Сталин и Путин. Мнение
Часть 4 - Новая песня "Солнце и золото"

http://russtudio.spb.ru/