Моя статья о Николае Гарине-Михайловском - уникальном человеке, писателе, инженере и географе.

Не так часто в наш мир приходят люди, жизнь которых вмещает в себя целую эпоху. Мы по-разному их называем — гениями, провидцами, визионерами. На самом деле ни одно из этих определений не может вместить того, что они сделали и как изменили окружающий мир. Обиднее всего, что большинство людей, воспринимающих достижения цивилизации и культуры как норму, даже не подозревают благодаря кому все это стало возможным.

Таким человеком был Николай Георгиевич Гарин-Михайловский. Его неукротимая энергия, пытливый и острый ум, целеустремленность еще при  жизни принесли ему  признание во многих областях от литературного творчества до географических исследований.
 

Моя новая статья для российского географического журнала "Живописная Россия" (№3-2015)

В самом сердце Евразии расположился один из самых крупных регионов Российской Федерации — республика Татарстан. Здесь пересекаются религии, цивилизации и культуры, пересекаются и мирно сосуществуют, что само по себе уникально в нашем раздираемом различными конфликтами мире. В Татарстане проживает 115 национальностей. Памятники истории, рассказывающие о бурных событиях прошлого разных периодов, богатая природа и комфортный умернно-континетальный климат словно созданы для того, чтобы привлекать к себе путешественников и туристов.

Знаменитая "тюбетейка" в Набережных Челнах

Татарстан находится на Восточно-Европейской равнине, в точке впадения Камы в Волгу. Общая площадь республики равна 67836 км2. Она протянулась с запада на восток на 460 км, и с севера на юг — на 290. Татарстан располагается в лесной и лесостепной зонах.
Первые поселения на территории современного Татарстана появились еще в VIII в. до н. э. Позднее здесь существовало средневековое государство волжских булгар, которое впоследствии было завоевано монголами.  Только в начале XV в. Казанское ханство освободилось от гнета Орды. Новое государство сразу попало под влияние набирающего силу Московского царства. В составе России Казань именовалась сначала Казанским царством, позднее ее стали называть Казанской губернией, Татарской АССР.. В феврале 1992 г. Татарстан стал республикой в составе Российской Федерации. Так регион получил свою собственную конституцию и возможность самостоятельно распоряжаться собственными налогами.

Чтобы лучше понять Татарстан лучше всего совершить путешествия по его городам, узнать их историю и увидеть чем дышит республика сегодня.

Моя новая статья о Герберте Маклюэне, написанная в авторскую рубрику "Культурный код Игоря Попова", которую я веду в газете "Мирт"

Какие мысли родились в голове человека, впервые увидевшего Млечный путь? Бесконечность мира, которую не может вместить человеческий разум, и конечность мира, с которой этот же разум не может смириться. Может быть, именно тогда человек почувствовал всю глубину трагедии того, что когда-то потерял. Что может быть страшнее бездны внутри самого себя?

Человек всегда старался заполнить духовную пустоту. Он пытался сам воссоздать «светлое будущее», складывая его по кирпичику и… разрушая при этом реальность существующую. И все же, в самой глубине своего существа, он стремился и стремится создать «совершенную среду для совершенного человека». Этой идеей пропитаны произведения научной фантастики, об этом писали многие социологи в своих трудах, этим, наконец, стала заниматься «футурология» – наука о будущем, сформировавшаяся в XX веке.

Мечты о «виртуальной», возможной, потенциальной реальности давно будоражили пытливые умы. Над этим задумывались и Исаак Сирин, и Николай Кузанский, Василий Великий и Фома Аквинский.

Однако философская разработка этого явления появилась сравнительно недавно – во второй половине XX (уже прошлого) века. В работах ряда западных эстетиков, социологов и культурологов 60-х - 70-х годов плодотворно развивалась идея о мессианской роли художника, о художнике-творце, создающем собственный мир.

На первые майские праздники я ездил в Минск. Из этого и родилась статья как мои путевые заметки. Публикую их со своими фотографиями.

Каждое путешествие похоже на паломничество — к нему долго готовишься, раскладываешь по баночкам и пищевым контейнерам еду, аккуратно сортируешь вещи в дорожную сумку, которые в большинстве своем тебе не понадобятся, ставишь себе цель пораньше лечь спать и этой цели не достигаешь. А про себя думаешь о том, что будет в пути и как сложится поездка.

В Минск мы выезжали промозглым и пасмурным московским утром. От дождя приходилось прятаться под старые зонты, вытащенные из шкафов после длительной зимовки. Когда стали складывать в багажник сумки, то поняли, что все, полагаясь лишь на себя, наготовили столько, что можно без проблем выдержать месячную осаду неприятеля в замке, периодически унижая противника, кидая в него остатками от еды и мусорными пакетами.

Нам предстоял одиннадцатичасовой марафон по дорогам от Москвы до Минска. Я вообще очень сложно переношу такие продолжительные поездки на автотранспорте, но эта поездка отличалась от всех остальных. Я ехал со своими друзьями на конференцию. Мы толком не знали как будут проходить наши встречи, кто и что нас там ожидает.

Выступление уличного театра на площади Свободы

Моя статья, опубликованная в российском географическом журнале "Живописная Россия" (№2-2015), но уже о Барнаульском зоопарке.

Вы помните тот волшебный, долгожданный момент детства, когда после долгих уговариваний, напоминаний и просьб родители повели вас вы зоопарк? Это было ни с чем не сравнимо. Ты словно попал в сказочный мир, полный обитателей, многих из которых ты мог видеть лишь на экране телевизора. И родители, которые до этого долго отнекивались, ссылаясь на усталость, выходной день и кучу домашних дел, забывали в этот момент про все свои заботы и на какое-то время становились такими же детьми, полными восторгов и радости. Зоопарк, наверное, самое магическое место на планете, где каждый раз происходят такие удивительные превращения. 

Для жителей Барнаула зоопарк не просто стал сказкой, воплотившейся в жизнь, но одним из символов города, любимым местом отдыха как барнаульцев, так и гостей города. Свою историю Барнаульский зоопарк начал в июле 1995 года, когда администрация муниципального парка Индустриального района «Лесная сказка» приобрела двух курочек и двух кроликов, которых стали показывать посетителям небольшого зооуголка.  Сегодня в зоопарке более 140 животных 51 вида.

Главной миссией зоопарка является  не только знакомство юных любителей животных со своими меньшими братьями, но и спасение попавших в беду птиц и животных.

Моя статья, опубликованная в российском географическом журнале "Живописная Россия" (№2-2015) о Барнауле.

Есть города, с которыми неразрывно связана история России. Кажется, что в сохранившихся исторических памятниках до сих пор ощущается прикосновение древних времен. В архитектуре современность причудливо перекликается с древними традициями, заставляет размышлять о корнях и истоках.  Таким городом, без всякого сомнения, является столица Алтайского края – Барнаул.

Барнаул  - административный центр Алтайского края с 1937 г. Он расположился в лесостепной зоне Западно-Сибирской равнины, на северо-востоке Приобского плато, в верхнем течении реки Оби на ее левом берегу. До Москвы от Барнаула – 3419 км (3 часа 50 минут на самолете, 2 дня и 9 часов на поезде). По географической широте Барнаул находится там же, где и Гамбург, Дублин, Ливерпуль, Минск и Самара. Население — 632.848 чел. (2014). По этому показателю Барнаул занимает 21-е место в России.

Археологические находки свидетельствуют о том, что первые поселения на территории современного Барнаула появились еще в Каменном веке. На территории города сохранилось 63 археологических памятника. Это городища, курганы, стоянки и поселения человека с древнейших времен до Средних веков, большинство из которых расположены на левом берегу реки Оби — в Нагорной части Барнаула, в поселках Мохнатушка, Казённая Заимка, Гоньба и Научный Городок. В ордынскую эпоху, до прихода в Сибирь русских переселенцев, здесь стоял древний город-крепость Абакша. Отсюда телеуты совершали набеги на соседей, а высокий берег реки и бор были естественной преградой для врагов.

Существует несколько гипотез о происхождении названия города. Известный писатель и краевед Марк Юдалевич собрал разрозненные предположения разных исследователей. Общим в их работах является то, что название «Барнаул» имеет либо тюркские, либо монгольские корни, но существуют и другие, иногда смелые, трактовки.

Моя новая статью, написанная для сайта "Возвращение к Богу" о новой экранизации повести Бориса Васильева "А зори здесь тихие..."

С повестью Бориса Васильева «А зори здесь тихие» лично у меня связана одна смешная история, навсегда заставившая меня запомнить книгу, а потом и полюбить ее. Как известно, всем школьникам на лето давали список дополнительного чтения. Нам его в школе зачитывали, поэтому часто приходилось авторов и названия угадывать интуитивно. Я осмотрел свой список и решил начать с самого интригующего, все остальное мне казалось скучным. Библиотека была совсем рядом — всего в каких-нибудь 15 минутах от дома. Подойдя к ничего не подозревавшей библиотекарше, я потребовал: «Дайте мне книгу иностранного автора Азори Дистихи». Заведующая удивилась: «Да какой же это иностранный автор? Эту книгу написал советский писатель Борис Васильев».

Вот благодаря этому забавному случаю я и познакомился с повестью Бориса Васильева «А зори здесь тихие...». Как и все мальчишки того времени, позже я посмотрел экранизацию повести, снятую Станиславом Ростоцким, которая была тут же разобрана на цитаты и многократно пересматривалась.

Я с некоторой опаской, если не сказать с неприязнью, отношусь к ремейкам. Не понимаю зачем переснимать кино, уже заслужившее популярность, а не снимать новое. Благо для этого материала предостаточно. Неужели всю военную прозу уже экранизировали? Да и могут ли снимать сегодня современные режиссеры настоящее кино о Великой Отечественной? Я долго думал, почему сегодня не получается снимать настоящее кино о войне, при всех технических возможностях, доступных современным кинематографистам? Ответ очень простой. То самое кино о войне, на котором я вырос, снимали либо фронтовики, либо послевоенное поколение, для которых война не была параграфом в учебнике истории. Это были истории людей, по судьбам которых война прошлась танковыми гусеницами и выжженными деревнями. Поэтому и кино получалось очень эмоциональным и личным. Так было с фильмами Станислава Ростоцкого, Леонида Быкова и многих других режиссеров. Так можно ли сегодня снять хорошее кино о войне? Возможно ли этим фильмам по-настоящему тронуть и заставить задуматься зрителя? Я думаю можно. Нужно лишь очень трепетно и уважительно относиться к тому, о чем ты снимаешь фильм.

Моя новая статья "Довольны ли вы собой?", которую я написал о прозе Олега Куваева и новой экранизации его культового романа "Территория".

Сегодня считается немодным и даже каким-то постыдным нравственный пафос в искусстве. Нужно описывать жизнь такой, какая она видится каждому из нас, не ставя диагноза, не ссылаясь на этику и не оценивая ее. Интересно, сколько гениальных произведений искусства были потеряны для нас, если бы мы применяли эти критерии к ним?

Замечательный русский писатель Олег Куваев отличался в своей прозе именно таким человеческим пафосом. Его герои задавали друг другу «неудобные» вопросы, оценивали и весьма резко выносили свои вердикты тому, что происходило вокруг них. Более того, Куваев непосредственно обращался к читателю своих произведений, не боясь обвинений в излишнем морализаторстве.

Сказать, что Олег Михайлович Куваев был популярным писателем - не сказать ничего. Он был не просто популярным, он был по-настоящему культовым прозаиком, и этому способствовала слава его неординарной и всесторонней личности. Летом 1952 года Куваев поступил на геофизический факультет Московского геологоразведочного института им. Серго Орджоникидзе, который окончил в 1958 году. За годы учебы в институте побывал в экспедициях на Тянь-Шане, в Киргизии, в верховьях Амура. В 1956 году во время экспедиции на Тянь-Шане был написан первый рассказ «За козерогами», напечатанный в журнале «Охота и охотничье хозяйство» (№ 3). В 1957 году, будучи студентом-дипломником, Куваев попал на Чукотку, экспедиция работала в районах бухты Провидения, бухты Преображения, залива Креста. После защиты диплома в 1958 году Олег добился распределения на Чукотку и в течение 3 лет работал начальником партии геологического управления в поселке Певек, на берегу Чаунской губы. В Певеке Куваев получил первый опыт литературной работы в литобъединении при местной газете «Полярная звезда». Альманах «На севере дальнем» опубликовал рассказы Олега «Зверобои» и «Гернеугин, не любящий шума».

Но кому сейчас может быть близка его проза, полная резких суждений, конкретных формулировок и постоянных нравственных и этических оценок? Этот же вопрос возник у меня, когда я услышал об экранизации его «программного» романа «Территория». Лично для меня Куваев был тем писателем, на прозе которого я рос, питал свой юношеский максимализм и романтизм и повторял фразы его героев. Прозу Олега Куваева отличает редкая искренность повествования, гармоничность, тонкая наблюдательность и точность в описании человеческих характеров, законченность образов, вера в человека. Характерной особенностью его творчества также можно назвать глубокое уважение к коренным жителям Севера, их опыту выживания и адаптации к природным условиях Заполярья. Олег Куваев как сценарист и консультант участвовал в создании ряда документальных фильмов, посвященных жизни коренных народов Севера. В то время среди редакторов даже бытовала фраза «писать по-куваевски».

Моя новая статья, написанная в авторскую рубрику "Культурный код Игоря Попова", которую я веду в газете "Мирт". Статья "Рене Магритт - в поисках смысла"

Хочу вам сразу признаться - я не люблю сюрреализм, не смотря на то, что именно это направление в современной живописи дало искусству художников уникальных и гениальных. В отличие от абстракционистов, сюрреалисты великолепно передавали все детали художественных образов, даже искажая их. Но при этом часто сюрреализм - это искусство никто в никуда. Подсознательное, возведенное в религиозный символ, становящийся актом поклонения, как у Дали.

Но есть и исключения из этого моего субъективного восприятия сюрреализма. И имя этому исключению - Рене Магритт. Необыкновенный, всегда выделяющийся даже среди таких острых индивидуальностей, как сюрреалисты, Магритт обрел свой голос, сумел не сгинуть среди параноидальных миров своих коллег. Он был чужим среди своих, таким он остается и до сих пор.

XX век подарил нам множество направлений, претендующих на революционные перевороты в искусстве. Сюрреалисты были одними из таких бунтарей.

Как направление в искусстве сюрреализм (фр. surrealisme — сверхреализм) сформировался к началу 1920-х годов во Франции. Он отличался использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Гийом Аполлинер, один из самых влиятельных деятелей европейского авангарда,  в 1917 году одну из своих пьес обозначил как «сюрреалистическая драма». Величайшими  представителями сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

Моя статья для российского географического журнала "Живописная Россия"

Все меньше на нашей планете остается мест, где можно прикоснуться к первозданной природе, почувствовать себя беспомощным перед мощью ее исконных сил, отдохнуть от суетливых, наполненных тревогами и стрессами, будней и окунуться в прозрачность и свежесть ветров, почувствовать, как дышат горы и как деревья рассказывают свои истории, полные мудрости и жизни далеких времен.

Национальный парк «Югыд ва» (в переводе с языка коми - светлая вода) – самый крупный в России и Европе, площадь  18917 кв. км. Он растянулся на 300 км с севера на юг по западному склону Урала в самой высокогорной его части. Ширина горной полосы  150 км. Территория парка входит в пределы объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО «Девственные леса Коми». На юге национальный парк «Югыд ва» граничит с Печоро-Илычским заповедником.

Национальный парк «Югыд ва» является объектом федерального значения и создан для решения задач сохранения природных экосистем и памятников историко-культурного наследия, организации и ведения регулируемого туризма, научно-просветительской работы.
В 70-х гг. XX в. усилилось воздействие человека на дикую природу уникальной территории Северного Урала, что грозило потерей многих памятников природы, культуры и истории, редких видов растений и животных. Несмотря на обоснованность конкретных предложений ученых и специалистов о создании природного парка, эта идея еще долгие годы не находила своего непосредственного воплощения. И лишь в 1989 году началось проектирование будущего парка. Окончательное юридическое оформление парка произошло 23 апреля 1994 года, когда Правительство Российской Федерации издало постановление № 377 «О создании в Республике Коми национального природного парка «Югыд ва». А уже в декабре 1995 года новый национальный парк обрел международное признание: он был первым в России включен в список Мирового наследия ЮНЕСКО.

Друзья, ищу собеседников для мемориальной передачи моего ток-шоу "Культуротека" памяти Валентина Григорьевича Распутина. Будем говорить о его прозе "Прощание с Матерой", "Уроки французского", "Живи и помни" и публицистике.

Буду рад интересным и умным собеседникам у себя в передаче. Пишите в комментариях или в личке, расскажу подробнее.

...

... кстати, а вы поняли кто где? :-)

Моя новая статья, написанная для сайта "Возвращение к Богу".  На этот раз пишу о смыслах фильма "Судья" с Робертом Дюваллом и Робертом Дауни.

В искусстве нет абсолютов. Утверждение спорное и все же. Нет шедевров мирового искусства, которые бы полностью всех удовлетворяли и у всех вызывали восхищение и восторг. Мы всегда вторгаемся в хрупкое пространство интерпретаций с безапелляционностью подростков, вынося «справедливый» суд труду художника. И чем больше мы критикуем и спорим, тем яснее становится, что произведение искусства задевает какие-то очень важные для нас душевные струны. Настолько важные, что мы не в силах в этом признаться даже самим себе.

Фильм «Судья» (The Judge) американского режиссера Дэвида Добкина вышел на российские экраны осенью 2014 года. Успех фильму был обеспечен великолепным актерским составом. Можно просто назвать фамилии актеров, сыгравшим в фильме основные роли и становится все предельно ясно – Роберт Дювалл, Роберт Дауни (младший), Винсент Д’Онофрио, Билли Боб Торнтон. Премьеру я пропустил, поэтому пришлось довольствоваться DVD. И сразу же скажу, что это настоящее «зальное» кино, которое нужно смотреть в удобном кресле кинотеатра, наслаждаясь большим экраном и хорошим звуком. Но это не масштабный приключенческий фильм с навороченными спецэффектами, это хорошо снятая и неглупая семейная драма, которая заставляет тебя думать о вопросах болезненных и неприятных.

Итак, главный герой фильма Хэнк Палмер (Роберт Дауни) - успешный адвокат, красивый, красноречивый и удачливый. Он выигрывает любое дело, для него не важны средства – главное результат. На зависть соперникам у него есть все, о чем мечтает житель мегаполиса – шикарный дом, шикарная автомашина, семья. Только вот… Не так все и идеально – друзей нет, семья разваливается, а со своим отцом он не общался уже много лет. Это многолетнее молчание нарушает смерть матери, вынуждающая Хэнка поехать на похороны и окунуться в атмосферу своего детства.

Отрывок из моего любимого эссе Юрия Казакова "О мужестве писателя"

"Когда он понимает, что надо писать правду, что только в правде его спасение. Только не надо думать, что твою правду примут сразу и безоговорочно. Но ты всё равно должен писать, думая о бесчисленных неведомых тебе людях, для которых ты в конце концов пишешь. Ведь пишешь ты не для редактора, не для критика, не для денег, хотя тебе, как и всем, нужны деньги, но не для них ты пишешь в конечном итоге. Деньги можно заработать как угодно, и не обязательно писательством. А ты пишешь, помня о божественности слова и о правде. Ты пишешь и думаешь, что литература это самосознание человечества, самовыражение человечества в твоем лице. Об этом ты должен помнить всегда и быть счастлив и горд тем, что на долю тебе выпала такая честь.
 

Когда ты вдруг взглянешь на часы и увидишь, что уже два или три, на всей Земле ночь, и на огромных пространствах люди спят или любят друг друга и ничего не хотят знать, кроме своей любви, или убивают друг друга, и летят самолёты с бомбами, а ещё где-нибудь танцуют, и дикторы всевозможных радиостанций используют электроэнергию для лжи, успокоения, тревог, веселья, для разочарований и надежд. А ты, такой слабый и одинокий в этот час, не спишь и думаешь о целом мире, ты мучительно хочешь, чтобы все люди на Земле стали наконец счастливы и свободны, чтобы исчезли неравенство, войны, и расизм, и бедность, чтобы труд стал необходим всем, как необходим воздух.
 

Но самое главное счастье в том, что ты не один не спишь этой глубокой ночью. Вместе с тобой не спят другие писатели, твои братья по слову. И все вместе вы хотите одного — чтобы мир стал лучше, а человек человечнее.
 

У тебя нет власти перестроить мир, как ты хочешь. Но у тебя есть твоя правда и твоё слово. И ты должен быть трижды мужествен, чтобы, несмотря на свои несчастья, неудачи и срывы, всё-таки нести людям радость и говорить без конца, что жизнь должна быть лучше".

Юрий Казаков

1966

Моя новая статья, написанная в авторскую рубрику "Культурный код Игоря Попова", которую я веду в газете "Мирт". На этот раз о картине Хуго Симберта "Раненый ангел".

Искусство всегда находится в пространстве интерпретаций. В этом одно из его уникальных, я бы даже сказал, мистических черт. Давайте будем честными. Мы приходим в картинную галерею не за информацией (для этого достаточно книг и интернета), мы приходим туда за эмоциями и настроением. Погружаясь в волшебные миры художника, зритель, прежде всего, вступает в эмоциональный контакт с живописным полотном. Уже потом мы анализируем, осмысливаем, переосмысливаем, домысливает творческий замысел художника. А сначала мы просто чувствуем.

В этот момент мы осторожно вступаем в творческий мир художника, пытаясь понять, что он значит лично для нас, откликается ли нашему опыту переживаний и проживаний. Это то, что я называю эффектом резонанса, когда мелодия другого человека сливается с твоей мелодией и в результате рождается новое произведение. Тогда мы становимся соавторами, рождая свои контексты и смыслы. Либо происходит диссонанс, и мы слышим не музыку, а какофонию, набор звуков, только раздражающих внутренний слух.

Осенью 2006 года по инициативе национальной галереи «Атениум», ко Дню независимости Финляндии, жителей страны попросили в течение 6 недель проголосовать за их любимую картину, наиболее соответствующую финскому духовному началу. Конкурс, который первоначально задумывался как пиар-ход по привлечению новых зрителей в галерею, тогда вызвал споры на уровне руководства страны.

Картина финского художника Хуго Симберга «Раненый ангел» была избрана художественным символом Финляндии 1360 голосами из общего количества 10000 (голосование проводили как в самом музее, так и через интернет). Результат этого голосования поставил в тупик искусствоведов, считавших, что символистское полотно слишком сложно для подобной популярности. Респонденты же отвечали, что сложного ничего нет, и описывали «Раненого ангела», как прекрасное и взывающее к раздумьям произведение искусства.

Я как-то уже писал про свой опыт публикации в академическом альманахе. Вот и пришли ко мне в выходные из Украины авторские экземпляры моей публикации "Между истиной и ложью цифровой эпохи" в альманахе "Богомыслие". Если кому интересно, то вот ссылка непосредственно на мою статью. Осторожно, я так много умничаю :-)

Моя новая статья, посвященная фильму "Воровка книг".

27 января мы праздновали скорбную и великую дату – 70 лет со дня освобождения знаменитого фашистского лагеря смерти Освенцим (Аушвиц-Биркенау), расположенный на территории Польши. Вокруг этого события неминуемо возникли политические манипуляции, о которых даже не хочу говорить.

27 января 1945 года советские войска под командованием маршала Конева вошли в Аушвиц, в котором в тот момент находилось около 7,6 тыс. узников. Около 3 часов дня в лагере появились солдаты генерал-майора В. Я. Петренко, командира 107-й дивизии 60-й армии. По некоторым данным, части генерала Петренко освободили около 6 тысяч заключенных, однако в книге Ота Крауса и Эриха Кулка приводится цифра 2189 человек. День освобождения лагеря установлен ООН как Международный день памяти жертв Холокоста.

Дети на войне - тема, о которой трудно, а иногда просто невозможно говорить, потому что слов не хватает. Среди освобожденных заключенных Освенцима было 180 детей. Пятидесяти двум из них не было и восьми лет. Как они пережили этот ад? Им удалось выжить, потому что они были нужны для медицинских экспериментов — вместо мышей и кроликов. Но фашисты интересовались только определенными детьми: им нужно было ставить опыты на близнецах. Именно близнецы были особым материалом для исследований доктора Менгеле и доктора Шмидта. Детей, не попадавших в эту категорию, просто убивали. Детей отличали друг от друга по номерам, вытатуированным на их маленьких ручках.

На эту тему снят уже не один документальный и художественный фильмы. Ровно год назад на российские экраны вышел фильм режиссера Брайана Персиваля «Воровка книг» (англ. The Book Thief), снятый по роману Маркуса Зузака «Книжный вор». И фильм, и литературный оригинал стоят того, чтобы поговорить о них отдельно, потому что центром этой киноленты становится детство, которое разрушает война. Это очень необычный фильм, потому что на этот раз его героями стали… обычные немцы.

Нет предела креативной фантазии наших рекламодателей! Чудный они слоган выдали в рекламном материале: Ощути первозданную дикость наших мест!

Ажно мурашки по коже и волосы дыбом от таких слоганов!

Моя новая статья, посвященная фильму... нет, не угадали, не "Левиафану" А.Звягинцева, а фильму "Дурак" Ю.Быкова.

Сегодня только ленивый не высказал своего мнения по поводу еще не вышедшего на отечественные экраны фильма «Левиафан» режиссера Андрея Звягинцева. Буду тем самым ленивым, который про него не напишет. Между тем, уже сейчас «Левиафана» сравнивают с фильмом другого российского режиссера Юрия Быкова «Дурак». Этот фильм я посмотрел (он вышел в прокат в декабре 2014 года, а 22 января вышел на DVD). Фильмы Звягинцева и Быкова часто сравнивают друг с другом, пытаются провести аналогии и даже рассматривают как части единого кинополотна. Но мне кажется, это очень разные фильмы.

В советском кино был такой популярный жанр, как социальная драма. В этом жанре снимались как откровенно конъюнктурные фильмы, так и картины, вызвавшие общественный резонанс. Такими фильмами были, например, «Пацаны» Динары Асановой и «Оглянись» Аиды Манасаровой. Они поднимали сложные вопросы и не давали стандартных, готовых ответов. Скорее фильмы заставляли спорить, вызывали дискуссию.

Нынче все, что не попадает под формат коммерческого кино, называют артхаусом и отправляют в гетто «кино не для всех». Картина Юрия Быкова «Дурак» является классическим образчиком социальной драмы, не ориентированной на какую-то элитарную часть зрителей, скорее наоборот.