Родился в 1855 году в Валенсии. Учился живописи у Франсиско Мартинеса Маркеса. В 1880 году женился на Марии Ортис, сразу после того как начал жить в Риме. С 1903 по 1913 год он был директором испанской Академии художеств. Один из его братьев, Мариано Бенльюре-и-Хиль был скульптором, а другой Хуан Антонио Бенльюре - художником. Был отцом художника Жозепа Бенльюре-и-Ортиса, известного как Пеппино, который родился в Риме в 1884 году.
Альберт Жамет в городе Вильне в небогатой семье местного мещанина — выходца из Гумбиннена в Восточной Пруссии (ныне Гусев). Окончил гимназию в Вильне. Учился с 1840 года в петербургской Императорской Академии художеств, где главным его наставником был профессор М. Н. Воробьев.
В 1847 году на средства графа Бенедикта Тышкевича отправился в Италию и пробыл в чужих краях до 1859 года, посетив, кроме этой страны классического искусства, Францию, Англию и Германию. В 1854 году получил от римской Академии святого Луки премию за вид озера Неми. В том же году за присланную в Санкт-Петербург картину "Тиволи и его водопады" был удостоен звания неклассного художника. Получил звание академика (1859) за три вида из окрестностей Вима (Рокка-ди-Папа)
После этого отправился во второе путешествие за границу (1861—1863). С 1864 года до самой своей кончины работал декоратором при виленском городском театре. Помимо упомянутых, лучшие произведения этого художника: "Альбанское озеро", "Арко-Скуро и разные виды виллы Бутера, в Палермо" (в Зимнем дворце), "Римский Колизей", "Вид в окрестностях Неаполя", "Римская Кампанья за Порта-Маджоре" и "Римский вид".
Приём Апостольского нунция 'Giovanni Francesco Stoppani'
Венеция, 17 апреля 1741
Неаполь прощается с Карлом III 6 августа 1761 года
Рим. Вид на Тибр
В творчестве Антонио Джоли, значительного пейзажиста XVIII века перед взором многих поколений предстают этапы развития европейских городов, запечатлённые живым, наблюдательным свидетелем своего времени. Его работы — яркий пример того, как картина в век Просвещения работает со зрительским восприятием и зрительной памятью, превращаясь в инструмент исторически точного документирования эпохи.
Венеция. Отъезд нунция 'Giovanni Francesco Stoppani' из дворца дожей
Лондон. Вид из колоннады на собор Святого Павла и на Старый мост
Лондон, вид города Вестминстера над рекой Темзой из Ламбета
ЛОНДОН, ВИД С ТЕМЗЫ, СОБОР СВЯТОГО ПАВЛА
Каприччио с галантными кавалерами
Арка Траяна в Беневенто
Рим. Вид на Колизей и на Арку Константина
Рим, вид на Пьяцца дель Пополо
Рим, обращенный к замку Святого Ангела, а за ним-базилика Святого Петра
Рим
Рим
Рим
Рим. Вид на форум с Кампо Ваччино. Церковь Санта-Франческа и Колизей
Карлос III покидает Неаполитанский порт, как видно с моря
Неаполь с запада и залив Поццуоли
Король Фердинанд VI и королева Мария Барбара Браганса на королевском баркасе в Аранхуэсе
Начал посещать Академию художеств в Неаполе в 1836 году. Сформировался в кругу мастеров школы Позилиппо, усвоив их метод работы на пленэре. Первые же его картины были выполнены в духе романтичного идеализма. В юности был убежденным сторонником взглядов Д. Мадзини, верил в идею всеобщего духовного братства на земле. Ему были близки и религиозно-нравственные мысли итальянских революционеров.
Автопортрет. 1840-е гг.
В 1848 году выиграл конкурс, который позволил ему поехать учиться в Рим, где за участие в событиях 1848 года на короткое время был заключён в тюрьму. В 1850 году, впервые посетив Флоренцию, Морелли сблизился с группой мастеров Тосканы, которые в 1861 году создали художественно-выставочное объединение "Школа Маккьяйоли".
В 1855 году принял участие во Всемирной выставке в Париже.
В 1860-е годы вошёл в круг самых известных итальянских живописцев своей эпохи. В связи с приобретением новых работ был назначен советником Музея Каподимонте .
В 1868 году получил должность преподавателя в Академии художеств Неаполя. С 1899 до своей смерти в 1901 году он был её ректором. Среди его учеников, в частности, Винченцо Петрочелли, Оскар Рикарди.
Портрет фрау Гедеке. 1830, Старая национальная галерея, Берлин.
Карл Бегас Младший в детстве
Отец Карла, судья по профессии, готовил сына к работе в области юриспруденции, но уже в школе у Карла Бегаса обнаружились способности к рисованию.
Автопортрет. Около 1820, Старая национальная галерея, Берлин.
В 1812 году он был отправлен в Париж для совершенствования в живописи. Проучившись 18 месяцев в студии Антуана-Жана Гро, начал работать самостоятельно.
Портрет родителей. 1826, Старая национальная галерея, Берлин.
В 1814 году его копия Мадонны делла Седиа была куплена прусским королём Фридрихом Вильгельмом III, что привлекло внимание к творчеству молодого художника. Бегас получил заказ на создание нескольких полотен большого формата на библейские темы и в 1825 году, после возвращения из Италии, продолжил писать картины, которые были размещены в церквях Берлина и Потсдама. Некоторые из них были на исторические темы, но большая часть изображала библейские сцены.
Портрет семьи Бегас. 1821, Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.
Бегас также занимался портретной живописью, пополнив королевскую портретную галерею серией портретов выдающихся прусских писателей. В 1846 году назначен придворным художником.
Директор садоводства Питер Джозеф Ленне
Художник Карл Бегас-Старший. (Копия его автопортрета 1848 года)
Франц Ксавер Лампи родился в семье известного австрийского живописца Иоганна Баптиста Лампи Старшего, под руководством которого и получил первые художественные навыки[2]. Вместе с братом, известным художником-портретистом Иоганном Баптистом Лампи Младшим (1775—1837) работал в художественной мастерской отца в Вене, где выполнялись многочисленные портретные заказы.
Учился в Венской Академии изящных искусств у Генриха Фюгерa и Хуберта Маурера. В 1815 году поселился в городе Варшаве, где жил до смерти, периодически бывая в Австрии и Германии.
Успеху его карьеры в Польше помогли память о его отце И. Б. Лампи Старшем, который прославился как портретист в Варшаве в 1788—1791 г. Кроме выполнения заказов, преподавал рисунок и живопись в своей студии. Его наиболее известными учениками были Пётр Михаловский и Войцех Статтлер.
Писал картины на мифологические и религиозные сюжеты, батальные сцены.
Автор сентиментально-романтических пейзажей, для которых наиболее характерными являются такие мотивы, как: руины, морские виды, скалы, водопады.
Франц Ксавер Лампи — известный портретист. Многие его работы часто приписывают кисти отца И. Б. Лампи Старшего и младшего брата Иоганна Баптиста Лампи Младшего.
Мода 19 века не была рассчитана на полных женщин. Она создавалась для женщин худощавых и стройных. Но не всё было безнадёжно! Точнее - кому как повезёт.
Например, во времена Анны Карениной (1870-е годы) полные дамы выглядели не чудновато, а несколько величественно.Иван Макаров. Портрет графини Веры Сергеевны Зубовой. 1877 год.
В первой половине 1870-х причёски замужних дам были пышными, они делались с использованием шиньонов. Такие причёски сглаживали полноту лица. Тут, скорее, худенькая дама будет смотреться не очень. А полноватым такие причёски шли.Фотография женщины, первая половина 1870-х.
Вспомните, ведь и Лев Толстой описывает Анну Каренину не худенькой:
"Она была прелестна в своем простом черном платье, прелестны были ее полные руки с браслетами"…Великая княгиня Мария Павловна (старшая), супруга Великого князя Владимира Александровича, фотография первой половины 1870-х.
И даже очень полные дамы выглядели в таких платьях терпимо.Federico Madrazo. María del Carmen Hernández Espinosa de los Monteros, 1873 год.Фотография полной дамы в платье первой половины 1870-х.Великая Княжна Мария АлександровнаКоролева Мария ТекскаяМария Изабелла Испанская
А вот когда юбки сузились в конце 1870-х, полнота стала отчётливо заметна.Как ты не затягивай корсет, а она всё равно выпирает.Жозефина Де Решке, польская певица сопрано, фотография около 1880 года.
Дневные платья того периода были абсолютно гладкими вверху. Никаких пелеринок, облегающие рукава. Если плечи мощные, а руки излишне полные, этого не скроешь. Массивный верх будет доминировать над низом.Princess Helena Augusta Victoria of Schleswig-Holstein, около 1880 года.
В платьях с кринолинами (1850-е – 1860-е) полные дамы смотрелись неплохо. Главное – правильный фасон подобрать. Попышнее отделать лиф платья, прикрыть талию кружевами.
Да и юбка необъятной ширины визуально делает талию тоньше.Королева Испании Изабелла Вторая, 1858 год.Королева Испании Изабелла Вторая с мужем, 1850-е.
А вот в пушкинские времена полным дамам совсем не везло. Мода 1820-х и 1830-х была рассчитана только на худощавых женщин. Широкие рукава в сочетании с не очень широкой (а в 1820-х - довольно узкой) юбкой не добавляли стройности.
В тот период ещё и юбки были коротковаты, не до самого пола.
Оставалось махнуть на всё рукой и философски сказать себе: "Ах, как есть – так и есть. Что уж тут. В конце концов, не в худобе счастье"…Александр-Жан Дюбуа-Драгонет. Мария-Изабелла испанская, начало 1830-х.Карлос Бланко. Мария Кристина де Бурбон Сицилийская, 1834 год.
С конца 19 века (эпоха модерна) модные фасоны уже были рассчитаны и на полных женщин. Мода, наконец, повернулась к женщинам лицом.
Дама на фотографии выглядит очень эстетично, невзирая на полноту. Вечернее платье пошито так, что никакие "жиры" не выпирают.
Полные руки можно было прикрыть удлиненными рукавами, излишне полную грудь или мощные плечи – каким-нибудь кружевцем, пелеринками.
И выглядеть красивой даже в вечерних нарядах...
Princess Helena third daughter of Queen Victoria, первые годы 20 века.
...Что было невозможно в то время, когда "вечерняя мода" предписывала носить лишь короткие, маленькие рукава.
Картина изображает Кристиана IX Датского с его большой семьей европейских королевских особ, собравшихся в садовом зале дворца Фреденсборг.
Семья королевы Виктории в 1887 году
Автопортрет
Художественное образование получил в датской Королевской академии художеств, где учился вместе с другим классиком датского искусства, П. С. Крейером. Уже во время обучения в академии показал себя одним из наиболее одарённых учеников. В 1870 впервые посетил Скаген (впоследствии он был тесно связан с творческой группой Скагенские художники), затем (в 1880-х — 1890-х годах) много путешествовал по Европе. Во время этих поездок художник написал несколько портретов членов различных королевских фамилий, в том числе датского короля Кристиана IX, королевы Великобритании и Ирландии Виктории и российской императорской семьи.
Автопортрет
В 1880-х годах был первым руководителем Свободной художественной школы в Копенгагене, созданной группой художников, возмущённых закосневшим академизмом, преподаваемым в Королевской академии художеств. В 1901 году, после смерти своей первой жены Урсулы, вторично женился на норвежке Фредерике Трешоу и поселился с ней в Скагене, на севере Ютландии, в местной колонии художников.
Жена художника Фредерикке Туксен (1856-1946) с дочерьми Ивонной (1894-1987) и Ниной (1898-1982) от первого брака с Урсулой де Байзье, умершей в 1899 году от туберкулеза.
Вернувшись в Копенгаген, тем не менее летние месяцы проводил в Скагене, где запечатлевал на холсте местные пейзажи, цветы в саду, писал портреты членов своей семьи и друзей. Писал также полотна, посвящённые исторической тематике в живописи.
Похоронен на Западном кладбище Копенгагена.
Александр III с женой Марией Федоровной и сыном Михаилом
Королева Греции Ольга Константиновна
Свадьба цесаревича Николая
Коронация императора Николая II
Портрет королевы Виктории
Брак Георга, герцога Йоркского, с принцессой Марией Текской, 6 июля 1893 года
Помазание королевы Александры на коронацию Эдуарда VII.
принц Александр Баттенбергский (1886-1960) с Мухаммедом Бухш - Рцином
Мунши Абдул Карим (1863-1909)
Датский король Кристиан X верхом на лошади на территории замка Кристиансборг в Копенгагене
Портрет датского художника Педера Северина Крейера (1851-1909)
Ивонн Туксен и Вибеке Крейер
Портрет мальчика-рыбака
Выход из-за стола
Сушка на солнце селедки
Вид на Нюминдегаб (1879)
Северное море в шторм (1909)
Епископ Абсалон разоблачает божество Святовита в Арконе
Вторая половина мая выдалась у нас нынче очень жаркой — термометр, бывало, показывал до 36 градусов. Поэтому как-то очень быстро всё зацвело и очень быстро отцвело: помню, что второго июня я заметила, что на яблонях в аллее недалеко от дома уже образовались маленькие яблочки. Природа будто торопится куда-то.
Вот и одуванчики в конце мая уже белели пушистыми шапками-шариками. Правда, часть одуванчиков и до сих пор ещё желтенькие. И белые, и жёлтые одуванчики очень красиво смотрятся среди зелёной травы на газонах. Девчонки, как водится, плетут из них венки — совсем, как мы в детстве. И подумалось как-то, что художники не могли оставить эти лекарственные сорняки, эти солнышки-парашютики, без внимания. Навскидку вспомнилась картина Левитана, а также полуфантастические работы современного художника Романа Величко, очень понравившиеся мне несколько лет назад, когда я их впервые увидела. Значит, с этих работ и начну сегодняшний небольшой вернисаж, посвящённый одуванчикам.
Скромный букетик, изображенный Левитаном, состоит и из желтых, и из белых уже цветов. И несмотря на скромность, выглядят одуванчики очень даже достойно. Ваза, как и фон, я думаю, специально выбраны неяркими, чтобы вниманием зрителя завладели цветы. И картина получилась, вроде бы простой, но, как всегда у Левитана, очень трогательной, цепляющей за душу.
И.И. Левитан. Одуванчики. 1889 г. Холст, масло. 59 × 42,5 см Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары
Прошло намного больше века с тех пор, как были сорваны эти одуванчики, а мы, благодаря художнику, любуемся ими. И наши дети, внуки и правнуки, надеюсь, тоже будут любоваться. Спасибо мастерам живописи за сохранённые моменты красоты!
Картины Романа Величко словно бы погружают нас в мир грёз и мечтаний. Но эти мечты при этом не созерцательные, они побуждают действовать, как бы намекая, что судьба человека — в его руках, а время быстротечно, и надо ценить прекрасные моменты.
Роман Величко. Снежные цветы
Художник Роман Величко
Больше навскидку мне никакие картины с одуванчиками не вспомнились, и пришлось обратиться за помощью к всезнающему Гуглу. И он, как всегда, оправдал ожидания. Работ, посвященных одуванчикам, оказалось множество! Представлю те, что мне особенно понравились.
Лауриц Андерсен Ринг. В июне. 1899 г.
Картина Ринга сопровождалась строками из дневника писателя Михаила Пришвина. Я тоже приведу их здесь, они замечательные.
Июнь 1951. У нас под Москвой сейчас желтые цветы уже переделались в одуванчики, а здесь в Дунине, весь луг у реки золотой. Каждый год я собираюсь заметить, как переделываются желтые цветы в одуванчики. Кажется, природа мигнет, и в этот миг каждый цветок, изображающий в точности солнце, каждый лучик в этом маленьком солнышке переделывается в крылатое семечко, и все семечки образуют вместе правильный шар (космос).
И строки, написанные в подмосковном Дунино в середине двадцатого века, перекликаются с датским пейзажем конца девятнадцатого века. И это немного удивительно, но вполне объяснимо. Чувства людей одинаковы вне зависимости от времени и места проживания, и всегда и везде человек наблюдает за природой, находит в ней вдохновение.
Яркий букет от нашего современника Сергея Тутунова. Он замечательно пишет самые разные цветы: и садовые, и полевые.
Художник Сергей Тутунов
Видимо, это французские одуванчики — достаточно давно художник женился на француженке и переехал во Францию, где живёт уже много лет. Что ж, судя по картине, одуванчики во Франции ничем не уступают российским! Яркие, сочные, солнечные, поднимающие настроение.
А у Ивана Николаевича Крамского одуванчики, нет никаких сомнений, родные, растущие на русской земле.
И.Н. Крамской. Женщина под зонтиком (В траве. Полдень). 1883 г.
Вообще-то это портрет. На нём изображена племянница художника Людмила Фёдоровна Крамская. Но согласитесь, одуванчики смотрятся на портрете вполне органично, можно сказать, дополняют образ.
Ван Гог часто изображал цветы. Мы знаем, что он любил писать подсолнухи и ирисы. Но и одуванчики не остались без его внимания — и юные желтые, и поседевшие, превратившиеся в белые шары.
Винсент Ван Гог. Сосны и одуванчики в саду больницы Сен-Поль. 1890 г. Холст, масло. 72.0 x 90.0 см. Музей Крёллер-Мюллер, Нидерланды
О! Как же я забыла об одуванчиках Клода Моне! Спасибо Гуглу за напоминание.
Клод Моне. Одуванчики. 1900-е гг. Холст, масло. 79.3×58 см
Вот такие они выразительные и прекрасные. Но почему-то немного грустно, когда смотришь на них.
Давайте поднимем настроение с помощью картины Кириака Костанди.
Кириак Костанди. Девочка с гусями. 1888 г.
Этого украинского художника греческого происхождения называли русским Писсаро. Видите, как опять переплетается география — Украина, Греция, Россия, Франция. Конечно же, везде ценят прекрасное! А работы Костанди прекрасны! Он был академиком Императорской Академии художеств. Жаль, этот художник сейчас отчасти позабыт. Но в Одессе его помнят — с этим городом была связана значительная часть его жизни. Он был директором городского музея, преподавал в одесском художественном училище. У него была большая семья — девять детей. Детей и гусей он рисовал часто — мне очень нравятся его такие работы, как, впрочем, и все остальные. А на представленной выше, посмотрите, какие крупные шары одуванчиков! Они словно подчеркивают белизну гусей! В общем, в картине всё гармонично, и одуванчики здесь совсем не лишние!
Далее — картина нашего современника Вячеслава Палачева. Гиперреализм, почти фото. Но как здорово передана атмосфера летнего утра! И, конечно же, без одуванчиков не обошлось! Они на первом плане!
Художник Вячеслав Палачев. 2011 г.
И за океаном одуванчики уважают. Даже Байден, президент США, в знак симпатии подарил своей супруге одуванчик. И она была довольна. Об этом случае, конечно же, немедленно написали в разных газетах — собственно, из СМИ я и знаю об этом факте, из статьи в Газета.ру. Ниже фото оттуда. В упомянутой статье есть и видео, можно посмотреть, как президент наклоняется и срывает воздушный цветок.
Байден сорвал цветок, когда пара направлялась в самолет, чтобы вылететь в Джорджию, где президент собирается обратиться к своим сторонникам на митинге.
Так что одуванчики, хоть и сорняки, но настроение людям поднимают! Говорят, они ещё и лекарственными свойствами обладают, но в этом я как-то не разбираюсь.
В заключение представлю еще несколько картин с одуванчиками без комментариев. Надеюсь, они вам понравятся. Приятного вам просмотра и хорошего лета!
Жан Франсуа Милле. Одуванчики. 1867 - 1868 гг. Пастель, бумага
Художник Зинаида Ведешина
Андрей Попов. Девочка с одуванчиком
Художник Юрий Мельков
Виктория Кирдий
Уильям Джон Хеннеси. Время одуванчиков
Козьминых Юрий Яковлевич. Одуванчики. 1984 г. Холст, масло. 135,5х120 см. Курганский областной художественный музей музей
Джоан Августин. Остров одуванчиков.
Ю.П. Аннненков. Июнь. Лес. 1918 г. 107.5×71.5 см
Джефри Т. Ларсон. Одуванчики. 2000 г.
Оксана Кравченко. Одуванчики. 2010 г. Холст, масло. 30 x 40 см https://zen.yandex.ru/media/r_grani/oduvanchiki-v-jizni-i-v-jivopisi-60c36801e188ec3c2acb0635
Это цитата сообщения TimOlyaОригинальное сообщениеВисенте Лопес-и-Портанья (Vicente Lуpez y Portaсa) ,1772-1850гг. Испания.
Luisa Carlota de Borbón (1804-1844)
María Josefa Amalia de Sajonia
Портрет княгини Марии Антонии Неаполитанской и Сицилийской (1784-1806), принцессы Астурийской
Висенте Лопес Портанья начинает изучать живопись в возрасте 13 лет, в своём родном городе, под руководством монаха-францисканца Антонио де Виллануэва, а затем в валенсийской Королевской академии изящных искусств Сан-Карлос. В 17 лет он выигрывает приз по рисованию в мадридской Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Проучившись три года в Мадриде, Висенте в 1794 возвращается в Валенсию, где занимает пост заместителя директора Академии искусств, в которой ранее учился. В 1795 году художник женится на Марии Пикьер, которая родила ему двух сыновей, Бернародо Лопеса Пикьер и Луиса, ставших позднее также художниками. В 1801 году Портанья становится президентом валенсийской Академии Сан-Карлос.
Автопортрет
Висенте Лопес Портанья был придворным художником у королей Испании Карла IV (с 1802), Фердинанда VII (с 1814) и королевы Изабеллы II; он был также учителем рисования второй, Марии Изабеллы Португальской, и третьей, Марии Йозефы Саксонской, жён короля Фердинанда VII. В 1817 году Портанья становится президентом мадридской Академии изящных искусств Сан-Фернандо.
Семья короля Карла IV (1802)
Портанья писал свои полотна на разнообразную тематику — они религиозного, аллегорического исторического и мифологического содержания, однако подлинного искусства достиг он в портретной живописи. За годы своего творчества он создал портреты всех значимых персон испанского общества I половины XIX столетия.
портрет принца Фердинанда Бурбонского, будущего короля Двух Сицилий
В.Лопес Портанья писал свои работы в неоклассическом стиле, его ранние произведения — также в стиле рококо. На творчество художника значительное влияние оказала живопись А. Р. Менгса, на конечном этапе его творчества он обращается к живописи романтизма. Портанья считается одним из лучших испанских живописцев своего времени, вторым по мастерству после Гойи.
Портрет Франсиско Гойи (1826)
Карлос Мария Исидро де Бурбон
Фернандо VII
Фернандо VII
Изабелла II
Изабелла II
Изабелла II
Портрет Марии Кристины из Двух Сицилий
Портрет Марии Кристины из Двух Сицилий
Портрет княгини Марии Антонии Неаполитанской и Сицилийской (1784-1806), принцессы Астурийской
Инфанта Мария Изабель испанская
Франсиско де Паула Бурбон, инфант Испании (1794-1865), сын короля Испании Карла IV.
Франциск Ассизский из Бурбона, король-консорт Испании
María Isabel de Braganza (1797-1818),
María Amalia de Sajonia (1803-1829)
Antonio Pascual de España (1755-1817)
Infanta Maria Francisca of Portugal.
Antonio Ugarte y su esposa, María Antonia Larrazábal
Teresa Nicolau Parodi (1817-1895)
María Pilar de la Cerda y Marín de Resende (1777-1812)
Чаба Маркус (Csaba Markus), современный художник. Венгр по происхождению, ныне проживающий в США
Он во всем добивается совершенства: "Я хочу, чтобы мои работы были уникальными и высокого качества. Они должны выглядеть так, как будто я только что закончил картину и пять минут назад отложил кисть
Это цитата сообщения TimOlyaОригинальное сообщениеКарл Эдуард Фердинанд Блехен (Karl Eduard Ferdinand Blechen),1798-1840.Германия.
Несмотря на то, что К. Блехен начал изучение живописи у художника Леммериха, финансовое положение семьи не позволило ему продолжить это обучение. Будущий художник вынужден был сперва выучиться на банковского служащего. Регулярное художественное образование его началось лишь в 1822 году в берлинской Академии, у пейзажиста П. Л. Лютке. Однако вследствие несложившихся отношений с учителем К. Блехен порвал с академической школой и уехал в Саксонскую Швейцарию. В 1824—1827 годах он работал театральным художником-оформителем в Берлине. Состоявшаяся затем поездка в Италию окончательно определила творческий путь художника.
Автопортрет
Блехен по своей тематике — художник-пейзажист. Его композиции после поездки на юг становятся свободнее и стилистически реальнее. Он известен как один из первых немецких "индустриальных" художников, воспевавших нарождающуюся промышленную мощь нового времени. То, что на его картине "Постройка Чёртова моста" (около 1830 года) лишь только намечено, в более поздней работе "Железопрокатный завод в Эберсвальде" (1834) обретает вполне законченную форму.
Карл Блехен умер в возрасте 41 лет психически больным человеком. Похоронен на Втором кладбище Церкви святой Троицы; ныне точное местоположение могилы неизвестно.
Город Котбус во времена ГДР учредил премию в области литературы и искусства имени своего знаменитого уроженца — премию Карла Блехена, вручавшуюся с 1956 года.