Чудесные акварельные розы от художника Sattha Homsawat (LaFe)

Есть роза дивная: она

Пред изумленною Киферой

Цветет румяна и пышна,

Благословенная Венерой.

Вотще Киферу и Пафос

Мертвит дыхание мороза -

Блестит между минутных роз

Неувядаемая роза...

А.С. Пушкин  

Акварель – одна из самых сложных техник, с непредсказуемым, порой, результатом. А роза – один из самых сложных, при создании изображения, цветов. Но что происходит, когда творит таиландский художник Sattha Homsawat (LaFe) – за гранью воображения! Рождается другое измерение! Магия! Желание творить!!! 

Художник-акварелист Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) 1969 года рождения. Родом из Испании, Андалусия из города Малага.
На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг: является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги. Участник художественной группы Vivelarte. Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области изобразительного искусства. Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.
Мигель не только пишет свои удивительные акварельные пейзажи, но и преподает сам, организуя различные мастер-классы. Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.
Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели - будь то городские зарисовки, памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями - от всех его работ остается впечатление легкости и воздушности. Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и быстро, даже нарочито небрежно. Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует и мельчайшая прорисовка деталей - будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо прогуливающаяся кошка. И невольно ловишь себя на мысли: "Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы на миг, ощутить себя участником его картин".


Una vez estuve tomando cafe en Bruselas

далее...

Серия сообщений "Пейзаж":

Серия сообщений "Архитектурная живопись":

Работы сингапурского художника Woon Lam Ng отличаются ярким воплощением вдохновения и насыщенностью оттенков, воспламеняя и бодря, переворачивая душу, заставляя ее волноваться и размышлять! На его полотнах - узнаваемые города, страны и жизнь людей. Родился художник в 1971 году в Малайзии. По окончании Нью-Йоркской академии искусств получает степень магистра и работает в стиле фигуративной живописи.

Акварельные работы Woon Lam Ng основаны на китайской каллиграфии. Отсюда - мгякие мазки, жффектный колорит и согревающая теплота. Картины притягивают звгляд, и от них трудно оторваться, не рассмотрев прежде каждую деталь! Штрихи и яркость палитры впечатляют!

является членом американского Общества Акварелистов и Национального Общества Акварелистов. Выставки и награды худоюжника - заслужены и говорят об огромном творческом потенциале. 

Предлагаю совершить прогулку по вернисажу и насладиться картинами!

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА  Woon Lam Ng

Общение помогает нам скрасить одиночество и подзарядиться настроением! Непременно воспользуйтесь возможностью скачать icq 7.5 русская версия и общайтесь с друзьями чаще!

Шведский художник Карл Улоф Ларссон (Carl Larsson)- считается самым известным шведским живописцем.
Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.



Pontus

далее...

Серия сообщений "Жанровая живопись":

Художник-акварелист Xiao Xing Hu родился в городе Куньмин провинции Юньнань в 1951 году. Закончил художественный институт Yunnan. В настоящее время он является деканом Академии художеств в городе Куньмин, вице-президентом Ассоциации Куньминских художников, заместителем декана Гонконгской Национальной художественной академии и членом Китайской ассоциации художников.
Многие выдающиеся картины Xiao Xing Hu были выставлены в Гонконге, Макао, Тайваня и Европе. Некоторые известные его произведения вошли в «Летопись китайский акварелистов 20 века".
В течение длительного периода он создавал и улучшал свой неповторимый стиль легкой и воздушной акварели.



Cambodia Girl

далее...

Серия сообщений "Китай":

Серия сообщений "Портрет":

Marjolein Bastin - голландская художница-иллюстратор, детский писатель, разработала замечательные иллюстрации, используемые в самых разных дизайнерских направлениях, от вышивки до росписи фарфора.

Родилась в 1943 г в Loenen aan de Vecht (Нидерланды), получила художественное образование в Академии Изобразительных искусств, в Арнеме, где познакомилась со своим менеджером и будущим мужем. Их дочь открыла сувенирный магазин, где можно приобрести продукцию с иллюстрациями Marjolein Bastin.

Её живопись пронизана любовью ко всему живому, а от очаровательные персонажей просто не отвести глаз!

>>>

"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодеяниями, то уже жить станет слишком тяжело."
"Когда вы задумали писать, то, уже стоя перед мольбертом и глядя на чистый лист, непременно думайте, что это будет ваша лучшая работа - только тогда, крепко веруя в свое начинание, приступайте к делу."
"Искусственность есть, по моему мнению, один из злейших врагов искусства."

Лагуна Мурано

«Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу», — Джо Фрэнсис Доуден.

>>>

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты.

В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта.

>>>

>>>

Акварелист Шин Чон Сик (Shin Jong Sik) отличается чистотой и красочностью своих натюрмортов, рисуя на бумаге, ткани и более твердых поверхностях. Все картины завлекают своей глубиной и чувственностью.
Еще одной характерной особенностью акварелей Шин Чон Сик (Shin Jong Sik), стоит назвать яркое выделение центрального объекта на рисунке и размытый задний план, который кажется практически монотонным. Художник не «засоряет» задний план сторонними предметами, оставляя его пустым.     >>>

J.Hendrix-Hear my train a comin´

Карлос Леон Салазар (Carlos León-Salazar ) родился в Каракасе в Венесуэле в 1968 году.

 "Я по профессии юрист, по отношению к искусству - самоучка. Для меня искусство -это необходимость, сопровождающая меня с детства, это способ выразить себя, или, скорее, найти себя через него, как очень интимное и личное явление, найти себя через живопись, музыку, литературу.  Одним словом, я занимаюсь творчеством, потому что мне это нравится, потому что я люблю это.
А когда я открыл для себя  акварель, то всё последнее время занимаюсь ею, потому что  пластика акварели соответствует тем ощущениям и чувствам, которые я испытываю".

Львовская улочка

>>>

часть-1:Почему живописцы сирени верны? - здесь.

Paul de Longpré (1855–1911) известный французский и американский художник. Был самым значительным специалистом в области цветочной акварели. Прибыв в Лос-Анджелес в конце 19 века он стал первым крупным натюрмортным художником в городе. Вполне вероятно, что он был первым в южной Калифорнии художник, чтобы заработать большую национальную репутацию. Paul de Longpré родился в Лионе, Франция, где он был членом artistocratic, хотя и не богат, Maucherat де Longpre семьи. Выросший в Лионе, отметил для многих цветочных художников, потому что это был центром текстильной-индустрии дизайна, он был выставлен на этот предмет с юности. В двенадцать лет он побывал в Париже, используя очевидный талант рисовать цветы, произвел впечатление. В возрасте 21 года, он выставлялся в парижском Салоне. Paul учился в Париже в Школе изящных искусств с Жаном Леон Жером и Леоном Бонна и стал хорошо известен во Франции, особенно с успешной выставки в американских художественных галереях. В 1890 году он привез свою семью в Нью-Йорк, где они жили до 1899. Там он сделал успешную карьеру в коммерческой иллюстрации как декоратор окон, а также создал много картин в сельской местности Нью-Джерси.

В 1896 году он открыл свою первую выставку в Нью-Йорке, все цветочные темы, где был очень хорошо принят. Многие произведения из этой выставки были воспроизведены как литографии и распространялись на всей территории Соединенных Штатов. На колумбийской выставке 1893 мире в Чикаго, он встречался со многими выдающимися художниками страны, что привело его на выставки в Бостоне, Чикаго, Филадельфии , Нью-Йорк и Лос-Анджелесе. В 1899 году он переехал с семьей в Южную Калифорнию, потому что он был так впечатлен цветочными пейзажами и цветами, которые он видел. Он построил экстравагантный мавританском стиле особняк, окруженный тремя акрами, на которой он вырастил четыре тысячи кустов роз. Этот был первым туристическим объектом в Голливуде, (более thatn 25000 человек ежегодно). Сочетание его уникального образа жизни и очевидный талант принесли ему статус знаменитости. Его именем названа улица, как De Longpré авеню, проходит параллельно бульвару Сансет. Paul de Longpré известен своей энергии, он был весьма плодовитым, также публикует много chromolithographic отпечатков. Он неустанно работал для Национальной художественной галерее, и вёл акварельные семинары.

Paul de Longpré умер в возрасте пятидесяти шести лет и многие считали от переутомления. Он стал предметом крупной ретроспективы в Irvine музей в Калифорнии. Он был также талантливым музыкантом и между 1891 и 1907 году, завершил шестнадцать композиций.

 Рисунки Duane Bryers

Очаровательная толстушка Хильда

Пышечка нравится всем, кто на неё взглянет хоть раз.

Roma, Italia XLI.

 Французская художница Véronique Piaser-Moyen родилась в 1955 году, работала в области фотографии, а в 2007 году начала самостоятельно изучать технику акварели. Вероник никогда не собиралась писать цветы, опасаясь излишней сентиментальности. Однако, увидев работы Бланш Один и вдохновившись её энергичным стилем, Вероник решилась писать цветы. Художница начала искать и экспериментировать, чтобы выработать ​​собственный художественный стиль. В своих картинах Вероник переносит нас в ​​мир цветов и гармонии, в котором существует своя жизнь, наполненная тайнами и драмой.

Герхард Глюк (Gerhard Gluck) часто оправдывает свою фамилию. Он рисует смешные и милые карикатуры, нелепицы, «глюки» нашего времени, которые пользуются огромным успехом в Германии. Там его знает каждый второй, поскольку сатирический журнал Eulenspiegel регулярно прибегает к услугам художника.

Андре охотно покормил бы рыбок, но опасался последствий
>>>

Venice

Американский художник Чарльз Рид - это признанный во всём мире акварелист и преподаватель живописи. Он создал 11 учебных книг по живописи, которые адресованы студентам различного уровня подготовки. Уже долгое время его имя находится в списке ведущих мировых  мастеров акварели. Смелый и спонтанный стиль акварельных работ Чарльза Рида, демонстрирует глубокое проникновение в суть света и цвета, а также представляет его как великолепного рисовальщика и замечательного мастера композиции. Творчество художника постоянно привлекает к себе интерес зрителя и специалистов.

Акварельные города сингапурского художника, кипящие красками, характером и жизнью.

>>>

Тед Натталл. Автопортрет.

Главной темой американского акварелиста Теда Наттола (Ted Nuttall) являются портреты и фигуратив. Художник обладает редкой способностью разглядеть характеры людей, а затем передать их в своих картинах.

Тед Натталл получил художественное образование в Институте Искусства Колорадо, он является членом Национального Акварельного Общества и Королевский член Почетного общества Аризонской Акварельной Ассоциации. Он преподает портретную живопись и фигуратив в Школе Scottsdale Artist's School в Скоттсдейле, в штате Аризона, а также в своей студии в Финиксе. Статьи Теда об искусстве акварели и его собственном методе неоднократно публиковались в известных журналах, таких как  "American Artist's quarterly magazine", "Watercolor", а также он  пишет книги, обучающие живописи акварелью.