Художница Кей Аседера (Kei Acedera) живет в Торонто (Канада) и рисует иллюстрации для детских книг, а так же создает образы для героев художественных фильмов. Её рисунки отличаются легкостью, невероятным зарядом оптимизма и, самое главное, полным погружением в сюжет/ Straza/

1. 

Серия сообщений "Мишки":
Часть 1 - Забавные мишки (художница Кей Аседера )
Часть 2 - Мишка Тедди ( история создания)
Часть 3 - Jane Hissey - британская писательница и иллюстратор.
...
Часть 24 - Из жизни двух мишек
Часть 25 - Книга "Медведь Тедди и его друзья". Джемма Кадж.
Часть 26 - Meadow Cottage Bears

Valerie Pfeiffer (Валери Пфайффер) – художница, создающая удивительные по красоте и красочности картины, которые являются основой для принтов на тканях, печати плакатов, а также разработки наборов для вышивки компанией Heritage. Всем известны серии вышивок по ее работам: Solos, Duets, Trios, Harmonies, Chickadees, Posies, Coasters и др.

Валери Пфайффер родилась и выросла на ферме крупного рогатого скота в малонаселенном районе Австралии. До того как окончательно обосноваться со своим мужем в Ванкувере( Канада) Валери успела пожить в многочисленных городах по всему миру.

Ее дом окружен пышным садом, наполненного многочисленными птицами и бабочками, которые являются основными объектами ее отличительного искусства. Репродукции работ Валери Пфайффер продаются по всему миру, за них она получила серебряную медаль престижного конкурса Королевского садового общества в Вестминстере, Англия. Всемирный фонд дикой природы (The World Wildlife Fund);

Национальное Одюбоновское общество (The National Audubon Society, первая природоохранная организация в мире);

Сьерра Клуб (The Sierra Club, Миссия которого сохранение и защита оставшейся в Америке дикой природы),;

Национальное географическое общество (The National Geographic Society) Smithsonian (Самый большой в мире музей и исследовательский комплекс, основанный в 1846 году, Вашингтон, США)

Все эти организации используют работы Valerie Pfeiffer для рекламно-пропагандистских целей и привлечения финансовых и материальных ресурсов./Origin Publishing Limited. All Rights Reserved/.

1. Серия " Букеты "

Серия сообщений "Истории успеха...":
Часть 1 - Часть 1. Фирма- ( DMC)/
Часть 2 - Часть 1.Lanart
...
Часть 5 - ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА
Часть 6 - Компания Heritage Stitchcraft.(часть 1.)
Часть 7 - Компаниия Heritage Stitchcraft ( часть 2 ).
Часть 8 - Компания "Thea Gouverneur"
Часть 9 - Компания Anchor (часть 1 )
...
Часть 28 - Мои новые вышивки
Часть 29 - Вышивка Мстёры
Часть 30 - Пасхальные схемы вышивки кркстом

Ещё один зарубежный производитель вышивки, представленный на рынке - английская фирма Heritage Stitchcraft.

Сегодня популярна вышивка крестом и наборы для вышивания Heritage Stitchcraft удовлетворят любительниц рукоделия по всем параметрам. Компания Heritage Stitchcraft существует с 1987, считается мировой лидером в дизайне вышивки счетным крестом. Компания работает с талантливыми художниками.

John Clayton (Джон Клейтон) – один из художников, который уже около 20 лет сотрудничает с английской компании Heritage и является одним из ведущих дизайнеров. Сюжетом большинства картин являются пейзажи, передающие дивную поэтическую красоту природы. Безусловно, наиболее популярными сериями вышивки, разработанными по картинам John Clayton, являются серия пейзажей сельской Англии Circles («Круги») и International Designs, а также небезызвестные цветочные серии и прелестные портреты элегантных дам.

Джон Клейтон — заядлый путешественник, он много ездит по Англии в поисках интересных и красивых пейзажей. Именно так он и черпает свое вдохновение. В своей работе Джон всегда использует фотоаппарат, этому отчасти «способствует» переменчивая английская погода, к тому же использование специальных линз помогает создать теплую и мягкую атмосферу, которую так любит художник.

Создавая свои картины, Джон использует интересную технику: он наносит на бумагу воду, а затем только краски. Растекаясь, капля краски, дает непредсказуемый результат.Разрабатывать сюжеты для вышитых картин Джон начал уже около 20 лет назад. Все началось, когда Сьюзан Райдер из Heritage Stitchcraft увидела открытки с медвежатами, которые нарисовал Джон, и сказала ему, что из них получатся замечательные сюжеты для вышивки. Спустя время на основании этих открыток действительно была создана серия «Вышитые мишки». В работе над схемой Джон использует как современные, так и старомодные техники: он может работать как с бумагой и карандашом, так и с компьютером. Если предстоит работать с современными технологиями, то художник сканирует картину, а затем дорабатывает ее, поскольку в результате сканирования появляется большое количество одиночных крестиков, разбросанных по всей картине, и которые очень усложняют процесс вышивки. Однако, Джон редко производит серьезные изменения в работе, ему нравится, что отшитая вышивка удивительно похожа на живописный оригинал. Конечно сам Джон Клейтон, не отшивает разработанную схему, ее компания Heritage Stitchcraft отдает вышивальщицам на отшивку, а затем вышивка возвращается к Джону. Как правило, он вносит свои изменения, распарывая не устраивающие его фрагменты, и, вышивая их, как он считает нужным.

Удивительно, но картины, по которым John Clayton разрабатывал схемы, лежат у него в шкафу в мастерской, и он никогда не продает их./Origin Publishing Limited. All Rights Reserved/.

1. Серия " Пейзажи"

Серия сообщений "Истории успеха...":
Часть 1 - Часть 1. Фирма- ( DMC)/
Часть 2 - Часть 1.Lanart
...
Часть 4 - МЕКСИКАНСКАЯ ВЫШИВКА
Часть 5 - ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА
Часть 6 - Компания Heritage Stitchcraft.(часть 1.)
Часть 7 - Компаниия Heritage Stitchcraft ( часть 2 ).
Часть 8 - Компания "Thea Gouverneur"
...
Часть 28 - Мои новые вышивки
Часть 29 - Вышивка Мстёры
Часть 30 - Пасхальные схемы вышивки кркстом

Вальтер Бемхофер остается наиболее известным художником-иллюстратором. Творческое наследие этого художника выходит далеко за пределы его долгого жизненного пути. Он был одним из немногих , кто успешно использовал свое творчество, во многом благодаря своему исключительному мастерству художника.Он мог захватить читателя изображением книжного монстра так же легко как литературный герой - мужчина с оружием освобождающий красивую девушку из лап чудовища.

Он начинал свою работу с иллюстраций в журналах приключений, а так же с рисунков интерьеров.

Слава и материальная независимость пришли к нему, когда он начал рисовать цветные иллюстрации к книгам Он иллюстрировал белее 550 книг разной тематики.Это были сказки, романы о Диком Западе, книги по истории, мистике, детективы и конечно приключения. Вальтер Бемхофер первым начал иллюстрировать известный приключенческий роман 30х годов « Приключения дока Севиджа»(всего было написано 181 приключение – популярность романа была необычайна).Вначале это был журнальный вариант, но затем издательство "Стрит и Смит" стало выпускать книги в твердом переплете с иллюстрациями Вальтера Бемхофера. Эти романы  издавались в течении семнадцати лет, с 1933 по 1949 год. Это принесло художнику не только славу, но и финансовую независимость.

С 1936 г. и до конца 50х художник успешно сотрудничает с рядом журналов(American Weekly, Cosmopolitan,Woman's Home Companion,Country Gentleman,This Week,Macao’s, Redbook,American Magazine,Woman's Day,Collier's, Esquire).

У него была долгая , успешная, творческая жизнь. От своих коллег художников он получил прозвище "Благополучный" и право же, трудно с ними не согласится./American Weekly, "The Acid Test" /

1. American Weekly, "The Acid Test" (1954

Серия сообщений "American Art":
Часть 1 - Американские иллюстраторы 20 века
Часть 2 - Samuel Nelson Abbott (1874 - 1953).
Часть 3 - McMeinЖурнальное...
Часть 4 - Вальтер Бемхофер (Walter Baumhofer)1904 - 1987
Часть 5 - McClelland Barclay(Макланден Барклай)1891 - 1943гг.
Часть 6 - Mayflower 1892-1900.США
...
Часть 35 - Домашняя. American Art, 1950 год
Часть 36 - Серия "Мамы и дети". American Art
Часть 37 - American Art

Самая известная реклама солнцезащитного крема компании" Coppertone" на которой изображалась маленькая девочка и щенок в солнечный день. Реклама украшала объявления и рекламные щиты на протяжении многих лет.

Это одна из первых работ Джойс Баллантайн.Ее ранние работы это разрисовка карт для компании " Rand McNally"

В 30х Джойс переезжает в Чикаго и поступает на работу в одно из самых престижных чикагских рекламных агентств," Louis F. Dow". Здесь она попадает под влияние Хэддона Сандблома и вереятно встречается там с другими художниками которые работали на компанию Кока-Кола  в этот период (Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Ховард Чандлер Кристи.) В это же время   начинается ее многолетняя дружба с Джилом Элвгреном для которого она часто работает моделью. Элвгрен рекомендует ее компании" Brown & Bigelow"- лидеру по производству календарей и рекламы.Ее называют " яркой молодой звездой на горизонте иллюстративного искусства". Менее известными являются ее картины посвященные теме спорта.

1. Брендовая реклама солнцезащитного крема компании "COPPERTONE"

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
...
Часть 20 - "Film fun " – журнал для мужчин( часть 1.)
Часть 21 - Художница Татьяна Доронина
Часть 22 - Джойс Баллантайн (Joyce Ballantyne)1918 - 2006гг.
Часть 23 - PettyПИН-АПколлекционное..
Часть 24 - Обложки журнала для мужчин "Film fun" 1923 - 1924гг.( часть 2 ).
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Пино родился в Бари 8 ноября 1939 года. Начал учебу в Художественном институте города. В 1960 году он поступил в Академию Милана Брера, где совершенствовал свой талант и мастерство живописи с обнаженной натуры. В Академии, он попадает под влияние прорафаэлитов и Macchiaioli. Пино также экспериментирует с экспрессионизмом.

С 1960 по 1979 год его работы экспонировались на нескольких крупных выставках в Италии и Европе. В то же время, по заказу двух крупнейших итальянских издателей " Mondadori и Риццоли",он занимается иллюстрацией книг. Тем не менее, Пино не чувствовал себя свободно в Милане. Ему хотелось большей свободы творчества которую ,как он считал он может получить в Соединенных Штатах.

В 1979 году он эмигрировал в США. В 1980 году книгоиздательство "Zebra" поручило ему сделать первую обложку книги. Его интерпретация была новой, свежей и чувственной, иллюстрации настолько успешными, что он приобрел творческие связи со многими ведущими издателями любовных романов. Его популярность росла в пределах литературного сообщества, и он стал востребованным художником в издательском мире (из-ва Zebra, Bantam, Саймон и Шустер, Арлекин, Penquin США и Dell.)

На сегодняшний день, Пино проиллюстрировал 3000 книг, его стиль доминирует и влияет на рынок. Хотя Пино посвятил тринадцать лет иллюстрированию книг , он никогда не отказался от своего желания вернуться к изобразительному искусству. В Соединенных Штатах он увлекся работами Soralla, Сарджент, Бенсон и Уильям Меррит Чейз. В 1992 году он связался с одной из крупнейших галерей в Скоттсдейл, штат Аризона, Галерея мая, и послал пять картин, которые были хорошо приняты. С тех пор его картины появились в Моррис и Уайтсайд галерее в Hilton Head и Стюарт Джонсон, "Поселенцы Запада" галерея в Тусоне.

Пино часто приглашают на крупные телевизионные каналы, он дает интервью в национальных и международных журналах. Его способност улавливать настроение и чувства поклонников своего таланта приносит ему постоянный успех у публики.

1. A Place In My

Pin-up в стиле 30-х годов.

1. 

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
...
Часть 19 - Альфред Лесли Буль( Al Buell)
Часть 20 - "Film fun " – журнал для мужчин( часть 1.)
Часть 21 - Художница Татьяна Доронина
Часть 22 - Джойс Баллантайн (Joyce Ballantyne)1918 - 2006гг.
Часть 23 - PettyПИН-АПколлекционное..
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Талантливые иллюстрации фрилансера Татьяны Дорониной, известной в Интернете под именем Data.

Фрилансер- независимый художник.

/ Straza /.

1. 

Реклама корма для собак художника Моргана Денниса(40-е годы прошлого века).

1. 

Фотографии тарелок из музеев Лондона, Эдинбурга, Монреаля

1. 

Наибольшее страсть Ивана это искусство, потому что оно" позволяет художнику создать невозможное ...".

Таким образом, он продолжает творить свой удивительный мир . Каждая из работ Ивана, уникальна. "Я надеюсь, что мои картины открыли многим глаза и изменилиь их взгляд на жизнь ..." говорит Иван.

Его искусство является частью прошлого, настоящего, будущего, в котором можно интерпретировать собственную точку зрения. Живопись позволяет ему, как художнику, выразить свои сильные чувства или показать свою уязвимость. Каждый мазок это история , жизнь и страсть ".

1. "Ч етверть десятого "

Художник Эллери Гутьеррес (Ellery Gutierrez) родился в 1969 году в городе Маракау, Венесуэла. Вдохновленный репродукциями картин старых мастеров, которые он видел в книгах, Гутьеррес стал самостоятельно рисовать портреты и фигуры. Эллери посвятил свою жизнь живописи. Работы художника в стиле суперреализма.

./Пост от Straza/

1. 

Об Эрле Кристи почти ничего неизвестно, кроме того, что он работал в известных женских журналах.Это все что мне удалось о нем найти.

1. Woman's Home Companion, "Begin At The Top" (1953) Christy, Earl

Русский дом " Ирфе“ существовал в париже в 1924-1931 годах. Основатели и создатели моделей - княгиня Ирина и князь Феликс Юсуповы. Название они составили из двух первых букв имен владельцев.

Род князей Юсуповых происходил от Абукерира бен Райока, потомка пророка Али и племянника Магомета, который носил титул Эмира эль Омара. Один из потомков принял христианство и принял имя Дмитрий и от царя Федора получил княжеский титул. При Екатерине Великой особо прославился князь Николай Борисович Юсупов, один из образованнейших и состоятельнейших людей при дворе. Хозяин многочисленнейших имений, в том числе и Архангельского, он был тонким ценителем искусства, коллекционером драгоценностей и любителем женщин. Эти владения и пристрастия, кроме последнего, унаследовал его сын Феликс Юсупов.

Князь Феликс Феликсович Юсупов, граф Сумароков-Эльстов, родился 24 марта 1887 года в петербургском дворце Юсуповых на Мойке.

Его мать, Зинаида Николаевна Юсупова была женщиной редкой красоты и изящных манер. В своих мемуарах, изданных в Париже, Феликс Юсупов отводит много места описанию виденных им в детстве роскошных платьев, соболей, шелков и бархатов.  Его детским увлечением, сохранившимся и во взрослые годы, была восточная экзотика, своеобразная игра в "султана“. Другим предвестником экзотичной обстановки, характерной для дома "Ирфе“, были интерьеры крымского имения Юсуповых Коккоз, что в переводе с татарского означает "голубой глаз“.В Коккозе устраивались "восточные обеды“ и хранился целый гардероб одежды в оттаманском стиле для приема гостей. Феликс любил наряжаться. Один раз его увидели поющим в модном петербургском кафе в женском платье из голубого тюля в серебряных блестках и в пышном эспри из голубых страусовых перьев.

Поездка в Англию в 1909-1910 годах и его“учеба“ в Оксфордском университете тоже были нескончаемой вереницей удовольствий и забав. Триумфы Дягилева в Лондоне, дружба с Анной Павловной, костюмированные балы и ужины развлекали эксцентричного князя. Однако он стал известен и своими нарядами стал еще в 10-х годах предвестником русской моды в Париже.

25 лет - возраст подходящий для женитьбы. И князь выбирает в жены княжну Ирину, внучку императора Александра !!!.

О своей первой встрече с Ириной Романовой Феликс вспоминает: "С того дня я был уверен, что это моя судьба. Подросток превратился с тех пор в юную девушку удивительной красоты. Робость делала ее молчаливой, что усиливало ее очарование и окружало тайной. Охваченный новым чувством, я понимал бедность моих приключений прошлого. Наконец и я нашел ту совершенную гармонию, являющуюся основанием для всякой верной любви.“

Свадьба Ирины и Феликса состоялась в Аничковом дворце в Петербурге 22 февраля 1914 года и 21 марта 1915 года в Петергофе родилась дочь Ирина, единственный ребенок этого брака.

Вскоре Феликс Юсупов участвовал в убийстве Распутина, после чего он с семьей переехал в Крым. Когда началась общая эвакуация Добровольческой армии и мирного населения из Крыма под натиском красных, чета Юсуповых навсегда покинула Россию 13 апреля 1919 года.

Первое время в изгнании Юсуповы жили безбедно: в Италии у них была большая вилла, а хорошо знакомый Париж казался им временным пристанищем. Стараясь обустроить новую жизнь, Юсуповы купили в юго-восточном предместье Парижа Булони небольшой дом, где в последствии основали модный дом "Ирфе“. Как вспоминал сам князь, идея открытия собственного дома моды возникла у него по возращению из Соединенных Штатов, куда он ездил с супругой в 1924 году.

Дело "Ирфе“ было начато более чем скромно. Объединившись с группой русских друзей, Юсуповы сняли помещение на рю Облигадо - часть квартиры одной русской художницы, где были расскроены и сшиты первые модели. Как вспоминал князь Юсупов, закройщицей у него работала русская эмигрантка. "эксцентричная создательница  красивых, но трудно носимых моделей“. Юсуповы, не зная в точности, как взяться за новое для них дело, выпустили первую коллекцию без необходимой рекламы. Но случай зарекомендовать себя представился довольно скоро. Несколько месяцев спустя, зимой 1924 года, в гостинице "Ритц“ на Вандомской площади был устроен показ моделей больших парижских домов, завершившийся балом. Поздно вечером работа еще кипела в ателье "Ирфе“, дошивались последние модели, но появление за полночь в "Ритце“ манекенщиц дома Юсупова во главе с его восхитительной женой произвело неизгладимое впечатление даже на видавшую всякое парижскую публику.

Вот что писал французский журналист в 1925 году о моделях дома "Ирфе“: "Оригинальность, рафинированность вкуса, тщательность работы и художественное видение цветов сразу поставили это скромное ателье в ранг больших домов моды“. Окрыленные первыми знаками признания в Париже, Феликс и Ирина Юсуповы устраивали показы в своем доме в помещении театра. Возможность одеться у "того самого“ князя Юсупова действовала на воображение снобистски настроенных европейских и американских клиенток. Успех превзошел все ожидания, и Юсуповы сняли в центре Парижа, возле площади Мадлен, новое помещение, более выгодно расположенное - невдалеке от Больших бульваров, площади Согласия и рю де ла Пэ, где в начале ХХ века находилось большинство крупнейших домов моды, что подняло репутацию "Ирфе“. Начиная с 1925 года практически весь персонал дома состоял из русских эмигрантов. Однако никто из сотрудниц и сотрудников, как признавал сам князь Юсупов, не имел никакого представления об организации и работе модного предприятия. К счастью, Феликс вверил управление светскими связями своего дома элегантному мужчине и завсегдатаю званых парижских раутов, чилийскому маркизу Жоржу де Куэвасу. Благодаря ему у "Ирфе“ появилось так много заказов, что Феликсу пришлось снять и второй этаж в том же здании. Клиентура у "Ирфе“ была интернациональной, и многие заказчицы хотели непременно повидать "самого принца“, как его называли на французский манер. Одни искали русскую экзотику, модную в те годы, другие восхищались фасонами платьев.

Слава "Ирфе“ росла и крепла. В Париже, начиная с 1925 года публикуют поначалу скромные рекламы дома, а потом и рисунки его наиболее удачных моделей. Росписи по шелку определили стиль "Ирфе“ в тот период. В сезон 1925-1926 годов в доме Юсуповых было создано несколько удачных нарядных моделей из расписанного в технике батик шелка. Журнал "Вог“ представляет платья "Летучая мышь“ очень оригинального кроя и "Кувшинки“, напоминавшие по форме русскую рубаху. Текстильный рисунок и силуэт последней модели явно смотрелись архаично. И если в эпоху модерна, в 1900-е годы без изображения кувшинок с мягкими стеблями обойтись было трудно, то во времена ар деко подобные ботанические изыскания были явно ни к чему - всему свое время! Тем не менее плавность линий удлиненного силуэта наперекор общепринятой короткой длине и элегантность ансамблей свидетельствовали об исключительном вкусе хозяйки - княгине Ирины Юсуповой.

Она славилась красотой в Париже 20-х годов. Высокая, стройная, она фотографировалась у многих знаменитых фотографов тех лет в платьях дома Ирфе“, хоть никогда и не была манекенщицей в полном смысле этого слова. Дело Юсуповых приобрело большую популярность и вскоре были открыты три филиала. Первый - в Туке, популярном курортном городе в Нормандии, - руководила Антонина Нестеровская, супруга Великого князя Гавриила Константиновича, кузена Ирины Юсуповой. У нее было собственное дело - дом "Бери“. Вторым филиалом дома "Ирфе“ было отделение в Лондоне, в доме 42 на Беркли-стрит. Его возглавила англичанка миссис Ансель. Берлинский филиал располагался на площади Паризерплатц в особняке князей Радзивиллов. Там всем заправляла взбалмошная принцесса Турн унд Таксис.

Благодаря успеху "Ирфе“ князь Юсупов стал получать различные заманчивые предложения в других сферах деятельности.Открыл магазин юсуповского фарфора, принял участие в оформлении трех парижских ресторанов. Новинками сезона 1926 года дома "Ирфе“ были вечерние вышитые бисером и стеклярусом платья, вошедшие в моду благодаря успеху дома вышивок "Китмир“, а также модели спортивного типа. Зимнюю коллекцию 1926 года французский журнал "Вог“ описывает подробно: "Перед вами коллекция, являющаяся в тоже время и селекцией, так как не включает в себя никаких неудачных моделей. Фактически она является лучшей серией моделей из всех когда-либо созданных этим модным домом. Налет любопытства, присущий его первым созданиям, исчез полностью, уровень технического исполнения явно вырос. Князь Юсупов, основатель "Ирфе“, привнес в его изделия свой рафинированный вкус, яркую индивидуальность, которые необычайно удачно сочетаются в выборе линий и расцветок. Особого внимания заслуживают их спортивные ансамбли, хотя их и немного. Один из наиболее удачных состоит из джемпера из шерстяного джерси-каша красного цвета с кожаным кушаком того же оттенка и шоколадной шерстяной юбки бежево-красного-коричневого тона с таким же шарфом.Платья и для дневных и для вечерних выходов изящны и благородны в своих спокойных линиях. Вставные украшения разбивают поверхность ткани, так же как и многоярусные воланы, узкие присборенные металлические прошивки, вышивки и колышущиеся драпировки. Подолы платьев, как правило, неровно обрезаны. Расцветки мягкие и практически всегда смешанных полутонов: преобладают сине-зеленые, вороненой стали, цвета морской волны, алые. сероватые и ржаво-коричневые тона. Ткани использовались следующие: сукно, бархат, атлас, креп-сатин, муслин, золотое кружев.“

Такая развернутая реклама на коллекции "Ирфе“ безусловно свидетельствует о почтительном отношении к русскому дому моды. В 1926 году "Ирфе“ первым из русских домов выпускает собственные духи. Вслед за Шанель Феликс и Ирина Юсуповы назвали свои духи "Ирфе“. Они выпускались разными по запаху: Для блондинок, брюнеток и рыжих. В разработке аромата принимали участие Феликс и Ирина. Все три разновидности духов имели терпко-пряный восточный аромат. Рекламу духов, изображавшую прямоугольной формы флакон с граненым черным колпачком, создала принцесса Маргарита Греческая.

Издержки производства и отсутствие реального интереса к финансовым делам у хозяев "Ирфе“, некогда богатейших людей, в 1927 году привели этот модное заведение к финансовому кризису. Супругам пришлось продать особняк в Булони и они временно перехали в павильон с домашним театром. Тем не менее в сезоне 1927-1928 годов дом "Ирфе“ продолжал создавать необходимое количество простых, хорошо скроенных, элегантных платьев для новых коллекций. Интерес к ним отнюдь не пропал.Журналы "Вог“, "Пари-элегант“ и "Искусство и жизнь“ воспроизводили на своих страницах среди моделей лучших домов. Создавая суженый, вытянутый женственный силуэт в конце 20-х годов, дом "Ирфе“ предугадывал модели следущего десятилетия, то есть послекризисную моду 30-х годов.

После кризиса в 1929 году, потеряв большую часть капиталов, вложенных в американские банки, утратив состоятельную американскую клиентуру, дом "Ирфе " пытался выжить в новых трудных условиях. персонал дома хотя слегка изменился, но все же был почти полностью из русских.

В 1927 году были изданы воспоминания князя Юсупова "Конец Распутина“. После чего была опубликована клеветническая статья. Хоть она была и заказная, но дела модного дома пошли далеко не блестяще. Сам Феликс был занят раутами, выставками и светской жизнью, а без серьезного ежедневного руководства подобные предприятия обречены на неудачу. Терпя потери в доме "Ирфе“, князь предпринял отчаянную попытку объединить русские дома "Ирфе“ и "Итеб“.

После труднейшего 1930 года банки в Париже отказали в кредите некогда богатейшему князю Юсупову. В 1931 году было принято решение о ликвидации дела "Ирфе“ и его филиалов.

Лишь торговля духами продолжалась еще некоторое время.

Полностью разоренные Юсуповы переехали в двухкомнатную квартиру на первом этаже в доме на рю де ла Тюррель.

Дочь Феликса и Ирины, Ирина, вышла замуж в июне 1938 года в Риме за графа Шереметьева.

Князь Феликс Феликсович Юсупов скончался в Париже 27 сентября 1967 года, в возрасте 80 лет.

Княгиня Ирина Александровна Юсупова скончалась в Париже 26 февраля 1970 года в возрасте 74 лет.

P.S. Модный дом Irfe возродился в 2008 г.

Материалы использованы из книг А. Васильева и энциклопедий.http://www.irfe.com/

Tags: irfe, Ирфе, Модный дом Irfe, Париж, русские, статья, эмиграция 3 comments - Leave a comment

1. княгиня Ирина и князь Феликс Юсуповы.

Роб Гонзальвес (Гонзалвес) родился в Торонто в 1959 году. На его творчество серьезное влияние оказали работы Дали и Ив Танги. Благодаря им он начал рисовать свои первые сюрреалистичные картины. Закончив колледж работал архитектором, но после первой же успешной выставки картин полностью посвятил себя живописи. Его творчество назвали "Магический реализм" - "Magic Realism" . (http://www.jimwarren.com/).

1. 

1922 год. "Film fun" – журнал для мужчин.Издавался с июля 1915г. По сентябрь 1942г.Историю этого журнала можно проследить еще с конца 19-го века.Начинал издаваться под названием «Сериалы судьи»( 1887 по январь 1890 г.),), это были перепечатки материалов из журнала «Юмор судьи» (февраль 1890 г. по июль 1912 г.),С 1942 года журнал с таким названием перестал издаваться. (junglee_63@yahoo.com).

1. Февраль - 1922г.

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
...
Часть 18 - Эрл Моран (Earl Steffa Moran).
Часть 19 - Альфред Лесли Буль( Al Buell)
Часть 20 - "Film fun " – журнал для мужчин( часть 1.)
Часть 21 - Художница Татьяна Доронина
Часть 22 - Джойс Баллантайн (Joyce Ballantyne)1918 - 2006гг.
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Сэмюэль Нельсон Abbott(1874 - 1953) С. Н. Эббот был известным американским иллюстратором(хотя очень часто его работы печатались без подписи). В основном известны его рекламные работы для компании "Харт Шаффнер и Маркс" (владельцы крупной американской сети по продаже мужской одежды). Также известен рекламой женских журналов: Saturday Evening Post, Woman's Home Companion, Ladies' Home Journa.

1. 

Серия сообщений "American Art":
Часть 1 - Американские иллюстраторы 20 века
Часть 2 - Samuel Nelson Abbott (1874 - 1953).
Часть 3 - McMeinЖурнальное...
Часть 4 - Вальтер Бемхофер (Walter Baumhofer)1904 - 1987
...
Часть 35 - Домашняя. American Art, 1950 год
Часть 36 - Серия "Мамы и дети". American Art
Часть 37 - American Art

Все открытки из интернета.

1.