-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в rss_akmaya_blog

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.03.2011
Записей:
Комментариев:
Написано: 99

Комментарии (0)

Цитадель Каркассон: История, застывшая в камне.Франция.

Дневник

Пятница, 06 Августа 2021 г. 10:06 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеЦитадель Каркассон: История, застывшая в камне.Франция.


В южной части Франции в Лангедок-Руссильоне, у предгорья Пиренейских гор, располагается город под названием Каркассон (Carcassonne), а в самом его сердце расположилась знаменитая на весь мир достопримечательность Франции, замок Каркассон, являющийся уникальным шедевром архитектуры. Сама страна, где располагается это место, всегда была овеяна огромным количеством разнообразных легенд, в ней царила какая-то своя, таинственная атмосфера.

Каркассон с давних времен был стратегическим объектом и находился в особенном месте – в Средиземноморье на перепутье с Атлантикой. Множество захватнических войн и крестовых походов папы римского Иннокентия третьего сыграли огромную роль в дальнейшей истории и развитии города.

Строение величественной средневековой цитадели имеет две части: первая – это Верхняя часть или акрополь, и вторая, Нижняя часть города; обе его части разделяет река Од. Крепостные стены – это длинное окружение средневекового города, причем протяженность их составляет более 3 000 метров, по периметру которых имеется более 50 башен, с виду напоминающие острые шляпки волшебников.

Здесь огромное количество арок, сказочных мостиков, деревянных галерей, есть наличие старинного собора с химерами на его фасаде, удивительные витражи, огромнейшие каменные плиты на полу… Отсюда так и веет средневековьем! Это один из самых главных памятников культуры, являющийся мировым наследием и входящий в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Тут можно проследить историю каждой из прошедших эпох, попытаться ознакомится с военным зодчеством еще от времен древних римлян и до 14 века.

Сегодня в крепости находится небольшой по размерам городок, здесь есть много улочек, магазинчиков, гостиниц и кафе. В сувенирных лавках можно найти что-то необыкновенное – это, например, солнечные часики из бронзы, которые имеют голубой магический кристалл, также здесь можно приобрести копию древнего оружия, статуэтки святых из глины, жилетку, изготовленную из кусочков меха, и еще много разных диковинок, как будто взятых из давних времен.

Крепость всегда была связанна с многими легендами, одна из них рассказывает про “Каркассонскую Даму”, которая управляла городом. Одни источники говорят о том, что ее мужем был арабский наместник, вместе с которым она смогла обмануть Карла Великого и всю его армию. Другие источники говорят, что она наоборот, была мужем короля Карла, и вместе с ним смогла обмануть мусульманина и его войско. Как бы там ни было, но речь идет совсем о другом…

Захватчики со своей армией стали вплотную у стен Каркассона, вскоре в городе начался продовольственный кризис, но несмотря на это, захватчики терпеливо дожидались дня, когда горожане начнут умирать с голоду и начнут сдаваться. Тогда хитроумная Каркассонская Дама приказала, чтобы была зарезанная последняя свинья, которая у них осталась, и положить в ее брюхо оставшееся зерно. После выполненного указания, свинью сбросили с городских стен, и захватчики отступили. Они подумали, что если они разбрасываются едой, то ее у них вполне достаточно.

ще поговаривают о том, что для того, чтобы создать видимость большой армии солдат она приказывала шить куклы в рост человека, а противники в свою очередь думали, что они не справятся с такой армией и отступали прочь. Может она делала и то, и другое, но кто уже теперь точно об этом скажет…

Недалеко от замка расположен Собор Святого Михаила. Его построили в готическом стиле, он имеет восьмигранную колокольню и стоит на большом и мощном основании. Здесь можно увидеть множество восхитительных витражей, великолепных статуй Божьей Матери, огромное количество живописных полотен и скульптур – все это здесь считается большой художественной ценностью.

Эту крепость можно увидеть в фильме Люка Бессона “Жанна д’Арк”, Кевина Костнера “Робин гуд: Принц воров”, а также в сюжетах многих мультфильмов Уолта Диснея.

До Каркассона можно добраться с помощью железнодорожного сообщения, которое соединяет город с Тулузой, время в пути займет не более 1 часа, а стоимость его будет в пределах 13 евро; с Нарбонной, время в пути составит около 50 минут, а цена не будет составлять выше 10 евро; с Безье, время в пути составит от 45 минут до 1 часа, а цена не будет выше 12, 5 евро; с Понпелье, время в пути займет не более полутора часа, а цена не более 12 евро.
В городе есть наличие своего собственного аэропорта, который работает уже более 15 лет и смог обслужить множество рейсов, как частных, так и государственных авиакомпаний. Есть здесь авиасообщение с Лондоном, Ливерпулем и Ноттингемом, Дублином, Корком, Шенноном, Шарлеруа и другими.
Источник: http://tourpedia.ru/carcassonne/#more-5825 © Энциклопедия Туризма TourPedia.ru

************


http://www.akmaya.ru/post485987794/


Метки:  
Комментарии (0)

Подводный музей в Крыму

Дневник

Среда, 04 Августа 2021 г. 02:17 + в цитатник

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщениеПодводный музей в Крыму

Аллея вождей. Именно так сейчас называют подводный музей в Черном море недалеко от мыса Тарханкут. Более 60 бюстов, статуй и памятников притаились на морском дне в ожидании туристов.

Экспонаты стоят на глубине от 12 до 19 метров. Чтобы лучше их рассмотреть, придется облачиться в гидрокостюм, вооружиться аквалангом и погрузиться в морские пучины. Где находится Подводный музей вы найдете в 100 метрах от побережья полуострова Тарханкут в районе дайвинг-центра Афалина рыбачьего стана Атлеш. Он в свою очередь расположен на мысе Большой Атлеш в западной части Крыма.

Как выглядит Аллея Вождей

Четкой структуры подводный музей Крыма не имеет. Но принято выделять два, так называемых, "зала". Их разделяет подводная арка. В одном "зале" представлены активные теоретики, последователи и вожди Социалистической революции 1917 года. Среди них Клим Ворошилов, Феликс Дзержинский, Карл Маркс, Иосиф Сталин и, конечно же, сам Владимир Ильич Ленин.


Из-за обилия статуй революционных деятелей это место и назвали Аллеей Вождей. Но, кроме них, в подводном музее вы увидите массу других изваяний.

Второй "зал" посвящен классикам искусства и литературы, знаменитым мировым достопримечательностям и выдающимся личностям. Здесь есть подводная Эйфелева башня, американская статуя Свободы, башни Петронас, Лондонский мост, бюст легендарного космонавта Юрия Гагарина, статуи Горького и Островского. Маяковского, Высоцкого, Шукшина, Есенина, Чайковского вы тоже здесь найдете.

Каждый год выставка расширяется. Добавились статуи основателей языка эсперанто и памятник мобильному телефону. История подводной Аллеи Вождей Идейным вдохновителем и фактически создателем этой выставки стал уроженец Донецка Владимир Боруменский. 25 августа 1992 года он впервые "утопил" здесь Карла Маркса, Клима Ворошилова и двух Лениных. Это стало началом формирования целой подводной выставки.
Сам Боруменский говорил, что на создание такой неординарной экспозиции его побудили события на Украине в конце 20 века. Тогда, получившая независимость, Украина стала активно продавать за рубеж металлолом, в том числе и некоторые памятники. Обычные памятники вряд ли имели высокую художественную ценность, но их стремительное исчезновение заставило Владимира "спрятать" некоторые статуи на дне моря.


Интересный факт – основатель подводной выставки долго не называл её музеем. Но в 1996 году одна итальянская газета написала статью, посвященную экспозиции, и назвала её именно музеем.






Текст отсюда

http://www.akmaya.ru/post485959496/


Метки:  
Комментарии (0)

10 ошеломляющих фактов о животном мире, которые покруче всякого похода в зоопарк

Дневник

Среда, 04 Августа 2021 г. 05:32 + в цитатник

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение10 ошеломляющих фактов о животном мире, которые покруче всякого похода в зоопарк

Какими бы достижениями ни гордились люди, найдутся животные, которые могут их в чем-то обставить. Например, материал, который используется человеком для пошива бронежилетов — кевлар, — в 10 раз уступает по крепости обычной паутине паука Дарвина. Притом что сама паутина еще и тонкая, и легкая.

Колибри могут лететь 20 часов без перерыва и за этот перелет тратят больше жирового запаса, чем у них есть.

Рубиновогорлый колибри может, не останавливаясь, лететь 800 км подряд. Так как вес птицы маленький — всего 3 г, — перед перелетом она удваивает свою жировую массу, а за перелет тратит весь излишек калорий подчистую.

Пингвины бывают не только бело-черными, но и желтыми

Именно такого невероятно красивого королевского пингвина — впрочем, всего одного — нашел на острове Южная Георгия бельгийский фотограф Ив Адамс.

Предполагается, что красочное оперение вызвано недостатком меланина у птицы.

"Язык" луговых собачек настолько развит, что они могут объяснить своим сородичам, с каким врагом им придется иметь дело: койотом, ястребом или человеком

В зависимости от того, с каким из хищников придется иметь дело, луговые собачки будут вести себя по-разному. При виде домашней собаки они просто приподнимаются на задние лапы и следят, чтобы та не приблизилась к ним. Койотов они выглядывают у краев нор, а от людей и ястребов прячутся в глубине норы.

Шимпанзе способны создавать "моду" и подражать ей

Однажды в заповеднике Замбии самка шимпанзе по имени Джули взяла травинку и засунула себе в ухо. Возможно, она так хотела выделиться из толпы других обезьян, поскольку шимпанзе обладают самосознанием. Когда травинка терялась, она заменяла ее на другую. Но вскоре произошла еще более озадачивающая вещь: ее примеру последовали ее сын и подруги. А мода на ношение "сережки" не исчезла даже после того, как Джули не стало.

Морская губка — единственное из живых существ, которое можно буквально превратить в фарш, пропустив через сито, а она сможет "собрать" себя по частям заново

Заботливые бабушки есть не только у людей, но и у кашалотов и слонов

Пока пожилые самки кашалотов присматривают за внуками, молодые и энергичные мамы отправляются на поиски пищи.В слоновьих стадах вообще царит матриархат: стадо возглавляет пожилая самка, возраст которой может доходить до 80 лет. А если слонята живут не только с мамой, но и с бабушкой, вероятность выживания у них возрастает в 8 раз. Дело в том, что молодые мамы не всегда знают, как помочь детенышу, попавшему, например, в грязевую яму, а вот мудрая пожилая бабуля легко решает эту проблему.

Самки слонов сами вызывают роды

Для этого они едят ветки и листья определенных деревьев. Как оказалось, из коры и листьев тех же деревьев кенийские женщины заваривают чай, когда необходимо стимулировать роды.

Сейф осьминоги, конечно, не вскроют, а вот банку из-под таблеток с защитой от детей — запросто. А источник света найдут даже с завязанными глазами

Самка гигантского тихоокеанского осьминога по имени Билли, увидев внутри баночки еду, вскрыла нажимно-поворотную крышку за каких-то 5 минут. Таким удивительным навыкам есть простое объяснение: осьминогам часто приходится открывать раковины моллюсков перед тем, как съесть их.

Любопытно, что осьминоги могут видеть свет не только глазами, но и своими щупальцами — ученые предполагают, что это спасает животного от других хищников, которые могли бы принять щупальце за маленькую рыбку или червя.

отсюда

http://www.akmaya.ru/post485939726/


Метки:  
Комментарии (0)

ПРАВДА ЛИ, ЧТО САМОВАР ПОЯВИЛСЯ В РОССИИ?

Дневник

Среда, 04 Августа 2021 г. 05:24 + в цитатник

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщениеПРАВДА ЛИ, ЧТО САМОВАР ПОЯВИЛСЯ В РОССИИ?

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!




«Самовар есть самая необходимая русская вещь, именно во всех катастрофах и несчастьях, особенно ужасных, внезапных и эксцентрических».

Отвечает Алексей Юдин, историк, телеведущий

Давай-ка, наколем лучины,
Раздуем себе самовар!
<…>
За верность старинному чину!
За то, чтобы жить не спеша!
Авось, и распарит кручину
Хлебнувшая чаю душа!

Александр Блок, «На улице — дождик и слякоть»

То, что называется самоваром по-русски, звучит так же на всех возможных языках. И даже персидские и турецкие аналоги этого устройства, название которых звучит как samover, происходят от русского самовара.

Вообще приспособления для нагревания разных продуктов существовали с глубокой древности в самых разных культурах. Например, в японской и китайской кухне были и есть специальные подогреватели — «хого», как их называют китайцы.

Однако они использовались не для кипячения воды и заваривания чая (а самовар — это про чай, как мы считаем), а для приготовления самых разных блюд. Такова была и остается специфика дальневосточной кухни: готовить многие блюда быстро, на глазах гостей, буквально за обеденным столом.


Чтобы дать исчерпывающий ответ про русский самовар, обратимся к авторитету Федора Михайловича Достоевского. Конечно, он не был специалистом по самоварам и не занимался историей техники XIX века, но художественные материи иногда имеют особую историческую чувствительность.

В романе Достоевского «Подросток» есть замечательная фраза: «Самовар есть самая необходимая русская вещь, именно во всех катастрофах и несчастьях, особенно ужасных, внезапных и эксцентрических».

Так кбк и когда появилась эта самая необходимая русская вещь? Мы называем самоваром некий сосуд с нагревательными элементами, необходимый для кипячения воды и последующей заварки чая. А для чая ли был предназначен самовар с самого начала? Очень правильный вопрос.

Исследователи отмечают три места, которые претендуют на почетное звание родины русского самовара: Тульские заводы Лисицыных, Суксунские заводы Демидовых (современный Пермский край) и Иргинский завод (ныне Свердловская область).

Известен очень интересный документ, где рассказывается о случае на екатеринбургской таможне 1740 года. В числе реквизированных товаров, которые перечислила таможня, значился «самовар медный, луженый, весом 16 фунтов, заводской собственной работы», а именно работы Иргинского завода.

Интересно, что на Иргинском заводе преимущественно работали беглые или переселенные старообрядцы из Нижегородской губернии и Пензенского края. А старообрядцы к чаю, как, впрочем, и к курению табака и даже шахматам, относились крайне негативно.

Так что изъятый на таможне самовар вряд ли предназначался для чая. Что же тогда готовили с его помощью? Сбитень — старинный славянский напиток, состоящий из воды, меда и различных приправ.

В дальнейшем самовар приспосабливался к новой для России чайной культуре и соответственно модифицировался. Самовар обзавелся шарообразным съемным туловом, конусовидной трубой для тяги, стационарным поддоном с ножкой, где крепилась жаровня для углей.

Эти технические подробности отсылают нас к другой культуре подогрева воды — английской. В Англии были известны похожие сосуды, причем в то же самое время, в середине XVIII века.

Они назывались «чайными урнами» (tea urns) или «чайными сосудами» (tea vessels). Так что у русского самовара есть вот такой конкурент, и сложно сказать, кто у кого заимствовал идею такого способа подогрева воды для чая и заимствовал ли вообще.

Самовар изменился, и даже появились самовары в виде глубоких чаш на ножках с трубой, которые использовали не для чая, а для приготовления пищи в целом — привет китайским хого.

И к концу XVIII века самовар стал таким, каким мы видим его сейчас: трубой-жаровней, как правило, в виде кувшина, с впаянными в корпус поддувалами, поддоном, краном, ручкой, держателями, конфорками, крышками, колпачками, заглушками — весьма сложной конструкцией.

С течением времени появлялись разные модификации самовара, в том числе более безопасные, которые сводили риск возгорания к минимуму. Самовары изготавливались из меди и ее сплавов — латуни или томпака.

XIX век и начало XX века были временем замечательного развития самоварных технологий и самоварного дизайна в России. Многие самовары того времени стали шедеврами инженерной мысли и художественного оформления.

В 1919 году в Туле было организовано даже государственное объединение самоварных фабрик, если так можно сказать самоварный трест. А с появлением электричества система нагревания воды в самоваре перешла на «электрическую тягу», самовары стали электроприборами, однако сохранили свой внешний вид и функционал.

В целом, самовар прочно вошел в русский быт и долгое время был олицетворением семейного очага, центром притяжения семейной жизни. Что примечательным образом отразилось не только в отечественной культуре.

Любопытно, что во французском дубляже известного мультфильма студии Walt Disney «Красавица и Чудовище» живой чайничек, который в оригинале звался «госпожа Чайничек» (Mrs Potts), именуется Madame Samovar.

У этого персонажа особая роль, она — заботливая хозяйка и мать, и даже к Белль относится с материнской нежностью, искренне опекает ее. И чтобы подчеркнуть эту семейную душевность героини, французские локализаторы использовали именно слово «самовар».


Николай Богданов-Бельский. Новые хозяева. Чаепитие. 1913
Государственный музей политической истории России


Борис Кустодиев. На террасе. 1906
Нижегородский художественный музей


Василий Перов. Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. 1862
Государственная Третьяковская галерея


Владимир Маковский. Мальчик и женщина, пьющие чай. 1880
Государственный Русский музей


Константин Маковский. Алексеич. 1881
Государственная Третьяковская галерея


Борис Кустодиев. В старом Суздале. 1914
Государственный Эрмитаж


Юрий Панцырев. В зимние сумерки. 1985
Частное собрание


Кузьма Петров-Водкин. За самоваром. 1926
Государственная Третьяковская галерея


Самовар. Фотография: nkj.ru


Самовар. Фотография: samovary.ru


Самовар. Фотография: samovary.ru


Самовар. Фотография: samovary.ru

Источник


http://www.akmaya.ru/post485939672/


Метки:  
Комментарии (0)

Кафедральный собор в Бурже, жемчужина Аквитании.Франция.

Дневник

Вторник, 03 Августа 2021 г. 12:51 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеКафедральный собор в Бурже, жемчужина Аквитании.Франция.


Небольшой французский городок Бурж, расположенный при слиянии рек Орон и Эрен, в 200 км к югу от Парижа, сегодня является административным центром департамента Шер. Холм, на котором стоит город, еще в галло-римские времена служил подножием для небольшого галльского укрепления. Сегодня на этом холме гордо высится собор Сент-Этьенн (собор Св. Стефана) – удивительная достопримечательность Франции и четвертый по величине готический собор страны после Амьенского, Реймсского и Шартрского.
Кафедральный собор в Бурже, история строительства

В древнем Бурже (когда ещё он был римским Авариком) в 3 веке уже существовала первая в Галлии христианская община; в это время первый буржский епископ святой Урсин построил монументальные крипты святого Стефана. В 4 столетии на этом месте появился епископский дворец, а в 11 — 12 веке — собор в романском стиле, облик и структура которого периодически дорабатывались.

Однако работы то и дело прерывали, а романскую архитектуру вполне можно было считать вчерашним днём, так как в этот период в Париже и Шартре уже строились великие соборы совершенно другого стиля. Невозможно назвать точную дату закладки первого камня в фундамент нового храма, но известно, что в 1195 году архиепископ буржский Анри де Сюлли внёс серьёзное пожертвование в пользу кафедрального капитула, и началось строительство одного из красивейших готических соборов.

Архитекторов ждали серьёзные проблемы. Во-первых, сравнительно небольшая территория собора была буквально загромождена постройками: дворец наместника, церковь святого Урсина, дворец архиепископа, дома настоятеля и каноников, двор и сад, а также больница для бедняков и десятинный амбар.

При этом участок с востока ограничивала галло-римская крепостная стена. В 1181 король Филипп Август разрешил строиться за пределами укреплений Буржа, но перепад по высоте между территориями внутри стены и вне её составлял около шести метров, что создавало дополнительные трудности.

Во-вторых, строить надо было таким образом, чтобы верующие и духовенство могли посещать либо существующий старый храм, либо новый. С учётом всех факторов в проекте определились два важных этапа: строительство апсиды и возведение нефа.

Первый этап работ проходил с 1195 по 1214 год; начали со строительства нижней церкви (её часто ошибочно называют криптой), которая разместилась за пределами крепостных стен. Затем возвели внешнюю часть деамбулатория, капелл в то время в проекте не было. Чтобы продолжить возведение новой апсиды, потребовалось снести фундамент старой, находившийся на 4-5 метров ниже уровня пола.

В 1214 апсида была готова, учёные предполагают, что установку первых витражей начали в следующем году. Затем работы приостанавливаются примерно на десять лет из-за технических проблем и нехватки денег. Кроме того, было необходимо понять, каким образом использовать оставшиеся части романской постройки.

Второй этап строительства, в ходе которого возвели неф и западный фасад, продолжался с 1225 по 1230. Новый неф вырос буквально вокруг старого, причём во время строительных работ прежняя церковь продолжала функционировать. Был разработан проект фасада с пятью порталами. После 1260 года основные части здания готовы. Денег на дальнейшие необходимые работы снова перестало хватать, из-за этого, например, в окнах нефа вместо цветных витражей поместили целую серию картин из стекла в серых тонах.

Понемногу продолжались работы над фасадом, в частности, над башнями: в 1313 укрепили южную, так как в её стенах внезапно появились трещины (именно из-за этого не получилось поднять сюда колокола, и башню прозвали "глухой"), а позднее принялись и за северную башню.

К концу 14 столетия фасад завершён, на нём появляется четырёхлепестковая "роза" работы архитектора Ги де Даммартена. В это же время добавляются поперечные части крыши, шпиль, совсем маленький ложный трансепт, несколько аркбутанов. В 1424 в собор устанавливают астрономические стенные часы работы Андре Кассара и Жана Фюзори, а в начале 16 столетия перестраивают северную башню, так и не завершённую к моменту освящения собора.

Работы частично финансировали зажиточные горожане; своими пожертвованиями на строительство они искупали грех употребления скоромной пищи во время поста, поэтому башню прозвали "масляной" (так же, как и южную башню фасада Руанского собора). Возглавлял перестройку башни буржский архитектор Гийом Пельвуасен, возможно, при участии королевского зодчего Колина Биара.

Собор украшало множество скульптур, часть их пострадала от протестантов во время Религиозных войн в 1562, но многое и сохранилось. Гугеноты хотели взорвать собор и даже успели заложить порох под северную башню, но поджечь его, к счастью, не смогли. Во время Великой Французской Революции собор собирались снести, но это оказалось слишком дорого, а кроме того, в маленьком городе было бы просто некуда девать такое количество камня.

До 19 века облик здания понемногу дорабатывали, то добавляя, то убирая детали. Так, например, появились балюстрады и декоративные башенки на контрфорсах (по примеру кафедрального собора в Орлеане). После того как в 1862 году буржский кафедральный собор святого Стефана признали памятником архитектуры и истории, в здании велись только реставрационные работы.

Буржский собор Св. Стефана, святыни и достопримечательности

Построенный почти одновременно с Шартрским, собор в Бурже стал одним из первых произведений высокой готики. Однако, в отличие от собора в Шартре, который стал отправной точкой типично французского готического стиля, собор в Бурже имеет свой особенный, совершенно неповторимый стиль. Он стоит особняком и в архитектурном отношении представляет контраст и с Шартрским собором, и с другими французскими соборами, созданными по образцу Шартрского.

Снаружи собор несколько растянут и выглядит тяжеловесным. В то же время здание восхищает гармоничными пропорциями и единством композиции. В облике собора явно присутствует парижская традиция. Источником вдохновения неизвестного архитектора, создававшего проект, мог послужить собор Парижской Богоматери, но внутренняя планировка собора в Бурже совершенно отлична от его парижского собрата.

Прежде всего бросается в глаза отсутствие традиционного трансепта. Величественный западный фасад имеет пять порталов вместо трех, как в других готических французских соборах. Порталы завершаются стрельчатыми арками с вставленными в них ажурными круглыми окнами.

Собор построен по типу базилики, с капеллами, которые окружают неф. Архитектурные объёмы здания расположены пирамидально, отсюда эффект многоуровневой постройки и цельности пространства, интересная наклонная перспектива. Внутри за счёт отсутствия трансепта пространство не дробится, и переходы между различными частями здания смягчены.

Фасад собора с пятью – по числу нефов – порталами считается самым крупным среди готических построек во всей Франции. Если смотреть на порталы издалека, то может показаться, будто верхняя часть фасада подавляет их своей массой. Но вблизи ясно, что композиция уравновешена; дело в том, что собор всегда был окружён домами и улочками, здесь нет широкой площади, как возле главных храмов во многих других городах. Поэтому и фасад не задумывался как нечто монументальное, его функция – встречать верующих и создавать верный настрой.

Над центральным порталом представлена скульптурная сцена Страшного Суда (1240): улыбающийся архангел Михаил, радостные воскресшие души, которых приветствует величественный Христос, резко контрастируют с картиной Преисподней, полной отчаявшихся созданий и кишащей страшными на вид чертями.

Остальные четыре портала также декорированы скульптурными изображениями и посвящены святому Гильому (Вильгельму; одному из архиепископов Буржа, 16 век), Деве Марии (16 век), святому мученику Стефану и первому епископу Буржа святому Урсину, построившему церковь в городе ещё на заре христианства.

Когда в 12 веке выбирали, расширять ли имеющийся собор или строить новый, решили возвести новое здание. Однако некоторые части от древнего романского собора всё же остались, в наши дни можно увидеть северный и южный порталы, щедро декорированные скульптурами романского стиля (например, в южной части портала находится статуя святого Стефана).

Если южная башня фасада оформлена довольно строго, то северная интересна сочетанием готики и элементов, характерных для эпохи Возрождения. Кроме того, на её шпиле можно увидеть необычную птицу – бронзового пеликана, который символизирует Христа, спасающего род человеческий своей кровью. Это единственный случай в религиозной архитектуре, обычно на башнях соборов во Франции помещают скульптуру петуха, символа воскресшего Христа. Первый бронзовый пеликан работы Гийома де Камбре отреставрирован и находится внутри собора, а на башне установлена копия скульптуры. Внутри северной башни 396 ступенек, говорят, по ним когда-то поднимался Людовик XIV (у посетителей собора есть возможность повторить этот подвиг короля).

В просторной нижней церкви (которую иногда ошибочно называют криптой) много интересного. Это помещение построили, чтобы нивелировать разницу уровня, на котором находился романский собор, и оборонительным рвом за галло-римской стеной.

Строго говоря, церковь не подземная, она расположена на уровне пола и освещается через большие окна. Здесь соседствуют причудливые и очень разнообразные предметы.

Например, в коридоре, который ведёт в церковь, есть рельсы. Знаменитые французские TGV (высокоскоростные поезда) по ним никогда не ходили, и даже обычного вокзала поблизости не наблюдается. До 19 века по этим рельсам передвигались вагонетки, которые доставляли уголь для системы отопления собора. В этой церкви находятся части скульптурного амвона, который когда-то стоял в соборе, а также гробница герцога Иоанна I Беррийского (Великолепного), коллекционера книг и мецената.

Сюда же переехали оригиналы некоторых крупных скульптур с фасада собора, оставив "на посту" снаружи свои точные копии. На каменном полу церкви видны следы схем, которые чертили мастера, строившие собор. Ещё глубже нижней церкви расположены несколько подземных галерей и романский храм 11 века, где захоронены архиепископы Буржа.

Наверх, обратно к свету ведёт коридор, украшенный скульптурными барельефами, на одном из которых среди растительного орнамента изображен чей-то зад, видимо, в качестве автографа одного из средневековых художников.

Внутри собора можно наблюдать удивительную гармонию света и пространства, блики живописных витражей буквально раскрашивают стены всевозможными яркими оттенками. Сюжеты витражей 13 и 16 веков разнообразны, от библейских тем до житий святых мучеников, некоторые выполнены по эскизам фламандских художников.

Фасад собора с конца 14 столетия также украшает крупный витраж – дар герцога Иоанна Беррийского. В оформлении собора поучаствовал и королевский казначей Жак Кёр: в 1441 году он получил дворянство и в честь этого пожертвовал значительную сумму на создание витражей. В знак благодарности в храме построили капеллу его имени.

Кроме витражей и скульптур, интересны настенные росписи 15 века в ризнице и капеллах, а также те самые астрономические стенные часы Кассара и Фюзори, расписанные художником Жаном Орлеанским. Часы отреставрированы в 1994 году, уникальный точный механизм до сих пор отсчитывает время, играя хвалебную песнь Богородице "Salve Regina".

Кафедральный собор святого Стефана в 1992 году включен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Собор открыт круглый год, его можно посетить самостоятельно или в составе экскурсионной группы. Лучше бронировать экскурсии заранее и узнавать их расписание, так как оно может меняться.
Источник: http://tourpedia.ru/saint-etienne-de-bourges/#more-17138 © Энциклопедия Туризма TourPedia.ru

********


Серия сообщений "***Франция 3":
Часть 1 - Замок Ла-Клайетт (Chвteau de la Clayette), Франция.
Часть 2 - Бриссак, великан долины замков. Франция.
...
Часть 4 - Собор Парижской Богоматери и Сент-Шапель.
Часть 5 - Замок Шамбор, шедевр эпохи Возрождения. Франция.
Часть 6 - Кафедральный собор в Бурже, жемчужина Аквитании.Франция.

http://www.akmaya.ru/post485924459/


Метки:  
Комментарии (0)

Chвteau de Chambord (Замок Шамбор)

Дневник

Вторник, 03 Августа 2021 г. 09:52 + в цитатник

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщениеChвteau de Chambord (Замок Шамбор)

Château de Chambord (Замок Шамбор)

Château de Chambord (Замок Шамбор) — один из самых великолепных замков во Франции и крупнейший замок в Долине Луары. Расположенный в самом большом в Европе огороженном лесистом парке, замок Шамбор представляет из себя жемчужину архитектуры эпохи Ренессанса.

Замок Шамбор был построен по приказу приказу молодого короля Франциска I, окрыленного победой в битве при Мариньяно. Замок задумывался как постоянная резиденция французского монарха, символ королевской власти, который с удовольствием показывали послам и правителям другим государств. Этот замок — редкий пример архитектуры, дошедший до нас практически в первозданном виде.

Работы по строительству начались в 1519 году, на месте снесенного старого замка графов Блуа, но так и не были до конца завершены при жизни Франциска I. Строительство временно приостановилось после поражения Франциска I в битве при Павии против его испанского соперника Карла V и последующего пленения французского монарха в Мадриде.

Донжон был завершен в 1539 году, а королевское восточное крыло достроили в 1544 году. В 1545 году к королевскому крылу добавили наружный ход и двойную винтовую лестницу.

Франциск I внимательно следил за ходом строительства в период своего правления, но прожил в замке всего лишь несколько дней. К моменту смерти Франциска I в 1547 году замок так и не был полностью достроен.

Дальнейшее стрительство в западном крыле возобновилось при короле Генрихе II, но вновь приостановилось в связи с его смертью в 1559 г. Долгое время французские монархи не интересовались Шамбором, крайне редко приезжая сюда. Строительство этого шедевра завершилось только при Короле-Солнце, Людовике XIV, который неоднократно останавливался в замке со своими придворными. Обычно его поездки сопровождались охотой и пышными увеселительными мероприятиями.

Замок Шамбор был внесен в первый список исторический памятников уже в 1840 году.

Пьер-Дени Мартен - Вид на замок Шамбор со стороны парка 1722

Замок Шамбор — это искусное сочетание традиционных элементов французского Средневековья и итальянского Ренессанса. От Средневековья в замке присутствует массивный донжон, обрамленный башнями, с наружным ходом и нижним поясом укреплений, ров с водой и готическая форма шпилей. Но центрированный план замка, двойная спиральная лестница.

Знаменитая двойная спиральная лестница в центре замка поднимается с первого этажа до светового фонаря, возвышающегося над крышей. Двойные спирали ее маршей заключены в восьмигранник, образующий мощный ствол. Это словно самостоятельный павильон, стоящий в центре греческого равноконечного креста пересекающихся сводчатых залов - "Залов Стражи".

Автор этого уникального проекта неизвестен. Выдвигались разные теории, включая сотрудничество мастеров Франции и Италии. В начале XX века впервые была озвучена идея возможного посредничества Леонардо да Винчи: характерными для великого гения эпохи были центрированный донжон, лестница с двойной спиралью и изолированные террасы, а также система канализации с двойной ямой сливания и отдущиной, однако Леонардо умер в 1519 году, так что мог быть только идейным вдохновителем, но сам участвовать в проекте не мог.

Кессонированные своды лестницы содержат, чередуясь в шахматном порядке инициал F и изображение саламандры (символы Франциска I).

Покои Франциска I

Франциск I. Портрет работы Жана Клуэ, 1525, Лувр

На втором этаже королевского крыла можно увидеть покои Франциска I: спальню, несколько отдельных примыкающих к ней кабинетов (гардеробная, рабочий кабинет) и ораторий, в котором особого внимания заслуживает сводчатый кессонный резной потолок. В этом крыле также находится большой старинный зал, именуемый "Советным", который в XVII веке был разделен на несколько помещений Гастоном Орлеанским, решившим переоборудовать его под свое жилище.

The royal statue of King Francis I (1494-1547)

Парадный зал

Есть гобелены и портреты известных исторических личностей и мраморный бюст самого Людовика.

Апартаменты королевы , в которых по очереди жили две супруги Людовика XIV, Мария-Тереза Австрийская и маркиза де Ментенон, расположены в башне по соседству с апартаментами короля. Они так же состояли из зала охраны, двух прихожих, зала и частных апартаментов. В XIX веке одна из прихожих была переделана в столовую по заказу герцогини де Берри.

Апартаменты XVIII века видели самое оживленное время в жизни замка - в течение целых 12 лет их занимали приближенные персоны Станислава Лещинского и маршала Саксонского. Критерии комфорта значительно изменились со времен Франциска I: чтобы обеспечить достаточное отопление замка, объем залов был уменьшен путем их разделения на несколько помещений, создания ниш и опускания потолков. В больших каминах XVI века были устроены камины более скромных размеров. Здесь воссоздана обстановка эпохи Просвещения.

http://frenchtrip.ru/regions/centre/chateau-de-chambord/

https://hotfishing.ru/zamok-shambor-chateau-de-chambord-zamok-shambor/

http://www.akmaya.ru/post485921594/


Метки:  
Комментарии (0)

Сад Кэнроку-эн(Kenroku-en). Japan

Дневник

Вторник, 03 Августа 2021 г. 09:50 + в цитатник

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщениеСад Кэнроку-эн(Kenroku-en). Japan

Сад Кэнроку-эн(Kenroku-en). Japan

Сад Кэнроку-эн - один из парков города Канадзава в Японии. В переводе с японского название звучит как "Сад шести достоинств". В парке гармонично сочетаются озёрца, ручейки, водопады, мостики, деревья, за что парк и стал популярен среди туристов и жителей города.

История парка Кэнроку-эн начинается еще в далеком 1676 году, когда лорд Маэда Цунамори переместил в крепость свою администрацию и решил обустроить прилегающую землю. Но в 1759 году сад уничтожил пожар, его восстановление затеялось только в 1774 году. К старому саду добавился павильон для чайных церемоний и Изумрудный водопад. Годы шли, лорды сменяли друг друга и каждый добавлял что то своё: ручьи, пруды. В 1874 году парк открыли для всех посетителей.

Кэнроку-эн входит в число трёх самых известных парков Японии: Кайраку-эн и Кораку-эн. В основу парка заложены 6 элементов: простор, уединение, условность, панорама, старина, вода. К тому сад планировался так что все элементы должны попарно группироваться. В этом и заключается секрет классического парка. В парке Кэнрокуэн воплотились лучшие традиции японского садового искусства. К наибольшим достижениям садоводов относятся: насыпи, водоёмы, ручьи, петляющие словно змеи, постройки.

Пак будто актер театра Кабуки каждый сезон удивляет своих посетителей новым нарядом. В зимнюю пору - пышные снежные одеяния, весной всю красоту сада Кэнроку-эн показывает сакура и слива, летом утопая в зелени, цветут азалии, осенью прекрасны золотистые клёны и дзельквы. В ландшафт прекрасно вписываются каменные фонарики, мосты, дома для чайных церемоний, фонари Котодзи.

http://planetofdream.com/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%9A%D1%8D%D0%BD%D1%80%D0%BE%D0%BA%D1%83-%D1%8D%D0%BD

http://www.akmaya.ru/post485921544/


Метки:  
Комментарии (0)

Был женат на немке, а умер в Ростове-на-Дону: зигзаги судьбы клоуна Олега Попова

Дневник

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 03:06 + в цитатник

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщениеБыл женат на немке, а умер в Ростове-на-Дону: зигзаги судьбы клоуна Олега Попова

Был женат на немке, а умер в Ростове-на-Дону: зигзаги судьбы клоуна Олега Попова

Соломенно-желтые волосы, кепка в крупную черно-белую клетку, смешной красный нос... И — грустные глаза. Все помнят образ Олега Попова. Но не все знают его настоящую историю.

31 июля 2021 года ему мог бы исполниться 91 год. Он не дожил до векового юбилея всего несколько лет: знаменитого клоуна не стало в ноябре 2016 года. Умер Олег Попов в России, хотя долгое время жил в Германии. Как же так получилось, что любимец публики, подлинный мастер циркового искусства однажды уехал из своей страны, планируя никогда больше не возвращаться?

Часы для вождя

Он родился в 1930 году в Москве. Отец работал на часовом заводе – видимо, был там уважаемым и ценным сотрудником, потому что вскоре после рождения сына получил отдельную квартиру неподалеку, у Белорусского вокзала.

Олег Попов

Однажды мастеру поручили особый заказ — сделать часы для самого Сталина. Во всяком случае, так гласила семейная легенда. Олег Попов рассказывал: отец часы сделал, вождь вроде бы остался доволен. Только вот через какое-то время механизм остановился. И мастера объявили "врагом народа": мол, намеренно допустил сбой часов самого главного человека в стране. В 1941 году отца забрали. И больше семья его никогда не видела.

Жить было тяжело и страшно. В любой момент могли прийти и за другими членами семьи. К тому же началась долгая и трудная война. Мать Олега, поразмыслив, приняла предложение подвернувшегося ухажера и вышла замуж, сменив фамилию. Так было безопаснее. И для нее, и для сына.

Мечты о сладком чае для мамы

Сын заботился о маме — как умел. Например, торговал на базаре самодельным мылом, которое варил сосед. Холод, голод, страх... О чем тогда думали, о чем мечтали? Олег Попов рассказывал — лично он мечтал всегда об одном и том же: как они с мамой сядут на кухне, нальют себе по чашке горячего сладкого чаю и съедят по куску белого хлеба с маслом.

Олег Попов

Осуществить эту мечту получилось только после войны. Но как же запомнился артисту этот первый спокойный вечер, когда он купил на заработанные деньги в коммерческом магазине хлеб, масло и сахар и напоил маму вкусным чаем!

В цирковое училище — за хлебом

Вокруг хлеба, надо сказать, строились тогда мечты многих. А что делать — голод не отступал. Узнав, что студенты циркового училища могут рассчитывать на "роскошный" паек — целых 650 граммов хлеба! — Олег, не раздумывая, подал туда свои документы.

Едва переступив порог цирка, будущий клоун влюбился в эту атмосферу. Восторг вызывали все: от фокусников до дрессировщиков. Но с особым восхищением он всегда следил за номерами легендарного Карандаша — клоуна Михаила Румянцева. Скоро Олег понял: он тоже хочет быть клоуном, хочет веселить и смешить людей, у которых были такие грустные глаза. Ведь война окончилась совсем недавно, и боль потерь еще не улеглась...

Олег Попов

Смешные сценки о местных проблемах

Он стал сам придумывать номера. И у него получалось сделать так, что зрители смеялись! Приехав на гастроли, Олег первым делом шел в редакцию местной газеты. Там он спрашивал: какие в городе проблемы, на что жалуются читатели, в чем просят помочь? И обыгрывал то, что узнавал. Получалась забавная сценка — например, про плохо работающие магазины, развалившийся мост или переполненный вытрезвитель.

Олег Попов

Зрители, наблюдая знакомую ситуацию, не могли удержаться от смеха, аплодировали находчивому клоуну.

Та самая кепка

А потом на голове Олега Попова появилась та самая кепка — в крупную черно-белую клетку. Он увидел ее на каком-то развале и сразу же купил, придумав дополнить смешной головной убор рыжим клоунским париком и красным носом. Образ сразу же понравился зрителям, Олег Попов стал неповторимым и запоминающимся.

Как Олег Попов принес солнце в хмурый Лондон

Однажды труппа прилетела на гастроли в Лондон. Погода стояла мерзкая — туман, мелкий дождь, пронизывающий ветер... Зрители торопливо вбегали с промерзшей улицы в тепло и радостную суматоху цирка.

Олег Попов

И видели на арене веселого рыжего человека с широкой улыбкой и ласковыми глазами. Номера Олега Попова произвели на лондонцев такое сильное впечатление, что уже на следующий день все газеты наперебой писали о "Солнечном клоуне", прилетевшем из далекой России и поднявшем настроение англичанам. Это прозвище так и закрепилось за артистом.

В партию? Ни за что!

"Солнечным клоуном" его стали звать и в России. Популярность артиста росла. И все было бы хорошо, только вот очень уж донимали Олега Попова настойчивыми предложениями вступить в партию. Ну а как же? Все известные артисты обязаны были поддерживать коммунистическую партию.

А ему ужасно этого не хотелось. Прошло много лет после ареста и гибели отца, но он не забыл и не простил. Как быть? Идти на открытый конфликт? Но тогда ему запретят выступать, а цирк – смысл его жизни.

Олег Попов

И тогда Олег Попов, пользуясь своей профессией клоуна, начал "косить под дурачка". Говорил — да вы что, издеваетесь, как это, клоун-коммунист? Это же дискредитация нашей родной партии! Удивительно, но его оставили в покое.

Как артистам пришлось отвечать за правительство своей страны

Как ни стремился Олег Попов оставаться в стороне от политики, это было невозможно. Однажды цирк выступал на гастролях в Монте-Карло. В те дни власти Польши, находившиеся под давлением со стороны СССР, ввели в Варшаве военное положение. И вечером, на представлении, жители Монте-Карло принялись освистывать советских артистов. Заиграла не та музыка. Луч прожектора ушел в сторону. Исчезла нужная фонограмма...

Олег Попов

Казалось, это конец — выступление сорвано. К счастью, зрители быстро одумались: артисты-то здесь ни при чем. И поддержали их аплодисментами. Представление окончилось, а советские акробаты, клоуны и дрессировщики еще долго чувствовали себя несправедливо обиженными. Олег Попов в тот вечер не мог сдержать рыданий — неимоверное напряжение требовало выхода.

Кто убил Кеннеди? Русские!

Похожая история произошла и в Америке после убийства Кеннеди. Разъяренные американцы узнали, что убийца их президента, Ли Харви Освальд, когда-то бывал в СССР. Вот кто виноват — русские! Нашим артистам пришлось несколько дней отсиживаться в гостинице.

Много всякого было в жизни "Солнечного клоуна". Но он старался не терять своей улыбки. Когда СССР развалился, Попов решил перебраться в Германию. В те дни страна лишилась своих сбережений: у людей попросту отняли все, что они хранили на сберкнижках. И Олег Попов подписал контракт с Германией: надо было как-то выживать.

Как Олегу Попову пришлось сменить страну

Олег Попов

Этого оказалось достаточно, чтобы на родине его объявили предателем. Но Германия оказалась гостеприимной и доброй страной. Скоро "Солнечный клоун" сумел заработать здесь на собственный дом. Первая жена умерла, оставив Олегу дочь, артист женился на немке по имени Габриэль, и она стала для него нежным другом до конца его дней.

А в Россию Олег Попов все-таки приезжал. На гастроли. Очень скучал по родной стране. И умер в России, в Ростове-на-Дону. 86-летний клоун до последних дней оставался популярным: его клетчатая кепка, соломенные волосы и ласковая улыбка привлекали и маленьких, и взрослых.

отсюда

http://www.akmaya.ru/post485914769/


Метки:  
Комментарии (0)

Замок Шамбор, шедевр эпохи Возрождения. Франция.

Дневник

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 01:58 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеЗамок Шамбор, шедевр эпохи Возрождения. Франция.


Долина реки Луары — красивый живописный регион, где с XV века короли и знать возводили свои особняки, дворцы и самые красивые замки Франции. Замок Шамбор (Шато де Шамбор, с фр. Château de Chambord) является крупнейшим и одним из наиболее впечатляющих замков Луары, с которым может соперничать разве что замок Шенонсо, находящийся поблизости.

Замок Шамбор – величественная достопримечательность Франции и архитектурно-исторический памятник, возведенный в XVI веке по приказу французского короля Франциска I, который построил его как охотничий домик, но провел здесь все восемь недель своего царствования.

Замок находится на изгибе реки Коссон, притоки Беврон, что впадает в Луару. Это одно из самых узнаваемых мест во Франции. На строительство замка Франциск не жалел денег. Даже когда казна иссякла и он нуждался в деньгах, чтобы оплатить выкуп Испании за двух своих сыновей, король увеличил налог церкви и плавил серебро подданных, но замок Шамбор продолжали строить.

В своем рвении Франциск даже хотел повернуть реку, чтобы подвести Луару к подножию строения, но столкнувшись с масштабностью задачи, отказался.

Оригинальным дизайном здание обязано итальянскому архитектору Доменико да Кортона. Но, полагают, что Леонардо да Винчи, который посетил замок Шамбор во время его 50-летнего строительства, также вдохновил архитекторов на некоторые элементы дизайна.

В отличие от многих средневековых замков, таких как, например, польский замок Мальборк, или испанский замок Бутрон, Шамбор никогда не имел оборонительных функций крепости, проектирование сосредотачивалось на красоте здания.

Конечный результат стал самым экстравагантным сооружением Европы, шедевром архитектуры эпохи Возрождения, превосходившим все известные сооружения Франции до строительства Версальского дворца веком спустя. Крыша разработана под вдохновением Константинополя с сотней колонн, башен, дымовых труб поднимающихся на высоту 134 метра. Одно из чудес замка — центральная лестница с двойной спиральной обмоткой — сделана по проекту Леонардо да Винчи.

После смерти Франциска I до 1639 года, Шамбор заброшен, пока его Людовик XIII не подарил своему брату Гастону Орлеанскому. А в 1684 году, новый правитель Людовик XIV дал распоряжение о новых внутренних перестройках замка. Задача была соединить четыре жилых покоя северного вестибюля второго этажа в королевскую комнату.

Несмотря на дорогостоящее убранство и обширнейший парк (13000 га — самый крупный огороженный парк в Европе), замок Шамбор редко использовался французскими монархами, которые предпочитали оставаться в Париже или Версале.

Людовик XIV был одним из немногих, кто регулярно покидал шумный Версаль, чтобы насладиться красотой замка Шамбор. По приглашению Короля-Солнца в замке ставил свои пьесы знаменитый французский драматург Мольер.

Известно, что в середине XVIII века в замке располагалась химическая лаборатория графа Сен-Жермена. С 1725 по 1733 годы в замке поселяется Станислав Лещинский – свергнутый польский король. Спустя 12 лет Шамбор переходит в руки Морица, для размещения в нем полка.

В 1745 году Людовик XV отдал замок Морицу Саксонскому, чтобы вознаградить его победы во время войны за Австрийское наследство, и замок превратился в казарму для полка Морица. Впоследствии Шамбор снова был заброшен, а в 1792 году Наполеон Бонапарт отдает замок маршалу Бертье. Во время франко-прусской войны замок служит как полевой госпиталь.

Как и многие другие известные замки Франции, Шамбор, выкупленный за 11 миллионов франков золотом в 1930 году, в настоящее время принадлежит правительству, которое начало восстановление замка после Второй мировой войны. С 1981 Шамбор включен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в составе группы "Долина Луары".

77 лестниц замка Шамбор представляют собой настоящую сеть запутанных лабиринтов. Говорят, Франциск I построил их, чтобы его многочисленные фаворитки не могли встретиться. К центральной лестнице примыкают террасы, малые винтовые лестницы и открытые переходы над галереями. Интерес представляет также часовня в противоположном королевскому крыле — самое большое помещение замка Шамбор.

Более 400 комнат замка заполнены старой мебелью, на втором этаже располагается музей охоты и природы. На территории замка расположен огромный парк, который также занесен в список наследия природы Франции. По вечерам здесь устраиваются свето-звуковые представления.
Источник: http://tourpedia.ru/chambord/#more-19894 © Энциклопедия Туризма TourPedia.ru

*********


Серия сообщений "***Франция 3":
Часть 1 - Замок Ла-Клайетт (Chвteau de la Clayette), Франция.
Часть 2 - Бриссак, великан долины замков. Франция.
Часть 3 - Замок Вилландри, сады эпохи Ренессанса .Франция.
Часть 4 - Собор Парижской Богоматери и Сент-Шапель.
Часть 5 - Замок Шамбор, шедевр эпохи Возрождения. Франция.

http://www.akmaya.ru/post485913468/


Метки:  
Комментарии (0)

История создания сонаты "Аппассионата" Людвига ван Бетховена

Дневник

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 08:31 + в цитатник

Это цитата сообщения Нинель_-_Ник- Оригинальное сообщениеИстория создания сонаты "Аппассионата" Людвига ван Бетховена

Это несравненное по силе своего драматизма произведение, посвященное горячему почитателю Бетховена графу Францу Брунсвику (Франц был братом Терезы и Жозефины — двух женщин, которых Бетховен любил. Сочинялось в 1804 году, закончено было, возможно, лишь в 1806 году, опубликовано — в 1807 году.
R-8861020-1470299655-6767.jpeg (599x555, 124Kb)

Название "appassionata" не принадлежит Бетховену, оно было дано сонате гамбургским издателем Кранцем. Тем не менее, это название хорошо выражает сущность произведения и поэтому прочно за ним закрепилось.
Основной год сочинения сонаты,1804, был годом тяжелых переживаний Бетховена. Душевная реакция после окончания "Героической симфонии", окончательное разочарование в Наполеоне, принявшем императорский титул (а, следовательно, и в целой эпопее свободолюбивых иллюзий), болезнь, прогрессирующая и нестерпимая для музыканта глухота, мучительные невзгоды любви и дружбы, постоянное душевное одиночество — все это создало предпосылки мрачного, трагического произведения. Но мощный дух Бетховена, вдохновленный лучшими, революционными идеями передовой части человечества, вышел из испытаний. Если первые эскизы "аппассионаты" свидетельствуют о преобладании трагического начала, то затем великий композитор и человек обретает в самой трагедии победу воли, энергии, неистребимой силы борьбы со злом.
Уже сто пятьдесят лет тому назад величие "аппассионаты" было оценено русскими музыкантами. Ленц сравнивал ее с "извержением вулкана", Улыбышев называл "вулканической сонатой", "композицией одновременно исступленной и возвышенной".
Если Ленц и Улыбышев еще чувствовали некоторую робость перед бурями "аппассионаты", то последующие поколения приняли эти бури как искусство подлинно родное и близкое.
Нельзя не вспомнить красноречивого свидетельства И. С. Тургенева в его рассказе "Несчастная". Здесь рассказчик, описывая исполнение "аппассионаты" Сусанной, отмечает: "С самых первых тактов стремительно-страстного allegro этой сонаты я почувствовал то оцепенение, тот холод и сладкий ужас восторга, который мгновенно охватывает душу, когда в нее нежданным налетом вторгается красота. Я не пошевельнулся ни одним членом до самого конца. Я не хотел и не смел вздохнуть".
Музыка "аппассионаты" настолько эмоциональна, настолько насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты, что понимание ее образов представляет особые трудности. Сильнейшее волнение композитора передается слушателю, исполнителю, исследователю и порой даже отнимает у него потребность трезвого анализа.
Но безраздельное господство эмоционального начала в "аппассионате" — лишь кажущееся. На деле, как и обычно у Бетховена, чувство и разум, эмоция и мысль находятся тут в единстве. Необыкновенное напряжение страстей в "Аппассионате" потребовало и невиданной мощи обуздывающей, покоряющей их логики. Прав был Ромен Роллан, писавший, что эта соната — "пламенный поток в гранитном русле".
Понятно, что осуществить замысел этого гигантского по масштабам идейно-художественной содержательности произведения не удалось Бетховену сразу. Сочинение сонаты растянулось на несколько лет. Зато Бетховен был удовлетворен конечным результатом и, судя по воспоминаниям Черни, считал "аппассионату" лучшей из своих сонат. Такая оценка стала впоследствии общепризнанной.
"Аппассионата" безусловно выражает страстный порыв Бетховена к более последовательному, чем раньше, пониманию им героики, как героики народной и революционной.
Драгоценное свидетельство именно такого содержания, таких образных тенденций "аппассионаты" мы имеем в известной, чрезвычайно высокой оценке этого произведения, данной В. И. Лениным в первые годы строительства Советского государства.
По воспоминаниям А. М. Горького, Ленин, слушая однажды в Москве исполнение фортепианных сонат Бетховена, сказал:
"Ничего не знаю лучше "Appassionata", готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!".





Первая часть "аппассионаты" (Allegro assai, f-moll) носит характер героической лирики. Но эта лирика вмещает и переплавляет в себе широкий круг объективных интонаций. Взять хотя бы первую тему.

Очевидны здесь интонации настороженного ожидания и душевного трепета. В основу первых Бетховен кладет гармонические фанфарные ходы, а в основу вторых — тревожную попевку с трелью.
Первый образ уже очень широк. Это буря души, обогащенная бурями внешнего мира. Возникают ассоциации и с предгрозовым затишьем, прерываемым ударами грома, и с призывами сражения.
Первый порыв бури — лейтмотив "судьбы" из трех нот:
Новый порыв уже грохочет тяжелыми аккордами, образующими резкий контраст с трепетностью трелей.
Момент отрады, привнесенный началом побочной партии, быстро иссякает в горестном раздумье и сменяется новой бурей, где свирепый рокот прорезан фанфарами "судьбы". Тем печальнее звучит затихающий каданс в ля-бемоль-миноре с его расстоянием в пять октав между правой и левой руками. Трудно представить более выразительный эффект растворяющегося, затухающего звука.
Это — конец экспозиции, которая не повторяется (вопреки обыкновению), а непосредственно переходит в разработку.

Источник: https://www.belcanto.ru/beethoven_ps_23.html

http://www.akmaya.ru/post485893201/


Метки:  
Комментарии (0)

Собор Парижской Богоматери и Сент-Шапель.

Дневник

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 05:55 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеСобор Парижской Богоматери и Сент-Шапель.


Одна из наиболее известных достопримечательностей Франции и визитная карточка Парижа Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари) построен в западной части острова Сите, на месте, где в I веке н. э. находился древнеримский алтарь, посвященный Юпитеру. Среди великих готических храмов Франции, среди которых Реймсский собор, Амьенский собор, Шартрский, Руанский и Буржский соборы, собор Парижской Богоматери выделяется строгим величием своего облика.

По красоте, пропорциям, по степени воплощения идеи готического искусства этот собор представляет собой совершенно уникальное явление. Сегодня, глядя на его целостный и гармоничный ансамбль, невозможно поверить, что собор строился почти двести лет, что он многократно переделывался и капитально реставрировался.

Собор Парижской Богоматери, история возведения

Строительство собора было начато в 1163 году при епископе Морисе де Сюлли. Первый камень в основание храма положил папа римский Александр III. В процессе строительства, которое завершилось только к середине XIV века, первоначальный план собора претерпел ряд изменений, восприняв черты зрелого готического искусства.

История сохранила имена нескольких зодчих, завершавших строительство храма. В 1257—1270-х годах здесь трудились Жан де Шель и Пьер де Монтрейль. В 1280—1330-х годах строительством руководили Пьер де Шель и Жан Рави. Средства на постройку главного собора Парижа щедро жертвовали король, епископы и простые граждане.

К благородному делу строительства собора подключились даже… парижские проститутки: их сообщество официально запрашивало духовные власти, можно ли им, блудницам, пожертвовать деньги на храм. Им ответили: да, можно, но при условии, что это останется в тайне.

Главный алтарь собора был освящен в мае 1182 года, а в январе 1185 года прибывший в Париж патриарх Иерусалимский совершил в соборе торжественную мессу. К 1196 году храм был почти закончен, работы продолжались только на главном фасаде. Во второй четверти XIII века были возведены башни.

Нотр-Дам де Пари, архитектура и интерьер

Собор Парижской Богоматери представляет собой пятинефную базилику. Его длина — 130 м, высота башен — 69 м. Собор одновременно может вместить 9 тыс. человек.

Главный, западный, фасад храма с подчеркнутой четкостью делится на три яруса: нижнюю часть, состоящую их трех порталов, среднюю часть — Галерею Королей с окном-розой, и верхнюю часть — башни. Фасады собора богато украшены скульптурой, особенно пышно оформлены порталы.

Наиболее интересен левый портал, посвященный Деве Марии. Его украшает удивительная по выразительности и силе исполнения скульптура "Слава Пресвятой Девы". Это один из лучших образцов ранней французской готики. Правый портал посвящен святой Анне, и на нем высечены сцены из ее жизни.

Средний портал производит более суровое впечатление. В его центре находится трехъярусная композиция "Страшный суд", над которой возвышается фигура грозного Судьи мира — скульптура Христа, окруженного апостолами, по шесть с каждой стороны.

Скульптуры всех трех порталов являются одними из лучших произведений Средневековья. Они объединены общим замыслом: изобразить всю религиозную историю христианства от грехопадения до Страшного суда. Значительная часть скульптур собора Парижской Богоматери, включая все двадцать восемь статуй Галереи Королей, — копии XIX века: оригиналы разбиты в годы Великой французской революции.

Из каменного убранства фасадов Нотр-Дам-де-Пари чрезвычайно интересны знаменитые статуи химер. Они установлены на верхней площадке собора у подножия башен.

Химеры, разрушенные от времени, были восстановлены в 1850—1860-х годах скульптором Виоле ле Дюком. Эти страшные фантастические существа оживают благодаря мастерству средневековых авторов, и это производит на зрителей чрезвычайно сильное и, пожалуй, жутковатое впечатление.

Помимо химер здание собора обильно украшено традиционными скульптурами гаргулий в соответствии со свойственной всем готическим храмам традицией.

В зависимости от времени дня и погоды силуэт собора окрашивается в самые различные тона серого цвета: от стального до дымчатого. А вечером в лучах заходящего солнца башни собора выглядят розово-пепельными.

В интерьере собора доминирует серый цвет камня, из которого сложены стены и своды храма. От этого сразу возникает ощущение мрачноватости, холодности. Раньше в соборе было еще темнее, и пришлось пробивать новые окна в боковых стенах, так как центральный неф освещался очень плохо.

Его высокие стрельчатые своды поднимаются в почти бесконечную вышину. Высота центрального нефа собора Парижской Богоматери составляет 35 м, и в сочетании со сравнительно небольшой шириной и чрезвычайной легкостью конструкции свода это создает чувство высоты и величия.

Как и в других готических храмах, в Нотр-Дам-де-Пари нет настенной живописи, и единственным источником цвета в однообразно-сером интерьере являются многочисленные витражи, вставленные в переплеты высоких стрельчатых окон. Солнечный свет, проникая через них, преломляется в храме целой радугой оттенков.

В некоторых частях храма преобладает чистый фиолетовый или голубой цвет, в других — жаркие оранжевые или красные тона. Эта игра света не только смягчает однотонность постройки, но и придает интерьеру собора феерическую роскошь и вместе с тем таинственность.

Изображения на витражах выполнены в соответствии со средневековыми канонами. На окнах хора изображены сцены из земной жизни Спасителя, на витражах боковых стен — фрагменты из житий святых. Витражи высоких окон центрального нефа изображают патриархов, библейских царей, апостолов. В окнах боковых капелл помещены сцены из земной жизни Девы Марии. А витражи огромного, диаметром 13 м, окна-розы включают в себя около восьмидесяти сцен из Ветхого Завета.

К сожалению, среди витражей собора Парижской Богоматери очень мало подлинных. Почти все они представляют собой позднейшие работы, заменившие разбитые и пострадавшие за долгую историю витражи. В неприкосновенности до наших дней дошло только окно-роза. Но не только витражи, но и сам собор мог не дойти до наших дней: у революционной толпы и ее руководителей храм Богоматери вызывал особую злобу, а так как в Париже вакханалия бушевала с особой силой, но и собор Парижской Богоматери пострадал больше других соборов Франции.

Древнее здание, сильно поврежденное в годы революции, с конца XVIII века пришло в упадок, и когда Виктор Гюго писал свой знаменитый роман "Собор Парижской Богоматери", храму уже угрожало полное разрушение. В 1841—1864 годах была произведена капитальная реставрация собора. В эти же годы сломали постройки, примыкавшие к собору, а перед его фасадом возникла существующая ныне площадь.

В Соборе Парижской Богоматери ныне находится одна из великих реликвий христианства — Терновый венец Иисуса Христа. А первоначально он хранился в специально построенной для этого Святой капелле — Сент-Шапель.

Капелла Сент-Шапель

Капелла Сент-Шапель (1240—1248 гг.) стала вершиной развития стиля "лучистой" готики. Она строилась как часовня-реликварий, и весь ее облик говорит об особом значении этого сооружения. И это действительно так: на протяжении шести столетий здесь хранился Терновый венец Иисуса Христа, в 1239 году привезенный в Париж из Константинополя. Французский король Людовик IX выкупил его у Балдуина II, императора Латинской империи.

Двухэтажную Святую капеллу проектировал и строил архитектор Пьер де Монтрейль, мастер из Амьена, принесший с собой традиции амьенской архитектурной школы. С внешней стороны здание капеллы декорировано многочисленными остроконечными фронтонами над окнами и контрфорсами, украшенными башенками-пинаклями. И то и другое характерно для Амьена и вообще для архитектурных традиций Северной Франции.

Предназначенный для обычных богослужений цокольный зал — низкий, трехнефный, с нависающими сводами и множеством колонн — выступает полной противоположностью просторному высокому верхнему залу, словно сотканному из мерцания мозаик, мягкого сияния витражей и бликов позолоты. Из-за огромного количества украшений как внутри, так и снаружи капеллу нередко сравнивают с ювелирным украшением. Вряд ли отыщется хотя бы одна деталь, не покрытая позолотой или декоративным орнаментом. Здесь почти нет стен — пространство между опорами свода заполняют огромные двухчастные окна, попарно соединенные круглыми шестилепестковыми окнами-розами. Витражи этих окон, сияющие наподобие драгоценных камней, производят завораживающее впечатление. Великолепная, изысканного рисунка роза (XV в.) украшает фасад Святой капеллы.

Капелла Сент-Шапель стала образцом для подражания и вдохновляла многих архитекторов за пределами Франции. В дни Великой французской революции толпы граждан, озверевших от "свободы, равенства и братства", нанесли часовне колоссальный ущерб. Однако хранившийся здесь Терновый венец был спасен и в 1809 году передан на хранение в собор Парижской Богоматери, в котором находится вот уже почти два века.
Источник: http://tourpedia.ru/notre-dame-de-pari/#more-18863 © Энциклопедия Туризма TourPedia.ru

*****************


Серия сообщений "***Франция 3":
Часть 1 - Замок Ла-Клайетт (Chвteau de la Clayette), Франция.
Часть 2 - Бриссак, великан долины замков. Франция.
Часть 3 - Замок Вилландри, сады эпохи Ренессанса .Франция.
Часть 4 - Собор Парижской Богоматери и Сент-Шапель.

http://www.akmaya.ru/post485890509/


Метки:  
Комментарии (0)

Царское Село. Павильон Эрмитаж. Часть 5.

Дневник

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 05:47 + в цитатник

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщениеЦарское Село. Павильон Эрмитаж. Часть 5.

127956572_0 (84x100, 6Kb)




Подробности устройства столов и паркетного пола



Отдельный столик на четыре персоны предназначен для непринужденной дружеской беседы или конфиденциальных переговоров.


Расположен он в углу парадного зала, отсюда можно выйти либо на балкон, ограждение которого виднеется в окне, либо в кабинет по коридору галереи.



Здесь стол сервирован для чайной церемонии, муляжи изображают шикарный торт и пирожные в вазочках.


Выделяющаяся окружность в центральной части столешницы – опускающаяся для перемены блюд, металлическая подставка под каждой тарелкой тоже опускается индивидуально.


Уникальное паркетное покрытие изготовлено из нескольких разновидностей пальмового дерева.


Подобраны отличающиеся по цвету сорта древесины, черный цвет получался искусственно с применением порошка эбенового дерева. По специальной, трудоемкой и кропотливой технологии порошок внедрялся в древесину основы, навсегда окрашивая в темный оттенок. Поврежденные в военное время фрагменты реставрированы специалистами.


Процедура заказа и доставки блюд в павильоне Эрмитаж в Царском селе посетителям демонстрируется наглядно, с близкого расстояния. Сначала посетители видят мобильную обойму, помещенную в отверстие стола. Сбоку приготовлен мелок, которым на черном днище пишется заказ. Затем подается сигнал персоналу, для этого используется шнурок звонка, замаскированный под цветком у каждой тарелки.


Обойма из-под тарелки после получения сигнала звонком убирается одним из обслуживающих механизмов.


Процесс опускания ничего примечательного не представляет, но зрители внимательно наблюдают все стадии процедуры. Сейчас перед посетителями – только зияющее пустотой отверстие в столешнице.


Последняя стадия процедуры вполне предсказуема, но появлению результата предшествует работа обслуживающего персонала – официантов и механиков. Получив из Эрмитажной кухни заказанные блюда, официант ставит их на тарелках или в вазочках на соответствующие обоймы.


По команде механика солдаты вращали маховик, сейчас для демонстрации используют электродвигатель.


Итогом несложного, но и не быстрого процесса является желаемое блюдо, появляющееся перед заказавшим его гостем. Можно заменить и блюда в центральной части столика.


























Механическая часть подъемного устройства



Подъем и опускание большого и малых столов целиком, то же самое для центральных частей столешниц и операции с отдельными тарелками осуществляются однотипными устройствами.



Системы тяг и рычагов приводились в движение мускульной силой, сейчас используется более цивилизованный способ. Под каждый стол предназначалась собственная система в отдельном люке.





Для обслуживания диковинных столов используется два уровня помещений. На нижнем расположен, грубо говоря, двигатель, выше – помещение для сервировки столов и перемены блюд на отдельных столах и индивидуальных тарелках. Выглядит это нагромождение деревянных и металлических частей и деталей довольно запутанно, тем не менее система не сложнее современного подъемного механизма.


Простейшие блоки и полиспасты известны человечеству достаточно давно, не говоря уж о рычагах.






Использование столь громоздких механизмов, который до сих пор демонстрирует павильон Эрмитаж в Царском селе, было возможно только для обслуживания высшего сословия.





Механизм подъёмного стола павильона «Эрмитаж»


Колокольчик, сигнализирующий о подаче заявки на то или иное блюдо



Проходя через парадный зал по пути к выходу с верхнего этажа, посетители видят еще один столик на три персоны. Это место для самых конфиденциальных бесед в предельно узком кругу, в экспозиции представляет сервировку кофейной церемонии.


Контур участка паркетного покрытия по периметру стола слишком четко очерчен, что выдает его отделенность от всего пола.


Фигурный вырез в столешнице обозначает участок, который может опускаться для замены общих блюд. Наконец, металлические оправы под отдельными тарелками обеспечивают доставку индивидуальных заказов.



Чайный сервиз Елизаветы Петровны.


Чайник, сахарница и чайная пара чашек с крышкой и блюдцем – копии первых изделий, выполненных на Парцелиновой мануфактуре, как тогда назывался императорский фарфоровый завод. Сервиз декорирован под золотую посуду с элементами барокко – золото, богатая роспись, лепка.




Сейчас Эрмитаж в Царском селе предстает в том виде, каким его видела дочь Петра Великого, императрица Елизавета Петровна.

Императрица Елизавета Петровна. 2009 г. Автор росписи А.Т.Волков


Восстановлены каналы, засыпанные по приказу Екатерины Великой из-за нехватки воды, и декоративные мостики через них. Приведено в порядок оригинальное шахматное мощение вокруг строения и другие приметные детали.


http://www.akmaya.ru/post485890399/


Метки:  
Комментарии (0)

ГОРЫ САНЬЦИНШАНЬ.

Дневник

Суббота, 31 Июля 2021 г. 02:40 + в цитатник

Это цитата сообщения Валентина-л-1 Оригинальное сообщениеГОРЫ САНЬЦИНШАНЬ.

Горы Саньциншань расположены в уезде Юйшань провинции Цзянси. Это часть горного хребта Хуайюй. В 2008 году горы были включены в список Всемирного природного наследия ЮНЕСКО.

Саньциншань известны необыкновенными пиками, камнями причудливой формы, многочисленными источниками и водопадами, а также облаками и туманами. В результате геологических изменений на протяжении 1,4 млрд лет был сформирован уникальный "лес" из гранитных пиков.

4dd895c8-0881-441d-85c6-b0657d965ecf (650x433, 328Kb)

Отличительной особенностью гор Саньциншань является разнообразие гранита, из которого они состоят. Рельеф этих гор формировался на протяжении миллиардов лет и то, что получилось в итоге можно по праву считать природным музеем гранита. В свое время совместная экспедиция китайских и американских геологов, изучавшая гранит Саньциншань, назвала эти горы "самым красивым гранитом на западном побережье Тихого океана". Здешний микрорельеф состоит из гранитных склонов, горных вершин, колонн, скал, конусов, величественных ущелий, камней необычной формы. В пейзажной зоне находится 48 вершин разной формы и большое количество камней причудливых форм. Камни являются наиболее интересными и значимыми объектами ландшафта этих гор.

24769b80-fb9b-4b74-b3fb-7548e729bbeb (650x433, 202Kb)

Горы Саньциншань очень богаты флорой, их называют "естественным ботаническим садом". Здесь повсюду можно видеть очень старые деревья. Некоторым из них несколько сотен лет, другим – более тысячи лет. В горах произрастают редкие виды растений, такие, как сосна Саньцин, восточно-китайский болиголов, фуцзяньский кипарис, смоковница и др. Ежегодно в середине мая в горах Саньциншань расцветают азалии. Конечно, во многих районах провинции Цзянси тоже можно встретить азалии, но, здесь этих цветов особенно много.

7185862_2cc9d591b37a4f5da6df257cf6dc84ee (650x395, 253Kb)

На протяжении веков даосизм добавлял горам Саньциншань одухотворенности, спокойствия и тишины. В горах расположено более 260 древних даосских построек, что придает им особый колорит. Распространение дасской культуры в горах началось с эпохи Цзинь. Во время династии Восточная Цзинь знаменитый даос Гэ Хун построил здесь дом, в котором работал над пилюлями бессмертия. Он был назван потомками "основателем-родоначальником горы".

5d569a5e-9c89-4b67-8087-51a3c74053b9 (650x342, 327Kb)

Со времен династии Тан вплоть до династии Юань по мере усиления внимания к даосизму со стороны императорского двора даосское учение быстро распространялось в горах Саньциншань, что привело к массовому строительству даосских монастырей и храмов. Например, во времена династии Тан был построен первых даосский монастырь – "монастырь Лао-цзы", а эпоху Северная Сун выстроены монастыри Гэсяньгуань, Фуцингуань, храм Линцзимяо. На отвесе горной вершины Тяньмэнфэн до сих пор стоит башня времен Северной Сун. Говорят, что она была выстроена в качестве защиты от ветров горного ущелья, поэтому носит название "Башня ветров и гроз". Она была высечена из цельного гранитного массива и имеет 5 сторон и 6 этажей.

Название гор Саньциншань произошло от трех главных горных вершин, расположенных в этой местности – Юйцзинь, Юйсюй, Юйхуа. Три вершины возвышаются, словно трое даосских святых восседают в высоте.

50bc00eb-1e6a-4429-8958-a2c034c608dd (650x282, 165Kb)

Пик Юйцзин расположен в центре гор Саньциншань. Его высота 1816,9 м. над уровнем моря, ему противостоят два пика Юйсюй и Юйхуа. Юйцзин считается первой вершиной в горах Саньциншань. Это крутые отвесные скалы. Ровная площадка на пике – 50 кв. м., в центре лежит квадратный камень, напоминающий шахматную доску. По преданию, бог Тайшанлаоцзюнь часто играл здесь с небожителями в шахматы. Восточная, южная и западная отвесные скалы на горе Юйцзин также довольно крутые.

23a4f1c0-2582-470c-930b-9d6d4db30476 (650x433, 219Kb)

Пик Юйсюй высотой 1771,6 м. Его южная сторона узкая, рельеф опасный, на юго-востоке – долина Фэйсянь, а на севере – долина Хуанъян.

Пик Юйхуа находится на северо-западе от вершины Юйцзин, на юге от вершины Юйсюй. На южной скале есть колодец с водой земляного цвета. Название колодца – "Данься-цзинь", этот колодец не имеет своего источника, при этом никогда не пересыхает.

04376e81-42b2-4540-bd7f-b550d0553c22 (466x700, 291Kb)

Дворец Саньцингун находится на севере от вершины Юйцзин. Общая площадь дворца составляет 518 кв. м., а площадь его территории – 2300 кв. м. В главном павильоне – три комнаты и два двора, которые построены по рельефу. Крыши, колонны и внешняя стена гранитные. На боковой стороне центральных ворот висит вертикальная доска с надписью "Саньцин-фуди", что означает "Здесь обетованный край Саньцин". По обеим сторонам от трех больших ворот выгравированы парные надписи. За павильоном расположен зал богини Милосердия (Гуаньинь), где поклоняются бодхисатве Гуаньинь, а также 18 архатам, которые стоят слева и справа от Гуаньинь.

c9781a8c-4b44-4414-896a-71da16e2e760 (650x433, 217Kb)

Дворец Саньцингун представляет собой символ даосизма в горах Саньциншань. Он также является "Музеем под открытым небом" в горах.

После того, как даос Гэ Хун пришел в горы Саньциншань, прошло более 1600 лет. В результате здесь появились более 260 построек с каменным барельефом и каменных скульптур – дворец, даосский храм, арка, мост, пагода и др. Все эти древние постройки и скульптуры размещаются по схеме "Багуа", имеют большое значение для изучения древней даосской архитектуры Китая.
link
link

http://www.akmaya.ru/post485864270/


Метки:  
Комментарии (0)

ОСТРОВ ХАЙНАНЬ - "восточные Гавайи" или "остров южнее моря"!

Дневник

Суббота, 31 Июля 2021 г. 02:06 + в цитатник

Это цитата сообщения OKSOMORON Оригинальное сообщениеОСТРОВ ХАЙНАНЬ - "восточные Гавайи" или "остров южнее моря"!

2714816_zakatnabereguyuzhno_kitayskogomorya (700x419, 39Kb)

Остров Хайнань – самая южная провинция Китая, которую благодаря уникальному расположению и погодным условиям в среде туристов часто называют "Восточными Гавайями".

2714816_ostrovkhaynan_75 (700x464, 52Kb)

Вся территория острова Хайнань покрыта горами, буйными лесами и плантациями и с четырех сторон омывается теплейшими водами Южно-Китайского моря.

2714816_ostrovkhaynan_71 (700x464, 122Kb)

Долгое время жители острова даже не догадывались об удивительной истории его возникновения, но эпоха бережного и точного картографирования позволила учёным сравнить линию берега Хайнань и полуострова Лайчжоу.

Оказалось, что некогда эти земли были единым целым, но активное тектоническое движение плит в регионе привело к их расколу, и остров стал постепенно отдаляться от материковой части.
На протяжении веков по нему прокатывались волны постоянных землетрясений и вулканической активности, которые полностью стихли 8 тысяч лет назад.

2714816_ostrovkhaynan_13 (700x458, 72Kb)


На протяжении определенного исторического периода на остров отправляли некоторых заключенных в ссылку.
Находясь вдали от цивилизованного центра Китая, остров не представлял большой ценности.

В XI веке здесь отбывал наказание известный китайский деятель Су Ши, который усердно занялся развитием культурной стороны Хайнаня.
Со временем остров стал важным торговым пунктом и на него начали обращать свои взоры даже иностранные захватчики. Пережив множество "взлетов и падений" сегодня Хайнань является важным туристическим и экономическим объектом Китая.

2714816_ostrovkhaynan_78 (700x393, 78Kb)


Хайнань неслучайно сравнивают с Гавайями, ведь погода тут действительно райская. Даже в январе, когда мы привыкли кутаться в тёплые шубы и шарфы, жители острова нежатся в лучах солнца при температуре воздуха в 25 °C.

Разумеется, в таких погодных условиях и вода в Южно-Китайском море почти не остывает, круглый год находясь на уровне 26 °C.

2714816_igloukalyvanie (460x276, 24Kb)


Остров Хайнань является одним из популярнейших центров нетрадиционной медицины всей Азии.

2714816_massazhvotele (700x465, 26Kb)


Дело в том, что флора острова столь разнообразна, что местные жители веками совершенствовали своё умение добывать самые полезные вещества из каждого растения.

Благодаря этой кропотливой экспериментальной работе Хайнань смог прославиться на весь мир своими фитотерапевтическими практиками.

2714816_pilingrybkami (700x416, 40Kb)

 Пилинг рыбками


Отдельного внимания заслуживают водные процедуры. Дело в том, что прежняя вулканическая активность на острове Хайнань подарила местным жителям множество источников с обогащёнными водами, купание в которых даёт невероятные результаты.

2714816_goryachieistochnikinaostrovekhaynan1 (700x466, 94Kb)

Множество термальных потоков находится в известной долине Синлун. Здесь одновременно можно найти и радоновые, и калиево-натриевые термы, вода в которых колеблется от +45 °C до +65 °C.

2714816_07a2f5340a6a44bc82ac915170222301 (687x513, 120Kb)

Несмотря на компактные размеры поселения, здесь есть и комфортабельные виллы и отели.

2714816_goryachieistochnikinaostrovekhaynan4 (700x525, 93Kb)


Другим популярным местом для лечения в термальных водах является Наньтянь. Привлекательность источников заключается в том, что они оформлены в виде множества небольших горячих бассейнов. Получив предварительную консультацию специалиста, пациенты часами нежатся в термах, расслабляя и насыщая здоровьем свои тела.

2714816_goryachieistochnikinaostrovekhaynan3 (700x466, 76Kb)


В этой местности проживает огромное количество долгожителей, которые перешагнули своё 100-летие, продолжая находиться в хорошем здравии.

А это, пожалуй, самый важный показатель эффективности местных процедур.

2714816_sanya_117 (700x525, 102Kb)

Центром острова является город Санья — город-курорт в самой южной части Китая.
Санья – древнее поселение, известное с III в. до н.э., но не снискавшее себе особой славы.

Жители Китая всегда считали Санья расположенным в жуткой глуши, отсюда его второе название – Тьянья Хайджао, или "Конец неба и земли".
Эта часть побережья играла ту же роль, что и Сахалин для Российской империи: сюда ссылали впавших в немилость чиновников.
Из состояния многовековой дремоты юг Хайнаня вывели трагические события: в первой половине ХХ в. остров захватила японская армия.

Оккупанты оценили его удобное географическое положение и превратили в базовый порт для сообщения с приморскими городами Юго-Восточной Азии. После ухода вражеской армии порт продолжал успешно работать.
Только в 1987 году, объединившись с соседним селением, Санья приобрел право называться городом.

2714816_sanya_5 (700x464, 93Kb)


Вскоре после этого власти решили, что статуса развитого порта для процветания недостаточно, бросили все силы на развитие туризма и пустили в регион иностранных инвесторов.

2714816_sanya_54 (700x463, 101Kb)


Уже в начале XXI века заливы заполнили отели, представляющие крупнейшие мировые сети, были открыты развлекательные заведения и торговые центры.

2714816_sanya_65 (700x466, 64Kb)

Хотя инфраструктура юга Хайнаня пока немного отстает от мировых стандартов, китайцы делают все, чтобы курорт стал привлекательным для иностранцев.

2714816_park_kray_sveta_82 (700x466, 378Kb)

Среди популярных природных объектов – расположенный к западу от Санья парк "Край света", где прямо посреди прибрежных дюн возвышаются скалы причудливой формы. Парк открылся в 1988 г., и его название буквально переводится как "самая дальняя точка неба и моря".

2714816_parkkrajsveta_4_L (700x495, 81Kb)


Когда-то китайцы верили в то, что небо имеет форму квадрата, а земля — круга. Естественно, при таком положении вещей и у того, и у другого должен был быть край, и Хайнань, самая южная провинция Китая, считалась тем самым местом, у которого этот край находится. Это одно из самых посещаемых мест в Санье, особенно популярное среди влюблённых.

2714816_100429121622 (700x525, 65Kb)


В целом почти весь парк представляет собой белый пляж на берегу моря, на котором раскиданы большие живописные гладкие валуны.

2714816_tnhp768ujhfe (700x464, 244Kb)

Многие из них связаны с какой-нибудь легендой и имеют соответствующее название, например, "Камень богатства" или "Разбитое сердце". Названия часто подписаны прямо на камнях.

2714816__big_kraisveta (700x479, 35Kb)


Парк расположен на склоне горы Малинг, у самого моря. Вдоль берега расположился камень, на котором вырезаны четыре иероглифа: Нан Тьян Юи Чжу ("столп, поддерживающий южный край неба").
Легенда, связанная с надписью, гласит, что жизни местных рыбаков постоянно угрожали ужасные штормы, и они едва могли что-то наловить.
Две добрые сказочные девы встали на пляже и обратились в два больших камня, чтобы укрыть рыбаков.

Но хозяйка девушек, небесная богиня-мать, так разозлилась, что послала бога грома поднять камни обратно на небо. Девушки отказались, и бог грома разделил их: одну бросил в море, а другую оставил на берегу.

2714816_kraysveta1 (700x525, 54Kb)


Набор иероглифов 1733 г. на другом камне гласит "море и небо соединились", что указывает на то, что край света находится именно здесь.

Это самая старая надпись, найденная в этом месте.
Сами китайцы в ландшафте видят сочетание двух начал мужского и женского.

Ежегодно в парке проходит международный свадебный фестиваль, а примерно в день середины осени здесь устраивают фестиваль фонариков.

2714816_Tianya_Haijiao__01 (700x468, 248Kb)


Если пройти ещё полкилометра, можно увидеть два ещё более знаменитых камня с резными надписями: на одном написано "Тианья", а на другом — "Хайджао".

С этими камнями связана романтическая история китайских Ромео и Джульетты, утопившихся в море из-за того, что семьи противились их любви. Влюблённые обратились в камни, которые теперь считаются символами вечной и верной любви: здесь часто проходят свадебные церемонии.

2714816_kraysveta5_1_ (700x466, 55Kb)


Море, бесконечные зеленые просторы, старые обветренные большие камни и высокие деревья - это все, несомненно, очень красиво. Посещая это место можно получить огромный положительный энергетический заряд.

2714816_3195505_large768x571_1_ (700x520, 64Kb)

На острове находится один из самых больших в Азии центр буддизма Наньшань.
На огромной территории расположились многочисленные храмы и уютные тематические парки с рукотворными водоемами, тенистыми аллеями, горбатыми мостиками и причудливыми домиками.

Есть действующий буддийский монастырь и даже буддийский отель.

2714816_tsentrbuddizma_nanshansy_ (700x466, 30Kb)

А над всем этим возвышается гигантская статуя богини милосердия Гуанинь высотой 108 м. Говорят, что в величественном храме у её основания находится частица праха самого Будды.

Там же помещена золотая статуя Гуанинь. Она занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая большая в Азии золотая скульптура.

2714816_ostrovkhaynan_90 (700x466, 59Kb)

Одно из необыкновенных мест острова - это остров обезьян. Попасть на остров можно по воде или по канатной дороге. Сверху открывается вид на рыбацкую деревню, жители которой занимаются рыболовным промыслом и выращивают жемчуг.

2714816_10Hainan_Pearl_Museum (640x480, 101Kb)


Жемчуг – гордость острова Хайнань.Около 20 лет назад при концерне Цзинжунь, занятого добычей и обработкой жемчуга, был основан собственный музейный комплекс. Жемчуг отличается неизменно высоким качеством и красотой.

2714816_9Nanwan_Monkey_Island_1_ (700x592, 131Kb)


У обезьянок созданы все условия для комфортного проживания. У них там целый городок, стоят беседки, бассейны.

2714816_unnamed_1 (512x374, 100Kb)

При входе в парк размещена оригинальная статую задумчивой обезьяны, которая держит в лапе череп.

2714816_700_500_fixedwidth (700x448, 147Kb)


Особенным вниманием у гостей пользуется стеклянный мост, выступающий на несколько десятков метров над бездной. Пройти по нему решаются далеко не все. Зато взору смельчаков, добравшихся до самого края, открывается потрясающий вид на город Санью и окрестные бухты.

2714816_1024pxNephilia_pilipes_on_lawachara_1 (700x463, 123Kb)

Хайнань — тропический остров со всеми вытекающими отсюда нюансами знакомства с дикой природой. Здесь много ядовитых змей и насекомых.

2714816_zhiteliderevnizarabotoy (700x466, 70Kb)


Большинство городских жителей принадлежат к народности хань, самой многочисленной в Китае.

2714816_rissyaytsom_bekonomikitayskimsalatom (700x421, 55Kb)

Считается, что китайская кухня является более правильной и здоровой, чем европейская.

2714816_zharenyeovoshchi (700x466, 73Kb)


Во-первых, китайцы не едят хлеб. Во-вторых, не используют сливочное масло — только растительное.


В-третьих, кушают очень много овощей и фруктов.


В-четвертых, готовят блюда только из свежих продуктов.


В-пятых, кушают не спеша, основательно и разговаривают при это о приятном.

2714816_yalunvan2 (700x466, 79Kb)

Хайнань - остров не только желающих оздоровиться, но и тех, кто предпочитает пляжный отдых.

2714816_zalivdadunkhay1 (700x557, 67Kb)


Лучше использовать отдых на индивидуальном пляже с белоснежным песком и прозрачной водой, так как на диких пляжах острова купаться опасно.

2714816_ostrovkhaynan_7 (700x466, 73Kb)


Во-первых, из-за сильного и непредсказуемого течения, справиться с которым не под силу даже опытному пловцу.

2714816_ostrovkhaynan_88 (700x493, 96Kb)


Во-вторых, из-за постоянного прибоя, особенно в период муссонов. А в-третьих, из-за медуз и прочей морской живности, далеко не всегда безобидной.

Серия сообщений "Китай":
Часть 1 - ГОНКОНГ - город достопримечательность.
Часть 2 - КИТАЙ - одна из самых удивительных и загадочных стран мира.
Часть 3 - РЕКА ЛИ - жемчужина Китая.
Часть 4 - ОСТРОВ ХАЙНАНЬ - "восточные Гавайи" или "остров южнее моря"!

http://www.akmaya.ru/post485863933/


Метки:  
Комментарии (0)

Замок Вилландри, сады эпохи Ренессанса .Франция.

Дневник

Суббота, 31 Июля 2021 г. 14:17 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеЗамок Вилландри, сады эпохи Ренессанса .Франция.


Удивительной красоты сады замка Вилландри, его роскошное внутреннее убранство и зачаровывающий внешний облик, ежегодно привлекает к себе внимание сотни тысяч туристов со всего мира. Это вовсе неудивительно, практически каждый путешественник после посещения великолепной достопримечательности Франции замка Вилландри, делясь своими впечатлениями, говорит об удивительной, буквально волшебной атмосфере, которой пропитан каждый сантиметр замка и прилегающих к нему земель.
"Едва попадаешь на территорию замка Вилландри, кажется, будто бы ты переносишься на много столетий назад. Все вокруг говорит о роскоши, о прекрасном вкусе, о желании человека создать неповторимый интерьер, которому нет равных в мире", — примерно такие слова можно услышать от людей, уже успевших побывать в изящном замке Вилландри, удачно расположившемся на берегу самой длинной и красивой французской реки Луары, неподалеку от городка Тур.
Замок Вилландри, история возведения

История замка ведет свое начало с 1200-хх годов. В те далекие времена древнее строение, скорее, напоминало фортификационное сооружение, нежели замок и, конечно же, было "лакомым кусочком" для многих недоброжелателей. Однако, согласно историческим фактам, именно в стенах данной крепости произошла важнейшая встреча двух королей Франции и Англии. 4 июня 1189-го года между странами был подписан мирный договор в пользу французского короля Филиппа-Августа — "Голубиный мир" (Paix de Colombiers).

Это унизительное соглашение с Филиппом-Августом ознаменовало победу Капетингов над своими английскими вассалами и переход в их распоряжение множества территорий, в том числе, и Турени. Намёк на пернатых остался и в том, как до сих пор называют местных жителей: Colombiens.

Укрепленная крепость Вилландри на протяжении еще нескольких веков была, скорее всего, пристанищем для солдат, нежели изящным замком с большими комнатами и роскошным интерьером. Спустя несколько веков, замок перешёл в собственность государственному секретарю Франциска I Жану ле Бретону, которому было поручено следить за строительством замков Фонтенбло и Шамбор.

Изначально деревня и поместье носили общее имя "Colombiers" ("Голубиные насесты"). Жан ле Бретон счёл это название слишком обобщённым, и поскольку он был на хорошем счету при дворе короля, ему позволили поменять не только название деревни и замка, а также и собственное титульное произношение. Так Жан ле Бретон вскоре стал именоваться "Монсеньор де Вилландри".

Жан ле Бретон, потомок выходцев из Шотландии, захотел построить для себя красивый замок, отличающийся от других средневековых крепостей. Наиболее древние постройки, за исключением донжона, были снесены, и в 1536 году началось строительство нового здания.

Большой мощенный П-образный двор, сформированный флигелями, открыт в сторону долины. Главный флигель и два перпендикулярных боковых с открытыми нижними аркадами следуют классическим принципам симметрии, однако на их структуру повлиял фундамент старого замка: боковые флигели имеют разную длину и не совсем параллельны.

Потомки Жана Ле Бретона были хозяевами замка Вилландри до 1754 года, до тех пор, пока он не перешел во владения маркиза де Кастеллана, королевского посла и выходца из знатной семьи Прованса. Маркиз переделал фасады в классическом стиле, надстроил главный павильон, модернизировал интерьеры и разбил новые сады. В XIX веке традиционный сад был разрушен, для того, чтобы создать парк вокруг замка в английском стиле (в стиле парка Монсо в Париже). В то же время на месте колоннад на первом этаже были возведены стены, чтобы обустроить кухни и новые коридоры.

В начале XIX века замок принадлежал младшему брату Наполеона — принцу Жерому. Тогда замок обогатился, так как должен был соответствовать императорскому стилю. Впоследствии замок перешёл к семье Энгерло.

В 1906 году Вилландри купил испанец – доктор Иоахим Карвалло, видный ученый (предок нынешнего владельца). Он оставил свою научную карьеру, которой занимался вместе с профессором Шарлем Рише (Нобелевская премия по медицине в 1913 году), и полностью отдался реставрации замка Вилландри.

Доктор фактически спас замок, который был на грани разрушения, и воссоздал сады, выполненные в стиле эпохи Ренессанса, которые создавались при Жане Ле Бретоне. Иоахим Карвалло был также основателем в 1924 году "Исторического Дома", первой ассоциации, которая объединила владельцев исторических замков, и инициатором открытия эти памятники архитектуры для широкой публики. Восстановительные работы не затронули южный фасад и внутренние залы замка, которые были переделаны маркизом де Кастелланом. В настоящее время замок принадлежит Анри Карвальо, правнуку Иоахима Карвальо.

Замок Вилландри, архитектура и интерьер

Два крыла замка представляют собой характерный образец архитектуры Возрождения; в их строительстве использованы элементы, характерные для замков XVI века: большие окна, отделанные пилястрами и капителями, фризы, слуховые окна с волютами и тимпанами. Фасад был выстроен с легкой асимметрией, которая заметна в рядах окон и ориентированности крыльев замка. С двух сторон двор окружили галереей аркад.

Внутри здания царит интерьер XVIII века. Все комнаты просто поражают богатством внутреннего убранства. Внутри замка можно осмотреть гостиные, жилые комнаты, лестницу, столовую и картинную галерею. Из каждой комнаты под различным углом зрения открывается вид либо на весь садовый ансамбль, либо на его части.

Во многих из них можно увидеть кресла и стулья XVIII века, выполненные из драгоценных пород дерева и обитые шелковой тканью, произведенной на знаменитой ткацкой фабрике в городе Тура, которая, кстати, и в наши дни по-прежнему функционирует. Восхищают своей красотой спальни, которых в замке довольно много и предназначались они как для гостей, так и для владельцев Вилландри и их детей.

Восстановлена комната принца Жерома, который, как известно из истории, был младшим братом Наполеона Бонапарта, и который на протяжении нескольких лет являлся владельцев Вилландри еще во времена существования Французской Империи. Красный цвет комнаты говорит сам за себя: мебель, выполненная из дорогих пород красного дерева; шторы в тон мебели; стены, драпированные красной тканью — все это подчеркивает принадлежность к величайшей, богатейшей и могущественнейшей Империи.

Невозможно не сказать о гостиных комнатах, а если быть точным, об их потолочной отделке. Прежде всего, хотелось бы отметить их куполообразную форму, однако "изюминка" заключается в уникальном узоре, выполненном из множества слоев древесины, каждый из которых в свою очередь покрыт золотом.

Всего в замке Вилландри четыре гостиных комнаты. Сегодня увидеть такой уникальный в своем роде потолок, можно всего лишь в одной из них. Остальные три потолочных узора находятся в качестве экспонатов в престижных музеях Европы.

На третьем этаже находятся две детские комнаты. Здесь есть витрина со старинными детскими игрушками, книгами и вышитыми одеждами, а также колыбель.

Конечно же, посетив с экскурсионной группой замок Вилландри, туристу предлагается уникальная возможность побывать в одной из башен замка. Прекрасный вид, который откроется каждому путешественнику на долину, останется в памяти на долгие годы. Разве можно еще с чем-либо сравнить красоту сразу двух параллельно протекающих рек Луары и Шер? К слову, не так давно данный пейзаж был занесен в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сады замка Вилландри

Сады Вилландри сочетают две традиции: готическую – с цветами, лекарственными и пищевыми травами, наилучшие образцы которой представлены в монастырях или частных поместьях, и итальянскую, более декоративную и эстетическую с большим количеством стриженой зелени. В садах Вилландри высажено более тысячи лип, а общая длина живых изгородей составляет 52 км.

Замок Вилландри частично окружен каналом, а на его территории высажены сады, расположенные на трёх уровнях. Будучи послом Франциска I в Италии, Бретон познакомился с садами, изображёнными знаменитыми итальянскими художниками эпохи Возрождения. Они прекрасно гармонировали с архитектурными комплексами, у которых они были разбиты. Появившись во Франции, они способствовали исчезновению из садов каменных оград. Просторные аллеи были окаймлены цветущими клумбами, контуры которых вычерчивались изгородями из стриженого кустарника.

Гуляя по садам Вилландри, нельзя не восхититься творческой фантазией их создателей. Сады состоят из нескольких частей, оформленных каждая в своей стилистике и символике. Вот, например, как выглядит Сад-огород — самая классическая часть Вилландри, типичная для эпохи Возрождения (он занимает нижнюю террасу).

Огород состоит из квадратов одинакового размера с различным геометрическим рисунком. Квадраты засажены овощами разных цветов (синий лук-порей, красная капуста, зеленая ботва моркови и т.д.) — так что возникает впечатление разноцветной шахматной доски. Традиция такого сада-огорода восходит к Средним векам, когда монахи аббатств придавали грядкам геометрическую форму (чаще всего — форму креста). Розовые кусты и символизируют монахов, склонившихся над своими грядками.

Сады Вилландри являются ярким примером французского паркового искусства. Они располагаются на трёх уровнях, поднимающихся один над другим. Верхний уровень представляет собой водное зеркало. Серединная терраса размещена на одном уровне с залами первого этажа, в то время как нижняя терраса занята стилизованным огородом. Верхняя терраса засажена фруктовыми деревьями и испещрена вьющимися между ними дорожками.

Символически сад представляет собой продолжение гостиных замка. Для того чтобы его осмотреть целиком и понять всю истинную красоту и зашифрованный смысл, нужно подняться на возвышенность. Четыре ближайших к зданию квадрата выполнены из кустарника, стриженного в виде фигур–аллегорий любви.

В XVI веке новая традиция, пришедшая из Италии, принесла в монастырский сад декоративные элементы: фонтаны, беседки, цветочные клумбы. Французские садоводы объединили эти две традиции и создали новый тип сада, где сажали розы и разводили новые овощи, привезенные из Америки, — они назвали такой сад "декоративным огородом".

Одним из украшений знаменитого огорода являются розы – они обвивают беседки, используются в штамбовой форме на овощных грядках. Дорожки усыпаны мелким гравием.

Огород украшают "розы" декоративной капусты и оранжевые тыквы.

Декоративный огород прекрасен как вблизи, так и при обзоре с высоты террас и из окон замка, когда он напоминает большое лоскутное одеяло или разноцветную шахматную доску.

Около каждого растения выставлены информационные таблички, рассказывающие о лечебных и символических значениях овощей и цветов. Сады Вилландри часто служат местом проведения ландшафтных и цветочных фестивалей, организована школа садовых мастеров.

Рядом с огородом можно найти небольшой Аптекарский сад, традиционный для Средневековья, — там растут ароматические и лекарственные травы.

На уровень выше Сада-огорода раскинулся Орнаментальный сад.

Вот так выглядит одна из частей Орнаментального сада, так называемый Сад Любви: рисунок на четырех клумбах символизирует любовь в разных ее проявлениях: 1. "Нежная любовь": сердца, разделенные языками пламени. В центре кустарник подстрижен в форме бальных масок. 2. "Страстная любовь": сердца, разбитые страстью. Они переплетаются между собой и ассоциируются с танцем. 3. "Непостоянная любовь": четыре веера по углам воплощают переменчивость чувств. Между ними находятся рога — символ измены и обманутой любви. 4. "Трагическая любовь": лезвия кинжалов и мечей напоминают о дуэлях из-за соперничества в любви. Красные цветы — аллегория пролитой крови.

Другая часть Орнаментального сада называется Садом Музыки — здесь в рисунке стриженого кустарника можно разглядеть лиры, арфы, стилизованные музыкальные ноты и канделябры. Кстати, если рисунки для Сада Любви придумывали приглашенные доктором Карвальо художники, то Сад Музыки он рисовал сам.

За Садом Музыки расположен романтичный Лабиринт, образованный грабовыми деревьями. Лабиринт воплощает аллегорию жизненного пути. Он основан на христианской традиции и, в отличие от греческого, не имеет тупиков. Поэтому задача посетителя — не поиски выхода, а постепенное освобождение от всего суетного на пути к центральному шатру.
Третий уровень, над Орнаментальным садом, занимают Сад Воды и Сад Солнца, идеально подходящие для отдыха и медитаций. Сад Воды имеет классическую планировку в стиле Людовика XV, с большим прудом в форме зеркала, окруженным липами.
Сад воды имеет классическую планировку в стиле Людовика XV и расположен вокруг большого водоёма, имеющего форму зеркала. Справа и слева от него находятся четыре фонтана, окруженные газонами, а также расставлены контейнеры с шарами самшитов.Пересекающиеся аллеи образуют кресты. Сад окружен высокими живыми изгородями из стриженых лип. Этот сад, лишенный ярких красок, где основными цветами являются зеленый и голубой, способствует спокойному отдыху, размышлениям и релаксации.
Сад Солнца был создан совсем недавно (2008) и состоит из трех "комнат". "Комнату облаков" образуют растения с белыми и голубыми цветами. "Солнечная комната" выдержана в желто-оранжевых тонах, в центре ее — величественный пруд в форме звезды. Последняя часть парка — "Детская", где под сенью яблонь слышны звонкие голоса и смех детей.
На возвышении, между бельведером и садами, на 3 гектара раскинулся Лес, вид которого подчеркивает контраст между дикой и окультуренной природой. Во время прогулки в лесу перед посетителем открываются прекрасные виды на сады, деревню и долину. Лесная дорога ведет к теплицам и живописному Павильону для аудиенций XVIII века.
Над созданием всей этой красоты трудится целая команда фермеров и садовников. В огороде ежегодно осуществляется две сезонных посадки — весной и летом. Расположение растений меняется каждый год: с одной стороны, оно должно создавать гармонию цвета и форм, с другой — соответствовать требованиям трехлетнего цикла размещения культур, во избежание истощения почвы.
На осмотр садов Вилландри стоит выделить, как минимум, пару часов — этот маленький рукотворный рай располагает к неторопливым, медитативным прогулкам. Рельеф местности позволяет обозревать сады Вилландри с высоты. Это можно сделать с башни замка, откуда открывается перспектива деревни с колокольней романской церкви и вид на долины Луары и Шера. Захватывающим видом можно насладиться и с двух специально устроенных на лесистом склоне балкончиков с балюстрадами.
Замок и сады Вилландри отнесены к разряду исторических памятников. Любой желающий может посетить их во все времена года, как в индивидуальном порядке, так и в группе, сопровождаемой гидом. Также здесь можно отведать традиционные французские блюда в ресторане, расположенном на территории замка.
Источник: http://tourpedia.ru/villandry/#more-23258 © Энциклопедия Туризма TourPedia.ru
*************************

Серия сообщений "***Франция 3":
Часть 1 - Замок Ла-Клайетт (Chвteau de la Clayette), Франция.
Часть 2 - Бриссак, великан долины замков. Франция.
Часть 3 - Замок Вилландри, сады эпохи Ренессанса .Франция.

http://www.akmaya.ru/post485853313/


Метки:  
Комментарии (0)

ПАРК КАДРИОРГ - творение Петра I.

Дневник

Суббота, 31 Июля 2021 г. 05:32 + в цитатник

Это цитата сообщения OKSOMORON Оригинальное сообщениеПАРК КАДРИОРГ - творение Петра I.

2714816_20210730_130747_1 (700x393, 302Kb)

Кадриорг, который в наши дни является одним из жилых районов центральной части Таллинна, был изначально заложен как летняя резиденция российского царя Петра I и включал в себя, помимо дворца и сада, земельный участок площадью более 70 000 гектаров.

2714816_20210730_130351_1 (700x476, 327Kb)

В этом году парк Кадриог отметил своё 303-летие! Как отметила директор музея, Кадриоргу повезло: нечасто известна точная дата основания старинных мест и не всегда понятно, к чему приурочить дату, но, к счастью для историков, в походных дневниках Петра I значатся все шаги, предпринимавшиеся царем.

2714816_20210730_124238 (700x438, 266Kb)


Благодаря им потомки узнали, что именно 22 июля 1718 года в роще близ Ревеля его величество и архитектор Николо Микетти разметили границы фундамента и парка.

2714816_20210730_131109 (700x415, 244Kb)


Дворцово-парковый ансамбль был назван Екатериненталем в честь жены Петра I Екатерины I. Эстонское название – Кадриорг – стало официальным названием дворца и парка начиная с 1920-х годов.

2714816_20210730_132450 (700x440, 241Kb)


Дворец был построен для проживания здесь летом,по современному это дача .Сразу думается:"ничего себе дача, мне б такую".

2714816_20210730_131736_1 (700x484, 249Kb)

По легенде, при постройке здания Пётр I собственноручно положил три кирпича в его стену. Позднее, когда наружную поверхность стен стали покрывать штукатуркой, строители оставили "царские" кирпичи неоштукатуренными. Эти три кирпича, в угловой пилястре северного крыла дворца, остаются неоштукатуренными по сей день.

2714816_20210728_104547 (700x483, 260Kb)

Мебели здесь не было , потому что в то время путешествовали вместе с мебелью, как тогда было принято.

2714816_20210630_100931 (700x393, 200Kb)

2714816_20210728_104222 (700x393, 238Kb)

2714816_20210728_115318 (700x525, 241Kb)

Можете себе представить,если бы сейчас поехть отдыхать, к примеру в Турцию и Египет вместе со своим диваном.

2714816_20210728_104659 (476x700, 313Kb)

2714816_20210728_113832 (700x460, 283Kb)

Сейчас в дворце находится музей. При русских царях здесь, во дворце, не было художественной коллекции. Были лишь три картины — парадные портреты дочерей Николая I, их привезли сюда в середине XIX века.
Плюс еще один портрет Екатерины II, но коллекции у Романовых здесь не было, музей въехал в пустой дворец.

2714816_20210728_111919 (700x525, 187Kb)


Многие вещи и картины - это наследие прибалтийских немцев, картины из бывших коллекций.

2714816_20210728_114907 (533x700, 253Kb)

2714816_20210728_112636 (700x393, 168Kb)


После земельной реформы 1920-го года, когда они лишились земли, которая была национализирована, они продавали свое имущество или дарили картины перед отъездом, если, допустим, уезжали в Германию на постоянное жительство.

2714816_20210728_110408 (700x487, 226Kb)

2714816_20210728_112519 (700x393, 163Kb)

Некоторые вещи нельзя было вывозить, и они дарились музею.

2714816_20210728_104134 (700x393, 182Kb)

Другая часть коллекции пришла к нам в конце 1920-х годов из России, она была закуплена эстонским правительством с целью перепродать на Западе, но, к счастью, эту коллекцию — почти 90 картин — оставили в Эстонии.

2714816_20210728_111447 (700x467, 180Kb)

Все картины разом не выставляются,композиции постоянно меняются.

2714816_20210730_134127 (700x447, 366Kb)

С самого начала парк был открыт для горожан: таллиннцы любят здесь прогуливаться и зимой, и летом.

2714816_20210730_133820 (700x448, 377Kb)

Пётр I разбил парк Кадриорг не только для своей выгоды, но и для пользы горожан. Он хотел, чтобы все желающие могли прогуливаться по парку.

2714816_20210730_125832 (700x441, 353Kb)


В один из приездов он с удивлением заметил, что никого нет в парке. Узнав, что сторожа никого не пропускают в парк, в ярости вскричал :"Какие идиоты! Они думают, что я разбил этот красивый парк только для своих променадов, а не ради всех!".

2714816_20210730_133646 (700x425, 272Kb)


Следующим утром была объявлена воля императора: “Все жители города могут свободно посетить парк Кадриорг, любоваться им и совершать прогулки”. А сторожам было приказано следить за порядком в парке.
С тех пор жители Таллинна очень любят этот парк.

2714816_20210605_154752 (700x393, 221Kb)

2714816_20210730_130511 (700x459, 400Kb)

Излюбленное место местных жителей – лебединый пруд, на берегу которого установлен памятник писателю и врачу Фридриху Рейнхальду Крейцвальду – одному из зачинателей эстонской культуры, который по крупицам собирал народные предания и песни, писал стихи и составил эстонский национальный эпос "Калевипоэг".

2714816_20210722_140120 (700x525, 399Kb)

Кроме этого у Лебединого пруда в честь 150-летия была установлена бронзовая фигура эстонского дипломата и государственного деятеля Яана Поска. Рядом находится уютное кафе.

2714816_20210730_124534_1 (700x456, 313Kb)

Напротив пруда установлены солнечные часы. На каменном квадрате нанесены цифры и 12 знаков Зодиака.

2714816_20210722_140353_1 (700x525, 296Kb)

Часы, естественно, в ясную погоду показывают истинное солнечное время в Таллинне, которое отличается от среднеевропейского примерно на 20 минут.

2714816_20210722_142642 (700x525, 365Kb)

2714816_20210730_130832 (700x393, 303Kb)

2714816_20210730_125508_1 (700x525, 479Kb)

Фонтаны парка Кадриорг создают особую атмосферу,кроме этого востановлены каналы с небольшими водопадиками.

2714816_20210722_142642 (700x525, 365Kb)


Главными можно назвать фонтаны в саду на заднем дворе кадриоргского дворца.

2714816_20210722_153942 (700x525, 278Kb)

Самым красивым здесь является каскад Нептун. Автор скульптуры – Мати Кармин. Частью композиции являются и настенные украшения в виде людских голов с львиными гривами.

2714816_20210730_133339_1 (700x393, 238Kb)

 Розарий 

2714816_20210722_152008 (700x525, 459Kb)

2714816_20210730_133900 (700x393, 286Kb)

2714816_20210605_163137 (700x393, 271Kb)

 Японский садик и пруд 

2714816_20210605_163046 (700x393, 340Kb)

В Кадриоргском парке также находятся крупнейший в городе розарий и настоящий Японский сад с прудом.

2714816_20210605_163909 (700x393, 339Kb)

В 1934 году Кадриоргский дворец стал постоянным местом жительства первого президента Эстонии Константина Пятса.

2714816_20210730_131353 (700x405, 318Kb)

Для него была обустроена квартира на третьем этаже здания. В тех покоях, где задумывалась спальня Петра I, был сделан церемониальный кабинет — здесь подписывали договоры и вручали верительные грамоты послы.

2714816_20210722_152259 (700x525, 316Kb)

2714816_20210728_111216_1_ (700x441, 215Kb)

 резиденция президента 

Сегодня в Кадриорге располагаются резиденция президента Эстонии, посольства нескольких государств, художественные и детский музеи, уникальные деревянные дома, в которых жили известные эстонские деятели литературы и искусства в 1920-1930-х годах.

2714816_20210722_152553 (700x525, 318Kb)

 домик Петра 1 

2714816_20210730_132428 (700x393, 233Kb)

дом-музей Михкеля.

Йоханнес Миккель считается известнейшим эстонским коллекционером искусства второй половины XX столетия. Интересы его были разносторонними, а деятельность – бурной. Собирать произведения искусства Миккель, родившийся в 1907 году, начал в период между мировыми войнами. В 1994 году собранные коллекционер сам принёс в дар Художественному музею. Скончался деятель в 2006 году, прожив почти 100 лет.
В частной коллекции Йоханнеса Миккеля собраны образцы художественных работ XVI-XX столетий.Здание, отданное сегодня под музей Миккеля, раньше использовалось в качестве дворцовой кухни.

2714816_20210730_124808_1 (700x448, 293Kb)

дом-музей Э.Вильде

Эдуард Вильде – признанный классик эстонской литературы.В начале XX века Эдуард Вильде принимал активное участие в революционном движении.
После неудавшейся попытки переворота он был объявлен в политический розыск. Это обстоятельство вызвало необходимость на неопределённое время покинуть родные края. Долгое время писатель скитался по европейским странам, после чего нашёл пристанище в Копенгагене.

2714816_article277 (486x700, 189Kb)


В Эстонию Вильде вернулся в 1917 году. После установления Эстонской Республики (1918) ему было предложено стать послом молодой страны в Берлине.

Писатель согласился. В 1925 году на родине прошли торжества по случаю 60-летию Эдуарда.
Подарком к этой дате стала личная квартира, расположенная в столичном районе Кадриорг. Примечательно, что это было первое собственное жильё в долгой жизни писателя. Сейчас здесь музей, рассказывающий о творчестве Э. Вильде.

2714816_20210730_134335 (700x393, 293Kb)

2714816_20210730_134335 (700x393, 293Kb)

Художественный музей КUMU

Задача открытого в 2006 году Художественного музея KUMU состоит в сохранении и осмыслении эстонского искусства начиная с XVIII века и до наших дней.

В 2008 году Художественный музей KUMU был удостоен титула "Европейский музей года", который ежегодно присуждается Европейским музейным форумом.

2714816_20210730_133056 (700x393, 295Kb)

Детский музей Miiamilla — это игровая среда, в которой дети и семьи могут пробовать различные вещи и учиться.

Музей действует в разноцветном доме с башенкой, построенном в 1937 году в качестве главного здания Детского парка.

2714816_20210730_132859 (700x393, 257Kb)

Детский парк, прозванный "детским раем", завораживает посетителей своим историческим зданием, которое идеально вписывается в парковый ансамбль Кадриорга.
Мийа-Милла-Манда – это маленькая любопытная девочка, которой нравится изучать всё интересное.

2714816_20210730_131410 (700x393, 295Kb)

За три века существования Кадриорга его облик существенно изменился. Здесь были построены новые здания и посажены новые деревья, возникли целые жилые кварталы, добавились новые культурные слои.

2714816_20210730_135328 (700x393, 276Kb)

Несмотря на все эти изменения, душой и источником самобытности Кадриорга по-прежнему остается великолепный дворцово-парковый ансамбль с дворцом в центре.

Серия сообщений "Эстония":
Часть 1 - РУИНЫ ЗАМКА-КРЕПОСТИ КАРКСИ С "ПЕЗАНСКОЙ" ЦЕРКОВЬЮ ПЕТРА.
Часть 2 - ХРАМ ЧИСТОТЫ, ТАБЛЕТОК, МАЗЕЙ ЦАРСТВО.
...
Часть 9 - МОНАСТЫРЬ СВЯТОЙ БРИГИТТЫ.
Часть 10 - МЫЙЗА КИРНА - место энергетической силы и красоты.
Часть 11 - ПАРК КАДРИОРГ - творение Петра I.

http://www.akmaya.ru/post485844482/


Метки:  
Комментарии (0)

Ламберхёрст (Lamberhurst), Кент

Дневник

Суббота, 31 Июля 2021 г. 05:29 + в цитатник

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщениеЛамберхёрст (Lamberhurst), Кент

Ламберхёрст (Lamberhurst), Кент

Ещё одна очень романтичная английская деревня, в которой находится замок Scotney.

Lamberhurst это деревня и гражданский приход в район Танбридж-Уэллс в Кент, Англия.

Деревня находится в долине р. Река Тейсе.Сама деревня имеет большой заповедник с большим количеством построек 17 и 18 веков. И Строгая баптистская церковь, основанная в деревне с 18 века.

https://wiki2.wiki/wiki/Lamberhurst

http://www.akmaya.ru/post485844446/


Метки:  
Комментарии (0)

Семейные обережные куклы на Руси

Дневник

Пятница, 30 Июля 2021 г. 05:47 + в цитатник

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщениеСемейные обережные куклы на Руси

Обережные куклы стали важной частью русской культуры еще в языческие времена. Считалось, что они помогают в переломные моменты жизни, берегут детей от болезней, а всю семью — от сглаза, ссор и завистников. Кукол создавали только женщины, и по особым правилам: лоскуты брали от ношеной одежды, ножницы и иголки не использовали, лиц куклам не рисовали — чтобы не вселился злой дух. О том, какие обереги хранили домашний очаг наших предков, — в материале портала "Культура.РФ".

Свадебные обереги

Обережные куклы 1

Обережные куклы 1Обережные куклы 1

Неразлучники на общей "руке" — обычно ее роль исполняла веточка — считались главным свадебным оберегом. Туловище невесты сворачивали из белого лоскутка, а юбку — из красной ткани. Ниткой намечали шею, повязывали платок и яркий передник. Жениха одевали в штаны, сапоги и красную рубаху. Красный цвет в одежде неразлучников служил пожеланием богатства, здоровья и счастья. После венчания их вешали под дугу упряжки, которая везла молодых домой, а потом помещали на видное место в комнате.

Свадебный каравай или пирог украшала "Роща" (иначе — "Мировое древо"). Основой парного оберега служила рогулька: на левой ее части помещали фигурку невесты, на правой — жениха. Общий "ствол" обозначал слияние двух родов в один.

Нередко невесте дарили на свадьбу пеленашку — куколку-младенца в пеленках. Создавала ее мать невесты или другая старшая родственница, но обязательно та, у которой уже есть дети: с оберегом она как бы передавала девушке свою материнскую силу. Пеленашку бережно хранили, а после рождения ребенка она переезжала в колыбель — для защиты младенца от злых духов и порчи.

Также дарили на свадьбу и десятиручку. Благодаря ей молодая жена должна была быстрее и легче справляться с домашними делами. Туловище десятиручки сворачивали из лыка, пеньки или соломы, ниткой намечали пять пар рук, а затем одевали "помощницу" в юбку и фартук из ярких лоскутков.

Кукла "Материнское благословение" состояла из трех фигурок: большой — матери — и двух маленьких, которые крепились к ее переднику и обозначали жениха с невестой. На свадьбе мать отрывала маленьких куколок от передника и дарила молодым вместе со своим благословением, а большую куклу оставляла себе. Этот обряд олицетворял уход девушки в новую семью.

Обережные куклы для беременных

Обережные куклы для беременныхОбережные куклы для беременныхОбережные куклы для беременных

Во время беременности женщина считалась особенно восприимчивой к дурному глазу, поэтому до самого рождения малыша она хранила сразу несколько оберегов.

Роженицу будущей матери дарили старшие родственницы. Под ее передник помещали "футляр" с пеленашкой, а саму куклу непременно мастерили с пышными формами, чтобы у мамы было много молока после рождения младенца. Если вдруг пеленашку не подарили на свадьбу, за пару недель до родов будущая мать изготавливала ее сама. А после — клала в колыбель, чтобы детская кроватка не пустовала до родов. После рождения ребенка пеленашка становилась его первой игрушкой.

С появлением детей переделывали неразлучников: на их общую "руку" навешивали мартинчики — маленькие тряпичные фигурки мальчиков и девочек.

Оберег и игрушка: куклы для детей

Оберег и игрушка: куклы для детейОберег и игрушка: куклы для детейОберег и игрушка: куклы для детей

Дети, как и беременные женщины, считались наиболее уязвимыми, поэтому для них тоже делали "защитников". И только с этими куклами-оберегами разрешалось играть.

Первыми оберегами новорожденного становились пеленашка и кувадка. Кувадку создавали из цветастой ткани — и тоже перед рождением малыша. Считалось, что во время родов цветастая куколка отвлекает злых духов от матери и младенца. Сначала кувадок сжигали, когда ребенок появлялся на свет, а позже стали вешать над колыбелью как оберег от дурного глаза и болезней. Иногда мастерили не одну куколку, а нескольких, но количество их по традиции всегда было нечетным.

Для беспокойного ребенка мать или нянька на скорую руку скручивала куклу-бессонницу: из одного лоскутка или платка сворачивала голову и руки, из другого — платье. Считалось, что оберег помогает убаюкать малыша, и на время сна его клали в колыбель.

Еще одна детская берегиня — ведучка — изображала женщину и ребенка, которые держатся за руки. Такая кукла олицетворяла мать, бабушку, няньку или старшую сестру, которые ведут ребенка по жизни, направляют его на нужный путь и не дают совершать ошибки.

Берегини семейного очага

Берегини семейного очага1Берегини семейного очага1Берегини семейного очага1

Обережные куклы создавались и для повседневной жизни. Для защиты от разных невзгод, для изобилия и достатка в доме всегда хранили особых берегинь.

У входа в дом устанавливали столбушку с туловищем-столбиком. Считалось, что она не только отводит от семьи беду, но и отваживает незваных гостей, сплетников и завистников. Чтобы на все хватало сил и внимания, хозяйка создавала филипповку. Она отчасти напоминала десятиручку, но рук у нее было шесть, а голову покрывал платок, как у замужней. Иногда к одной из рук филипповки привязывали мешочек с монеткой. Считалось также, что эта кукла защищает невестку от придирок свекрови.

Зерновушка, или крупеничка, должна была принести в семью сытость и достаток, хороший урожай и приплод скота. Внутрь нее прятали мешочек с зерном, а самой куколке придавали пышные округлые формы.

Берегини семейного очагаБерегини семейного очагаБерегини семейного очага

За достаток в семье отвечала и другая куколка — крошечная хозяюшка-благополучница. Ее также называли домовушкой: на Руси верили, что она помогает договориться с домовым. Юбку благополучницы создавали в форме мешочка, а внутрь клали монетку. Такой оберег часто дарили друзьям и родственникам.

Кукла-перевертыш "День и ночь" означала смену времени суток. Она состояла из двух половинок — темной и светлой. Утром ее выворачивали светлой стороной наружу, а вечером — темной. Считалось, что дневная сторона помогает в хозяйственных делах, а ночная — обеспечивает здоровый и спокойный сон домочадцам.

Если хозяйка замечала, что в доме стало неладно: часто болеют дети, родные ссорятся — она проводила особый обряд и делала куклу-метлушку. Для этого маленький соломенный веник наряжали в рубашку, юбку и пестрый платок из лоскутов. Хозяйка тщательно убирала весь дом, затем брала метлушку и, начиная от углов к центру комнаты, сметала ею воображаемый мусор на тряпицу или бумажку. Всю "грязь" сжигали, а метлушку благодарили и прятали до следующего раза.

Автор: Ирина Кирилина

отсюда

http://www.akmaya.ru/post485819968/


Метки:  
Комментарии (0)

Величественный Гент ( Бельгия).

Дневник

Четверг, 29 Июля 2021 г. 19:46 + в цитатник

Это цитата сообщения Lamerna Оригинальное сообщениеВеличественный Гент ( Бельгия).

3576511.png

5530372_xlarge.jpg

Этот город в течение 500 лет был вторым по величине в Европе после Парижа,
а сейчас здесь ходят трамваи в Москву.
По четвергам во всех ведомственных общепитах города
официально устраивают вегетарианский день,
а местные детективы уже более полувека
безуспешно ищут картины ван Эйков...
Это Гент, столица Восточной Фландрии.
Город находится на полпути между Брюсселем и Брюгге,
но если последние два многие прекрасно знают,
то что вообще такое Гент
и на что он похож - увы, мало кто сходу скажет.
Но это временно, уверяю вас!
Здесь есть на что посмотреть,
и вот-вот его распробуют и наводнят вездесущие туристы...

belgium-gent-25728.jpg

Гент (нидерл. Gent) — город во Фландрии, в Бельгии.
Столица и самый большой город провинции Восточная Фландрия.

Население — 263.614 человек (2020 год).
Лежит при впадении реки Лейе в реку Шельду.
Морской порт (связан с устьем Шельды каналом Гент-Тернёзен,
пропускающим морские суда.

PANORAMA-GENTSKOI-NABEREZNOI.jpg

Перефразируя Генриха Наваррского: Гент стоит посещения, в этом городе каждый найдет что-то по душе: от культурного наследия ЮНЕСКО и памятников архитектуры до пивных баров, от маленьких уютных магазинчиков с необыкновенными безделушками до шикарных ресторанов, от чудесных кондитерских, с тающими во рту конфетами до булочных со свежеиспеченным хлебом, от ярмарочных палаток со всевозможными безделицами до ларьков с горячим фастфудом.(источник).

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ

345465.jpg

Точная дата возникновения города неизвестна,
но уже к VII веку город был крупным поселением. По одной из версий,
город возник ещё во времена древнеримской империи и его название
происходит от кельтского "condati" — "место слияния рек".
Впервые упоминается в 665г. как Gandavum.

Около 650 года св. Аманд основал два аббатства (святого Петра и святого Баво) в районе Гента.

Между 1000 и 1550 годами Гент был вторым по величине городом в
Европе к северу от Альп, уступая только Парижу.
В 1338 Гент стал центром возглавляемого Якобом ван Артевелде восстания горожан и крестьян Фландрии.

В 1539—1540 центр Гентского восстания. Играл важную роль в Нидерландской революции.

В XIX веке в Генте начала бурно развиваться текстильная промышленность.
Экономическому развитию Гента способствовало строительство канала Гент-Тернёзен
в начале XIX века и строительство сети железных дорог Бельгии.
В 1837 году открылась железная дорога Мехелен-Гент.
В 1875 году в городе начала действовать конка,
в 1904 — электрический трамвай.

FESTIVAL-GORODA-GENT.jpg

на историческом фестивале города

FESTIVAL-GORODA-GENT2.jpg

По количеству исторических монументов Гент занимает второе место в Бельгии,
уступая только Антверпену.

Основные достопримечательности:

  • Замок графов Фландрии (основан в 1180 году)
  • Замок Герерда Дьявола (XIII век)
  • Собор Св. Бавона со знаменитым Гентским алтарём работы Ван Эйка
    (основан в 942 году, но нынешний облик собор приобрёл только в эпоху готики)
  • Собор Св. Николая (основан в 1038 году, но строительство продолжалось до начала XIII века)
  • Беффруа, башня городского совета, высотой 118 м (строилась между 1377 и 1388 годами)
    и пристроенные к ней суконные ряды (строились между 1425 и 1445 годами;
    не были завершены.
    Во время реставрации 1903 года достроены в соответствии с первоначальным планом).
  • Церковь Богоматери и Святого Петра
  • Фламандская опера
  • Исторические районы Патерсхол и Принсенхоф.
  • Фрагмент бывшей городской стены, Перечница.
  • и другие...

Gravensteen2.jpg

Gravensteen

Гравенстен в переводе означает Графский замок.
Он был построен в 1180 году и является единственным средневековым замком во Фландрии,
оборонительная система которого сохранилась практически нетронутой до настоящего времени.
На протяжении нескольких веков замок использовался графами Фландрии в качестве резиденции.
Позднее Гравенстен также служил монетным двором, местом проведения
судебных заседаний, тюрьмой и текстильной фабрикой.

Замок расположен очень живописно, прямо у воды.

Gravensteen4.jpg

Первое оборонительное сооружение на месте замка было построено
при графе Бодуэне I "Железной Руке" в IX веке,
и предназначалось для отражения набегов викингов.

В начале X века граф Арнульф I приказал полностью перестроить крепость.
Все сооружения были деревянными и располагались вокруг большого здания,
построенного на укрепленном возвышении.

В середине XII века при графе Роберте I Фризском
крепость была в очередной раз основательно перестроена.
На месте деревянного здания в центре появилась трехэтажная каменная башня (33 на 18,8 м)
с тремя парадными залами, монументальной каменной лестницей, печами и уборными,
что считалось признаком роскоши. Позднее крепость была снова перестроена,
но пострадала от серьезного пожара в 1176 году.

Гравенстейн в том виде, в каком его можно видеть сейчас,
был построен графом Филиппом Эльзасским в 1180 году.
Тогда был расширен главный зал, сам замок окружили стеной с 24 башенками
и выкопали вокруг неё ров. В те неспокойные для Гента времена
величественный Гравенстен символизировал могущество графов Фландрии

Gravensteen3.jpg

Только в 1980 году, когда Гравенстейн отмечал своё 800-летие,
замок был по-новому оценен. Внимательно изучив состояние замка,
специалисты разработали многофазную программу реставрации и укрепления строений,
которая была успешно выполнена.

В последнее время городской совет Гента, прилагал много усилий,
чтобы в большей мере использовать туристические и культурные
возможности этого уникального памятника архитектуры,
и открыл здесь музей правосудия и оружия.
Это связано с тем фактом, что на протяжении четырёх веков (с XIV по XVIII) в Гравенстейне
заседал высший суд Фландрии.

ZAMOK-DZERALDA-DYVOLA.jpg

Замок Герарда Дьявола

Рыцарь Герард Дьявол родился около 1210 года,
он был вторым сыном графа Гента Зегера III.
Прозвище "Дьявол" он получил из-за особенно смуглого цвета кожи и темных волос.
Замок был построен в 13 веке, но еще прежде на этом месте уже стояла крепость.
Замок является одним из самых старых и самых изысканных зданий в Генте.

14576881724_804ebae2c6_b.jpg

Знакомится с исторической частью города можно разными способами -
пешком, на кораблике по каналам, на повозках с лошадками и на трамвае.

Gent-Belgium..jpg

А на трамвае можно прокатиться до Москвы !

TRAMVAI.jpg

Дело в том, что одно из предместий Гента называется Москва (Moscou).
Это название дали ему квартировавшие здесь офицеры
русской армии во время зарубежного похода русской армии в 1814-1815 г.г.

Кстати, про бельгийскую Москву даже фильм сняли в 2008 г.))
Так и называется "Москва, Бельгия" (нидерл.Aanrijding in Moscou),
режиссер - Кристоф Ван Ромпай.

060_747bc92f866c.jpg

Архитектура Гента - суровая, брутальная, мощная и местами таинственная готика.
Гент-город средневековых соборов и потрясающих
разнообразием домов зажиточных торговых гильдий.
Гуляя по его улицам, легко представить как здесь кипела жизнь
еще буквально пару веков назад.
Старинные дома отделаны с большим вкусом и фантазией,
фасады их оригинальны.
Сложно найти две одинаковые или хотя бы похожие постройки.

3101933_original.jpg

2833336936_2ace5db8f0_b.jpg

2832497553_0ec03fbf44.jpg

48302183446_17bdc05c86_b.jpg

2832495141_e752d49504_b.jpg

Остановимся на площади Веерлеплейн (Veerleplein)
перед замком Гравенстеен с барочным порталом,
украшенным статуями Нептуна, Шельды и Леи (это вход на старый рыбный рынок.

RYBNYI-RYNOK.jpg

В здании Старого Рыбного Рынка Гента
сейчас расположен туристический офис.

Главным украшением Рыбного рынка служит внушительная композиция над входом,
изображающего Нептуна и две реки Гента: Лис (мужчина) и Шельда (женщина)

3112420_original.jpg

3619952161_314de84e29_b.jpg

площадь с многочисленными столиками кафе....

2832498895_d4657aeba4_b0aa2c848ee916e15.jpg

RYNOK.jpg

Vlaamse-Opera-Gent7725849c63928f74.jpg

Фламандская опера

Фламандский оперный театр Гента отсчитывает свою историю с 1840 года. Прежде на его месте существовал театр, но первое здание было уничтожено пожаром, а второе (оно было возведено в 1737 году), по мнению бельгийского бомонда, не соответствовало статусу преуспевающего Гента. Современный Фламандский оперный театр Гента вмешает ни много ни мало тысячу зрителей, а его репертуар включает оперные и балетные постановки, а также концерты классической музыки.

Vlaamse-Opera.jpg

GORODSKOI-TEATR-NA-PLOSADI-U-SOBORA-SVYTOGO-BAVONA.jpg

Королевский фламандский театр

Городской театр на площади у собора святого Бавона.
Королевский фламандский театр расположен на площади рядом
с кафедральным собором святого Бавона.
Он был построен в XIX веке, как и вся площадь.
На фасаде театра выложена мозаика с изображением Аполлона с музами.

GORODSKOI-TEATR-NA-PLOSADI-U-SOBORA-SVYTOGO-BAVONA2.jpg

Jacob-Van-Artevelde.jpg

Памятник Якобу ван Артевельде

В центре площади Пятничного рынка находится памятник Якобу ван Артевельде (1290-1345), лидеру восстания против графа Фландрии, получившему прозвище "мудрого человека" за то, что во время Столетней войны он выбрал сторону Англии. Он возобновил ввоз английской шерсти в Гент, для которого текстильная промышленность являлась ведущей. Он также разрешил создание документов на нидерландском языке, не прибегая к использованию французского или латинского. Но, несмотря на эти заслуги, Якоб был убит старейшиной гильдии ткачей, после того, как его популярность стала быстро падать. Пьедестал статуи украшают гербы различных гильдий и изображения трех договоров, заключенных Якобом: соглашение между Фландрией, Брабантом и Эно; договор между Фландрией и Англией; договор между Ипром, Брюгге и Гентом.

В 1863 г. Якобу ван Артевельде был установлен бронзовый памятник.

RATUSA---Stadhuis.jpg

Городская ратуша

Ратуша Гента - место работы городского совета,
необычного дизайна, которое представляет собой
два здания в одном - разных архитектурных стилей и эпох.

Более старая часть, построенная в 1519-1539 годах, выполнена в стиле поздней готики.
Эта часть ратуши украшена арками и ажурной каменной отделкой.
В нишах находятся статуи графов Фландрии.

Вторая часть здания ратуши, выполненная в традициях ренессанса,
была построена между 1595 и 1618 годом.
Ее возведение было вдохновлено классическим итальянским палаццо.

Здесь находится прекрасный зал бракосочетаний с великолепными витражами,
где в 1576 году был подписан Мирный Договор Гента,
и воцарился религиозный мир между католиками и протестантами

Ратуша находится на площади Botermarkt.

RATUSA.jpg

49254356281_36b63d0364_b.jpg

Башня Беффруа

Беффруа, башня городского совета, высотой 118 м (строилась между 1377 и 1388 годами)

Конечно, точкой притяжения для туристов служит площадь Sint-Baafsplein, на которой друг напротив друга стоят смотровая башня - Беффруа (belfort), с пристроенными к ней суконными рядами (lakenhal), и старый Собор Синт-Баво (St. Baafs, Sint-Baafskathedraal).

Колокольная башня (нид. Belfort van Gent) — одна из главных достопримечательностей Гента. Это не простая колокольня, которые можно увидеть при каждой церкви. Это особый тип средневекового здания, называемый беффруа (фр. Beffroi, анг. Belfry). У такой башни было особе предназначение. Изначально она имела один набатный колокол, который должен был предупреждать горожан об опасностях, таких как пожары или нападение врага.

4790255997_920d84627e_b.jpg

Башня украшенная флюгером в виде золотого дракона, как символом стойкости и несгибаемости.

Drakon-na-Belfri-v-Gente.jpg

SOBOR-SVYTOGO-BAVONA2.jpg

собор св. Бавона

Собор Святого Бавона (также известный как Sint-Baafs собора , или в голландском Синт Baafskathedraal ) является 89-метровый католический , готический собор в Генте , Бельгия .
Он является резиденцией Гентской епархии , назван в честь святого Бавона Гентского и содержит
известный Гентский алтарь, работы Ян Ван Эйка (созданный, возможно, совместно с братом Хубертом), который был выполнен по заказу богатого бюргера Йодока Вейдта для его семейной капеллы в 1422 -1432 гг..

Темой алтаря является поклонение Агнцу
из Откровения Иоанна Богослова, согласно которому
пророки, праотцы, апостолы,
мученики и святые стекаются к алтарю, на котором стоит Агнец,
символизирующий Христа.
Этот алтарь считается шедевром Яна и Хуберта ван Эйков
и одним из важнейших произведений мирового искусства

29991369112_575bc8a5ce_b.jpg

TERKOV-SVYTOGO-NIKOLAY.jpg

Церковь святого Николая

Церковь, посвященная святому Николаю Чудотворцу,
представляет собой яркий пример шельдской готики.
Предшественницей этой церкви была романская часовня,
возведенная около 1100 года.
Строительство церкви святого Николая началось в 13 веке.

BELFORT-GENTA.jpg

ABBATSTVO-SVYTOGO-PETRA-GENT.jpg

Аббатство Святого Петра

Citadelpark.jpg

Citadelpark - самый большой парк Гента.

На этом месте располагалась огромная крепость, построенная в наполеоновские времена, затем ее снесли и разбили парк.

Citadelpark2.jpg

В парке кроме уточек находятся главные музеи Гента: музей современного искусства SMAK и Художественный музей с непременными для Бельгии Босхом и Рубенсом.

Citadelpark3.jpg

14575309091_06154d3004_b.jpg

Узенькие улочки сохранили средневековый колорит...

3058884_original.jpg

3057870_original.jpg

3058403_original.jpg

много маленьких магазинчиков и кафешек.

3010821_original.jpg

3011137_original.jpg

3111823_original.jpg

KAFE-BULOCNAY-SVYSE-100-LET.jpg

3056333_original.jpg

Многие улицы спускаются прямо к воде каналов.

Самые живописные места в городе - это набережные.

3059743_original.jpg

Граслей (Graslei, набережная трав) и Коренлей (Korenlei, набережная зерна) - две набережные, расположенные на противоположных берегах реки Лейе (Leie, также известна под французским названием Лис -Lys). Граслей застроена в основном гильдейскими домами эпохи поздней готики и ренессанса, на Коренлей есть также несколько домов XVIII века.

5336062468_0ffc4fa23f_b.jpg

3113937_original.jpg

belgium-gent-belgiia-kanal-doma-tsvety.jpg

3113669_original.jpg

31486052855_6c8c81fa11_b.jpg

Плотина Rabot

Здесь проходила городская стена Гента, от которой уцелели только укрепления плотины 15-го века на канале Lieve.

NABEREZNAY-KORENLEI-REKI-LEIEGRAVENSTEIN.jpg

Отличный вид на Граслей и Коренлей открытвается с

моста святого Михаила (Sint-Michielsbrug).

Рядом с мостом одноименная Церковь Святого Михаила...

1230612.jpg

16ff5f0a32254.jpg

на мосту святого Михаила...

MOST-SVYTOGO-MIKAILA-V-GENTE.jpg

Церковь Святого Михаила в Генте (Sint-Michielskerk) –

старинный храм, который берет начало своей истории еще с 15 века.

Находится у самой кромки воды – на берегу реки Лис
напротив церкви Святого Николая. Рядом располагается
пешеходный мост Святого Михаила, с которого открывается изумительный вид на храмы и набережные.

Церковь находится на самом берегу реки: кажется,
будто здание буквально вырастает из воды.
Благодаря этому смотрится еще более живописно вместе с мостом Святого Михаила,
особенно при вечернем освещении.

MOST-SVYTOGO-MIKAILA-V-GENTE5.jpg

1189656.jpg

Гент невероятно красиво смотрится в свете жёлтых фонарей и вечерней подсветки. Жизнь замедляется, но не замирает. С наступлением темноты город становится слегка загадочным, средневековым, книжным — в общем, по такому хочется гулять до тех пор, пока первые лучи солнца не окрасят в розоватый цвет воду в каналах.

23746062264_d214f84d04_b.jpg

belgium-gent-25736.jpg

источник из Википедии

источник

источник 2

источник 3

источник 4

http://www.akmaya.ru/post485812058/


Метки:  
Комментарии (0)

Это все о ней - петрушка

Дневник

Четверг, 29 Июля 2021 г. 19:08 + в цитатник

Это цитата сообщения Rietta Оригинальное сообщениеЭто все о ней - петрушка



pic21 (400x300, 253Kb)В древности ценность петрушки сравнивали с ценностью золота, и, конечно, не просто так – ведь уже тогда люди знали о её целебных и кулинарных свойствах.
Родиной петрушки считают побережье Средиземного моря, и упоминания о ней встречаются ещё в мифах древних египтян. Злобный бог Сет, убийца и разрушитель, ослепил своего племянника, бога Гора, которого в Египте считали символом света и солнца; на том месте, куда попала кровь из глаз Гора, выросло удивительное целебное растение – петрушка. В связи с этим, наверное, венки из петрушки носили как на праздниках, так и во время погребальных обрядов – в этом смысле растение было универсальным.
461606 (600x480, 72Kb)
Древние греки называли петрушку «растущей на камне», потому что она действительно неприхотлива в уходе, а римляне стали успешно использовать её в кулинарии и медицине. Потом петрушка распространилась по Европе – император Карл Великий даже приказал выращивать её в садах, и во всех поваренных книгах появились рецепты с этим растением.В нашей стране петрушку стали выращивать ещё в XI веке, а затем переселенцы из стран Европы завезли её в Америку. Сегодня петрушка растёт во всём мире, и по-прежнему пользуется популярностью у поваров и целителей.По содержанию минералов петрушка занимает одно из первых мест среди растений, а витамина С в ней столько, что достаточно съесть 50 г зелени, чтобы получить его суточную норму.

0_39e9e_e42d0400_XL (600x435, 67Kb)
В петрушке есть калории, и она служит отличным дополнением к мясу, рыбе, блюдам из яиц – всему, что нашему организму трудно усвоить. Калорий в петрушке мало – всего около 50 в 100 г, но вполне можно насытиться, если съесть кусочек мяса около 100 г весом с большим количеством её свежей зелени, а организм при этом получит много полезного.
В петрушке мало жира, есть немного белка, углеводы, пищевые волокна, сахара; органические, насыщенные и даже ненасыщенные жирные кислоты – в небольших количествах.
0_2a0d0_11b8ec32_XL (600x412, 82Kb)
logo55 (240x300, 11Kb)После витамина С в петрушке больше всего фолиевой кислоты – витамина В9, поэтому она рекомендуется при нарушениях работы системы кровообращения. Есть другие витамины группы В, витамины А, РР, Е, бета-каротин; минералы – калий, фосфор, кальций, магний, натрий, железо, цинк.
Из ферментов можно отметить инулин, который необходим для поддержания нормального уровня глюкозы в крови.

Польза и свойства петрушки
В русской народной медицине петрушка применяется с давних времён при лечении многих заболеваний, и рецептов с ней тоже множество.

Благодаря высокому содержанию хлорофилла, влияющему на процессы окисления, петрушка и её сок способны поддерживать в норме работу щитовидной железы и надпочечников, укреплять кровеносные сосуды – в том числе и мелкие капилляры, снижать содержание сахара в крови. Сок петрушки рекомендуется употреблять при сердечных заболеваниях и для восстановления зрения – в смеси с морковным 1:3.
0_58d42_e9874a2_XL (600x490, 90Kb)
Петрушка улучшает аппетит и приводит в норму пищеварение; её зелень и семена обладают мочегонным действием, и при этом выводят из организма лишнюю соль; повышают тонус кишечника, мочевого пузыря и матки – из-за этого беременным женщинам не следует употреблять её в больших количествах. Зато при нарушениях менструального цикла семена петрушки очень помогают, как и при воспалении предстательной железы у мужчин. Их также используют в качестве мочегонного и потогонного средства при камнях в почках, мочевом и желчном пузыре, и отёках, вызванных болезнями сердца и водянкой.
0_139b9_4f20b1e7_XL (600x486, 82Kb)
Семена петрушки размалывают в порошок, и готовят из него отвар. Для этого берут 4 ч.л. порошка и 1 ч.л. перги, заливают стаканом кипятка и кипятят в течение 15 минут, потом остужают, процеживают, и принимают по 1 ст.л. (дети – по 1 ч.л.) 4-6 раз в день.
Можно приготовить настой холодным способом: 8 часов настаивать 1 ч.л. размолотых семян в стакане воды, потом добавить личиночное молочко – продукт пчеловодства, в котором содержится очень много микроэлементов, ферментов, витаминов, аминокислот и других ценных компонентов. Личиночное молочко обладает омолаживающими и оздоравливающими свойствами. Принимают такой настой по ј стакана 4 раза в день.
При этих же заболеваниях, а также при декомпенсированных пороках сердца и хронической коронарной недостаточности, используют корни и зелень петрушки: высохшее или свежее сырьё (4 ч.л.) заливают ј стакана кипятка, накрывают и настаивают 8-12 часов; потом процеживают и добавляют липовый мёд (1 ч.л.). Настой принимают 4 раза в день, по 1 ст.л. за 30 минут до еды.
1307364355_petrushka_2 (600x450, 110Kb)
Если в почках есть оксалатные камни, то надо есть как можно больше петрушки – её зелени. Дело в том, что даже современное медицинское лечение не всегда успешно в таких случаях – оксалатные камни вывести трудно, но регулярное употребление петрушки постепенно их растворяет, и они выводятся вместе с мочой.

Отёки сердечного происхождения снимаются отваром корня петрушки. 1 ст.л. измельчённого корня заливают стаканом воды, кипятят в течение 10 минут, потом остужают и пьют по 0,5 стакана 2 раза в день. При нефрите такой отвар пить нельзя. Настой корней петрушки кудрявой хорошо помогает при гастрите с повышенной кислотностью, метеоризме и коликах в кишечнике. Надо залить 2 ст.л. измельчённого сырья Ѕ ст. кипятка, настаивать в термосе 5 часов, процедить, отжать, и пить 4 раза в день, по 1-2 ст.л. за 30 минут до еды.
0_660d_cd9c916f_XL (600x451, 107Kb)

При цистите принимают настой травы и корней петрушки кудрявой: измельчённое сырьё (2 ст.л.) заливают кипятком (1/2 стакана), несколько часов настаивают, процеживают, и принимают 5-6 раз в день по 1-2 ст.л., за 30 минут до еды.

Точно так же его принимают при простатите, но достаточно 4-х раз в день.

При нарушениях менструального цикла, болях спастического характера, принимают отвар или настой из листьев и корней петрушки – по ј стакана 3 раза в день за полчаса до еды. Готовят их так, как описано выше. Можно также принимать при этих проблемах смесь сока петрушки и свеклы. Соки смешивают 1:1 – по 75 мл каждого, и принимают не более 1 ст.л. за один раз.
174323 (602x498, 94Kb)
При заболеваниях печени, суставов и сосудов, а также для общего очищения организма применяют настой корней и зелени петрушки, приготовленный следующим образом: корень и зелень растения тщательно промывают и измельчают – корень лучше натереть; заливают 1 стакан сырья кипятком (2 стакана) и настаивают несколько часов. Пьют в течение 10 дней, потом делают 2 дня перерыва, и повторяют курс.

В качестве обычного мочегонного средства применяют простой настой петрушки: заливают 2 ст.л. измельчённой зелени Ѕ л кипятка, настаивают; когда остынет, принимают по ѕ стакана 4 раза в день за 20 минут до еды.
122_zelen (600x437, 70Kb)

Можно приготовить из петрушки сильнодействующее мочегонное средство, настояв её на молоке. Этот настой также обладает противовоспалительным действием. 800 г петрушки надо хорошо вымыть, мелко нарезать, сложить в кастрюлю и залить молоком, чтобы она покрылась. Кастрюлю поставить в нагретую, но не горячую духовку – чтобы молоко вытопилось, но не выкипело. Затем процедить и принимать каждый час, по 1-2 ст.л. в течение дня. За день надо выпить весь настой.

При беременности нельзя применять настои и отвары петрушки. Что касается её употребления в блюдах, то пара веточек зелени не повредит, но всё же лучше не есть салаты с петрушкой каждый день.
4475066_large (600x428, 74Kb)
Петрушка даёт прекрасные результаты и при наружном применении. Растёртая в кашицу зелень петрушки снимает боль и воспаление при укусах насекомых, лечит нарывы – её надо просто приложить к больному месту.

Отбеливающие свойства петрушки тоже известны издавна – так, даже пятна при витилиго можно осветлить, если смазывать их смесью крепкого отвара семян петрушки с соком лимона.

Петрушка в косметологии

Свойства петрушки не могли не заметить косметологи: сегодня она применяется не только в домашних условиях, но и входит в состав косметических средств, выпускаемых известными фирмами.
Народных косметических рецептов с петрушкой тоже много, как и лечебных, и простые средства для ухода за кожей легко приготовить дома.
ac5ddf8282ff (600x450, 94Kb)
Очистить кожу лица любого типа поможет маска из петрушки. Зелень надо мелко нарезать, залить водой, довести до кипения и снять с огня. Потом процедить, нанести кашицу на марлевую салфетку и на полчаса наложить на лицо. Смывать маску необязательно: можно просто протереть лицо сухим косметическим диском и нанести питательный крем.

Для отбеливания кожи надо приготовить маску из зелени петрушки, сока лимона и мёда – всё по 2 ст.л. Компоненты хорошо перемешать и нанести на лицо на 15 минут. Сок петрушки помогает при угревой сыпи: надо 2-3 раза в день смазывать им проблемные места.

Петрушка в кулинарии

В кулинарии петрушка используется очень широко и часто – её любят и с удовольствием едят в разных странах. В промышленности Европы и США её сегодня часто добавляют в полуфабрикаты, в нашей стране обычно используют, как ароматизатор, добавляют в консервы, супы в пакетах и другие продукты.
Rietta

http://www.akmaya.ru/post485811485/


Метки:  

 Страницы: [225] 224 223 ..
.. 1