Бил Рендел (Bill Randall) родился в 1911 году. О его детстве и личной жизни известно немного. Это не удивительно, ведь художнику довелось жить в непростое для его страны и всего мира время. Его раннее детство пришлось на годы Первой Мировой Войны, юность он прожил во время Великой Депрессии, а зрелые годы прошли в период Второй Мировой.

 Имея ярко выраженный талант к живописи, Бил решает развиваться в этой области и получает образование в Чикагском Институте Искусств (Chicago Art Institute). Его увлекает рекламная иллюстрация. Ей он и занимается вплоть до начала Второй Мировой Войны.

1946 году талантливого художника замечает журнал Esquire, предлагая ему должность штатного сотрудника. Здесь он регулярно предоставляет работы для Gallery of Glamour — раздела в издании, посвященному искусству; оформляет ряд разворотов в журнале в стиле pin up и содействует в разработке идей для календарей Esquire.

1. 

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
...
Часть 4 - Альберто Варгас - гламур ( часть 3 ).
Часть 5 - Альберто Варгас - гламур ( часть 4 ).
Часть 6 - Бил Рендел (Bill Randall) и его красотки (часть 1).
Часть 7 - Бил Рендел (Bill Randall) и его красотки (часть 2).
Часть 8 - Эдвард Рунчи (Edward Runci)- художник pin-up (часть 1
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Английский художник Джефф Ровланд (Jeff Rowland ) закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.  Его картины это не просто картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение.  Произведения этого художника пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения. Его сайт http://www.artisangalleries.com/jeff-rowland-archive-8799-0.html

1. 

1. 

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
Часть 3 - Альберто Варгас - гламур (часть 2)
Часть 4 - Альберто Варгас - гламур ( часть 3 ).
Часть 5 - Альберто Варгас - гламур ( часть 4 ).
Часть 6 - Бил Рендел (Bill Randall) и его красотки (часть 1).
Часть 7 - Бил Рендел (Bill Randall) и его красотки (часть 2).
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Однажды, в 1911 году, сопровождая своего отца ( Макса) в Париж, Альберто увидел журнал «La Vie Parisienne» с обложкой, созданной Рафаэлем Киркнером. Это изображение произвело на Альберто неизгладимое впечатление(из биографии).

1. 

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
Часть 3 - Альберто Варгас - гламур (часть 2)
Часть 4 - Альберто Варгас - гламур ( часть 3 ).
Часть 5 - Альберто Варгас - гламур ( часть 4 ).
Часть 6 - Бил Рендел (Bill Randall) и его красотки (часть 1).
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Первое знакомство Варгаса с Америкой произошло в полдень на Бродвее, когда его буквально закружила огромная толпа девушек, работающих в офисах, спешащих на обед. Именно в тот момент Альберто решил, что посвятит всю свою жизнь прославлению красоты, грации и изящества американских девушек.

1. 

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
Часть 3 - Альберто Варгас - гламур (часть 2)
Часть 4 - Альберто Варгас - гламур ( часть 3 ).
Часть 5 - Альберто Варгас - гламур ( часть 4 ).
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Gyula Siska родился в Венгрии в 1958 году. После окончания Высшей школы искусств, он продолжил учебу в Академии изобразительных искусств в Будапеште. Впоследствии работал реставратором в течение пяти лет и стал экспертом по реставрации и экспертом по восстановлению старых фотографий. Его картины выставлялись в Венгрии с 1985 года, и в настоящее время известны по всему миру. Частные коллекционеры в Европе и Америке по-прежнему приобретают его прекрасные работы. http://www.gyulasiska.com/gallery.htm

1. 

Susan Wheeler – талантливая художница из Техаса. Сюзан рисует изысканные подробные акварели в воображаемом Викторианском мире. Ее герои восхитительны и милы ( кролики, мышки и др. животные). Их мир пересекается с нашим миром. Подобно нам они живут своей жизнью: пьют чай в уютных деревенских домиках, собирают цветы, встречают праздники, влюбляются, заводят свои счастливые семьи. В 1995 году вышел ее альбом « Холм у водоема, возле падуба»( Holly Pond Hill).Живет в сельской местности штата Техас со своими четырьмя детьми , мужем .Любит домашних животных.(Portfolio of Works by Susan Wheeler)

1. 

Альберто Варгас - один из самых прославленных, и, по общему мнению, один из лучших художников пинап-искусства. Он родился 9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу и был старшим из шести детей. Уже в юные годы он начал рисовать, да так, что уже в 7 - 14 лет мог продавать местным газетам свои карикатуры.

Его отец, Макс Варгас, был известный портретный фотограф, имевший ателье в Арекипе и столице Перу Ла-Пасе.Он участвовал в международных фотовыставках, и, например, на выставке в Париже получил премию за свою серию фотографий "Инкские руины возле Куско". Он научил сына работе с аэрографом, который тогда был не маленьким ручным инструментом, каким мы его знаем сегодня, но громоздким неуклюжим аппаратом, который требовал очень много ловкости и умения от художника, который задумал бы его использовать. В те годы аэрограф использовался почти исключительно для ретуширования негативов. А Варгас в своем детстве занимался очень много фотографией.

В 1911 году, по настояниям в первую очередь его матери Маргариты, Альберто и брат его Макс были отправлены в Европу, в Швейцарию на учебу: Макс - банковскому делу, Альберто - языкам и фотографии. Он изучал искусство в Европе до самого начала Первой мировой войны. В начале своей карьеры он работал в качестве художника для Ziegfeld Follies. в 1916 году Варгас приехал в Соединенные Штаты, где рисовал для многих голливудских студий.

Впервые Альберто Варгас нарисовал серию полуобнаженных девушек для американского журнала "Эсквайр" в 40-х годах. Подобные рисунки получили огромную популярность среди дальнобойщиков, которые прикалывали их булавками к лобовому стеклу автомобилей, отсюда и пошло название Pin-Up.

Его картинки были настолько популярными, что имя художника стало в Америке нарицательным - слово "варгас" в сознаниии людей стало ассоциироваться с почти любым объектом пин-ап искусства, то есть картинками с увлекательными барышнями.В 60-е годы прошлого века журнал Playboy начал публиковать его рисунки под названием "Девушки Варгаса".

Он умер от инсульта 30 декабря 1982года в возрасте 86 лет. Варгас рисовал многих известных женщин, среди них были Olive Thomas, Billie Burke, Nita Naldi, Marilyn Miller, Paulette Goddard и Ruth Etting.

www.diary.ru/~ayanami-kamije/?tag=803

1. 

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
Часть 3 - Альберто Варгас - гламур (часть 2)
Часть 4 - Альберто Варгас - гламур ( часть 3 ).
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Джорж Фостер (1817-1896).Родился в Германии.В1865 году переехал в Нью-Йорк и начал выставляться в Национальной академии дизайна, Бруклинской Ассоциации искусств .Его работы представлены во многих музеях(художественный музей в Нельсон-Аткинс, музей искусств Колумбуса ,музей искусств Бирменгема, Пенсильванская академия изящных искусств, среди других известных коллекций) .Его картины настоящий праздник для глаз, образец чистого визуального наслаждения.

1. 

Cовременный американский художник Stanley Maxwell Brice пишет натюрморты. Его жанр называют романтический гиперреализм. В каждой картине, как в матрешке, присутствует и интерьер, заключенный в отражении. Среди замечательной красоты цветов и фруктов, среди мастерски написанных драпировок всегда есть зеркальный сосуд или ваза, в которых отражается вся комната. Можно разглядеть все убранство, непременные картины на стенах, камин, вид из окна, ковры и так далее - все, кроме самого художника!

Официальный сайт stanleymaxwellbrice.com

1. 

В одном маленьком городе, где жили одни летающие розовые слоны, жил маленький голубой слоненок Агуся-он не умел летать,но очень хотел научиться!

Эта история о том, как скромная контора в 30 м2 доросла до промышленных площадей в 3700 м2, столь интересна и захватывающа, как любой из известных дизайнов Lanarte. 13 декабря 1934 года Августин Йоханнес Мария Вергнес, сын почтенного делового семейства в Леувардене, стал частным предпринимателем и построил небольшое здание в центре города подле красивейшего канала в Голландии. Магазин специализировался на индивидуальном пошиве одежды, а также ее украшении плиссировкой, вышивкой, эксклюзивными пуговицами. Тут же можно было приобрести изделия ручной работы, галантерейные товары, шерстяную пряжу и ленты. Супруга Августина (Гууса) Мария Эмили помогала ему, делая ежевечерний учет дневных заказов. Благодаря ее неустанной работе допоздна дела пошли вгору. Семья Вергнес всегда умела держать свое слово и следовала неписаному правилу: «Никогда не сдавайся, выполняй обещания и производи качество».

Несмотря на тяжелые 1938-39 года, Гуус смело открыл два магазина в городах Дрэчтен и Олкмээр. Бизнес начал процветать, впрочем, как и сами Вергнесы. Вскоре их дети превзошли числом магазины – трое дочерей и шестеро сыновей! С 1950 по 1965 года все сыновья под влиянием родительского энтузиазма вошли в семейный бизнес. Гуус открыл по магазину для каждого из них, давая своим детям возможность показать, из какого теста они сделаны. Эти магазины образовали целую сеть под названием «Naaldkunst» («Искусство Иглы»), которое придумала Эмили Вергнес. Регулярные встречи и обсуждения стратегического развития, будущей коллекции и качества стали залогом процветания семейного дела Вергнесов. Гуус-старший даже совал нос глубоко в клубочки шерсти, чтобы проверить качество материала!

В 60-х датские компании Clara Waever и Eva Rosenstand ввели моду на вышивку крестиком по схемам. В Голландии в это время вышивали в основном дизайны, отпечатанные на канве или других тканях. Техника же вышивания крестиком на канве по схеме была практически неизвестна. Понадобилось целое десятилетие, чтобы этот метод вышивки завоевал признание рукодельниц. Но даже тогда импорт из Дании не мог удовлетворить весь спрос, и Вергнесы поняли, что эта ниша на рынке еще свободна. Поэтому они начали производить схемы для вышивки крестиком для своих магазинов. Вначале объемы производства были небольшими - 24-36 схем за один выпуск – Вергнесы проверяли рентабельность и доходность своей идеи. Она оказалось золотым дном. В 1969 году Гуус скончался, но его дело продолжало жить и расти, опираясь на основополагающие принципы профессионализма.

Все шестеро братьев объединили свои былые достижения, уверенно глядя в будущее. Так возникла торгово-производственная компания Lanarte (lana=шерсть, arte=искусство), которая окончательно обосновалась в промышленном районе Шенкеншэнс в декабре 1973 года. У нового здания были солидные офисы и складские помещения. Lanarte, кроме наборов для вышивания крестиком собственного производства, также поставляла сопутствующие товары: нитки DMC, вязальные спицы, пяльцы, ткани и вязальную пряжу. Вскоре они осуществляли поставки в розничные магазины по всем Нидерландам. Удача неизменно сопутствовала Вергнесам. Каждый из братьев отвечал за вверенный ему участок работы (формирование коллекции, закупка материалов, производство, продажа, администрирование и управление). Чтобы все шестеро могли целиком посвятить себя работе в компании, магазинами сети «Naaldkunst» управляли наемные профессиональные менеджеры.

1975 год оказался годом большого прорыва. Lanarte презентовала алфавит Кейт Гринэвец (английский Викторианский иллюстратор), что обеспечило компании значительное преимущество. Алфавит можно было приобрести целиком или по одной буковке в виде маленьких наборов для вышивания. Это нововведение обеспечило Lanarte непогрешимую славу дизайнера и производителя привлекательных и качественных схем для вышивания крестиком. С тех пор Lanartе создала много новых коллекций. Среди прочего – наборы серии Holly Hobby, другие алфавиты («кошачий» алфавит, классический алфавит Мартина Энгельбрехта), дизайны Willem Haenraets, Marjolein Bastin и других художников.

В 1980 г. все шесть братьев работали на компанию Lanarte. У Вергнесов появилось новое правило: один из них выполняет обязанности директора, остальные перебирают на себя сопутствующие функции по управлению компанией. Время экспансии Бизнес Lanarte процветал, и здание компании стало слишком маленьким, чтобы вмещать постоянно растущее производство. Сначала достроили 2000 м2 складских помещений, а затем - еще 700 м2, что в общей сложности с предыдущими 1000 м2 составило 3700 м2 площади всего предприятия.

В начале 80-х на рынке вязальной пряжи произошел резкий скачок. Следуя этим тенденциям, Lanarte представила новую модную коллекцию шерстяной пряжи разных оттенков. К вязальной пряже прилагался бесплатный журнал по вязанию, который выходил раз в полгода. Фирменный стиль этого журнала стал отличным маркетинговым инструментом для розничной торговли. Своим грандиозным успехом компания Lanarte обязана прежде всего тому факту, что Вергнесы умели четко разграничивать семейные вопросы и бизнес. Дела всегда оставались за порогом офиса и не выносились на обсуждения на семейных встречах.

Сегодня компанией управляет самый младший из Вергнесов, остальные же вакансии заполнены наемным персоналом. За эти годы компания Lanarte вышла на внешние рынки и успела там закрепиться. Теперь ее великолепные дизайны доступны в более чем 40 странах мира. Lanarte не перестает улучшать качество выпускаемой продукции, например, создавать новые оттенки канвы с применением трафаретной сетки из шёлковых нитей, делать упаковки наборов для вышивки удобными и стильными. Благодаря подобным инновационным технологиям Lanarte выпускает по две коллекции ежегодно, сохраняя традиционный подход и внедряя новые тенденции домашнего декора.

Комания Lanarte не состоялась бы, не стремись она к неустанному поиску все новых и новых идей. Willem Haenraets – импрессионист современности, его художественные работы полны тепла,воздуха и цвета. Используя в своих акварелях неповторимый мягкий свет, он создает с помощью кисти волшебный романтический мир.Именно по его работам созданы легкие, прозрачные дизайны Lanarte, без которых сейчас немыслима линия Romantic, и которые во многом определяют нежный, акварельный стиль компании.

© Narinde для crossstitch.ucoz.ru

Перепечатка материала разрешена со ссылкой на источник

Art in the gallery jf Willem Haenraets.

1. 

Серия сообщений "Истории успеха...":
Часть 1 - Часть 1. Фирма- ( DMC)/
Часть 2 - Часть 1.Lanart
Часть 3 - КАДОМСКИЙ ВЕНИЗ
Часть 4 - МЕКСИКАНСКАЯ ВЫШИВКА
...
Часть 28 - Мои новые вышивки
Часть 29 - Вышивка Мстёры
Часть 30 - Пасхальные схемы вышивки кркстом

История компании «DMC» Более 250 лет назад, в 1746 году 23-летний художник Жан-Генри Дольфус (Jean-Henri Dollfus) объединил искусство и бизнес. Вместе с двумя молодыми предпринимателями Жан-Жаком Шмальцером (Jean -Jacques Schmalzer) и Самюэлем Коэчлином (Samuel Koechlin) он основал в Мюлхаузе (Mulhouse) мастерскую по производству набивных тканей, известных под названием «индийские ткани». На протяжении многих лет производство набивных тканей было единственным направлением в бизнесе братьев Дольфус (Жана-Генри и Жана).

В конце 18 века Даниэль Дольфус (Daniel Dollfus) племянник Жана-Генри Дольфуса, принял бразды правления компанией. Весной 1800-го года он женился на Анне-Марии Миег (Anne-Marie Mieg) и присоединил фамилию супруги к собственной, что считалось в те времена обычным явлением. В этом же году он переименовал компанию в Dollfus-Mieg & Compagnie или D.M.C.

Заканчивая свое обучение в Лидсе (Англия) молодой Даниэль Дольфус открыл для себя изобретение химика Джона Мерсера (John Mercer) – мерсеризацию. Это - процесс, во время которого хлопковая нить подвергается специальной обработке концентрированным йодным раствором с целью придания ей блеска, повышения способности окрашиваться и увеличения прочности.

В течении XIX века компания DMC развивалась в двух направлениях: изготовление тканей и нитей для вышивания. За этот период компания стала своего рода первооткрывателем во многих областях, используя новаторские подходы в своем производстве и открыв более 100 торговых точек. Благодаря заботе о качестве товаров, в 1864-м году компания была удостоена золотой медали на всемирной выставке в Париже.

Так же, в XIX веке компания DMC установила тесную связь с известной австрийской вышивальщицей Терезой фон Дилмонт (Theresa von Dillmont). Дружеские отношения между этой талантливой женщиной и Жаном Дольфусом-Миегом подтолкнули её переезду в Дорнах (Dornach) – город, расположенный неподалеку от Мюлхауза. Там она основала собственную школу вышивания в тесном сотрудничестве с DMC. Но самым большим успехом стала ее книга «Полная энциклопедия рукоделия», которая была опубликована в 1886 году и разошлась двухмиллионным тиражом на 17-ти языках.

Первая и Вторая Мировые войны сильно замедлили развитие производства, следствием чего стало слияние DMC и Thiriez & Cartier Bresson в 1961 году. Новая компания оставила старое название DMC, а эмблемой компании стал известный логотип Thiriez & Cartier Bresson - голова лошади.

В XX веке компания DMC дополнила ассортиментный перечень своей продукции, выкупив несколько текстильных компаний. Затем, когда в Европе наступил переломный момент в текстильной промышленности, компания сделала своим основным видом деятельности производство тканей для кустарных промыслов и спортивной одежды. И преуспела в этом направлении. На сегодняшний день торговый оборот DMC составляет полтора миллиарда долларов США, а число занятых на производстве - 9000 человек. Продукция компании в отрасли «Рукоделие» известна в более чем 100 странах мира. DMC производит нитки для рукоделия, для производственных нужд, а также ткани для вышивания. Стандарты качества продукции DMC и применяемый на производстве творческий подход остаются на таком же высоком, как и в XVIII веке.

Старый девиз Дольфуса актуален и ныне: «Tenui filo magnum texitur opus» , что значит «Одна тонкая нить рождает искусство».

Для создания схем вышивок используют картины известных художников(Thomas Kinkade, Peggy Abrams, Kathy Goff , Iudi Gibson , Shiley Barber.) © Narinde для crossstitch.ucoz.ru Перепечатка материала разрешена со ссылкой на источник

Серия сообщений "Истории успеха...":
Часть 1 - Часть 1. Фирма- ( DMC)/
Часть 2 - Часть 1.Lanart
Часть 3 - КАДОМСКИЙ ВЕНИЗ
...
Часть 28 - Мои новые вышивки
Часть 29 - Вышивка Мстёры
Часть 30 - Пасхальные схемы вышивки кркстом

Эта художница создала удивительную коллекцию хрупких и нежных фарфоровых "фей" и "ангелов". Роспись - ручная работа. (10 фотографий).

1. 

Константин Разумов (Konstantin Razumov) учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Интересные работы художника, пользуются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестности окрашены мазками импрессионистов. http://blog.imhonet.ru/author/rishajabes/post/1624896/ 10 фотографий

1. 

Сris de Lara - бразильская художница- иллюстратор .Живет в Канаде. Крис вместе с ее мужем работает в студии рисования уже на протяжении 13 лет. Область ее работ: графический дизайн, публикации, также для комических изданий и книг, Pinups, рисование, живопись, 2-мерная анимационная графика. Кроме того, одновременно, она обучает своему мастерству учеников в своей студии. На ее сайтах можно увидеть много информации о процессе рождения иллюстраций. На сегодня художница особенно много работает в стиле рисованной эротики, карикатуры, шаржи на знаменитостей, пин ап, графический дизайн. Ее официальный сайт http://www.crisdelara.com/ 11 фотографий.

1. 

Родилась в 1940 г. в Японии, где жила и училась до 1962 года.  Свое образование продолжила в США. Начинала карьеру сотрудником целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. В "New York Times" о ее работах писали: "Иллюстрации К.И. Крафт - настоящее чудо... Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок". Мир ее картин фантастичен, он уносит нас в сказку которой нам, не хватает в повседневности. Ее официальный сайт http://www.kycraft. Альбом с иллюстрациями Кинуко Крафт можно посмотреть здесь http://blogs.mail.ru/mail/lana_lux/11A6C4D67C338431.html Король Мидас, Двенадцать танцующих принцесс, Пегас, Амур и Психея, Приключения Tom Thumb, Спящая красавица, Матушка Гусыня, Золушка и т.д. - это далеко не весь перечень иллюстрированных сказок Смотрите и восхищайтесь!

1. Русалочка

Ее работы удивительны и потрясающи! Она художник и фотограф, живет и работает в США . Ее сайт http://www.romanceworks.com/Home.html. Картины этой художницы пронизаны нежностью и волшебным миром романтики.Серии     ее работ:Spirit of the wild Series, Beauty in nature series, Africa series, Horse series, Language of flowers series, women series и т.д. Ссылка на альбомы: Carol Cavalaris http://foto.mail.ru/mail/lana_lux/5452, второй назван цветы Carol Cavalaris http://foto.mail.ru/mail/lana_lux/5541. Фотографии

1. 

    Я думаю, что прекрасные натюрморты Раймунда Кембелла(Raimond Cambell), только украсят рецепты блюд Е.Молоховец.

    4 фотографии (фотографии из интернета).

Июльские рецепты:

Бульон красный, валахский с кореньями двойной крепости.

    1) Положить в кастрюлю 1 разрезанную курицу, 1 морковь,1/8 ф. сливочного масла и 3 ф.говядины, подлить немного воды .Когда говядина снизу подрумянится ,влить масло, и налить воды столько, чтобы ее более не подливать, и чтобы бульона, когда он будет готов, было 6-8 глубоких тарелок; положить кусочек зелени, соли, можно прибавить,1 фунт телячьей голяшки, около 1 ф. лучшей несоленой ветчины, кореньев. Варить на легком огне несколько часов. Дать устояться, снять жир, процедить, подогреть ,подавать в суповую миску добавить зелень петрушки и укроп .Выдать;3ф. говядины,1 небольшую курицу,1 ф.телятины,1ф.копченой ветчины,1 луковицу,2морковки,1/8ф.масла,зелень,соль по вкусу.

Говядина- филей, жареная в бумаге.

    - Кусок филея очистить от жил ,натереть солью, нашпиговать шпиком, обложить крупно порезанным луком ,посыпать толченным английским перцем, сбрызнуть мадерой или лимонным соком, обернуть бумагой, намазанной маслом ;обвязать веревочкой, жарить на вертеле ,поливая маслом .Масло и сок собирать в сотейник .Подавать горячим прямо с вертела, облить стекшим в сотейник соком, вскипятив его с несколькими ломтиками лимона и мадеры. На гарнир жареный картофель .Выдать3-4ф.говядины,1/2ст. мадеры,1/2лимона,1/4ф. шпика. .

      -  Майонез из рыбы с салатом и зеленым соусом . Описывать не буду (его можно взять из рецептов французской кухни адаптированных во времени, то же касается и приготовления цветной капусты ).

         -  Воздушный пирог из свежей земляники или малины. 1ф. т.е. 3ст. малины или земляники перебрать, протереть сквозь сито, слить лишнюю жидкость. Что составит всего 1/2 ф. ягод, смешать с 6-7 взбитыми белками, ? сахара, переложить на блюдо, посыпать ложкой сахара, вставить в печь, минут на 10. Подать сливки.

1. 

Серия сообщений "Советы Е.Молоховец":
Часть 1 - Советы Е.Молоховец
Часть 2 - Рецепты блюд (июль).
Часть 3 - Обеды 1 разряда ( август).
Часть 4 - Семейные обеды от Елены Молоховец
Часть 5 - Обед I разряда (званный) – октябрь. Елена Молоховец.

10 фотографий    Его работы похожи на картины Henriette Ronner-Knip и Artur  Heyer, но свои!

1.