Два сердца, стучащие в такт

Этот фильм можно воспринимать по-разному, но не посмотреть его нельзя. Не потому, что он насобирал рекордное количество денег и в несколько раз перекрыл свой бюджет. Не потому, что он получил огромное множество всевозможных кинонаград и премий, в том числе 11 статуэток "Оскар". Его стоит смотреть потому, что в этой картине все красиво, масштабно, настояще, обусловленно, продумано, грамотно показано в конце концов. Это не просто мелодрама со счастливым концом. Это фильм-катастрофа, где далеко не "хэппи-энд". Здесь отношения главных героев наложены на крупный исторический бэкграунд - крушение парохода "Титаник".

Режиссеру Джеймсу Кэмерону дали в распоряжение 200 млн. долларов. На 1997 год это была огромная сумма. Учитывая количество людей и масштабность сцен, следует сказать, что потрачены они были не зря. И результат кассовых сборов это доказал. По всему миру было собрано почти 2 миллиарда долларов.

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет были подобраны на свои роли очень грамотно, несмотря на то, что на то время не были великими актерами. Слава пришла к ним лишь после исполнения ролей Джека и Розы. Их светлые чувства до сих пор являются образцом настоящей любви. Но нам показаны не просто отношения. Мы видим жизнь разных слоев общества, заносчивость и вычурную интеллигентность крупных "шишек", людскую продажность, аварию "Титаника" наконец.

А замечательный саундтрек, написанный Джеймсом Хорнером и компанией, служит отличным подкреплением трогательным моментам картины. Самые трепетные эпизоды сопровождаются мелодией песни "My heart will go on", которую исполняет Селин Дион, и которая впоследствии обрела мног овариантов, среди которых есть два исполнения на русском языке - от Зары и Татьяны Ветровой.

Безусловно, критики говорили и говорят о неправдивости таких, установленных между представителями разных слоев общества. Слишком много раз везло главным героям - это тоже элемент гиперболизации. Но ведь в фильмах не обойтись без преувеличений. Но было бы скучно, если бы главные герои погибли еще находясь на корабле, как это произошло с многими.

Концовку фильма можно трактовать следующим образом: Роза выжила и пронесла это чувство через долгие годы. Оно трансформировалось в долгую память, в ностальгию, которая, пожалуй, является самым сильным чувством в этом мире. А бриллиант героиня вернула морю также как дань памяти, а во-вторых доказав, что никакая драгоценность неспособна заменить настоящие чувства.

Любителям приключенческой фантастики посвящается

Во время просмотра "Путешествия к центру Земли", снятого в 2008 году режиссером Эриком Бревигом, прежде всего, необходимо четко уяснить, что перед нами приключенческая фантастика, где нет сходства с реальным миром. Здесь нет даже людей. Это их прототипы. А иначе бы при такой огромной температуре вся тройца "экспедиторов" давно уж оголила свои тела, а здесь же напротив все остаются плотно "упакованными" в одежду. И это только один пример. Не будем вдаваться в детали всех героических подвигов этих "сверхлюдей".

В начале картины появляется дежавю, и мысленно проводятся параллели с "Чернильным сердцем". Снова Брендан Фрезер, снова ребенок, снова книга (!), вновь исчезновение человека. Сила книги - не последняя тема, поднятая в этой киноленте. Присутствует здесь и поучительный эффект. Ближе к концовке 13-летний Шон (герой Джоша Хатчерсона) резюмирует: "Эх, надо было прочитать эту книгу". И именно книга помогла странникам под Землю найти верный способ для скорейшего преодоления океана.

Когда по ходу развития картины действие переносится в Исландию, и на экране появляется дочь исследователя, возникает мысль, что актриса чертовски удачно подобрана на роль исландской девушки. И к огромному удивлению, Анита Брием и является исландкой. Вот как удачно поработала команда по подбору актеров.

Что касается юмора в фильме, он конечно присутствует, но его уровень я бы не назвал высоким. Это обычные, рядовые шутки, которые разбавляют ощущение опасности, присутствующее в фильме. Любителям кино "легких жанров" придется по душе этот юмор, который в купе со сверхфантастическими как для людей поступками и действиями образовывает неплохую "пищу" для гурманов приключенческой фантастики в духе Гарри Поттера.

Книга - это сосуд, который нас наполняет, но сам не пустеет

Фильм "Чернильное сердце" выполнен в жанре сказки, где как принято в большинстве сказок добро борется со злом. Надо сказать, что сюжет этого фэнтези довольно необычен, но с другой стороны очень поучителен. Однако вряд ли ребенок сможет докопаться до истины во время первого же сеанса и самостоятельно, поэтому, пожалуй, это кино для семейного просмотра. А смысл-то заложен примерно такой: книги могут многое сказать, они не только информативны, но еще и поучительны. А если неправильно трактовать слова, написанные в книге, может случиться беда. и масштаб не играет роли.

Эта отснятая в 2008 году приключенческая история от режиссера "Планеты Ка-Пэкс" Айэйна Софтли позволяет тихо-мирно в один из вечеров увлечься необычайными событиями. Неподражаемая Хелен Миррен в роли отчаянной старушенции с бесстрашием воина делает фильм очень живым. Игра Брендана Фрейзера и Элизы Беннетт также вызывают уважение. Стоит особо остановиться на прекрасно созданном образе типичного писателя - очкарика-консерватора преклонных лет, который чем-то напоминает сказочного гнома. А улицы городка, в котором проходит действие как будто и вправду волшебные. Наверняка есть такие маленькие населенные пункты где-то в Германии, Австрии или Швейцарии. Позабавили и исполнители ролей Принца и Алладина Пол Беттани и Рафи Гаврон.

Но все же осталось непонятным, зачем нужно было "убирать старика". Писателя отправили в сказочный мир. Но для чего? Он ведь жил в новом мире. возможно это сделано по ошибке сценариста, а может быть так и задумано во избежание новых его "творений" и проблем с перемещениями сказочных персонажей во времени.

Также немаловажную роль в победе добра над злом сыграли животные, что в определенной мере поучает тому, что животные - друзья человека, которые всегда готовы прийти на помощь. Где допускается и даже приветствуется "happy end" - так это в сказках. И хоть данная кинолента по сценарию получилась немного мрачноватой, однако в конце все становится на свои места, и заметим, что последним желанием Мэгги стало возвращение всех уничтоженных книг. Читайте книги, друзья.

Я - мать своего народа

Второй фильм о правлении английской королевы Елизаветы под названием "Золотой век" от режиссера Шекхара Капура повествует об опасности нападения на Англию могущественной Испанской империи. Однако большую часть фильма на экранах мы видим всевозможные подробности придворных ритуалов, личной жизни одной из служительниц королевы и отважного моряка, перед нами предстают также размышления Елизаветы и ее мудрых помощников и картины разобщенности Англии в связи с разной верой, итогом чему стала казнь Марии Стюарт, которая являлась главной претенденткой на королевский трон и придерживалась католической веры.

Стоит предположить, что вероятно главной задумкой режиссера было показать мощь, мудрость, рассудительность и приближенность к народу королевы Елизаветы. В противном случае очень трудно объяснить очень схематично показанные военные события. Да и эпизод с правительницей на коне, произносящей речь своему войску, мягко говоря вызывает улыбку. Но чего не сделаешь ради сцены возвеличивания монарха.

К чему нет претензий, так это к костюмам, которые просто прекрасно подобраны в этой исторической драме, да и их "ассортимент" весьма впечатляет. Не даром эта картина получила статуэтку "Оскар" за лучшие костюмы, использованные в фильме за 2007 год.

Возможно кто-то не согласится, но испанцы в фильме изображены очень даже неплохо, что также можно записать в актив. Как впрочем и игру Джеффри Раша - "правой руки" королев Елизаветы. Особенно в наше время очень актуальным является вопрос об окружении правителя. Важным он был и тогда, особенно в контексте предательств и покушений на религиозной и властной почвах. В этой связи герой Раша и мудрый астролог - яркие примеры построения должного уровня ближайшего окружения, о котором, к слову, почему-то совсем забыли и не говорили после избрания Барака Обамы Президентом США в 2008 году.

Хотелось бы также сказать, что Кейт Бланшетт была удостоена номинации на премию "Оскар" за лучшую женскую роль, что, впрочем, для нее не ново, ведь она регулярно попадает в список номинантов, в том числе и за первый фильм о королеве Елизавете.

Если борешься с монстрами - сам никогда не станешь монстром

Герой Ричарда Гира Эролл работает в Департаменте по делам общественного порядка и отвечает за преступления и противоправные действия на сексуальной почве. Ему осталось несколько недель до выхода на пенсию, и ему поручают обучить новую сотрудницу Элиссон (героиня Клэр Дэйнс). В городе происходит огромное количество таких преступлений, и справляться с каждым очень слодно, даже несмотря на то, что Эролл ездит к каждому своему клиенту на дом.

Сюжет фильма довольно прост, и режиссер Вэй Кеунг Лау не стал вдаваться в подробности, не раскрывая тему той самой паствы. А она действительно существует по сценарию, поскольку мы видим некие собрания людей, помешанных на различного рода сексуальных действиях. Иначе можно было бы подумать, что паствой в прееносном смысле называется собрание преступников, которые не следуют законам и действуют "по зову своих побуждений". Но все же паства есть, только показано это все смазанно и неглубоко. Очень вкратце знакомимся мы и с героями-насильниками.

Что касается игры актеров, то не к сожалению, не впечатлил Рей Уайз, известный по ролям в "Тупике" и "Твин Пиксе". В его игре кажется раздражительной постоянная улыбка и даже смех, которые совершенно неуместны. Главыне герои также могли сыграть получше, особенно это касается Гира. Порадовала КаДи Стрикленд, героиня которая и оказалась главной преступницей. Концовка схожа на финал фильма "Семь", но там у героя Брэда Питта были личные счеты с убийцей его жены, а здесь герой Гира должен был совладать со своими внутренними чувствами, ведь он знал практически все о своих клиентах, будь то жертвы или преступники. Не даром Виола говорит в одном из завершающих эпизодов: "Я живу в тебе". Ведь все то, что знает Эролл, он пропускает через себя, поскольку добросовестно относится к своей работе и не является "монстром", а значит есть уверенность в том, что его ученица будет достойным последователем.

А что Вы можете сделать? - В рамках закона ничего...

Очень неплохой фильм под названием "Отважная" получился у Нила Джордана. Джоди Фостер и Терренс Ховард сыграли в картине главные роли. Когда радиодиджей Эркиа чудом выживает после жестокого избиения, ее жизнь теряет смысл, поскольку ее парня забили до смерти. Она начинает убивать. Но делает она это не беспорядочно, а "наказывает" только тех, кто несправедлив: убийц, мошенников, бандитов, сутенеров, хулиганов. Она выполняет работу полиции по сути, но блюстителям порядка далеко не сразу удается выкрыть "мстителя" (как они думали). Но следователь не посадил героиню Фостер за решетку. Возможно потому, что ему не хватило мужества, а может быть и из-за того, что она убивала не невинных людей. "Почему я это делаю? Почему меня никто не останавливает?", - спрашивает Эрика сама себя. Но ее убийства справедливы. В большинстве случаев, к слову, это была самозащита. Другое дело, что не всегда она была вынуждена убивать, но тем не менее делала это. А это значит, что эти убийства были оправданы, справедливы по своей форме, как бы не абсурдно возможно это ни звучало. "Очень странно, у меня руки не дрожат". Эрика убивает без какого-либо угрызения совести - отчасти потому, что она уже другой человек после пережитого ею, а отчасти потому, что ее преступления оправданы. Драма героини не заключается в борьбе с самой собой или кем-то еще, ее драма состоит в утрате смысла жизни.В какой-то степени именно поэтому следователь и дает ей уйти. Ну и безусловно, она стала для него другом - это тоже сыграло свою роль. В фильме есть два непростой момента. Первый из них - когда Эрика приходит в полицию и хочет сдаться, но в конце концов она в последний миг решает не делать этого. И второй - когда героиня вместе со следователем приходит в больницу для того, чтобы взять показания у потерпевшей в деле убийства сутенера. Но девушка отказывается выдать свою спасительницу. В итоге героиня Джуди все-таки отомстила за убийство своего парня. Возможно теперь ее душа обретет покой, и ей удастся начать новую жизнь, в которой она будет человеком, а не тенью, которую даже полицейские не смогли разузнать среди нью-йоркского населения.

Американская мечта часто разбивается о совесть

Вуди Аллен снял "Мечту Кассандры" в 2007 году. Фильм получился довольно ровным, однако в конце сценарий все же достиг своего апогея. Можно по-разному трактовать завершение драмы: кому-то это напомнит просто нелепость и тупость (как к примеру в фильме "Сжечь после прочтения"), для кого-то на первый план выйдет религиозный подтекст, кто-то посчитает, что таким образом доказан постулат "От судьбы не уйти" (посколкьу Кассандра в мифологии - это прорицательница, предсказания которой сбывались), а кто-то согласится с тем, что на экране - крах "американской мечты", тем более, что Ян с Анжелой (герои Эвана МакГрегора и Хейли Этвелл) решают уехать в Калифорнию - Аллен намекает нам этим фактом именно на "american dream". В любом случае. концовка фильма почему-то не вызывает жалости. Возможно потому, что герои знали, на что шли. Пожалуй, жаль девушку Терри (Салли Хокинс), которая искренне хотела помочь ему, когда у него начались кошмары и бред. Если посмотреть пристальнее и попытаться разобраться в том, с чего все началось, то увидим, что начало положено фразой "Семья превыше всего". Но не та все просто. Семья семьей, но решение братья принимают (особенно Ян) из-за денег. Этот близкий, легкий и манящий успех, сулящий воплощение в жизнь той самой "мечты", заставляет согласиться на предложение дяди. И уже потом мы видим очень разящее расхождение в характерах и темпераментах братьев. Если одного постоянно мучают кошмары. терзают сомнения, мысли, угрызения совести, то другой все держит в себе наглухо и не показывает ни малейшего вида. Доходит до того, что он готов устранить своего брата, чтобы тот не "разболтал" никому о случившемся. Но в последний момент он одумывается, и вот здесь все становится на свои места. С другой стороны, не случись этого, все закончилось бы не менее плачевно для них обоих, посколкьу звонок в полицию уже поступил от Терри. А девушки в это время продолжали ходить по магазинам, выбирая себе наряды и держа в голове долгую счастливую жизнь под покровом "американской мечты".

Наша жизнь - игра

Фильм "Игра", вышедший в 1997 году и снятый режиссером Дэвидом Финчером, показывает нам, насколько реальная жизнь походит на игру, в которой все мы с вами - актеры. Сама лента очень необычна. Поскольку сам фильм - это тоже игра (актеры, грим, сценарий), то мы имеем игру в игре, которая в свою очередь происходит тоже в игре (жизнь). Сюжет здесь отнюдь не прозаичен, однако не стоит его пересказывать - это нужно смотреть. Хотелось бы больше остановиться на тех выводах, которые можно сделать во время и после просмотра.
1. Человек должен находить время для досуга, чтоб он не казался ему мифичным в конце концов. Ведь героя Майкла Дугласа настолько заняла работа, зарабатывание денег, что от него ушла жена, и компания по организации досуга - лишь вывеска, которая была призвана его хотя бы задуматься о своей жизни.

2. Следующий вывод касается восприятия окружающего мира и всего происходящего. Когда Николас попадает фактически в смертельную ловушку, угодив в закрытом такси под воду, он говорит себе: "Это только игра, всего лишь игра. Это все не всерьез". Это говорит нам о том, что легкое, а порйо и ироничное отношение к действительности существенно помогает нам в жизненном пути и сопутствует более легкому общению с миром.

3. "Цент делает миллионы", говорит герой Дугласа. В этом есть истина. Вспомним хотя бы поговорку "Копейка рубль бережет". Но как мы видим по ходу развития сценария, всех этих миллионов может в один миг не стать. Возможно этим нам с экранов хотят сказать о существовании справедливости. Прицнип Робин Гуда - взять у богатых, отдать бедным. Только чаще получается, что богатые забирают у богатых и кладут себе в карманы. Поэтому более удачной в этом смысле, как мне кажется, будет трактовка краха "американской мечты". Мы видим обнищалого, растрепанного человека, обращающегося в посольство, и только лишь то, что это игра, помогает вернуть былое положение.

4. Иногда возникают такие случаи, когда нельзя доверять даже людям из самого близкого окружения. Уже находясь в игре, Николас повздорил с братом (герой Шона Пенна), был шокирован вовлеченностью своего адвоката в эту аферу. Пусть это было показано на примере игры, но это очень яркий и четкий пример.

В целом после просмотра фильма "Игра" хотелось бы отметить, что актеры сыграли прекрасно, да и сама задумка режиссера заслуживает похвалы, ну а прекрасный саундтрек держит зрителей в напряжении от начала до конца.

Перемен требуют наши сердца...

В 1988 году был снят фильм "Игла", который получил главный приз Нюрнбергского кинофестиваля в 1990 году. В главной роли в этой картине снялся Виктор Цой. Повествует кинолента о наркотиках. Девушка Дина (Марина Смирнова), в которую влюблен главный герой, после смерти отца "подсела" на наркотики "благодаря" хирургу (Петр Мамонов), который также устроил Дину работать в клинику. В одной из сцен даже демонстрируется процесс внутривенного приема наркотических веществ, что дял СССР уже подвиг, даже времен "перестройки". Герой Цоя пытается вытащить Дину из такого состояния, они уезжают на некоторое время в один из оазисов Казахстана, подальше от людей. Там Дина практически излечивается, но вернувшись в город, в котором все завязано на наркотиках, все возобновляется, и молодому человеку приходится вступать в неравный бой с производителями, поставщиками и реализаторами наркотиков. Силу духа и непреклонность воли показал нам режиссер Рашид Нугманов последней сценой фильма, когда к Цою подошел мужчина и попросил прикурить, но вместо этого вонзил в тело нож. Цой встал и пошел. Далее следует еще один вызов. Сатирическая фраза "Советскому телевидению посвящается" на фоне событий фильма и событий, происходящих тогда в стране, выглядит просто потрясающе. А затем следуют кадры, не вошедшие в сам фильм по разным причинам. Как у Джеки Чана, помните? Очень даже неплохо. Игра Цоя, монолог Баширова, невозмутимый вначале и жалкий в конце герой Мамонова, да и роль Марины Смирновой - все это позволяет сделать вывод о том, что "Игла" - очень достойный фильм. Не только по тем временам, но и для нашего поколения, поскольку тема - уже наверное вечная. Все восхищаются "Реквием по мечте", а ведь есть ближе и раньше - советская "Игла". Пусть здесь упор сделан не на натуралистичности, а на времени, все же это не умаляет заслуг тех ребят, которые взяли на себя смелость работать над этим фильмом. А в 2010 году выйдет переиздание филмьа под названеим "Игла. Ремикс", куда будут включены не вошедшие эпизоды в ленту образца 1988 года. "Скорпионы - одни из самых древних животных на Земле", - говорит герой Цоя. А игла, подобно скорпиону, тоже жалит, и тоже часто смертельно. Но кроме самого человека, она жалит еще и сердца близких и родных.

Масштабы нашего сознания неизведаны, и управляем мы им ограничено

Если вы смотрели фильмы Дэвида Линча, то наверняка заметили его особый почерк - события, происходящие в фильме, являются очень странными, загадочными и непредсказуемыми. "Шоссе в никуда", снятый в 1997 году, также насыщен мистическими моментами, разгадать которые очень сложно, да наверное и не нужно. Семейной паре каждый день приходит видеокассета, на которой отснято то, как они спят. Поскольку живут они вдвоем и никого в доме больше нет, никто отснять этого не мог. Следовательно, возможно это лишь плод фантазий Фрэда (Билл Пуллман). Но как тогда объяснить видео с окровавленной женой Фрэда Рене (Патриция Аркетт)? Вместе с тем, в фильме появляется еще один персонаж (Роберт Блэйк). У него бледная внешность, он чем-то напоминает вампира, но сатирическая улыбка на лице и чернео одеяние позволяет сказать, что это представитель "дьявольских сил". Обитает он в доме в пустыне, который пылает в огне, а когда ктолибо приезжает к дому, он снова становится целым и невредимым. Возможно это ад, господа? После того, как Фрэда приговорили к смерти на электрическом стуле, у него начинает сильно болеть голова, а вскоре вместо него в камере оказывается другой парень - Пит, котоырй ни в чем не повинен, но у которого также очень сильно болит голова, и который не знает, что с ним произошло после того, как его выпускают. Здесь на мой взгляд Линч дает подсказку зрителям - когда Пита выпускают, Фрэда уже никто не ищет. Значит так или иначе, его уже нет вживых. Но он снвоа появляется в конце фильма. Для чего? Возможно, чтобы искупить свою вину за смерть жены. И когда богатый дяденька, занимавшийся сексом с женой Фрэда и снимавший порно на видео неожиданно напрыгивает на него и начинает душить (отметим, что все это происходит у того самого дома в пустыне), кто-то дает в руки Фрэду нож, чтобы он перерезал горло своей жертве. Интересен тот факт, что исчезновение Пита, как и его появление, ничем не ознаменовано. Джон Сильвер, написавший свой вариант рецензии на эту картину, предполагает, что этот юноша - лишь фантазия Фрэда. Согласимся с ним в этом. Казалось бы, Фрэд с помощью сил тьмы сделал свое дело. Он садится в машину и уезжает. А утром, когда он сообщает в домофон собственного дома, что Дик Лоурент мертв, за ним начинает гнаться полиция. Он едет по дороге, но они постоянно "на хвосте", уже наступила ночь, а они все едут, они все ближе, тут у Фрэда начинает болеть голова, его трясет все сильнее и сильнее, движения, напоминающие сокращения мышц во время наступления смерти. Возможно этим Дэвид Линч показал нам, что Фрэда все же постигла смерть на электрическом стуле. Может быть, показан безмерный кругозор человеческого сознания, а может и власть "темных сил" над этим кругозором, и то, что сколько ни беги от судьбы, от нее не уйдешь. Как всегда в филмьах Линча, сюжет дополняет оригинальный и подходящий саундтрек. Кроме уже известного по сотрудничеству с Дэвидом Анжело Бадаламенти, свою лепту внес также Мэрилин Мэнсон. Словом, фильм может показаться вам странным и где-то бредовым, но его нужно смотреть.

2012 год близок...

Дождались. Сегодня на экраны вышел долгожданный блокбастер от Роланда Эммериха "2012". Фильм, бюджет которого составил двести шестьдесят миллионов долларов, наконец был презентован всему миру, который ознакомился со своим возможным концом. Хотелось бы разложить эту картину, что называется, "по полочкам".

Во-первых, никто и не сомневался, что в "2012" фантастический элемент представлен в большой мере, поскольку сам жанр предполагает это. Огромный размах, масштабы и спецэффекты соответствуют духу киноленты и заставляют почитать Эммериха. Некоторые моменты напомнили сцены из еще одного фильма этого режиссера "Послезавтра", но без сомнения в "2012" все мощнее, глобальнее и визуально грамотнее.

Кроме фантастики, фильму также свойственна и некая основа на реальные события, что прежде всего выражено в реакции природы на катаклизмы, в политической организации современного мира, а также в жизненной ситуации, на которой завязаны судьбы главных героев, что составляет драматический элемент. Да и отсылка к календарю племени Майя и упоминание о "параде планет" также свидетельствуют о том, что фантастика является научной.

Что удивительно, любители трогательных драматических сцен тоже не пожалеют, посмотрев картину Эммериха. Взаимоотношения отца (герой Джона Кьюсака) с детьми, отношение их матери (Аманда Пит) к отцу и отчиму, последнее общение Президента США со своей дочерью, ряд других сентиментальных, но жизненных сцен не оставят равнодушными созерцающих. Драма прослеживается также на более глобальном геополитическом уровне, когда часть чиновников, прежде всего в лице возомнившего себя главным после гибели Президента США, решается спасти собственные шкуры ценой утраты многих простых жителей. Однако в конце концов здравый смысл и рассудительность побеждают.

Философский аспект, подчеркивающий мудрость простых людей и их большую дальновидность по сравнению со многими политиками, широко представлен в фильме. Вот лишь несоклько фраз, звучащих в фильме и достойных особого внимания: "Как-то глупо, что психи с надписями на табличках всегда оказываются правы", "Не верь всему, что говорят", "Ты, подобно переполненной чаше, переполнен мыслями и суждениями. А чтобы понять истину, нужно опустошить чашу".

Нельзя также не упомянуть об игре актеров, которая в случае с Вуди Харрельсоном или Чиветелом Эджиофором была просто блестящей. Прекрасно сыграли Джон Кьюсак и Тэнди Ньютон, а вот Аманда Пит несколько разочаровала, хотя возможно это можно объяснить недоработкой в написании диалогов.

Немаловажен в фильме "2012" и интернациональный элемент, который, невзирая на привычный упор на Штаты, все же очень неплохо воплощен в картине. Начинается действие в Индии, заканчивается в Китае, богатство и роскошь воплощены в россиянах, самолет Антонов, на котором улетают в том числе и главные герои, производят в Украине, показаны сцены из японского Токио.

И даже настоящим ценителям юмора найдется место в зале при просмотре этого фильма. Главным воплощением элемента комедии здесь является герой Вуди Харрельсона - отчаянный радиоведущий, который своей наивностью, простотой, но вместе с тем оправданным отчаянием притягивает к себе и оказывается прав относительно исхода. Можно также вспомнить сцену, во время которой герой Джона Кьюсака Джексон мчит на лимузине на бешеной скорости, спасаясь от разлома земной коры, а впереди него на дряхлом авто едут двое престарелых особ, причем бабушка спокойно так заявляет: "Только бы яички не разбились".

Одним словом, впечатлений у вас от фильма будет много. Кого-то зацепят спецеффекты, кого-то драма, кому-то придется по душе юмор, а кто-то задумается о бренности бытия. Прекрасный фильм, который заслуживает того, чтобы быть увиденным. Две тысячи двенадцатый уже близко.

Иногда ради любви мы способны на глупости

Фильм режиссера Алана Бадоева "Orange love" ("Помаранчева любов") поначалу может показаться вам скучным, непонятным, состоящим из отрывков. Но в итоге все развивается по драматическому сценарию. Несмотря на то, что подавляющее большинство картины снято в квартире, тема настоящей любви немного разбавляет атмосферу однообразности. Алексей Чадов и Ольга Макеева, а также исполнитель довольно-таки загадочной роли Алексей Вертинский, кажется, очень даже неплохо подобраны для игры в этом украинском фильме. Очень косвенно привязана к событиям, происходящим в картине, Оранжевая революция 2004 года. Происходящее за окном является как бы испытанием, прежде всего для молодого человека, душевные порывы которого зовут его туда, в гущу событий. Как являются испытанием и то, что влюбленные говорят на разных языках, но это не является для них преградой. Они обое творческие личности, что также немаловажно отметить. Но Катя болеет. По ходу развития сценария становится видно, как она угасает, а отношения с Романом становятся все более натянутыми. И главный герой решает выйти из "игры" и постараться использовать свой шанс, свой единственный шанс. Но порой те отчаянные шаги, которые мы совершаем, не приносят желанного счастья, а являются роковой ошибкой. Что самое обидное, в подобных ситуациях рациональное отключается и включается эмоциональное, ради которого и живем. Но как ни крути, то, что предначертано судьбой, можно менять, но в итог будет таким, каким он должен быть. А что касается фильма, его нужно посмотреть. Минимум один раз нужно. Очень драматичное завершение картины заставляет даже похвалить режиссера. Огромным плюсом фильма является саундтрек, включая финальную песню в исполнении "Esthetic Edducation". Драматические мелодии с привлечением классических инструментов соответствуют духу фильма и вносят больше лирики в ситуацию с нахождением в закрытом пространстве. становится ли жалко героев в конце концов? Да. Безусловно. Потерянное, утраченное счастье и полное отсутсвие перспектив. А все из-за отчаяния и...настоящей любви.

Печальная сказка об искренней ласке

Иногда жизнь преподносит нам сюрпризы, которые делают нас безумно счастливыми, но в конечном итоге могут обернуться огромной трагедией. Фильм "Осень в Нью-Йорке" - как раз об одной такой истории. Это очень красивая сказака, которая завораживает своей трогательностью, трепетом, искренностью, правдивостью наконец...

Джоан Чен предлагает нам мелодраму с Ричардом Гиром и Вайноной Райдер в главных ролях. Героиня Райдер пытается изменить образ жизни Уилла Кина - владельца ресторана в нью-Йорке. Но удается ей это не сразу, хотя в конечном итоге все же она добивается своего. В свою очередь, Уилл, отчасти сам того не желая, влюбляется в эту юную леди, несмотря на разницу в возрасте, существующую между ними. Распутный образ жизни Уилла однажды дает о себе знать, и Шарлотт, сердцем чувствуя измену, уходит. Но Уилл уже слишком привык к ней, и не может оставаться одиноким.

Чистое чувство дополняется прекрасными осенними картинами Нью-Йорка, а также незабываемым саундтреком. Нельзя не отметить также колоритный образ бабушки Шарлотт. Что касается сюжета, наверное правда, что прекрасная сказка рано или поздно должна закончиться. Останутся лишь воспоминания, ностальгия, улетающие птицы...и боль, пронизывающее сердце. А фраза "Я должен знать, что я сделал все, что мог", произнесенная героем Ричарда Гира, пожалуй, как никогда точно показывает те душевные порывы, которые у нас называются любовью. "Он учил ее жизни, она учила его любви" - слоган фильма всецело передает настроение и содержание этой кинокартины.

Когда вину невозможно искупить...

"Искупление" - фильм, претендовавший сразу на семь премий "Оскар", взял лишь приз за лучший саундтрек. И надо отметить, что заслуженно. Сам фильм выдержан в духе предвоенной Англии. Как это часто к сожалению бывает, от поступка одного человека страдает несколько. Джеймс МакЭвой, Кира Найтли и Сирша Ронан - вот тот треугольник, который изначально призван "завязать" сюжет. После разлуки двух молодых людей начинается война, и ситуация усугубляется еще больше. Но вскоре любящие друг друга люди воссоединяются и представляют собой уже семейную чету. Но тут они встречаются с той, которая и предрешила весь исход их жизней. Она приходит к ним в дом и в разговоре с ними признает свою вину и собирается икупить ее, не просто попросив прощение, а еще и попытавшись восстановить все. И в этот момент режиссер фильма Джо Райт преподносит нам необычный сюрприз. Оказывается, что чувство вины все же вызвало попытку искупления соедянного, но все оказалось вымышленным, лишь мысленным желанием героини хоть как-то загладить свой поступок. Она написала книгу, в которой все немного отличается от того, что произошло на самом деле. В реальности молодой человек умирает на войне от полученных ран, а сама автор книги больше никогда не встречатеся с возлюбленной героя Джеймса МакЭвоя. Возможно изначально вам покажется, что эта драма скучна, но досмотрите до конца и осознайте весь смысл, прочувствовав настоящую трагедию людей, судьбы которых были поломаны одним лишь поступком, одним неверным взглядом и детской капризностью. А звуки печатной машинки - как знак, предрекающий, что вскоре случится что-то неладное, что кардинально изменит обычное течение времени.

Рецензия на фильм "Гангстер"

Ридли Скотт, снимая фильм "Гангстер" ("The American Gangster"), наверняка знал, что его работа будет одной из лучших по итогам 2007 года. В общем-то, свои две номинации на премию "Оскар" он заслужил, но пожалуй выиграть их не получилось из-за других, более харизматичных, я бы даже сказал, более жестоких фильмов ("Старикам тут не место", "Нефть").

Сама картина, в которой снялись такие актеры, как Рассел Кроу, Дэнзел Вашингтон, Джош Бролин и др. - история о том, каким путем в Америке времен войны во Вьетнаме можно было нажиться и разбогатеть. Разбогатеть ценой судеб других людей, но при этом расплачиваясь за свои поступки и своими средствами. Коррупция, которая однажды вошла в систему, дело неискоренимое. Вот именно поэтому Фрэнк Лукас (герой Д.Вашингтона) говорит Ричарду (Р.Кроу) о том, что даже если он арестует его, "придут другие и будут убивать ради денег". Да и по большому счету, для полицейского арест наркобарона - восстановление справедливости, "правое дело", которое он отстаивает, однако, как справедливо замечено, "он платит слишком многим...если прекратить поставки наркотиков в Штаты, около 100 тысяч людей останутся без работы". А теперь давайте перенесемся в современность. Разве не то же самое мы видим в России, Украине? Да, не всегда товаром являются наркотики, сейчас это природные ресурсы, металл и прочее. Вот этим и ценны такие фильмы - они актуальны, хотя рассказывают о прошлом.

Уже в самом конце узнаем, что больше 30 милиционеров покрывали всю деятельность Лукаса. Вот это и есть слепок общества, а также то, что называется "все куплено". То, что честный полицейский решил идщти против "системы", не опасаясь за последствия - конечно немного утопично, но тем не менее, есть и такие люди - до конца верные своему делу.

"Гангстер" будет интересен не только любителям всевозможных детективов и криминальных фильмов, но и рядовому зрителю, поскольку здесь также очень ярко раскрыта тема наркотиков, которые и сейчас губят тысячи, а может и миллионы жизней.

Рецензия на фильм "Дом из песка и тумана"

"Хорошие люди, но вот только квартирный вопрос их испортил". Эта цитата из Булгакова будет вполне под стать героям драмы режиссера Вадима Перельмана "Дом из песка и тумана". Сюжет фильма предельно прост и порой даже скучен из-за вкрапления в него юридических тонкостей. Куда более интересными представляются душевные переживания героев. С одной стороны можно понять девушку, которой становится негде жить после того, как у нее отбирают дом в одностороннем порядке. Но с другой стороны, семья, переехавшая в США из Азии, планирует реализовать свою мечту и стать обладателями дома, вид из которого напоинал бы им о родных местах, о Каспие. Душевные порывы главы семейства вполне объяснимы, но переживания бедной девушки, оставшейся без крыши над головой не способен усмирить даже вошедший в ее положение помощник шерифа. Стоит сказать, что Бен Кингсли очень хорошо подходит на свою роль, как впрочем и Дженнифер Коннелли.
"Вы - Кэти Николо?". - "Да." - "Это Ваш дом?" - такой диалог разыгрывается в начале фильма, он же повторяется и в конце. Но уже с ответом на поставленный вопрос, отчего он приобретает большей значимости вследствие его переосмысления. Ценой всех переживаний, всех страданий, споров и тяжб становится трагедия, после чего дом как таковой перестает иметь смысл и попросту становится ничьим, никому не нужным. А ведь именно из-за дома все и произошло. Добавлю, что прекрасный саундтрек от Джеймса Хорнера органично вписывается и дополняет трагическую картину.

Рецензия на фильм "Сладкий ноябрь"

Фильм Пэта О'Коннора "Сладкий ноябрь" снят без использования каких-либо особенных спецэффектов и не получил ни одной престижной кинопремии. Возможно эта картина покажется вам банальной и типичной. Но посмотреть ее стоит. И когда у вас возникнет желание пересмотреть (и не раз) этот фильм, вспомните мои слова. Критики утверждают, что сюжет слишком прост и схематичен. Однако, показан всего месяц из жизни героев. И если бы пришлось "размазывать" действия актеров, фильм получился бы скучным. Любовь героев длится всего месяц. Потом им приходится расстаться. Почему? Увидите. Но на этом их любовь не заканчивается. Киану Ривз и Шарлиз Терон очень хорошо подходят для главных ролей в фильме подобного плана, так что особых претензий к игре актеров возникнуть не должно. Кто-то, посмотрев данную драму-мелодраму, скажет, что так не бывает. Возьму на себя ответственность и скажу. Бывает.
Немаловажную роль в фильме отведена саундтреку. Такие песни, как Enya - Only Time и звучащая в конце Celeste Prince - Wherever You Are придают атмосфере фильма более романтичное и ностальгическое настроение.
Особо хотелось бы отметить лейтмотив моря, воды, который проходит сквозь весь фильм. Нет, это не "Титаник", где океан - место развития сюжета, и не "Послание в бутылке", однако, подобно тому же "Городу ангелов", в этой картине берег водоема позволяет испытать чувство, когда к горлу подкатывает комок, а в сердце что-то сжимается.
Снятый еще в 2001 году, "Сладкий ноябрь" и поныне продолжает завоевывать поклонников и почитателей.

Рецензия на фильм "Сумерки"

Эту картину можно посчитать как предназначенной исключительно для женщин, так и вполне паритетной для обоих гендеров. В некоторых моментах фильм вызывает ужасное чувство, напоминающее тошноту. В других сценах испытываешь жалость, а кое-где и переживаешь вместе с героями их порывы и чувства. Скорее всего режиссер хотел показать силу чувства со стороны девушки и необычность парня. Однако получилось это, субъективно оценивая, несколько мрачно и даже возможно схематично. Элементы фантастики в переплетении с чертами мелодрамы немного не вписываются в рамки общего контура фильма.
Фильм, вышедший в 2008 году, сразу завоевал огромное количество поклонников по всему миру. Неотъемлемой чертой данной картины является саундтрек, который здесь чревычайно важен, ведь помогает передать чувства, атмосферу, настроение действующих лиц. Типичный сюжет борьбы добра и зла снова-таки несколько омрачен фантастическим элементом бессмертия главного героя. Для кого-то этот фильм и вовсе покажется просто "фильмом о вампирах". Тут уже индивидуальный выбор каждого. Кромет того, стоит сказать, что хоть от фильма и остаются определенные сильные впечатления от приятных и неприятных моментов, все-таки налицо некая схематичность и смазанность сюжета, который, по сути можно строго разделить на две части - до признания Эдварда и после него - с последующей борьбой между двумя племенами.
В целом хотелось бы отметить, что несмотря на все те противоречивые ощущения, которые оставляет картина, экранизация саги Стефани Майер заслуживает уважения, во-первых, потому что находится долгое время на волне популярности, а во-вторых, потому что современная тенденция переплетения различных жанров добавляет фильму остроты.

Рецензия на фильм "Звездный путь" (Star Trеk)

Очередной фильм в жанре фантастики можно смело назвать блокбастером. "Звездный путь" преподносит хороший сюрприз любителям "космических" спецэффектов, а также является отличной пищей для гурманов межпланетных сражений. На этот раз звездолету "Enterprise" придется спасать сразу несколько планет так называемой Федерации. Против них сражается агрессивный и безудержный Нерон - представитель вымирающего народа, который потерял свою планету вследствие космических разборок. Что характерно, на самом корабле Федерации происходят внутренние разборки, завязанные на эмоциональности / безэмоциональности, а также на компетентности / дилетантности капитана звездолета. За звание капитана борются двое: отважный и легко относящийся к жизни сын героя межпланетных войн Джеймс Кирк и наполовину вулканец Спок. В итоге лишь вдвоем им удается достичь перевеса над врагом. Уничтожение Споком бура, уже готовым для бурения дыры в Земле, слаженные действия Джеймса и Скотта - парня, помогающего ребятам перемещаться в пространстве, а также порой детская непосредственность россиянина Чехова позволили уничтожить космический корабль ромуланов и отправить его в черную дыру. Не последнюю роль в общей победе отыграла и афро-американка Ниота Ухура, симпатизирующая Споку.
Отдельно стоит упомянуть о саундтреке к фильму. Мелодии, которые здесь использованы, вполне отвечают духу и сюжету картины. Порой музыкальному сопровождению отводится ключевая роль. Среди минусов пожалуй можно назвать несколько сумбурное начало, а также финальную сцену, честно говоря, напомнившую партсобрание органов высшего руководства коммунистической державы, Китая например. Но это отнюдь не умаляет достоинства этой картины.
Хотелось бы также отметить, что из широко известных актеров в фильме засветилась лишь Вайнона Райдер, да и то сыграв по сути дела эпизодическую роль, хоть и немаловажную в контексте развития сюжета.

Рецензия на фильм "Послезавтра"

Фильм 2004 года "Послезавтра" является еще одной картиной, в которой предсказывается, что же может произойти с человечеством в ближайшее время. Наряду с такими фильмами, как "Дитя человеческое", "Я - легенда", "28 дней спустя" и др. данная кинолента является одной из самых правдоподобных в этом жанре и относится не столько к научной фантастике, сколько к жанру фильма-катастрофы. Абсолютно научно обоснованный прогноз о грандиозном климатическом сдвиге, который произойдет в ближайшее время, сбывается, и теперь в опасности находятся жители всего северного полушария. Начинается дождевая, а затем и снежная буря. высшие чины не хотят слышать голос науки, поэтому людей начинают эвакуировать слишком поздно. Деннис Куэйд, стоит отметить, очень удачно выбран на роль профессора в области климатологии, который спасает своего сына. Здесь переплетается и отношения между сыном и отцом, которые хоть и не показаны на примере какой-то бытовой ситуации, однако все же, вызывают в конце фильма довольно-таки сильные чувства. Присутствует в сюжете и любовь, пусть она не настолько страстная, но все-таки из-за любви сын профессора попадает в эпицентр снежной бури, откуда его приходится спасать. Что касается отношения к религии, то очень ярко оно отражено в следующей цитате одного из действующих лиц, который отказался сжигать Библию для обогрева помещения, в котором люди укрывались от морозов. Он сказал: "Если мировой цивилизации суждено погибнуть, я сохраню хотя бы ее частицу".
В целом фильм сделан неплохо, лишь иногда возникает ощущение о некой "сбитости", сумбурности, ненужности некоторых сцен. Что касается спецэффектов, то они не присутствуют здесь в значительном количестве, что еще раз подтверждает тезис о научности фильма.

В первой части "Адреналина" к телу Чева Челиоса, мстительного наемного убийцы, которого сыграл Джейсон "Стэти" Стэтхэм, было прикреплено устройство, которое бы убило его, если его пульс упал бы ниже заданной отметки. Поэтому он бесцельно бегал, употребляя большое количество "Ред Булла" и глотая что попало, только бы сохранить высокий уровень адреналина. (Можно вспомнить одну из самых противоречивых сцен фильма, когда в центре многолюдного рынка происходит импровизированный секс).
Вторая часть фильма основана на похожей идее, с той лишь разницей, что здесь вместо сердца у Чева стоит пластиковый клапан (известный как "искусственное сердце АбиКор"), работа которого зависит от постоянной внешней подпитки электричеством. Но похоже, что чрезвычайно сильное сердце Чева долгое время хотел заполучить болезненный, но в то же время настырный китайский мафиози, которого играет Дэвид Кэррадайн, а Чевви очень хотел бы вернуть прибор.
Но давайте не будем подробно останавливаться на сюжете, а обратимся к некоторым другим ключевым элементам. Если Вам нравится обильное употребление нецензурных слов - Вам сюда, поскольку Стэтхэм использует минимум 2 в каждом предложении. На самом деле, для достижения эффекта полемичности по поводу фильма, режиссеры Марк Невелдайн и Брайан Тейлор даже "расплескивают" по экрану эти выражения в виде комикса. Для чего даже самые вульгарные слова появляются на экране? Безумный секс? Да. Огромное количество - с милыми крупными планами сосков и извиваний. Чев и его девушка Ив (Эми Смарт) занимаются сексом прямо во время лошадиных скачек (Чеву сказали, что фрикции - это эффективный генератор электричества). Толпа получает удовольствие от каждой минуты происходящего.
Будучи жестоким фильмом, просмотр которого запрещен лицам до 18 лет, "Адреналин-2" предлагает огромное количество крови: аккуратно отрезанные надколенники и мужские соски, пару крупных планов хирургических действий и, конечно же, фильм насыщен всей полнотой отрывающихся частей тела, что сопровождается обильной красной пеленой. Зондирование яичек, гедонистическое лесбиянство и публичный расизм дополняют картину, которую здравомыслящий зритель может посчитать чем-то развратным, отталкивающим.
Это кино сняли не для чувствительных людей. Вопрос о выполнении не стоит. Сюжетная линия - средство достичь конца фильма. Скорее, весь фильм - это маниакальная последовательность сцен, характерных для боевика, и неестественного количества эпизодов, которые небрежно присоединены друг к другу с целью получения некого целого. Фильм сделали, засунув язык далеко за щеку, и из-за этого он выглядит порой смешным.
Но после 45 минут стрельбы, и одной шутки, произнесенной на диалекте Кокни, это все начинает...ну...надоедать. Моя челюсть осталась на полу кинозала. Если Вы думаете, что когда будете зевать, Вашу челюсть спасет живот (или яйца) - смотрите фильм.

Дерек Адамс (http://www.timeout.com/film/reviews/86942/crank-high-voltage.html)
Перевод Prostoserega

Рецензия
"Жизнь прекрасна" - фильм итальянского режиссера и актера Роберто Бениньи пожалуй не оставит равнодушным никого. Сразу отмечу, что фильм не из легких. Это не ирония, не насмешка, не гротеск, а печальная история. "Эта простая история, но ее нелегко рассказать" - этими словами начинается фильм. На самом деле это история целого народа, целого временного отрезка. С другой стороны, картина рассказывает о жизненном пути одного удивительного человека и его семьи. Как бы там ни было, фильм получился отменным не только по задумке, но и по исполнению. Безусловно, без background knowledge (фоновых знаний) смотреть фильм очень трудно. Кроме исторического пласта здесь также присутствуют аллюзии в виде имен: Бенито и Адольф. Зритель также должен быть подготовлен с психологической точки зрения, ведь не всем по силам созерцать смех сквозь слезы. Назвать этот фильм военным язык не поворачивается, сказкой или комедией тоже, поэтому скорее всего это драма. Драма, в которой комедийная часть постепенно смешивается с трагической. Для любителей пофилософствовать здесь найдется уйма прекрасных фраз, например: "Молчание - самый громкий звук", "Нет ничего нужнее ненужного", несколько загадок, таких как "Назови ее имя, и ее больше нет". Отдельного внимания заслуживает комментарий игры главного героя, которого сыграл сам Роберто Бениньи. Его оптимизм, великодушие, легкость, улыбка остаются с ним до конца фильма, что бы ни происходило. Возможно некоторые возразят, что поведение Гвидо обусловлено обстоятельствами. В таком случае, вспомним первую половину фильма, где были достаточно разные ситуации, в которых тоже был риск. Ребенок изображен в фильме идеально. Ему присуща детская наивность, упрямство, порой непослушание и...вера в чистое, светлое, идеальное. Конец фильма глазами ребенка на 100% оптимистичен - он получает заслуженный приз. Другое дело, что смотреть на это взрослыми глазами вдвойне печально, даже несмотря на то, что будущее за детьми. Трудно сказать, хотел ли режиссер показать несколько идейных линий, но можно смело утверждать, что реализовать иллюстрацию отношения к жизни удалось в полной мере. Так что, жизнь прекрасна, друзья!!! Фильм был удостоен 3 статуэток "Оскар" - за лучшую мужскую роль, лучший саундтрек и за лучший фильм на иностранном языке за 1997 год. Помимо этого, "Жизнь прекрасна" был представлен в номинациях Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший сценарий и Лучший монтаж, а также получил Большой приз жюри на Каннском кинофестивале в 1998 году.