Орловский Владимир Донатович (1842-1914)

Vladimir Orlovsky (Ukrainian, 1842-1914)

Пейзажное из музейных коллекций (часть-2)

Пейзажное с аукционов и частных коллекций - здесь

Радуют реки могучей воды,
Луг чудесный и сосновый лес,
Радость в проявлениях природы,
Нежит душу красота небес.

Красота – источник вдохновенья,
А природа – настоящий друг,
Быть с ней рядом страстное стремленье,
Ведь её краса всегда вокруг.

Коль беда придёт или сомненье,
И душа остынет, словно лёд,
Чтоб улучшить быстро настроенье,
Надо пить природы дивный мёд.

От красы природы в душе сладость,
Может умилять она сердца,
Возвращает или дарит радость,
Милостям природы нет конца.

Радуют и горы, и долины,
Луг, поля, река, сосновый лес,
Дорогие для души картины,
У природы бездна есть чудес.
(Анатолий Болутенко)

Серия сообщений "МУЗЕИ, ГАЛЕРЕИ, ТЕАТРЫ":

МУЗЕИ, ГАЛЕРЕИ, ТЕАТРЫ

Часть 1 - Художник-акварелист Гау Эдуард Петрович | Эрмитаж. Виды залов Зимнего дворца.
Часть 2 - Музей восковых фигур мадам Тюссо.
...
Часть 45 - Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)... И шумит во след за величавой: "По стране красавица идет!..."
Часть 46 - Не стареет твоя красота, Разгорается только сильнее...Богданов-Бельский Н. П. (1868-1945)
Часть 47 - Дорогие для души картины, У природы бездна есть чудес...Влади
мир Дона
тович Орло
вский

Мадонна

Эдвард Мунк

1894 г. Холст, масло. Размер: 90×68.5 см. Музей Мунка, Осло

Другие названия: "Зачатие" и "Любящая женщина.
Первый вариант "Мадонны" был нарисован в 1893—1894 годах, в 1895 году была исполнена литография, всего Мунк создал пять вариантов картины.
Обнаженная молодая женщина с распущенными черными волосами, полуприкрытые в экстазе глаза. Такой увидел Мадонну норвежский живописец Эдвард Мунк. С каноническим изображением ее роднит лишь одна деталь – нимб непривычного ярко-красного цвета, сияющий над головой прекрасной женщины. В свое время эта работа была признана скандальной и произвела на критиков и публику неоднозначное впечатление.
Цель, которую ставил перед собой художник, приступая к работе над полотном – показать человеческое начало и земное величие Девы Марии, попытавшись максимально приблизить ее образ к образу простой смертной женщины.
Добиваясь этого, Мунк написал пять версий картины и литографию с одноименным названием. Каждый из них, согласно замыслу художника, должен был показать основные этапы жизненного цикла женщины: зачатие ребенка, рождение потомства и смерть.
Представленное полотно – первый вариант "Мадонны", известный также под названиями "Зачатие" и "Любящая женщина". Зачатие, как первую стадию, в картине олицетворяет поза женщины, плавный изгиб ее тела, подчеркнутый округлый живот. Темная палитра красок, убежденность художника в неразрывной связи любви со смертью и вера в то, что после рождения ребенка функция женщины считается выполненной, раскрывают последнюю, третью стадию женского жизненного цикла – смерть. Вторую – рождение потомства – Мунк отразил в литографии 1895 года, где помимо женского силуэта была изображена маленькая фигурка человечка в позе эмбриона. По убеждениям критиков, истинной глубиной и мастерством поражает именно первая версия полотна, не отягощенная деталями.
Фигура Мадонны окружена светом и полна магического внутреннего сияния. Как и в других произведениях Мунка, здесь нет прямых линий – только мягкие волнистые лучи. Скромный набор оттенков – желтого, фиолетового, белого и красного – отвечает интимной атмосфере картины.
"Мадонну" Мунк писал с Дагни Юль – жены писателя С. Пшибышевского и своего друга, она же была музой и многих других художников-современников норвежского экспрессиониста.
Версии скандальной "Мадонны" сегодня хранятся в музее Мунка, в Кунстхалле в Гамбурге и Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна (Осло).
В 2004 году, вместе со знаменитой картиной "Крик", "Мадонна" была похищена из музея Мунка в Осло. Спустя два года картины были возвращены, но из-за повреждений не демонстрировались в течение следующих двух лет, пока велись реставрационные работы.

****************************

Серия сообщений "***Жанровая живопись 5":
Часть 1 - Пьер Утин (Pierre Outin), 1840-1899. Франция.
Часть 2 - Эдмон-Луи Дюпен (Edmond-Louis Dupain), 1847-1933.Франция.
Часть 3 - Альфред фон Веруш-Ковальски (Alfred von Wierusz-Kowalski),1849-1915.Польша-Германия

Серия сообщений "Петергоф":

Часть 1 - Петергофское гулянье. Фотограф Батурина Юлия.
Часть 2 - Петергоф. Часть 1.

1.


2.

Синим-синим на губы мои
Опустился густой поцелуй
Сном горячечным, сном наяву.
Кто-то пришлый меня опоил

Из кувшина, в вине растворив
Горечь яда. Трепещущий блик,
Простеревший лучей материк
В узкой пройме открытой двери,

Осветил мне тропинку в Эдем.
Бесконечность раскрыла уста.
А сумею ли я перестать
Пряным духом дышать хризантем,

Да внутри, под вишневым ребром,
На изнанке, с другой стороны
Заглушить сладкий голос струны...
В поцелуев ручье голубом

Есть ли время наплаваться всласть?
Ведь шумят за стенами сады,
Где цветы созревают в плоды,
Чья судьба прозаична - упасть.

Александра Здмитрович

3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.

1.


2.

Иная религия Света, Любви,

Чем церкви земные, чем книги Земли...

Твои дерзания хотя бы иногда,
Но достигают долгожданного ответа.
Зачем же ночь, когда б не знали мы рассвета...
Значенье солнца укрывает ночи мгла.

3.

Когда б Он полностью лишил тебя успеха,
Ты не карабкался б по терниям пути,
И не осмелился бы рай свой обрести...
Преодоления и боль - благая веха.
4.

Все Сокровенное, как корень Древа жизни...
От этой мощи распускается листва
Души, пытливого ума и естества,

И, как на крыльях, воспаряют в небо мысли...

Когда бы круглый год светило солнце лета,
То жар его сжигал бы корни темноты...
Декабрь кисл на вкус, но полон доброты.
А лето сладкое потребует ответа,

5.

Если мудрости ты не напился,
И в забвении сохнешь, пойми,
влага жизни хранится в Любви,
Дабы Свет изнутри заструился..
6.


7.

Ты, наполняя жизнь Фантазией, летишь,
Подобно шарику воздушному по ветру.
Поверхность самости растёт от метра к метру,
Но вот... иголочки укол...
И в мыслях тишь...
Не наполняй же ветром парус самомненья,
О, человек, осознающий миг творенья!
8.

Мир земной, словно сон,
Всё лишь кажется ценным...
Но во снах нет потери,
Проснёшься мгновенным...
Ощущеньем Реальности мира иного.
И поймёшь назначение мира земного...
9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.





22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.

Эмиль Фриан/Émile Friant

(French, 1863-1932)

ПортретноЖанровое из музеев и частных коллекций

L'arrivée du modèle
Эмиль Фриан (фр. Émile Friant; 1863, Дьёз, Франция — 9 июня 1932, Париж, Франция) — французский художник-реалист.
Эмиль Фриан родился в городе Дьёз в 40 километрах к северо-востоку от Нанси в 1863 году. Его отец был слесарем, а мать — портнихой. Добрым ангелом семьи была вдова аптекаря, мадам Паризо. Она не имела детей и любила Эмиля как родного сына.
В результате Франко-прусской войны Дьёз перешёл под контроль Германской империи. В 1871 году мадам Паризо бежала с семилетним Эмилем в Нанси, а затем туда перебрались и его биологические родители.
Паризо хотела, чтобы Фриан стал аптекарем и отправила его учиться в лицей. Успехи Эмиля в лицее были неважными, зато у мальчика оказался несомненный талант к живописи. Друзья отца Эмиля предложили ему поступить в городскую художественную школу Нанси, в конце концов он оставил лицей, получая частное образование, и полностью сконцентрировался на искусстве.

"L'ébauche" (Выставка французских художников 1885 года)
Директор художественной школы был последователем реализма в живописи, и молодой Фриан рисовал натюрморты и окружающие Нанси ландшафты.
Впервые он выставил свою картину "Малыш Фриан" (Le petit Friant) в возрасте пятнадцати лет на ежегодном городском художественном салоне, сразу став местной знаменитостью. Годом позже выиграл городской грант и был направлен городским муниципалитетом в Париж, в мастерскую художника Александра Кабанеля, признанного мастера той эпохи.

Кабанель научил его рисовать картины на исторические сюжеты в академическом стиле. После года работы, получив представление о классической и салонной живописи, разочарованный Фриан вернулся в Нанси.
В Париже он познакомился ещё с тремя художниками, уроженцами Лотарингии: Жюлем Бастьен-Лепажем (1848—1884), Эме Моро (1850—1913), и Виктором Пруве (1858—1943).

"Портрет матушки, мадам Коклен", частная коллекция

В работах Фриана того времени отразилось влияние Бастьен-Лепажа, бывшего в конце 70-х годов в большой моде.
В 1882 году Эме Моро пригласил Фриана выставить на Парижском салоне две его картины: "Блудный сын" (The Prodigal Son) и "Интерьер студии Эмиля Фриана" (Emile Friant Interieur d’atelier). Картины были различными по содержанию. Первая, приобретённая музеем в Рубе, была типичным образцом академического стиля, вторая — реализма.

В 1883 году в возрасте 20 лет он получил Римскую премию второй степени за свою картину "Царь Эдип проклинает своего сына Полиника" (Œdipe maudissant son fils Polynice), выставленную в Парижском салоне.

Его портрет "Пруве за работой" получил Римскую премию третьей степени в 1884 году, а в 1885 году он вновь выиграл Римскую премию второй степени. Часть года он работал в съёмной студии в Париже, чтобы удовлетворить растущую потребность в портретах.

Мастерская художника Эмиля Фрианта в 1887 году

В это же время Фриан подружился с французскими актёрами — братьями Эрнестом и Бенуа Коклен. Для семьи Коклен он написал более дюжины портретов, кроме этого, Бенуа, страстный коллекционер живописи, в разное время приобрёл ещё несколько его картин. На грант, полученный им от Парижского салона в 1886 году, он отправился на учёбу в Нидерланды. Картина "Портрет мадам Коклен" (Portrait de madame Coquelin Mère), матери его друзей, написана под влиянием этой поездки. Она отражает те нежные чувства, которые художник испытывал к этой семье.


"Обед гребцов на реке Мёрт" (1888)

Картина "Обед гребцов на реке Мёрт" (Le déjeuner des canotiers de la Meurthe), выставленная на Парижском салоне в 1888 году, не принесла ему наград, но показала его высокий профессионализм. Десять гребцов и две женщины сидят за обедом на улице перед ресторанчиком. Картина, написанная по аналогии с картиной Огюста Ренуара "Завтрак гребцов" (1880—1881), изображает жизнь, лучшую, чем предписывалось в Третьей французской республике.

Принятие гребцов побудило Фриана к созданию самого большого его полотна "Дня всех святых" (La Toussaint), принесшего ему гран-при Парижского салона в 1889 году и приобретённого для Люксембургского музея в Париже. Это была вторая картина на тему горя в творчестве художника.


"Молодая нансийка на снежном фоне" (1887), Музей изящных искусств, Нанси.

Первая, "Молодая нансийка на снежном фоне" (Jeune Nancéienne dans un paysage de neige), изображает девушку. Лицо молодой женщины и серые глаза выражают печаль, её силуэт контрастирует с небрежно прорисованным задним планом, отделяющим её от равнодушного мира.

Совсем иначе выглядит печаль в картине "День всех святых" на церемонии поминовения усопших, когда семьи идут навещать могилы своих предков. Девочка во главе семейной процессии подаёт милостыню слепому нищему, сидящему у стены.

Виртуозность исполнения портретов и выражения чувств с помощью живописи у 26-летнего художника поражала современников, а один из журналистов назвал его "самым умным среди молодых", характеристика, часто использовавшаяся впоследствии для описания его работ.


"День всех святых" (1888), Музей изящных искусств, Нанси

Эта картина завоевала золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в том же году, а годом ранее он получил Орден Почётного легиона. После этого на него посыпались заказы портретов от политических и общественных деятелей, а слава его пересекла Атлантику. В 1889 он создал картины "Портрет Мюзет Винер в салоне" (Portrait de Mysette Wiener dans un salon) и "Разговор о политике" (La discussion politique).


"Разговор о политике"

В том же 1899 году художник Жан-Луи-Эрнест Месонье пригласил Фриана поучаствовать в реформировании Национального общества изящных искусств. С тех пор Фриан принципиально выставлялся на ежегодных выставках общества, хотя и продолжал участвовать в Парижском салоне.

Представитель реализма, Фриан писал преимущественно портреты и сцены из повседневной жизни. Как и многие его современники, он использовал фотографию в качестве средства, с помощью которого наилучшим образом можно передать действительность.


voyage a l'infini, FullFormat:,year,1899

В 1892 году Фриан продает через агента Роланда Кнёдлера американскому банкиру Джорджу Бейкеру две из пяти выставочных картин Парижского салона 1892 года: "Хороший пёс" и "Плохой пёс", а в 1893 выставляет на "Колумбовской" Всемирной выставке в Чикаго "Резкие тени" (Ombres portées) и "Портрет Антонина Пруста" (Portrait de Antonin Proust), друга детства Эдуарда Мане.

В 1994 году на Парижском салоне и Салоне на Марсовом поле экспонировались декоративные произведения, заказанные французским правительством для украшения парижской ратуши и Сорбонны. Среди них два больших панно работы Фриана, изображающих "Радости лета": залитая солнцем природа, цветущий луг, на котором молодые, весёлые женщины собирают цветы, убирают ими своих детей, а люди постарше отдыхают от труда в тени дерев, среди них сильная, здоровая мать любовно и бережно держит на коленях чудесного спящего ребёнка.

"Скудная пища" (1894), частная коллекция.

На салоне на Марсовом поле Фриан выставил "Скудную пищу" (Le repas frugal) в 1894 году и "Помолвку" (Les fiancailles) в 1896 году. Прообразами для "Скудной пищи" стало семейство Ледергербер из Нанси. Девушка на переднем плане справа — Евгения Ледергербер, ставшая подругой Фриана.
Картина была выбрана для ежегодной выставки Карнеги, открывшейся 1 ноября 1896 года в Питтсбурге. Она впечатлила Генри Клея Фрика, председателя совета директоров сталепромышленных компаний Карнеги и казначея новой библиотеки Карнеги и художественных галерей Питтсбурга (ныне Художественный музей Карнеги). Он сам был страстным коллекционером картин и одним из лучших клиентов Кнёдлера. На выставке среди прочих были выставлены пять картин из его частной коллекции.


"Chagrin d'Enfant" из Художественного музея Фрика

Фриан пишет ещё две картины: "Утешение" (Consolation) и "Детская печаль" (Chagrin d’Enfant), также приобретённая Фриком. Для него эта картина имела личную значимость: его дочь Марта умерла в возрасте 6 лет, а вторая девочка постарше на картине напоминала ему его старшую сестру Марию.

На Парижском салоне 1901 года Фриан выставляет следующую картину: Douces pensées, в 1905 году в салоне на Марсовом поле — "Первые уроки" (Premières études), изображающую молодую мать, учащую свою дочку читать.

К этому времени Фриан больше не создает выдающихся работ, погрузившись в написание портретов политических и общественных деятелей и аристократов.



В 1923 году Фриан был назначен профессором живописи в Школу изящных искусств в Париже, затем стал членом Института Франции (Institut de France).

В 1932 году Фриан скоропостижно скончался в Париже и был похоронен в городе Нанси.

В Музее изящных искусств в Нанси и в музеях Питтсбурга сейчас находится большая часть его работ.


SELF-PORTRAIT READING IN THE STUDIO, ALSO KNOWN AS THE STUDENT

Работы Эмиля Фриана были предложены на аукционах неоднократно, по цене от 48 до 508 800 долларов США. С 2005 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 508 800 долларов США за картину ниже " FRENCH, 1863-1932 CAST SHADOWS (OMBRES PORTÉES)"/"ГОРЯЧИЕ ТЕНИ (ПОРТ-ОМБРЕЗ)", проданную на Sotheby's New York в 2005 году.


"Резкие тени"

ЖенскоНюОбразное и ЦветочноНатюрмотное - здесь

Бретонка из Пон-л'Аббе (Антверпен, Королевский музей изящных искусств)

Фирмен Баэс/Firmin Baes

(Belgian, 1874-1945)

Национальный колорит (часть-1)

Мечты кружевницы

Фирмен Баэс/Firmin Baes (19 апреля 1874, Сен-Жосс-тен-Ноде – 4 декабря 1943, Брюссель) – бельгийский художник, писавший в технике пастели.
Фирмен был сыном Анри Баэса (Henri Baes), преподавателя Королевской Академии изящных искусств, и Элоизы Боли (Héloïse Boly).
У него было две сестры, Алиса (Alice) и Ирма (Irma). Баэс воспитывался в художественной среде.
Он учился в Королевской Академии изящных искусств Брюсселя и был вовлечен в интеллектуальный круг, известный как La Patte de Dindon, названный в честь кафе с тем же названием в Гран-Плас.

В 1910 году Фирмен, купив в Брюсселе большой дом, организовал в нем мастерскую и небольшой демонстрационный зал для своих работ.

Блесна, 1905 г. (Древесный уголь на бумаге)
Из воспоминаний современников известно, что художник много работал, придерживаясь строгого графика: с утра – портреты и ню, во второй половине дня – пейзажи, натюрморты, интерьеры.
У него всегда было много заказов. Он часто и успешно выставлялся на родине, в европейских столицах и США.
В 1898 году он стал членом бельгийской ассоциации художников Pour l'Art, с 1919 года – член Королевского общества изящных искусств (Société Royale des Beaux-Arts). Помимо живописи Баэс занимался иллюстрацией, создал ряд плакатов.

Работы художника находятся в частных коллекциях и музеях Бельгии.
Работы Firmin Baes были предложены на аукционах многократно, более 300 раз по цене от 209 до 44 305 долларов США.

С 2000 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 44 305 долларов США за картину ниже "Косарь"/"The mower", проданную на De Vuyst в 2018 году. Художник умер в 1943 году.

"Косарь"

La fileuse

Служанка

L'Ardennais

Женщина с горшками герани

Женщина с горшками герани

La lettre

Арденнец

Jeune Femme En Buste

Le Chemineau'

Туалет, 1914

Les deux Frères

Портрет девушки

Красные крыши

Сладкий сон

Мальчик с хлебом

Femme de profil

"Tête de vieille"

Покой

Молодая девушка с капустой

La Petite Tricoteuse

Молодая женщина перед зеркалом

Молочница

The Widower's Daughters

Vieux Paysan Du Condroz

L'Espagnole

Фирмен Баэс в своей студии

Национальный колорит и ЦветочноНатюрмотное - здесь

Портрет Софи Вольферс (1903) Королевские музеи искусства и истории.

Фирмен Баэс/Firmin Baes

(Belgian, 1874-1945)

АукционноЖенскоОбразное (часть-2)

DAME AVEC UN PEKINOIS

Elégante pensive, 1918

Elegant Lady with a Bouquet of Flowers

La Lecon de Piano, 1899

Portrait d’une jeune femme au bouquet de roses

Femme au géranium

Портрет мадам Тиммерс-Верховен, 1936/Portrait de Madame Timmers-Verhoeven, 1936.

Портрет мадам Тиммерс-Верховен, 1936

Дама с собачкой

Conversation romantique sur fond de paysage


The dancing girl

На терассе

Ева

Maria Nélis, future épouse de l’artiste, 1901

Портрет молодой леди длиной в три четверти с букетом цветов, 1901 г.