Альберто Варгас - один из самых прославленных, и, по общему мнению, один из лучших художников пинап-искусства. Он родился 9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу и был старшим из шести детей. Уже в юные годы он начал рисовать, да так, что уже в 7 - 14 лет мог продавать местным газетам свои карикатуры.

Его отец, Макс Варгас, был известный портретный фотограф, имевший ателье в Арекипе и столице Перу Ла-Пасе.Он участвовал в международных фотовыставках, и, например, на выставке в Париже получил премию за свою серию фотографий "Инкские руины возле Куско". Он научил сына работе с аэрографом, который тогда был не маленьким ручным инструментом, каким мы его знаем сегодня, но громоздким неуклюжим аппаратом, который требовал очень много ловкости и умения от художника, который задумал бы его использовать. В те годы аэрограф использовался почти исключительно для ретуширования негативов. А Варгас в своем детстве занимался очень много фотографией.

В 1911 году, по настояниям в первую очередь его матери Маргариты, Альберто и брат его Макс были отправлены в Европу, в Швейцарию на учебу: Макс - банковскому делу, Альберто - языкам и фотографии. Он изучал искусство в Европе до самого начала Первой мировой войны. В начале своей карьеры он работал в качестве художника для Ziegfeld Follies. в 1916 году Варгас приехал в Соединенные Штаты, где рисовал для многих голливудских студий.

Впервые Альберто Варгас нарисовал серию полуобнаженных девушек для американского журнала "Эсквайр" в 40-х годах. Подобные рисунки получили огромную популярность среди дальнобойщиков, которые прикалывали их булавками к лобовому стеклу автомобилей, отсюда и пошло название Pin-Up.

Его картинки были настолько популярными, что имя художника стало в Америке нарицательным - слово "варгас" в сознаниии людей стало ассоциироваться с почти любым объектом пин-ап искусства, то есть картинками с увлекательными барышнями.В 60-е годы прошлого века журнал Playboy начал публиковать его рисунки под названием "Девушки Варгаса".

Он умер от инсульта 30 декабря 1982года в возрасте 86 лет. Варгас рисовал многих известных женщин, среди них были Olive Thomas, Billie Burke, Nita Naldi, Marilyn Miller, Paulette Goddard и Ruth Etting.

www.diary.ru/~ayanami-kamije/?tag=803

1. 

Первое знакомство Варгаса с Америкой произошло в полдень на Бродвее, когда его буквально закружила огромная толпа девушек, работающих в офисах, спешащих на обед. Именно в тот момент Альберто решил, что посвятит всю свою жизнь прославлению красоты, грации и изящества американских девушек.

1. 

Однажды, в 1911 году, сопровождая своего отца ( Макса) в Париж, Альберто увидел журнал «La Vie Parisienne» с обложкой, созданной Рафаэлем Киркнером. Это изображение произвело на Альберто неизгладимое впечатление(из биографии).

1. 

Бил Рендел (Bill Randall) родился в 1911 году. О его детстве и личной жизни известно немного. Это не удивительно, ведь художнику довелось жить в непростое для его страны и всего мира время. Его раннее детство пришлось на годы Первой Мировой Войны, юность он прожил во время Великой Депрессии, а зрелые годы прошли в период Второй Мировой.

 Имея ярко выраженный талант к живописи, Бил решает развиваться в этой области и получает образование в Чикагском Институте Искусств (Chicago Art Institute). Его увлекает рекламная иллюстрация. Ей он и занимается вплоть до начала Второй Мировой Войны.

1946 году талантливого художника замечает журнал Esquire, предлагая ему должность штатного сотрудника. Здесь он регулярно предоставляет работы для Gallery of Glamour — раздела в издании, посвященному искусству; оформляет ряд разворотов в журнале в стиле pin up и содействует в разработке идей для календарей Esquire.

1. 

 Рендел создает большое количество рекламных иллюстраций для различных компаний. Среди них: Scotch Brand Cellulose Tape, Minnesota Mining and Manufacturing, Palmolive Soap, White Rock, General Motors. Американцы были в восторге от соблазнительных, интригующих картин Била Рендела, а устроители рекламных компаний, в свою очередь, приходили в восторг от результатов сотрудничества с даровитым художником.

В 1950 год приносит Ренделу небывалый успех и популярность. Он создает обложки для журналов Parents, American Weekly, Hearst's Sunday, Pictorial Weekly. С изданием Collier's художник сотрудничает с декабря 1952 по апрель 1953, наполняя каждую обложку яркой свежей картинкой в стиле pin up. В 1953 Kemper-Thomas Calendar Company (Огайо) издает первый из серии календарей Била Рендела Date Book. Это стало одним из самых успешных проектов компании.

Художник снискал огромный успех на Родине, его работы в стиле glamour и pin up были широко востребованы глянцевыми изданиями, производителями календарей и книг. За свою карьеру художник нарисовал иллюстрации для семи книг, а в 1954 году выходит в свет его Large Wall Pin Up Calender.

1. 

Эдвард Рунчи (Edward Runci, 4 июля 1921 - 12 июля 1986) родился в Генуи, Италия. Воспитывался у матери и дедушки с бабушкой на Сицилии в прибрежном городе Катания. С поощрения матери Эдвард начинает заниматься рисованием еще в раннем возрасте.

В 1930 он переезжает вместе с матерью и братом в США, к отцу в Пенсильванию. В Америке Рунчи выигрывает конкурс живописи, но отец, не смотря на стипендию, заставляет его бросить школу и искать работу.

В 1937 семья переезжает в Детройт, и вскоре после этого Эдвард идет служить в морскую пехоту.

В 1943 он встречает Максин Сандерман и вскоре они женятся. В последствии Максин часто позирует мужу.

1. 

После окончания войны в 1945 происходит первая выставка Рунчи, и его карьера начинает набирать обороты. Рисуя в конце 40-ых календарных и pin-up девушек, в начале 50-ых он переходит в рекламу.

1. 

Рольф Армстронг родился в Сиэтле в 1899 году и вырос на берегу северо-западной части Тихого океана. В 1908 году он переехал в Чикаго и поступил в художественный институт, где учился в течение трех лет у John Vanderpoel. После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри.

Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе. Ранние его работы- не девушки, а спортивные мужчины, военные, темы дикого запада.

В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле pin-up «Девушки Зигфилда».

В 1921 году он перебрался в Санкт-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности. В 1920-х-1930-х годах работы в стиле pin-up Армстронга становятся популярными. Они появляются на обложках многих изданий и афишах театров.

Все великие звезды того времени заказывают ему портреты - Мэри Пикфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн...

http://marinni.livejournal.com/322473.html

1. 

Robert Edward McGinnis родился в Цинцинати в 1926 году,а вырос в сельском Вайоминге, штата Огайо.Его талант,как художника,вначале, поддержал его отец,который помог сыну нарисовать его любимого мультипликационного персонажа морячка Попая [Popeye]. Мать Роберта, Милдред,не отставала от отца и настаивала на том, чтобы её сын посещал уроки рисунка,проводимые по субботам в Музее Искусств Цинциннати.

После окончания школы,Макгиннис автостопом добрался до Калифорнии,где начал работать на студии Уолта Диснея,в качестве ученика,рисуя Микки Мауса и других персонажей мультфильмов,он учился искусству анимации. Но,в производство анимационных фильмов,внезапно вмешалась Вторая Мировая война и Макгиннис вернулся домой, где стал изучать искусство в университете штата Огайо,кроме этого он занимался в Центральной Академии Прикладного искусства в Цинциннати.

В середине пятидесятых он,с женой Ferne,которая также была талантлива,в рисовании и музыке переехал в Нью-Йорк Роберт МакГиннис пошел работать в Fredman-Chaite Studios, где стал рисовать рекламные плакаты. Однажды,по счастливой случайности,он был представлен агенту,таким же художником. Агент взял рисунки МакГинниса,чтобы показать в книжном издательстве "Dell".

1. 

...Так началась карьера Макгинниса-иллюстратора, и во время последующих десятилетий, он подарил миру поразительные по красоте и мастерству иллюстрации и прекрасные картины. Впоследствии, он занимался иллюстрацией книг, таких классиков детективного жанра, как Эрл Стенли Гарднер, Эдвард Сидней Эронс, Ричард С. Пратер, Картер Браун .

В 1985 Роберту МакГиннису, за его работы, журналом "Romantic Times" был присвоен титул:" Romantic Artist of the Year" .

Wikipedia

1. 

К сожалению, о Эдварде Д'Анконе известно немного.

Он работал в Чикаго. Судя по его технике и тематике иллюстраций (девушки-соседки) он был знаком с Элвгреном и Сандбломом. Благодаря своему стилю аля Кока-Кола Эдвард принимал участие в создании рекламы для нескольких безалкогольных напитков.

В 1960 художник отходит от pin-up и гламурных иллюстраций и специализируется на рисунках на тему безопасности (например полицейский переводящий детей через дорогу).

Это все, что удалось найти в интернете.

1. 

По условиям контракта с B&B Элвгрен должен рисовать 20 девушек в год начиная с ковбойш и заканчивая сиренами. Наблюдая за моделями с энергией и интересом, он выбирал только начинающих карьеру модели девушек.

Джил никогда не изображал роковых женщин. Его героини - девушки-соседки с пятнадцатилетним лицом и двадцатилетним телом, которые часто застаются врасплох во время пикантных ситуаций: ветер поднявший юбку, собака задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, - открывающих нам великолепные длинные ноги.

Элвгрен считается одним из самых важных pin-up художников ХХ века, а его творчество повлияло на таких иллюстраторов, как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Ховард Чандлер Кристи. Художник сделал огромное количество иллюстраций начиная от Кока-Кола и General Electric и заканчивая рисунками для журналов и рассказов, но самыми известными стали его работы для Кока-Кола.

1. 

Эрл Моран (Earl Steffa Moran, 8 декабря 1893 - 17 января 1984) родился в Белль Плейн, штат Айова. Как и многие его сверстники Моран учился в Чикагском Институте искусств. Проучившись в Чикаго около двух лет Моран перебирается на Манхэттен, где поступает в Студенческую лигу искусств и обучается у Винсента Дрюмонда, Роберта Генри, Томаса Фогарти.

В 1931 Эрл возвращается в Чикаго и открывает небольшую студию, специализирующуюся на фотографии и иллюстрации. В 1932 он подписывает эксклюзивный контракт с "Brown & Bigelow" на создание календарей, которые с 1932 по 1937 были проданы миллионными тиражами, и делает свои первые иллюстрации pin-up для компании "Golden Hours", ставшими, пожалуй, самыми известными из его работ. Настоящая популярность пришла к Морану после выхода в 1940 в журнале LIFE статьи о нем.

После развода с женой в 40-ых художник перебирается в Голливуд, где рисует звезд кино.

Одной из самых известных его моделей была Мэрилин Монро, позировавшая ему с 1946 по 1950 годы.

В конце 50-ых Моран увольняется из "Brown & Bigelow", но не прекращает рисовать и, заключив соглашение с галереей братьев Аарон, продолжает работать для коллекционеров до ухудшения зрения в 1982. Эрл Моран умер 17 января в Санта-Монике.

1. 

Альфред Лесли Буль (Al Buell). Родился в 1910 году в штате Канзас.

В молодости Альфред думал посвятить свою жизнь техническим дисциплинам, но после поездки в Нью-Йорк решил все же остановиться на искусстве. В 1935 году он начал работу в студии Стивенс/Холл/Бьонди, а в 1940 уже открыл собственную художественную студию.

Он был одним из художников, сотрудничавших с галереей Эсквайр. Альфред создавал обложки и иллюстрации для многих популярных в то время журналов. В 40-х-50-х годах Буль сотрудничал с компанией Кока-Кола, разрабатывая для нее рекламные компании.

Закончил Буль свою коммерческую деятельность приблизительно в 1965 году. Но все равно он продолжал создавать замечательные портреты и пейзажи.

Буль работал до 1993 года, пока не был серьезно ранен в результате несчастного случая. (http://pinup.su/pin-up/classica/5-al-buell.html).

1. 

1922 год. "Film fun" – журнал для мужчин.Издавался с июля 1915г. По сентябрь 1942г.Историю этого журнала можно проследить еще с конца 19-го века.Начинал издаваться под названием «Сериалы судьи»( 1887 по январь 1890 г.),), это были перепечатки материалов из журнала «Юмор судьи» (февраль 1890 г. по июль 1912 г.),С 1942 года журнал с таким названием перестал издаваться. (junglee_63@yahoo.com).

1. Февраль - 1922г.