Читать далее...

Thea Gouverneur — замечательная художница, талантливый дизайнер вышивки, руководитель вот уже на протяжении 30 лет одноименной компании по разработке и производству схем для вышивки крестиком. С именем Thea Gouverneur связывают самые изысканные вышивки. Это как деликатес для гурманов. Истинные любители цветов, неизменно являются поклонниками наборов, разработанных художницей. Найти вдохновение для Thea очень просто: достаточно выглянуть в окно, и оно будет повсюду — в садах, полях, лесах, на склонах! «Прежде закончится время, чем идеи исчерпают себя», — шутит художница. Ее любимым сюжетом является цветы: от нежных нарциссов и цветущей вишни до элегантных роз и гиацинтов. Thea, являясь ведущим дизайнером компании, сама разрабатывает схемы, создавая тонкие переходы и изысканные сочетания, подбирает цветовую гамму, используя при этом огромную палитру мулине DMC. В отдельных работах количества цветов достигает сотни оттенков! Все вышивки с изображение цветов, разработанные Thea Gouverneur очень детализированы и подробны. Художнице нравится использовать много цветов и оттенков мулине, подобным способом она добивается достоверности и естественности изображения, как будто разрабатывал схему не художник, а специалист-ботаник. И это неслучайно. Любовь к цветам и хорошие знания флоры Thea получила уже в самом детстве. Она, наверно, и родилась уже со страстью к цветам, а выросла, можно сказать, в саду. Ее отец, так же как и дед по матери, занимались селекцией цветов и экспортом луковиц. Сколько она себя помнит, цветы всегда были частью ее жизни. Со времени, когда она начала рисовать, а позже и вышивать, Thea всегда выбирала цветы в качестве своего вдохновения. Thea родилась в местечке Sassenheim (Сассенхейм), в провинции южная Голландия. Нидерланды. Деревеньку окружали поля цветов и куда бы ни направился ваш взгляд, кругом можно было видеть ряды и ряды цветов. Братья, сестры и сама Thea помогали во время весенних и летних каникул на поле, собирая цветы на экспорт в Великобританию, Германию и США. Сначала собирались нарциссы, тюльпаны, гиацинты, позже начинался сезон ирисов, георгинов и гладиолусов. По словам Thea это был каторжный труд, но они наслаждались им! Другой страстью Thea являлось шитье, умение, которое она унаследовала от своей матери. Из остатков ткани, которыми мать снабжала, ею мастерилась одежда для кукол. Имея обыкновение проводить лето у своей тети, которая всячески поощряла девочку попробовать вышивать, Thea постепенно сама начала создавать рисунки карандашом на ткани, а затем вышивать. Ее любовь и способность к рисованию привела Thea в Королевскую Академию Изобразительных искусств в Гааге (Hague), где она закончила обучающий курс. После окончания академии работала более 10 лет преподавателем рисования в школе в городе Лейден. В это же время она начинает всерьез создавать дизайны собственных вышивок. Несколько лет спустя, по совету друзей она отнесла созданные ею схемы в один из магазинов в Амстердаме, и они имели там ошеломляющий успех. Магазин незамедлительно предложил продавать у себя творения Thea. Так Thea Gouverneur решила создать свой бизнес по разработке и продаже наборов для вышивания для того чтобы каждый смог не просто наслаждаться красотой созданных ею дизайнов, но и помочь каждому найти свой путь в мире вышивки! Уже на протяжении трех десятилетий Thea продолжает заниматься своим любимым делом /All Rights Reserved./

Читать далее...

Серия сообщений "Истории успеха...":
Часть 1 - Часть 1. Фирма- ( DMC)/
Часть 2 - Часть 1.Lanart
...
Часть 6 - Компания Heritage Stitchcraft.(часть 1.)
Часть 7 - Компаниия Heritage Stitchcraft ( часть 2 ).
Часть 8 - Компания "Thea Gouverneur"
Часть 9 - Компания Anchor (часть 1 )
Часть 10 - Компания Anchor ( часть 2 ). )
...
Часть 28 - Мои новые вышивки
Часть 29 - Вышивка Мстёры
Часть 30 - Пасхальные схемы вышивки кркстом

Читать далее...

Иллюстрации художников из Массачутеса, США, работающих в студии Rayyan- Omar и Sheila Rayyan . Смешные, забавные,сказочные зверушки. Они заставят улыбнуться многих.Лично у меня их работы вызвали улыбку. Надеюсь улыбнетесь и вы.Их сайт http://www.studiorayyan.com/

Читать далее...

Родился в Мексике .Известен как иллюстратор модных журналов .Работал в издательской компании «Munsingwear». Иллюстрации его элегантных мужчин и очаровательных женщин были украшением страниц журналов(« Roman Stripe», «Pacific Mills», «Redbook», «McCall's», «Woman's Home Companion»)До 1983г. был художником многих модных журналов. Умер в 2003году.

Читать далее...

Серия сообщений "American Art":
Часть 1 - Американские иллюстраторы 20 века
Часть 2 - Samuel Nelson Abbott (1874 - 1953).
...
Часть 6 - Mayflower 1892-1900.США
Часть 7 - Эдвин Джоржи (Edwin Georgi)1896 - 1964гг.
Часть 8 - Художник иллюстратор Ben-Hur Baz(1906 - 2003)
Часть 9 - Джон Уитком (Jon Whitcomb)1906 - 1988гг.
Часть 10 - Fritz Willis (1907 - 1979)
...
Часть 35 - Домашняя. American Art, 1950 год
Часть 36 - Серия "Мамы и дети". American Art
Часть 37 - American Art

Такие разные подушки.

Читать далее...

Гарри Бенфилд родился в 1965г. в Англии, в Бирмингеме. Он учился живописи сначала в Сторбридже в художественном колледже (1982-1984гг.), а затем в художественном колледже во Врехеме (1984-1986гг.). В 1986г.Гарри Бенфилд стал профессиональным независимым иллюстратором. Закончив обучение, он основал свою студию недалеко от Лондона. В творчестве Гарри Бенфилда сочетаются очень пристальное внимание к деталям и живое воображение. Его работы отличает эскизная непосредственность, проявляющаяся в выразительных карандашных контурах, свободных мазках кисти и полупрозрачных, просвечивающих красках. В то же время, это подлинно классическая живопись, очень изящная и безупречная с точки зрения композиции. В чарующем танце движутся по его полотнам грациозные фигуры и исчезают, словно растворяясь в воздухе, на заднем плане картин. Гарри Бенфилд всегда был очарован красотой человеческой фигуры, эта тема доминирует в его творчестве. Он создает образы полупрозрачные, призрачные, но вместе с тем, очень эмоциональные.(пер. с анг.)Читать далее...

Читать далее...

Вышивка гладью (часть 3).

Читать далее...

Вышивка гладью(часть 2).

Читать далее...

В книге представлена вышивка гладью цветов: розы, лилии, георгины, магнолии и многое другое( по рисункам Пьера-Жозефа Редота) часть 1.

Читать далее...

Пьер-Жозеф Редот - бельгийский художник и ботаник, известный своими картинами роз, лилий и других цветов в садах Мальмезон. Его называли "Рафаель цветов". Родился в Сент-Юбере, Люксембург, который сейчас является частью Бельгии. Его дед и отец были художниками, но сам Редот не получил профессионального художественного образования. Он покинул родительский дом в возрасте до 13 лет, чтобы заработать себе на жизнь, как странствующий художник. Он получал заказы, оформлял интерьеры, писал портреты и картины на религиозные темы. С энтузиазмом Редот изучал традиции фламандских и голландских художников рисовавших цветы, в их числе Брейгель, Рюйш (Ruysch), ван Хейсум (van Huysum) и де Хем (de Heem). В 1782 Редот приезжает в Париж, где его старший брат Антуан Фердинанд работал декоратором и сценографом. Парижский коллекционер Шевье познакомил Пьера-Жозефа с художником Герардом ван Спайндоком, рисовавшим ботанические растения сада Du Roi, ставшего после Французской революции основой Ботанического сада Музея естественной истории. В этом саду Редуте познакомился и подружился с ботаником и книголюбом Шарлем Луи Ле Херитье де Брютеллем. Они и стали учителями молодого художника, Ван Спайндок учил рисовать растения, Ле Херитье научил его препарировать цветы и изображать их диагностические характеристики. Ле Херитье представил Редота членам королевской семьи в Версале. В 1786 Пьер-Жозеф начал работу в Музее естественной истории по составлению каталогов коллекций флоры и фауны, участвуя также в ботанических экспедициях, например, в египетской экспедиции Бонапарта. За свою долгую успешную карьеру Редот стал официальным придворным художником королевы Марии-Антуанетты, поместив на полотна ее сады Пети Трианон (the Petite Trianon). При этом Редоту удалось пережить и французскую революцию, и период Террора. Во время революции он следил за садами, которые стали позже национальным достоянием, и разбирал документацию. Позже ему покровительствовала щедрая императрица Жозефина, и карьера Редота вновь начала процветать. В годы правления Наполеона он создал и издал свои наиболее роскошные книги, изображающие растения из Японии, Южной Африки и Австралии, а также Европы и Америки. После смерти императрицы Жозефины в 1814 году, художника стали преследовать неудачи. Только в 1822 году он был назначен дизайнером и оформителем в Музее естественной истории. В 1825 году Редуте стал кавалером ордена Почетного легиона. Редот пережил бурные политические потрясения, получил международное признание за свои точные «ботанические картины» растений, которые остаются так же свежи в начале 21 века, будто написаны совсем недавно. В наследии Редуте более 2100 картин, которые были опубликованы, 1800 из них изображают различные виды растений, которые до него никто не изображал в живописи. Материал переведен из Википедии (не мной).

Читать далее...

Продолжение серии обложек журнала для мужчин (см. часть1)

Читать далее...

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
...
Часть 22 - Джойс Баллантайн (Joyce Ballantyne)1918 - 2006гг.
Часть 23 - PettyПИН-АПколлекционное..
Часть 24 - Обложки журнала для мужчин "Film fun" 1923 - 1924гг.( часть 2 ).
Часть 25 - Kulp Bergey
Часть 26 - История Pin Up.
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Томас Наст родился 27 сентября 1840 в Ландау, Германия, умер 7 декабря 1902 года в городе Гуаякиль, Эквадор). Один из первых американских политических карикатуристов, создатель эмблем республиканской и демократической партий - слона и осла, а также костюма Санта-Клауса. Популярный американский художник-карикатурист Томас Наст был уроженцем Ландау, Германия. Когда Насту было шесть лет, его родители эмигрировали в США, где впоследствии он стал одним из первых политических карикатуристов. Прославился художник после того как нарисовал слона и осла, ставших эмблемами республиканской и демократической партий. Еще Томас Наст первым нарисовал американского Деда Мороза - Санта-Клауса. До этого времени никто и представления не имел, как выглядит Санта-Клаус и каким образом добирается он до рождественских носочков. Его представляли и маленьким старичком, похожим на эльфа, и суровым духом зимы. Детям и взрослым хотелось еще и увидеть Санту. И вот Санта-Клаус был нарисован Томасом Настом для журнала "Харпер уикли" в 1862. Взят он был с мифического немецкого бородача Николаса, который, согласно поверью, появляется во сне чересчур шаловливым детям. Художник поселил Клауса на Северном полюсе (в Лапландию он "перебрался" в ХX веке). Обложки журнала пользовались невероятной популярностью. Во время Гражданской войны Линкольн попросил Наста нарисовать Санту вместе с северянами. Историки утверждают, что армию конфедератов деморализовало появление Клауса на стороне противника. У Санты Томаса Наста оказался один недостаток - он был черно-белым. Красную шубу сказочному дедушке пожаловал в 1885 году издатель Луис Пранг. Он перенес в Америку викторианскую традицию рождественских поздравительных открыток, выполненных в технике цветной литографии. Так Санта-Клаус сменил меха, в которые его нарядил Наст, на добротный ярко-красный наряд. Румяные щеки, красный нос и пушистая борода "старины Санты Клауса" теперь известны каждому. Эпическая поэма Клемента Кларка Мора «Ночь перед Рождеством»: «Глаза его так и блестели, и ямки на щеках веселились! Щеки алели как розы, а нос был как спелая вишня! Как радуга смешной его рот изогнулся, А борода светилась снежной белизной. Лицо было круглым, и круглым был небольшой живот, Который, когда он смеялся, весь как желе сотрясался, И щеки его и сам он был пухлым, как старый веселый гном; При виде его я, как не старался, от смеха не удержался". Читать далее...

Родился Zeng Hao в 1963 году в Китае. С 1979 по 1983 гг. он обучался в средней школе Искусств при Академии Искусств в Сычуане (Fine Arts Middle School ). Позже изучал живопись в Академии Искусств, где и получил образование и профессию художника. На данный момент с 1993 года Zeng Hao преподает живопись в Академии Искусств в Ганчжоу (Китай). Картины написаны маслом. Техника необычайно точная и изящная. Образы женщин необыкновенно нежны и прекрасны. Они запечатлены в основном в движении: танцующие и играющие на музыкальных инструментах. В картинах этого необыкновенного художника присутствует символизм и представлен культ востока, воплощенные в сочетании с символикой буддизма и йоги... http://zhdhart.com ж

Читать далее...

Макото Мураматцу родился в 1947 году. Работает и живет в Японии. Как видите информации о художнике мало, зато в сети Интернет его картинок очень много. Очень добрый художник Makoto Muramatsu так изображает животных, что они у него похожи на плюшевые игрушки и смотреть на них без улыбки просто невозможно. Здесь только кошки, уж очень они забавные. Но есть и другие животные. К сожалению сайта не знаю, работы в очень небольшом разрешении.

Читать далее...

Эдвин Джоржи был представителем, так называемой «второй волны» художников работы которых были больше похожи на стиль рин-ап, но по сути этим стилем не являлись. Во многом самоучка он начинал свою свою деятельность в рекламных и художественных агенствах .Во время Первой мировой войны был летчиком. Его стиль варьировал от изображения простых линий и цвета - до уникального использования теплых теней и сверкающих цветов. Был востребованным иллюстратором целого ряда журналов (Webster Cigars, Woodbury, Ford Mercury, Crane paper, Yardley, The Italian Line. In-demand illustrator for Goldenbook Magazine, Fortune, Redbook, Woman's Home Companion, Cosmo, True, Esquire, Ladies' Home Journal,Saturday Evening Post, American Girl, Liberty

Читать далее...

Серия сообщений "American Art":
Часть 1 - Американские иллюстраторы 20 века
Часть 2 - Samuel Nelson Abbott (1874 - 1953).
...
Часть 5 - McClelland Barclay(Макланден Барклай)1891 - 1943гг.
Часть 6 - Mayflower 1892-1900.США
Часть 7 - Эдвин Джоржи (Edwin Georgi)1896 - 1964гг.
Часть 8 - Художник иллюстратор Ben-Hur Baz(1906 - 2003)
Часть 9 - Джон Уитком (Jon Whitcomb)1906 - 1988гг.
...
Часть 35 - Домашняя. American Art, 1950 год
Часть 36 - Серия "Мамы и дети". American Art
Часть 37 - American Art

Мишка Тедди — это не просто смешная и милая детская игрушка, это своего рода социальный феномен, повальное увлечение, в 80-х годах охватившее весь мир. Однако не многие поклонники забавных сереньких медвежат знают, кто рисует и создает этих удивительных созданий. Первым художником, создавшим образ мишки Тедди, был австрийский художник Рихард Штайф. Именно он подал идею создания этой мягкой игрушки своей тете — швее Маргарет Штайф. Это произошло осенью 1902 года. Прообраз любимого нами мишки пришел Рихарду совершенно случайно в Штутгардском зоопарке. Во время наблюдения за медведями художника вдруг посетила мысль: а почему бы, собственно, не создать плюшевого мишку, способного стоять на двух лапах и двигать головой? Так появился классический бурый медвежонок Тедди Прошел не один десяток лет, прежде чем в Англии появился не менее талантливый художник, которому, по сути, удалось создать абсолютно новый образ плюшевого медвежонка. Таким художником стал англичанин Майк Пейн, придумавший в 1987 году медвежонка-грязнулю Tatty Teddy (который сейчас более известен как мишка Тедди Me to you). Считается, что плюшевый медведь на рисунках Пейна был изначально серым, таким, каким мы и привыкли его видеть, однако это не совсем так. Медвежонок Пейна был коричневым. Серым же он стал благодаря Стиву Хайнсу, руководителю английской компании Carte Blanche Greetings, которая производит игрушки Me to you. Возможно, предприниматель, предложивший Пейну перекрасить медведя в серый цвет, даже не догадывался, с каким восторгом примет мир его идею и как полюбиться всем серый, несчастный, заброшенный мишка Тедди Me to you, которого, согласно легенде нашла маленькая девочка в деревне под грудой старых вещей. Конечно, имена Рихарда Штайфа и Майка Пейна не единственные в истории плюшевого медвежонка. В конце XX века плюшевые мишки Тедди стали настолько популярны, что их за их создание взялись и другие модные художники того времени — так появились дизайнерские мягкие игрушки. Художники, придумывающие этих уникальных мишек, стали называться теддистами. По тем временам коллекционирование авторских плюшевых медведей было престижным и довольно дорогим увлечением, но настоящие коллекционеры не жалели никаких денег, скупая на аукционах редкие экземпляры предметов своего обожания. В наше время волна теддимании пришла на территорию бывшего Союза, особенно Тедди мишки Me to you, — это модно, к тому же, просто забавно и мило. Художников-теддистов и сейчас немало по всему миру. Об искусстве создания знаменитых медвежат выпускаются журналы, а для желающих научиться мастерить мишек собственными руками открываются специальные школы. Основная часть теддистов — это художники из Америки и Европы, однако создатели авторских медведей есть и в России. Пример тому Наталья Катаева, известная рукодельница из Перми, и Джемма Кадж, талантливая художница, автор книг о плюшевом мишке и создательница фирмы «Дикки. Русский коллекционный медведь

Читать далее...

Серия сообщений "Мишки":
Часть 1 - Забавные мишки (художница Кей Аседера )
Часть 2 - Мишка Тедди ( история создания)
Часть 3 - Jane Hissey - британская писательница и иллюстратор.
Часть 4 - Художница Мери Гамильтон (Mary Hamilton).
...
Часть 24 - Из жизни двух мишек
Часть 25 - Книга "Медведь Тедди и его друзья". Джемма Кадж.
Часть 26 - Meadow Cottage Bears

Родился в Германия в 1952 году. С ранних лет, был очарован магией цвета на бумаге.Первые работы талантливого мальчика были напечатаны немецким издательством когда ему было 8 лет. После окончания средней школы, он начал учебу в политехнической академии в Мюнстере в 1973 году. Основным направлением его творчества были типографский, графический дизайна и реклама.

Окончил академию в 1977 году и в последующие годы работал как свободны художник и дизайнер. Преподавал типографский и графический дизайн в политехнической академии в Мюнстере.

В 1981 году занимается только своим творчеством. Это стало началом  его долгой и успешной карьеры. В 1983 году он и его жена Ингрид основали издательскую компанию "Avant Art". На сегодня эта компания является ведущей на рынке абстрактного искусства и работает с клиентами в более чем 50 странах мира.

Яркие цвета, изящные движения героев - основная отличительная черта произведений Альфреда. Они прекрасно отражает его внешний и внутренний мир, а также его самобытность. Его жизненна активность является основой для большого числа различных проектов которые он выполняет с характерным для него блеском .За 22 года своей успешной карьеры его творческое вдохновение не исчарпаемо. Число поклонников его таланта растет год от года

.В  свободное время любит прогулки в лесах Германии со своими двумя собаками,играет в теннис ,или совершает прыжки на двух Harley Davidsons со своей женой.

 Коллекция произведений искусства Альфред Александр Gockel  подразделяются на две основные категории: уникальные произведения искусства и графики. В основном это холст, масло, а в некоторые периоды творчества  акварели.

Его творчество создает индивидуальный образ для каждого зрителя,в независимости от его культурных и социальных взглядов.

Читать далее...

Макланден Барклай.
(1891 - 1943)

Сделал себе имя не только в рекламе ароматических роскошных масел, но и в рекламе ювелирных изделий и в других видах декоративного искусства. Имел собственную рекламную компанию "The McClelland Barclay Art Company ". Его иллюстрации изображали американских красоток - от домохозяйки до кинозвезды. Как правило,это огненно рыжии или клубничные блондинки. В течение многих лет он занимался многочисленной рекламой ,как полноцветной так и черно-белой.

Его иллюстрации издавались в " История искусства" для "Cosmopolitan" и "Redbook". украшали обложки для "Saturday Home", "Ladies' Home Journal", "Country Gentleman","Saturday Evening Post","Pictorial Review Redbook".

Во время войны служил лейтенантом в военно-морских силах США.Убит в бою в 1943 году.

После войны его иллюстрации  посвященные военной теме были опубликованы отдельным изданием.

Читать далее...

Серия сообщений "American Art":
Часть 1 - Американские иллюстраторы 20 века
Часть 2 - Samuel Nelson Abbott (1874 - 1953).
Часть 3 - McMeinЖурнальное...
Часть 4 - Вальтер Бемхофер (Walter Baumhofer)1904 - 1987
Часть 5 - McClelland Barclay(Макланден Барклай)1891 - 1943гг.
Часть 6 - Mayflower 1892-1900.США
Часть 7 - Эдвин Джоржи (Edwin Georgi)1896 - 1964гг.
...
Часть 35 - Домашняя. American Art, 1950 год
Часть 36 - Серия "Мамы и дети". American Art
Часть 37 - American Art