Miriam Briks родился во Вроцлаве, Польша. Выросшая в Нью-Йорке, окончила школу искусств и дизайна и училась фигуративной живописи и рисованию в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. В течение следующих шести лет работала в качестве иллюстратора и учителя рисования в Лос-Анджелесе и Флоренции, Италия. Продолжила обучение в Академии художеств в Сиене. Изначально обучившись классическому искусству, она начал выставляться в Париже, Италии и Англии.

После возвращения в Соединенные Штаты в 1986 году, поселилась в предгорьях Сьерра-Невады. Здесь она начала изменять свою технику, включая более разнообразное использование цвета и сильных жестов, значительно вдохновленная такими художниками как Сарджент, Chase, Sorolla, и Цорн. При использованием богатых цветов и текстур ее стиль живописи мягко сочетает хорошее знание рисунка с классическим импрессионизмом. Briks стремится создавать картины, которые вызывают эмоции и атмосферу, где зритель втягивается в красоту и настроение настоящего момента.

Является членом Общества портретистов Америки. Ее работы находятся в корпоративных и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов и на международном уровне.

http://www.risunoc.com/2013/03/klassicheskaya-zhivopis-miriam-briks.html
http://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2013/02/Miriam-Briks.html
http://maherartgallery.blogspot.ru/2013/10/miriam-briks-1957.html
https://www.facebook.com/pages/Miriam-Briks-Art/187046677975136
http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=252233
http://cristinafaleroni.blogspot.ru/2013/09/artista-miriam-briks.html
http://americangallery.wordpress.com/2013/10/13/miriam-briks-1957/

• Вся живопись художника

Немецкий живописец и литограф Franz Xaver Winterhalter (1805-1873)

Великая княгиня Мария Николаевна герцогиня Лейхтенбергская, дочь императора Николая I

А у тебя не убывает день,
Не увядает солнечное лето.
И смертная тебя не скроет тень, -
Ты будешь вечно жить в строках поэта.
Среди живых ты будешь до тех пор,
Доколе дышит грудь и видит взор.
Шекспир, перевод С. Маршака

Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina

Marie Amélie (Queen of the French)

King Louis Philippe, (King of the French))

Leopold I, King of the Belgians (1790-1865)

Princess Maria Carolina Augusta of Bourbon

Grand Duchess Olga Nikolaievna

Prinzessin Liechtenstein im Kostüm,1845

Leopold I, King of the Belgians (1790-1865)

Мария Фернанда Бурбон-Испанская, герцогиня де Монпансье

Елена Павловна Бибикова, княгиня Кочубей

Portrait of Princess Sophia Radzivil-Княгиня Софья Александровна Радзивилл, дочь сенатора князя А. М. Урусова

MADAME FRANÇOIS-MARIE DELESSERT

Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова

Madame Adelaide (of Orléans)

CHARLOTTE OF BELGIUM, DAUGHTER OF KING LEOPOLD I

Eliza Franciszka KrasiDska née Branicka

Victoria Duchess of Kent (1786-1861)

Queen Alexandra as Princess of Wales

Здравствуйте !

Камень-свет. Сказка

Из литературных опытов молодого Сарьяна...

Есть камень белый в священной роще, на камне том белом - камень-свет. В рощу ту священную приходили люди слушать сказки земли, прислушивались к странному шелесту листьев и внимали бледному свету камня. Ночью темною приходили жрицы белые к камню светлому и отдавались безумно-волшебным пляскам. Ночью темною приходили жрицы черные - они тот свет понимали. Молчали...

Человек есть микроскопическая частица вселенной, вложенное в человека "Я" есть сама вселенная; только через человека природа осознает свое величие и ничтожество.

Для каждого человека существует красота, ему свойственная, которую он понимает, которой он живет.

Мир прекрасен.

В человеке есть все, все он может найти в себе, если найдет ключи тайн души своей.

Человек должен верить в лучшее, он не может жить без веры...

Цветущие горы (В ущелье Ахуряна). 1905

Бумага, акварель, гуашь

Армянский и советский живописец-пейзажист, график и театральный художник.

Мартирос Сарьян родился 16 (28) февраля 1880 года в патриархальной армянской семье в местечке Нахичеван-на-Дону ("Новый Нахичеван", ныне в пределах Ростова-на-Дону). В 1895 году закончил городское училище. С 1897 по 1904 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в том числе в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина.

В семье было девять детей - шесть братьев и три сестры. Мартирос - седьмой по старшинству. Отец будущего художника Саркис Мкртичевич и мать Устианэ Багдасаровна владели небольшим участком земли на хуторе близ города, жили очень скудно. На хуторе прошли детские годы Мартироса Сергеевича. Он вспоминал: "В степях Приазовья, недалеко от речки Самбек, заросшей камышом, протекающей по зеленым лугам, немного выше ее берегов на бугорочке, отец мой построил домик из сырцовых кирпичей, покрыл его крышу камышом, и мы зажили в этом одиноком домике в степи... Величественное небо и широкая степь, с буграми и "миражными курганами" на горизонте, давали возможность наблюдать за всеми явлениями природы... Высокие травы с бесконечным количеством цветов, с реющими над ними миллионами многоцветных бабочек и снующих под ногами или греющихся на солнце ящериц. Яркое солнце, до изнурения жаркие дни... Детское восприятие всего этого неописуемо грандиозно и фантастично..."

Цветущие деревья. 1922

Холст на картоне, масло.

C детства впитывал в себя будущий художник атмосферу, создаваемую армянской апостольской церковью. В отрочестве Сарьян несколько лет пел в церковном хоре, а его школьным учителем был будущий католикос всех армян Геворг VI. До конца своих дней художник помнил песнопения, созданные крупнейшими авторами средневековья, и христианское мировосприятие и нравственная чистота всегда оставались для него определяющими.

В 1887 году Мартирос переезжает в город Нахичевань-на-Дону, где живет у старшего брата Ованеса. Нахичевань тех лет - один из центров армянской культуры, историю и традиции которой Мартирос Сарьян многосторонне, тщательно и с искренним увлечением изучал еще с отроческих лет. Вместе с тем он свободно говорил по-русски - это был его второй родной язык.

К пятнадцати годам Мартирос Сарьян заканчивает армяно-русское общеобразовательное городское училище.

Дерево в цвету. 1907

Бумага, акварель. 24 x 33 см

Музей М.Сарьяна

Первое увлечение рисованием начинается в 15-летнем возрасте, когда Сарьян работает в нахичеванской городской конторе по распространению журналов и газет. "В свободное время я увлеченно читал газеты и журналы, рассматривая иллюстрации... Среди посетителей иногда попадались интересные типажи. Я садился в глубине конторы, в левом углу у стола и начинал рисовать, конечно, так, чтобы посетители ничего не заметили".

В 1897 году после успешной сдачи вступительных экзаменов, поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Обучение проходило под руководством замечательных мастеров В. Серова и К. Коровина. "Мы хотели взять все и от школы, от наших учителей: Касаткина, Архипова, Л. Пастернака, А. Корина. Праздники проводили в музеях - Румянцевском и у Павла Михайловича Третьякова. Знали любимые картины до мельчайших мазков. Хотелось дерзать - к этому устремляла и эпоха, ломающаяся, нетерпеливая... В девятисотых годах в школе были проведены реформы. Были привлечены новые преподаватели, в числе которых и В. А. Серов, преподававший в натурном классе год. В следующем году были открыты специальные мастерские: портретной мастерской руководили В. А. Серов и К. А. Коровин".

Полевые цветы. 1910

Картон, темпера. 60 x 67 см

Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко

В месяцы летних каникул (1900-1902) вместе с товарищем по училищу, студентом архитектурных классов Геворком Миансаряном Мартирос Сарьян совершает путешествие по Кавказу и Закавказью. "Моя поездка в Закавказье через Владикавказ по Военно-Грузинской дороге, через Тифлис, Лори в Ереван была для меня событием потрясающим. Это и предопределило, можно сказать, мой дальнейший путь... Приазовские степи с их разноплеменными жителями - русскими, украинцами, армянами, греками, красочные южные города, полная волнений московская жизнь, Училище живописи, кавказские путешествия - целая жизнь, огромное разнообразие впечатлений, эмоций, лиц, эпизодов, центром которых для меня уже стала древняя Армения... Горные хребты со сверкающими снежными вершинами, скалы, ущелья с бурными реками, пригорки со стадами овец; уходящие вдаль нагроможденные друг на друга голубые горы; стада буйволов, лениво пасущихся на низинах или купающихся в мутных арыках; караваны верблюдов, движущихся по желто-розовым пыльным равнинам у Каспия, и, наконец, воды Каспия и многое другое произвело на меня неизгладимое впечатление, поставило передо мной задачу найти какие-то новые средства передачи своих чувств и переживаний. Средства у меня были ограниченные, я постепенно овладевал языком живописи; палитра была у меня еще серая. Школа мне очень много дала, но во мне только-только начинал зарождаться художник... Запала мне в голову эта мысль найти какое-то новое оружие, новые средства, чтобы лучше и сильнее передавать свой восторг и переживания... На этой большой и тернистой дороге самой главной вехой и точкой опоры стала родная Армения с ее неповторимыми пейзажами и всем колоритом быта ее народа. Я избрал эту дорогу. Никакой другой путь не привлекал меня больше, чем этот".

Дворик. Ереван. 1922

Холст на картоне, масло.

В 1903 году Мартирос Сарьян заканчивает училище, получив диплом и две серебряные медали.

Художественное образование продолжилось в портретной мастерской училища (1903-1904 гг.), которой руководили В. А. Серов и К. А. Коровин. "В нашем училище все дело было поставлено так, чтобы как можно более тактично направлять развитие молодых мастеров, помогая им раскрывать свое дарование, свою творческую индивидуальность, свое понимание жизни.

В Московском училище живописи, ваяния и зодчества Сарьян был одним из лучших учеников. Серов и Коровин отмечали его талант, его серьезность и упорство в работе.

Мартирос Сарьян покинул мастерскую если и не сложившимся, то во всяком случае уже многое умевшим художником. Но он не стал прилежно повторять решения, найденные другими, а потратил еще несколько лет, чтобы "найти собственную технику, не пользуясь чужим. Я стал искать более прочные, простые формы и краски для передачи живописного существа действительности".

Сирень. 1922

Картон, масло

В 1907-1909 годах по коллекциям Щукина и Морозова Сарьян впервые познакомился с современными ему французскими художниками. "Знакомство с французами еще более окрылило меня и убедило в правильности избранного мною пути". Не отрываясь от собственных корней, Сарьян глубоко понял французов. "Художник должен быть самим собою, только собою, всегда собою" (Гоген). Но самим собою может быть лишь тот, кто уверен в своих силах и знает цену дерзаниям. Эти качества - удел великих мастеров.

Особенно увлекает в эти годы Сарьяна искусство французских импрессионистов, а также творчество тех русских мастеров, которые использовали на свой лад опыт импрессионизма.

Впечатления от поездок в Армению, лучшие традиции русского искусства, воспринятые в училище, изучение работ некоторых крупнейших французских мастеров конца XIX-начала XX века - все это переплавляется в оригинальный стиль первых самостоятельных работ Сарьяна. Показанные в Москве в 1907 году и позже, они были встречены свистками и насмешками.Произведения цикла "Сказки и сны" Мартироса Сарьяна были впервые с большой полнотой представлены на выставке, состоявшейся в 1907 году в Москве и носившей название "Голубая роза".

Глицинии. 1923

Картон, масло. 20 x 29 см

Частное собрание

Мартирос Сарьян прошел с "Голубой розой" весь ее большой и непростой путь с момента зарождения, испытав на себе все стадии смены отношения к ней со стороны зрителей и критики.

Невзирая на хулу, Сарьян продолжал спокойно работать. Вскоре насмешки сменились осторожным полупризнанием, а затем пришла и слава, крепкая и прочная, которую не могли подточить ни злобные нападки, ни сомнительные похвалы. "Уже в первый период своей деятельности, до великой революции, Сарьян занял очень видное место среди наших художников", - писал А. В. Луначарский, как бы подводя итоги той полемике, которая велась вокруг работ художника в дореволюционные годы.

Восход солнца над Араратом. 1923

Холст на картоне, масло. 23 x 36 см

Частное собрание

М. Сарьяну было тридцать четыре года, когда началась первая мировая война, которой сопутствовала величайшая трагедия армянского народа - геноцид, угрожавший ему полным физическим уничтожением. Всенародная битва при Сардарапате в 1918 году остановила продвижение врага к сердцу Армении. Однако страна все еще пребывала в крайне тяжелом состоянии. И тут ход истории круто изменился: молодая Советская республика протянула Армении руку помощи. В 1920 году в Восточной Армении была установлена Советская власть. Народ не только спасся от гибели, но и получил долгожданную государственность.

Революция застает его в Ростове-на-Дону, где он организует общество художников. В 1921 году по приглашению председателя Совнаркома Армении А. Мясникяна Сарьян с семьей переселяется в Ереван. Здесь по поручению Народного Комиссара Просвещения Ашота Иоаннисяна организует Музей археологии, этнографии и изобразительного искусства (Сарьян был первым директором этого музея).

Отныне Армения навсегда становится его родным домом и главной темой творчества...

Ереванский дворик весной. 1928

Холст, масло

В 1926 году Сарьян едет в Париж, где после полуторалетнего пребывания организует выставку своих работ также преимущественно на армянские темы и сюжеты.

Период осень 1926-весна 1928 гг. относится к временам высшего расцвета его таланта и, главное, много решает в его судьбе.

Сарьян прожил долгий век. За девяносто с лишним лет своей жизни он изведал много мучительно-трудного и несправедливого. Но и в моменты самых тяжких переживаний его никогда не покидала глубочайшая вера в могущество и конечное торжество светлых начал жизни.

Цветы, лимоны, апельсины. 1953

Холст, масло. 54 x 73 см

Челябинская областная картинная галерея

В своих воспоминаниях он пишет: "Задавая себе вопрос, был ли я счастлив в жизни, могу ответить вполне определенно - да. Разве не счастье вступить в жизнь из небытия, осознать свое Я, увидеть свет, день, солнце и пользоваться бесчисленными благами, щедро, в изобилии предоставленными матерью-природой человеку. Ощущение жизни - ощущение счастья..."

"К концу моей жизни, если считать, что в мои годы уже надо посмотреть, что сделал, оправдал ли перед своей совестью, перед искусством, которому посвятил всю свою жизнь, начиная с пятнадцатилетнего возраста, - я почувствовал, что я только наметил путь и только должен начать свою работу. Так много открылось передо мной. Так много прекрасного, мудрого, непостижимого, как в самой природе".

Умер Мартирос Сарьян в Ереване 5 мая 1972.

Цветы. 1929

Холст, масло. 71 x 71 см

Государственная Третьяковская галерея

Цветущие абрикосы. 1929

Холст, масло

Весенний день. 1935

Холст на картоне, масло

Майские розы. 1939

Холст, масло

Цикламены. 1940

Холст, масло. 81 x 100 см

Частное собрание

Виноград. 1943

Холст, масло. 72 x 93 см

Государственная Третьяковская галерея

Весна в моем саду. 1945

Холст, масло. 54 x 73 см

Частное собрание

Армянам-бойцам, участникам Великой Отечественной войны. Цветы. 1945

Холст, масло. 196 x 250 см

Национальная галерея Армении

Цветы. 1946

Холст, масло. 41 x 41 см

Частное собрание

Армения. 1957

Холст, масло. 132 x 168 см

Одесский художественный музей

Маки. 1947

Холст, масло. 66 x 82 см

Частное собрание

В ботаническом саду. 1951

Холст, масло. 46 x 65 см

Национальная галерея Армении

Со склонов Арагаца. 1951

Холст, масло. 53 x 72 см

Частное собрание

Осенний натюрморт. Плоды созрели. 1961

Холст, масло. 80 x 100 см

Государственная Третьяковская галерея

Автопортрет. Три возраста. 1942

Холст, масло

Сказка. 1971

Последняя живописная работа

Холст, масло. 50 x 65 см Частное собрание

Спасибо, что читаете...

Галерея работ: http://www.art-catalog.ru/gallery.php?

http://www.artsait.ru/art/s/saryan/main.htm

http://www.centre.smr.ru/win/artists/saryan/biogr_saryan.htm

Прослушать или скачать Vangelis Twenty Eighth Parallel бесплатно на Простоплеер

ERIN Хансон художник с 10 ти лет, именно с этого времени она стала писать маслом. Еще подростком она работала в студии росписи, создавая картины для ресторанов и казино по всему миру. Выпускница Калифорнийского университета в Беркли, Эрин Хансон получила ученую степень в биоинженерии. После окончания университета она семь лет занималась скалолазанием и и писала пейзажами Юты, Невады, Аризоны и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала уникальный стиль, в элементы классического импрессионизма сочетаются с современным экспрессионизмом в ее пленэрной живописи. Хэнсон трансформирует пейзажи в абстрактные мозаики цвета.































сайт

Leah Wingfield, Steve Clements \ Музыка дня

Музыка дня

Встречая новый день, играет утро музыку рассвета.
Туман и словно тихий джаз осторожно нарушают уединение.
И это завораживающая тишина в туманно-джазовой таинственности заставляет поверить во все легенды предрассветного мира.
Мира, наполненного утонченной поэзией, любовью, чуждого суеты и стремления к бессмысленной роскоши.
Вот она роскошь – роскошь рассвета.
Она воспринимается, как эмоциональная наполненность, поток мыслей и чувств совсем не связанных с суетой предстоящего, и уже просыпающегося, дня. Совсем проснется день, и будет звучать другая музыка, не тихий джаз, а что?
Может быть скрипка каждодневности, флейта голосов случайных встреч, и саксофон вечерний усталости, когда глазам, словно не хватает света, озябшее сердце хочет тепла и уюта, а память упрямо возвращается к предрассветному джазу…

Римма Костенич




















Авторы работ - Leah Wingfield и Steve Clements.
Лия Уингфилд и Стив Клементс - два талантливых дизайнера, объединивших свои усилия в создании оригинальных работ из стекла.
Стив Клементс родился в 1948 году в Ричмонде США.
Лия Уингфилд родилась в 1957 году в Фениксе, штат Аризона.
Мастера много путешествуют, что вдохновляет их, как и многих художников, на рождение новые интересных работ, в которых стекло не только играет красками, но и отражает оригинальный полет фантазии художников.
Их самое заветное желание - создать однажды шедевр!

музыка: Doly Parton - Iґll always love you

Сказочный Брюгге

Олег Трофимов :

Венецианская улочка

В своих работах я стараюсь избегать избитых открыточных видов, главное передать дух, атмосферу города, не прибегая к узнаваемым архитектурным объектам, хотя конечно их трудно избежать. В первую очередь стоит задача передать в своих картинах запахи, звуки, тепло или прохладу стен городских строений, свежесть воздуха после дождя, мерцание ночных огней, все те впечатления, которые остаются у нас в душе и радуют нас в воспоминаниях.

Летнее кафе

Задача не из простых, тем более для изобразительного искусства. Трудно представить, как можно изобразить, например, вкус вина, попробованного в местном ресторанчике или вкус аутентичного деликатеса. Но ведь можно у зрителя вызвать эмоции, аналогичные испытанных мною самим. Если человек там был, он вспомнит эти ощущения, а если не был, он может это себе представить в своих мечтах, и если ошибется, то, я надеюсь, не сильно. Одним словом, жанр городского пейзажа открывает все большие горизонты, чем больше в него углубляешься...

Дождь в Ставерне

Лодки Венеции

Крыши Брюгге

Полдень в Венеции

В лучах заходящего солнца

Дождливый вечер в Париже

Венецианский мотив

Американская Венеция

Датская пастораль

Уютная Франция

Вечерний город

На пристани

О МОРСКОМ ПЕЙЗАЖЕ...

Набережная

Яхта

По дороге к морю

Обласканный солнцем город

Тишина старого причала

Лазурный берег

Плакучая ива

Золотой вечер в Копенгагене

Миндаль цветет

Сайт:http://www.trofimoff-art.com/index.php/ru/

http://artnow.ru/ru/gallery/3/4586.html

Жизнь деревьев

Вангелис - Свет души моей


Бесполезно тратить всю свою жизнь на один единственный путь, особенно, если этот путь не имеет сердца.


Ажурное дерево

Он добрый — и потому способен вызвать ужас у тех, кого не любит.


Китайский пейзаж

Сила зависит от знания, которым ты владеешь. Какой смысл знать то, что бесполезно?


Год козы

Вовсе не обязательно что-нибудь "делать", чтобы понравиться или не понравиться. Он либо принимает тебя, либо сметает прочь.


Большой каньон

Нам требуется всё наше время и вся наша энергия, чтобы победить идиотизм в себе. Это и есть то, что имеет значение. Остальное не имеет никакой важности…


Иная реальность

Тот, кто однажды преодолел страх, свободен от него до конца своей жизни: ты обретаешь ясность мысли, и страху не остается места.


Мир Кастанеды

Первый враг — страх. Это могущественный и коварный противник. Страх подстерегает за каждым поворотом пути, и, если человек дрогнет и побежит, его исканиям приходит конец.


Дерево-дикобраз

Человек побежден только тогда, когда он оставляет всякие попытки и отказывается от себя.


Мифы

Ты не должен путать одиночество и уединение. Одиночество понятие психологическое, душевное, уединенность же — физическое. Первое отупляет, второе — успокаивает.


Карпатский лес

Не объясняй слишком многого. В каждом объяснении скрывается извинение. На самом деле ты извиняешься за свои недостатки, надеясь, что слушающие тебя будут добры и простят их.


Деревья в летнем саду

Гордость помогает человеку учиться.


Ночь

Сердиться на людей означает считать их поступки чем-то важным.


Мифы ацтеков

Люди, как правило, не отдают себе отчета в том, что в любой момент могут выбросить из своей жизни все что угодно.


Любовь деревьев, день

Немного нужно, чтобы умереть, и искать смерти — значит, ничего не искать.


Ночь на Ивана Купалу

Ты каждый раз чувствуешь себя обязанным объяснить свои поступки, как будто ты - единственный на всей земле, кто живет неправильно.


Союзник дона Хуана

Каждый идет своим путем... Если идешь с удовольствием, значит, это твоя дорога. Если тебе плохо – в любой момент можешь сойти с нее, как бы далеко ни зашел. И это будет правильно.


Памяти учителя Павла Бедзира

Человек живет только для того, чтобы учиться, а чему он учится - хорошему или плохому - зависит лишь от его природы и от его судьбы.


Сказка скал

Рассматривать чьи-то действия как низкие, подлые, отвратительные или порочные — значит придавать неоправданное значение личности их совершившего, то есть — потакать его чувству собственной важности.


Толтекская мандала

Трюк состоит в том, на что человек делает ударение. Мы или делаем себя жалкими, или мы делаем себя сильными. Количество работы одно и то же.


Грабовый лес

Что калечит дух, так это постоянное имение кого-нибудь у себя на спине, кто колотит тебя и говорит тебе, что следует делать, а чего не следует делать.


Человечки-знаки

Иногда есть смысл упорствовать, даже когда понимаешь, что это бесполезно. Но сперва надо понять, что твои действия бесполезны, а потом поступать так, будто этого не знаешь.


Дао

Ты бы удивился тому, насколько хорошо можно действовать, когда тебя припрут к стене.


Любовь деревьев, ночь

Ты всегда должен помнить, что путь – это только путь. Если ты чувствуешь, что тебе не следовало бы идти по нему, то не должен оставаться на нем ни при каких обстоятельствах.


Знаки

Пока ты чувствуешь, что наиболее важное и значительное явление в мире — это твоя персона, ты никогда не сможешь по-настоящему ощутить окружающий мир.


Черногория

Желание — вот что заставляет нас страдать, но как только мы научимся уничтожать свои желания, любая полученная нами мелочь превратится в бесценный дар.


Дерево-старейшина

В мире, где за каждым охотится смерть, нет времени на сожаления или сомнения. Время есть лишь на то, чтобы принимать решения.

Одинокое дерево

Великан-дерево-Инь

Чувство собственной важности делает человека безнадежным: тяжелым, неуклюжим и пустым. Человек знания должен быть легким и текучим.


Деревья-люди. Семья

Нет возврата к тому, от чего ушел.

Джаз	Сюрровые деревья-змеи

Научившись видеть, человек обнаруживает, что он в мире - один, и у него ничего, кроме глупости, нет.


Вулкан Карадаг

...тому, кто всё потерял, нечего бояться.


Долина Демерджи

Вместо того чтобы посвятить себя миру, человек растрачивает себя на дела.


Закат в Судаке

Обучение посредством разговоров не только пустая трата времени, но и редкая глупость.


Карадаг. Заповедник

Нужно искать и видеть чудеса, которых полно вокруг тебя. Ты умрешь от усталости, не интересуясь ничем, кроме себя самого; именно от этой усталости ты глух и слеп ко всему остальному.


Лисья бухта

Иван Жупан родился в 1966г. в Казани. В 1976 переехал в г.Мукачево (Закарпатье). Окончил с отличием художественное училище в г.Ужгороде. Обучался в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной в Ленинграде. Член Союза художников России. Работы находятся в музеях Санкт-Петербурга, Киева, Закарпатья, Венгрии, Хорватии и в частных коллекциях Санкт-Петербурга, Москвы, Казани, Будапешта, Праги, Сплита, Парижа, Лондона, Мюнхена, Австрии, Греции.

Иван является одним из учеников известного художника Павла Бедзира, основателя закарпатской графической школы, высочайшего мастера техники граттаж ("царапки" по словам Бедзира). Граттаж - процарапывание иглой по многослойному и многоцветному грунту, нанесенному на картон, очень кропотливая и трудоёмкая техника. Жупан - единственный из учеников Бедзира в совершенстве владеет этой техникой и продолжает плодотворно в ней работать. Переняв у учителя приёмы и навыки, ученик доводит их до совершенства, во многом превосходя мастера. Исполнение требует большого кропотливого труда на каждой стадии работы над листом, начиная с грунтовки и кончая штриховкой. Иногда на один лист уходит несколько месяцев, и всё это время мысленный взор художника хранит образный строй и эмоциональный заряд первоначального замысла. Он продолжает развивать традиции своего Учителя в направлении стиля модерн. Другое направление работ Жупана – пейзажи Крыма и Закарпатья, выполненные пастелью и маслом.

Вот как описывает творчество художника искусствовед Ирина Бестужева:

"Непроходимые чащи с переплетающимися ветвями и корнями, искореженными стволами скрыты от посторонних нелюбопытных глаз. Как будто леса-исполины удалены от нас не в пространстве, а во времени, перенесены из мира сегодняшнего в мир древний, населены странными существами-символами света и мрака, добра и зла, жизни и смерти. Чисто композиционными приемами создается ощущение, что деревья-гиганты уходят корнями в землю и упираются кронами в небесный свод.

Особое внимание уделяется свету: он то зыбкий, ирреальный, то звонкий и яркий просачивается сквозь ветви и корни. Но самый неожиданный эффект - это "обратная перспектива" света. Интенсивность света увеличивается от переднего плана вглубь листа. Взгляд из мрака в ярко освещенные дали одухотворяет все произведение, придает ему особый философский смысл. Возникают мысли о том, что это не толпы деревьев с трудной судьбой, а мы, люди, обнявшиеся в жестокой схватке, это наши портреты, зашифрованные в мифологические символы. Как корни — предки переплетались между собой, так и мы - ветви повторяем этот путь. Как и люди деревья наделены яркой индивидуальностью, как и люди обезличены в толпе. И всё это, давнее и сегодняшнее, реально, осязаемо и освещено божественным светом, хранящим энергию жизни".

За знакомство с художником спасибо MultiMazurka

http://artnow.ru/ru/gallery/3/24519/picture/0/0.html
http://shurgin.moifoto.ru/108421
http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/4158482/
http://xn--m1abaacifhbig.xn--p1ai/?p=729
http://artru.info/ar/59796/

Bildnis einer Dame in rot gestreiftem Kleid mit Schürze, an eine Mauer gelehnt, signiert und datiert Ethofer, Roma 1876

Junger Mann im Kostüm der Commedia dell'Arte, signiert und datiert T. Ethofer Rom (1)876

Stierkämpfer mit Stechlanze, signiert und datiert Ethofer, Roma 1877

Bildnis einer Dame mit Hut, in grünem Seidenkleid und gelbem Mantel, signiert und datiert Ethofer, Roma (1)877

"Ritterschlag von Viktor Graf Boos zu Waldeck"

Королева Бельгии Астрид, 1935

Женщина с шалью, 1921

Моцарт - Концерт №23 для фортепиано с оркестром

…Была такая тишина, Как только в полдень и в июле. Я помню: Вы лежали на Плетеном стуле. Ах, не оценят — мир так груб! — Пленительную Вашу позу. Я помню: Вы у самых губ Держали розу. Не подымая головы, И тем подчеркивая скуку — О, этот жест, которым Вы Мне дали руку.

…Всё помню: на краю шэзлонг, Соломенную Вашу шляпу, Пронзительно звенящий гонг И запах Тяжелых, переспелых роз И складки в парусинных шторах, Беседу наших папирос И шорох, С которым Вы, властитель дум, На розу стряхивали пепел. - Безукоризненный костюм Был светел.

М. Цветаева, 1914


Беседа, 1910-е




Письмо, 1913




Наряд, 1910




Красный стол


Луиза


Женщина в зеленой блузке


Белая гармония, 1909


Женщина у окна, 1909


Читающая девочка


Купальщицы, 1910


Гармония в розовом


Женщина, сидящая в интерьере


Молодая девушка в саду, 1913


Мать и дитя, 1906


Г-жа Norine Van Hecke, 1922


Женщина у зеркала


Женщина в интерьере


Клэр в летнем платье перед зеркалом, 1943


Портрет жены, 1917-1919


Портрет Поль Везле, 1918


Анна Павлова в Лондоне, 1922

Leon de Smet (Леон де Смет) родился в Генте (Бельгия) в 1881 году, где он получил художественное образование в Академии Изящных Искусств, учился у знаменитого художника Jean Delvin. С самого начала он выбрал импрессионистскую манеру в живописи, сильное влияние в этом направлении оказал на него популярный художник Emile Claus, который познакомил его со стилем люминизма в импрессионизме. В 1914 году с началом Первой Мировой войны Leon de Smet переехал в Лондон, где почти сразу же смог сделать себе хорошую карьеру. Его старший брат Gustave de Smet (1877 - 1943), тоже художник-импрессионист, впоследствии отошедший к экспрессионизму, также покинул Бельгию в одно и то же время - уехал в Амстердам.

Leon de Smet занимался также портретной живописью - он создал портреты многих важных общественных и культурных деятелей Лондона, например, знаменитого драматурга Джорджа Бернарда Шоу. Leon de Smet одно время попал под влияние современного тогда движения экспрессионизма, которым увлекался его брат. Он был членом экспрессионистской группы "Санкт-Мартинс-Latem", а также членом "Vie etc Lumiere" вместе с Theo van Rysselberghe. Вплоть до 1920г. его стиль был явно divisionistic, в котором смешались в мягких ударах кистью пастельные тона. В то время его интерьеры с фигурами были интимные и сказочные. Он продолжил свою карьеру в своём первичном стиле импрессионизма, тем не менее divisionistic был заменен на более яркие цвета и менее неясные фигуры.

Среди его любимых тем в живописи - пейзажи, фигуры и натюрморты. Он часто писал своих любимых жён - первую жену Марию и вторую жену Клэр, свою семью. Он переехал в Deurle в 1930г., где остался жить до самой своей смерти в 1966 году. В Deurle (Бельгия) создан музей художника "Leon de Smet Museum", его произведения находятся во владении музеев в Антверпене, Брюсселе, Генте и Остенде, Бельгия.

http://www.artistsandart.org/2009/12/leon-de-smet-1881-1966-beautiful.html
http://www.wikigallery.org/wiki/artist62317/Leon-De-Smet/page-1
http://wiki.cultured.com/people/Leon_De_Smet/
http://www.oceansbridge.com/oil-paintings/page?xPage=sectionlist.html&xSec=4223
http://www.pinterest.com/mucksnipe/leon-de-smet/
http://bjws.blogspot.ru/2012_12_06_archive.html
http://blog.i.ua/community/1952/1224087/