Это цитата сообщения ovencaОригинальное сообщение Какой денёк сегодня выдался отличный. Художник Hanne Lore Koehler / Ханна Лоре Келер (Канада, 1949). Пейзажное
В своем творчестве художница использует акварель (она преобладает), акрил, масло и даже компьютерную графику, улучшая таким образом свои же акварельные работы. И все это, на мой взгляд, прекрасно!
Чтоб мечта твоя сделалась былью,
Отпусти её, друг, в небеса.
И не трогай реальность за крылья.
Только лёгкость творит чудеса.
Игорь Тютюкин
Рассвет, Маскока (Muskoka Dawn)
А. Якшиянц - Целуя нежно...
Давайте станем же друг другу симпатичней,
При встрече просто улыбнёмся невзначай.
Какой денёк сегодня выдался отличный.
Я лучик солнца пригласил к себе на чай...
____________
Юрий Юрукин
Беседка на берегу озера (Lakeside gazebo)
Буйволы на рассвете (Buffalos at Sunrise)
Слушайте ритм (Listen to the Rhythm)
Вдохновение (Inspiration)
За пределами песка (Beyond the Sand)
Ручей Медвежья лапа (Bear Paw Stream)
Музыка для моей души (Music for my Soul)
Песня северного леса (North Woods Song)
Ноябрьское кружево (November Lace)
Обращенные к солнцу (Drawn to the Sun)
Зимний отдых в коттедже (Winter vacation in a cottage)
Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в 1949 году в небольшом немецком городе Аахене. Вскоре после рождения дочери семья Келер перебралась в в Онтарио, Канада, где художница выросла и до сих пор живет с мужем и семьей, которая, вот уже много лет, служит главным источником вдохновения для ее работ. В Канаде маленькая Ханна Лора начала рисовать и влюбилась в акварель. Однако, много лет акварельные живопись для нее была только хобби и занималась она этим хобби только в свободное время. А такого времени у Ханны Лоры Келер всегда было немного - сначала нужно было вырастить двух детей, а потом и внуки пошли.
Она не училась живописи в школах и университетах. Просто пишет свои картины от души и веры в то, что жизнь полна удивительных чудес, которые просто нужно увидеть. "Жизнь полна удивительных чудес. Oни трогают и волнуют нас. На своих полотнах я стараюсь изобразить лучшее, что может дать жизнь, нежели худшее. Я никогда не стремилась стать известной художницей. Я просто зарабатываю на жизнь любимым делом."
Осипцов В.В. родился в 1967 году в г.Тобольске.В данное время проживает в Омске. Окончил художественное училище.Профессионально занимается живописью с 1998года.Участвует в выставках с 2008 года. Работы находятся в частных собраниях и коллекциях как в России,так и за рубежом.
Художник Dean Bowlby является уроженцем г. Денвера, штат Колорадо. Родился в 1961 г, прошел обучение в художественном колледже по направлению "Классическое искусство". Внимательно изучая опыт других художников Dean Bowlby выработал свой, особый и неповторимый стиль, который по мнению многих экспертов напоминает импрессионистский.
По личному мнению самого же художника, его стиль больше походит на классический реализм. Но как-бы там ни было художник интересен, прежде всего, своей личной и неповторимой манерой. Его картины заслужили высокую оценку ценителей и коллекционеров, и многие из них находятся в государственных и частных коллекциях не только Америки, но и в странах Европы и Азии.
Дмитрий Сергеевич Калюжный родился в г.Харькове в 1975 году. Закончил Харьковское Государственное Художественное Училище, живописное отделение. В 2000 году закончил Харьковский Художественно промышленный институт, отделение монументальной живописи. Два года работал преподавателем в институте. Предмет - реставрация монументальных памятников. Участвовал во многих украинских выставках. Регулярно представляет свои работы на аукционах Кристис. Работает в жанре пейзажа, обнаженной натуры, жанровой композиции.
Я очень легко научилась летать. И в теле явилась и лёгкость, и стать.
Всё то, что давило, тянуло к земле, Вдруг вмиг испарилось в загадочной мгле.
И вот она - радость! Едва оттолкнусь - И в чистое небо легко унесусь...
Прощайте - печали, несчастье и страх, С пустыми речами на горьких губах.
Теперь я лечу, ничего не боюсь. Куда захочу я - туда поднимусь.
Ко мне приходите - я вас научу. И вы полетите! И я полечу!
Наталья Здесенко
Родился Владимир в городе Рубцовске, что в Алтайском крае. Родителями его – воевавший с немцами танкист Панин Максим и немецкая девушка Эрна, сосланная в район Рубцовска из Таганрога. Обратно в Таганрог они перебрались вместе с Владимиром в 1957 году. Там Владимир прожил значительную часть своей жизни. Мама его обладала большим, но нереализованным творческим потенциалом. Она передала Владимиру свое стремление к изобразительному искусству. Отец был преподавателем труда в школе, он приучал сына к различным ремеслам и рукоделиям. Сколько себя помнит Владимир Оленберг, всегда он держал в руках краски. Карандаши и резцы. И поныне он любит резьбу по дереву. Этим резательным "оружием" он отслужил Отечеству на Дальнем Востоке, кода был призван в Армию. Вернувшись в Караганду, Владимир осознал необходимость дальнейшего специального художественного образования. В результате поступил в пединститут. В тот же период обзавелся первой семьей. Далее Владимир много лет проработал в карагандинском Художественном фонде. Там много чего приходилось делать. Там же появились первые интересные работы, они были показаны на выставках в Алма-Ате, Караганде и даже Москве. Владимиру нравилось то время, его окружали хорошие друзья. В 1986-ом году он женился вторично и переехал в Алма-Ату. При этом по прежнему любил свою Караганду, ведь все лучшие его годы прошли там, вся его первая жизнь. Всех лучших друзей он там нашел. И дети его живут там. В Алма-Ате Владимир отстроил трехэтажный дом своими руками. Пригодились все навыки перенятые у отца. В тот же период Владимир сменил фамилию Панин на фамилию своей матери Оленберг. Он взял ее в 90-ых годах, после смерти отца, когда собрался переезжать на постоянное место жительства в Германию вместе с мамой. Но тогда не сложилось, и Владимир Оленберг уехал в Чехию. Прожил около четырех лет в Праге. Познакомился с хорошими людьми. Много и упорно рисовал. Подзаработал денег. А потом Владимир попутешествовал по Европе. Пожил в Берлине, Кельне, Штутгарте, Копенгагене и Париже. В итоге, осел в Испании, в Барселоне. И по сей день, вот уже около восьми лет они с женой Татьяной живут на побережье солнечного Средиземного моря. И довольно счастливы. Сейчас единственной его целью в живописи является желание хотя бы чуть-чуть повысить количество добра в мире, который в этом очень нуждается.
Это цитата сообщения дракоша52Оригинальное сообщениеФранцуженки на картинах Маймона - изображение женственности, элегантности и утонченности
Француженки, а в особенности жительницы Парижа, неизменно являются символом женственности, элегантности и утонченности. Именно таких дам на своих картинах изображает художник из Израиля Исаак Маймон.
Его героини облачены в красивые дорогие наряды, они обладают прекрасной фигурой, сдержанной улыбкой и производят впечатление настоящих леди.
Дамы обладают тонким чувством стиля и гармонично подбирают модные наряды, уместные в той или иной обстановке.
На картинах Маймона царит атмосфера настоящей Франции с ее небольшими кафе и неспешными разговорами за чашкой кофе.
На творчество художника вдохновляет человеческая красота. Он может разглядеть прекрасное в каждом человеке, а не только в юной стройной девушке.
Именно человек является для мастера источником красоты и вдохновения, и этой красотой он стремится поделиться со зрителями.
Исаак Маймон родился в начале пятидесятых годов прошлого века в Израиле. Родители поддерживали любые начинания сына, в том числе и занятия изобразительным искусством. Любовь к Франции и всему, что с ней связано, появилась у мальчика благодаря франкоязычной семье.
Всю свою сознательную жизнь художник был неразрывно связан с искусством и творчеством. Ему удалось поступить в самую престижную художественную академию в стране. Исаак учился в Тель-Авиве.
В академии студент впервые заинтересовался искусством Франции и начал делать первые наброски, которые спустя несколько лет превратились в настоящие картины.
Большое впечатление на Исаака оказали великие французские живописцы, в частности Анри де Тулуз-Лотрек и Анри Матисс.
Вдохновлялся юный художник и творчеством соотечественников. Его привлекали работы Хаим Кива и Моше Розенталиса. Изучение особенностей творчества любимых живописцев придавало сил и желания еще усерднее учиться и работать над своими рисунками.
Благодаря своему таланту и трудолюбию Маймону удалось стать успешным в своей профессии. Он освоил и преподавательскую деятельность.
Маймон преподавал в нескольких городах родной страны, делясь со студентами всеми знаниями и умениями, которые только у него были. А в конце восьмидесятых годов он уже стал профессором.
Исаак Маймон решил развиваться не только в живописи, но и в абсолютно другой сфере. Он стал бизнесменом, открыв собственный паб. Ресторатор из Исаака получился отличный.
В пабе он успевал заниматься и живописью. В перерывах между административными делами он сидел за дальним столиком и наблюдал за посетителями.
Впоследствии эти наблюдения ложились в основу новой работы. Сделав набросок, Маймон мчался в студию, чтобы поскорее начать работу над новой картиной, идея которой так живо представилась ему в кафе.
Художника всегда привлекала атмосфера небольших кафе и ресторанчиков. Он окружил себя ею и довольно часто писал картины тоже на эту тему.
Постепенно от атмосферы парижских улочек художник пришел к более серьезным темам, отражающим его внутреннюю сущность. В новых работах стали появляться как зловещие смыслы, так и игривые настроения.
Молчание тягостное длится, хоть слов несказанных полно И время так в разлуке мчится, нельзя остановить его Есть ощущение ухода, дней ярких, света доброты Так греющих порой разлуку, в которой я сейчас и ты...
Найти свою судьбу не просто, нашёл, сумей и удержать Пройти по жизни вместе сложно, всех передряг не избежать Но если есть на то желание, стремление твёрдое, мечта Придёт к тебе твоя надежда, а вместе с ней твоя судьба...
И есть во всём закономерность, свой неизменный поворот С судьбой своей ты не поспоришь, она нас крутит, вертит, гнёт Хочу я жизнь всю изменить, любить тебя, любимым быть Твой образ, он всегда со мной, вернётся радость и покой...
Каролина родилась в 1960 году в Сантьяго-де-Чили и провела часть своего детства и юности в Испании, где она начала свое обучение в мире искусства в качестве ученицы Хосе Луиса Аспаррена, профессора Академии Сан-Фернандо в Мадриде. По возвращении в Чили она продолжила обучение у Рейнальдо Вильясенора и Эдвардо Вилчеса. Каролина происходит из семьи выдающихся художников. Ее дед, Пабло Бурчард, был одним из ведущих художников Чили на рубеже XIX века. Ее мать, Кука Бурчард, была известна своими наивными картинами, в то время как ее брат Гонсало и сестра Мария Луиза очень успешны в своих областях работы. Участвуя в длинном списке выставок и персональных выставок в известных галереях Чили и по всему миру, включая Бали и Нью-Йорк, Каролина больше всего счастлива на работе в своей студии или в своем саду на ее прекрасном поместье в Качагуа, Чили.
Родился в 1855 году в Валенсии. Учился живописи у Франсиско Мартинеса Маркеса. В 1880 году женился на Марии Ортис, сразу после того как начал жить в Риме. С 1903 по 1913 год он был директором испанской Академии художеств. Один из его братьев, Мариано Бенльюре-и-Хиль был скульптором, а другой Хуан Антонио Бенльюре - художником. Был отцом художника Жозепа Бенльюре-и-Ортиса, известного как Пеппино, который родился в Риме в 1884 году.
Яна (Янина) Мовчан родилась в Киеве в 1971 году. Там же закончила республиканскую школу искусств и Украинскую академию искусств (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры). В 1995 году ее дипломный проект магистра, триптих «Жизнь на Земле», получил Золотую премию, высшую художественную награду вуза.
Возвышенное мастерство Яны сочетает технику и структуру живописи эпохи Возрождения с инстинктивной символикой магического реализма, чтобы создавать новую неореалистичную идиому. Ее работы являются одновременно формальными, но игривыми, современными и вне времени, радостными и таинственными, реалистичными и мечтательными.
В живописи Яны интеллектуальное и эмоциональное соединяются вместе, чтобы сформировать изображение, которое коснется сердца зрителя и бросит ему вызов. В них всегда есть более глубокий смысл, который можно разгадать, скрытые ключи к нему хранятся среди гиперреалистичных и в тоже время настоящих портретов, натюрмортов и сцен из жизни животных, они будят смыслы, что таятся глубоко в подсознании. Ее работы часто сравнивают с творениями Веласкеса, Колвилла и Магритта.
Художница принимала участие в персональных и групповых выставках в Украине, Праге, Лондоне и Канаде. Сейчас она проживает в Галифаксе, Канада, вместе с мужем и двумя сыновьями.
Австрийский художник Алоис Арнеггер (Alois Arnegger 1879 г. – 1963 г.)
Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) - австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Джозеф Капикотто (Joseph Capicotto) - канадский художник-самоучка. Его художественные способности были очевидны в молодом возрасте. Он хорошо известен своими разнообразными предметами и своим мастерством в различных методах живописи. Богатый опыт художника в свете, цвете, форме и измерении проявляется в естественном переходе, который он приносит на холст. Его пьесы резонируют с беззаботной страстью. Его фигуративные картины охватывают элегантные черты человеческой фигуры с романтическим плавным стилем. Многие из его произведений выражают чувство реальности и мечты одновременно. Они вызывают чувство тайны, страсти и интриги.