http://www.liveinternet.ru/users/paul_v_lashkevich/post125552562/ 

Ни одному искренне служащему священнику так и не удалось "убедить" ни одного члена НСДРП.... Это я о различных и не близких ступенях эволюционного развития.

Всё по сознанию. Или - "нельзя "научить", можно лишь научиться". Очень хороший и разумный пост... для тех, кто ... всё это осознал УЖЕ САМ или у кого это понимание по крайней мере уже заложено в потенциале. Люди, которые увлечённо пишут об обратном, тем самым показывают свою пока не готовность воспринимать вещи именно таким образом. Павел, "пропагандисткая", "увещевательная" работа даже самых лучших никогда не приводила к переменам и скачкам в сознании... Как это ни печально. В отличие от стихийных бедствий, которые учат лучше всего даже самых бездарных и тёмных, потому, именно этот инструмент до сих пор избирает эволюция по отношению к всё никак не умнеющему земному человечеству... Чтобы осознать известное старой душе, молодая обязательно должна пройти этапы бездарных, низкий действий, за которые впоследствии ответит по всей строгости: образно - будет "и грабить, и насиловать, и убивать", - это то, как она сейчас "понимает" свои "права" и своё "счастье". И лишь когда вернётся ВОЗМЕЗДИЕ за сделанное ранее ("бревном по затылку") - до души начнёт в какой-то момент и в какой-то степени доходить, что, "возможно", она была "неправа". Но не скоро это происходит с молодыми душами.

Именно поэтому, в связи с невозможностью и дальше "терпеть" совместное нахождение более высоких - старых душ, и безответственных - молодых душ, когда вторые стали серьёзной ПОМЕХОЙ перемещению первых и всей планеты, и происходит Переход - РАЗДЕЛЕНИЕ "молодого", безсознательного и продвинутого, Осознанного. Именно поэтому в конце прошлого-начале этого года мне и другим было дано разрешение, лучше сказать Высокое Указание, ПРЕКРАТИТЬ ПОЛНОСТЬЮ "вести", "учить", "наставлять" - ибо это теперь слишком поздно и уже просто бесполезно для "начинающих" ("поезд для юных душ ушёл"), и посто крайне вредно и ОПАСНО для Готовых к Преображению, посвятивших многие и многие жизни для достижения своих теперешних Возможностей и воплощения в это Особое время. В моём дневнике есть посты на эту тему.

Вы пишите искренне, грамотно, точно формулируя мысль, светло, сердечно. Я рад найти в Вас Светлую душу, здесь, в "лиру", где это оказалось, несмотря на мои изначальные надежды, такой же большой редкостью, как и во всём "миру", особенно в последние годы. Хотелось этим комментарием просто ещё раз напомнить о той истине, с которой я начал этот пост, и об особенности времени, начиная с 2010. ))

Света Вам, Радости, Высокой Божественной Любви. Во имя Отца-Матери.

РаТан.

P.S.: большое удивление вызвал Ваш "запрет на комментирование" в Вашем дневнике.... Так что извините, если не смогу больше отвечать, т.к. настоящий способ "общения" мне не удобен. С уважением и наилучшими Вам пожеланиями!

 Madeleine Vionnet  - была известным французским модельером. Ее называли  "Королевой косого кроя" и "архитектором среди портных". Родившись в бедной семье в Chilleurs-Окс-Буа,  Vionnet начала работать,  как швея, с возраста 11 лет. После краткого  брака, в который она вступила  в 18 лет,  она бросила мужа и уехала в Лондон для работы в качестве швеи.  В 1912 году она основала свой дом моды - "Vionnet". В 1920 Vionnet произвела фурор, введя технику косого кроя  по диагонали. Madeleine Vionnet говорила, что "когда женщина улыбается, то платье должно улыбаться тоже". Под влиянием современных танцев Айседоры Дункан и вдохновленная древнегреческим искусством,  Vionnet создавала платья, которые подчеркивали естественный вид женщины. Vionnet использовала  такие материалы, как шелк, крепдешин, габардин, а также сатин - ткани, которые были необычными в женской моде 1920-х - 1930-х годов.  Ее стиль косого кроя доминирует в высокой моде в 1930-х годов. Ее чувственные платья носили такие звезды, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и Грета Гарбо.  Она боролась за закон об авторских правах в сфере моды, что считалось революционным в трудовой практике того времени, за оплачиваемый отпуск по беременности и родам, за обеденный зал в рабочих помещениях, за врачей для работников. В 1939 году начало Второй мировой войны заставило ее закрыть  Дом Моды.  Мадлен Vionnet считается одним из самых влиятельных дизайнеров 20-го века.  

  Аляска, открытая в 1732 русской экспедицией под руководством М. С. Гвоздева и И. Фёдорова, была владением России в Северной Америке. Она осваивалась не государством, а частными лицами -  с 1799 специально учреждённой монополией - Русско-американской компанией (РАК). Площадь проданной территории составляла 586 412 квадратных миль (1 518 800 кв. км),  она была практически необжита - по оценке самой РАК на момент продажи население всей русской Аляски и Алеутских островов составляло около 2500 русских и примерно  60 000 индейцев и эскимосов. В начале XIX века Аляска приносила доходы за счёт торговли пушниной, однако, к середине века с точки зрения российской императорской семьи стало представлятся, что расходы на содержание и защиту этой отдалённой и уязвимой с геополитической точки зрения территории будут перевешивать потенциальную прибыль. Первым вопрос о продаже Аляски перед русским правительством поднял генерал-губернатор Восточной Сибири граф Н.Н.Муравьев-Амурский в 1850 г .                   

Рене Лалик (1860-1945) - французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар_нуво.

Вопреки мещанским вкусам своего времени создавал динамичные, необычных форм произведения. После Первой мировой войны  Лалик на двух фабриках (в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после приобретения в 1918 году другого, более крупного завода — в Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для автомобильных радиаторных решёток (Первое из них было сделано по заказу Анри Ситроена).

Среди наиболее известных произведений Рене Лалика — вазы Вакханки (Bacchantes), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто интерьерными объектами и выпускаются поныне) — Кризис (Chrysis) , Скорость (Vitesse), Победа (Victoire), Лоншамп (Longchamps) и многие другие.

Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и вазы.

Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалик. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалик до сих пор является «секретом фирмы».

Свой великолепный талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour Homme или Amethyst.

В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Normandie оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей, колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны(!) и многое-многое другое выпущено фирмой в 1930ые-40ые годы.

.

В Ватикане несколько лет назад состоялась встреча теперь уже покойного Папы Иоанна Павла II и тогда главного раввина Израиля Меира Лау. Встреча происходила в теплой обстановке.

Во время дружеской беседы рав Лау рассказал Иоанну Павлу II волнующую историю.