Первая открытка Эрла на которой была изображена девушка из колледжа датирована 1905г. во время его учебы в академии изобразительных искусств Филадельфии. Его ранние работы посвященные своим сокурсницам станут визитной карточкой его творческой биографии. Открытки с их изображениями будут публиковаться многими издательствами и выходить большими тиражами. В своей дальнейшей творческой карьере, он всегда будет отдавать предпочтение портретам красивых девушек. После окончания академии работал коммерческим художником для многих иллюстрированных женских журналов ( American Magazine, "Begin At The Top",Vogue ). Его работам всегда было присуща утонченность и элегантность.В первой части представлена его серия романтических открыток.

1. 

Вашему вниманию представлены великолепные и чрезвычайно редкие медные пластины гравюр из Франции художников Габриэля, Адама и Николя Пeрелей. Успешное иллюстратор Габриэль Перель (1603-1677) учил своих сыновей Адама (1638-1695) и Николя искусству перспективы. Стиль отца и сыновей, практически неразличимы. Эти печатные издания из были опубликованы в Париже примерно в 1680 году печатником Николя Ланглуа. На гравюрах изображены замки, памятники и сады Франции во время правления Людовика XIV Некоторые изображенные сцены остаются узнаваемыми и сегодня, особенно в Париже. Версаль, первоначально разработанный архитектором Ле Нотри в 1632 году во многом остается неизменным и в наше время. Печатные издания этого периода ценятся очень высоко и находятся в музейных коллекциях.

1. 

Серия сообщений "Архитектура":
Часть 1 - ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА- улица зодчего Росси...
Часть 2 - Воссозданный Екатерининский собор в Царском Селе
...
Часть 12 - Замки Франции (реклама шоколада начало ХХ в.)
Часть 13 - Знаменитые замки мира на французских открытках 1900 года
Часть 14 - Старинные гравюры (Paris 1689.)
Часть 15 - ЗАМОК ГЕРМАНИИ
Часть 16 - Великолепие русского Версаля
...
Часть 56 - Храм Саграда Фамилия
Часть 57 - "Памятники русской старины в западных губерниях"
Часть 58 - Особняк А. А. Половцова (Дом Архитектора).Санкт-Петербург.

Для любителей - старинные карты

1.  Atlas of the City of Birmingham and Suburbs - 1887 - 1887 am and Suburbs - 1887-1888

Серия сообщений "ст.принты":
Часть 1 - Atlas of the City of Birmingham and Suburbs (Атлас города Бирменгема)изд.1887-88гг.
Часть 2 - Старая Европа (ст. принты).
Часть 3 - "Живописная Америка , или земли в которых мы живем" (альбом 1872г).
...
Часть 8 - Литографии ч.б. Josephine Ducollet
Часть 9 - Музыкальный альбом 1737 года (George Bickham)
Часть 10 - Старинные гравюры (ангелы)

Margaret Sherry (Маргарет Шерри) известная художница и разработчик схем для вышивки. Забавные зверята, наверняка, не оставят равнодушными ни одну вышивальщицу. Ее дизайны выпускаются фирмами производителями Anchor и Heritage. А также она эксклюзивно сотрудничает с Coats Crafts и Cross Stitcher Magazine, где ведет свою колонку. Маргарет Шерри создала коллекции замечательных котов, благодаря которым, наверное, и стала знаменитой и узнаваемой в мире вышивки. Удивительно, но у неё самой, кота нет. По иронии судьбы у Маргарет аллергия на них. После школы Маргарет мечтала стать судебным биологом. Хорошо, что преградой к осуществлению этого желания стала необходимость изучать латынь! Поэтому Маргарет и оставила эту затею. Благодаря тому, что Маргарет обучалась школе искусств города Рочдейл, Великобритания, она некоторое время преподавала рисование студентам, обучая их искусству иллюстрации растений в книгах. Карьера в качестве художника началась для Маргарет в рекламном агентстве, где она иллюстрировала детские книги. Примерно в тоже время она познакомилась с творчеством Andrew Brownsword (Эндрю Браунсворд), автором знаменитой серии Forever Friends Возможно, Маргарет узнаваема в основном благодаря своим котам, но ее персонажей ее дизайнов намного больше: это и щенята, слоники, ежата, маленькая симпатичная лошадка, очаровательные мышки, милые ушастые зайчата, медвежата — Тедди, забавные курочки, утята, овечки. Все персонажи похожи между собой, но в тоже время каждый из них индивидуален и уникален. Маргарет любит наблюдать за кошками, за их повседневной жизнью. Их самодостаточность вдохновляет ее. Создание рисунка для художницы – это своеобразная эволюция, когда идея и чистый лист бумаги сначала воплощается в горы эскизов и набросков, а затем в окончательный рисунок. Взгляд Маргарет на чистый лист бумаги приводит ее в трепет, и она ощущает возможность из ничего создать нечто реальное и долговечное. Маргарет признается, что много внимания уделяет деталям: необходимо соблюдать пропорции изображаемого объекта и его анатомическую структуру, несмотря на то, что животные могут получаться очеловеченными — кот будет играть на скрипке, а ежик стоять на задних лапках. Свое внимание к деталям она переносит и на выбор используемых материалов для рисования, выбирая качественную бумагу для акварели и хороший мягкий карандаш который позволяет лучше проработать детали и глубину иллюстраций. Работы кисти Маргарет можно увидеть на поздравительных открытках, магнитах для холодильника, наклейках, бытовой утвари. Ну и, конечно же, наборах для вышивки крестиком. В создании дизайнов Маргарет помогает Сьюзан Райдер (можно сказать, именно она увидела в работах John Clayton потенциал для создания наборов для вышивания), которая очень тщательно и кропотливо работает над каждой разработкой, чтобы передать магию и своеобразие работы Маргарет Шерри. Вместе с художницей она подбирает иллюстрацию, которая будет хорошо смотреться в виде вышивки. Затем самостоятельно вручную преобразовывает рисунок в символьную схему, добавляет различные виды швов и крестиков, где это необходимо, тщательно подбирает цвета мулине, чтобы наиболее точно вышитая работа соответствовала оттенкам оригинала. После отшивки дизайна она еще может внести исправления, если они требуются, чтобы готовая вышивка имела большее сходство с подлинником. Производители и дизайнеры | Теги: Margaret Sherry, Дизайнеры Anchor и Heritage, Маргарет Шерри

1. "Срочная доставка"

Серия сообщений "Истории успеха...":
Часть 1 - Часть 1. Фирма- ( DMC)/
Часть 2 - Часть 1.Lanart
...
Часть 9 - Компания Anchor (часть 1 )
Часть 10 - Компания Anchor ( часть 2 ). )
Часть 11 - Margaret Sherry (Маргарет Шерри)
Часть 12 - "Золотой век" русского бисера.
Часть 13 - Вышика гладью (китайские мастера).
...
Часть 28 - Мои новые вышивки
Часть 29 - Вышивка Мстёры
Часть 30 - Пасхальные схемы вышивки кркстом

Геральдика

1. 

Серия сообщений "Геральдика":
Часть 1 - Старинные открытки
Часть 2 - Гербы стран и земель.
Часть 3 - Геральдический альбом принца Валлийского (Георг III) 1790г.
...
Часть 11 - Тевтонский Орден
Часть 12 - Медали и ордена Великой Отечественной войны.
Часть 13 - Геральдика. Гербы.

1. January

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
...
Часть 25 - Kulp Bergey
Часть 26 - История Pin Up.
Часть 27 - Обложки журнала для мужчин" Film fun" 1925г.( часть 3 ).
Часть 28 - VargasЖенскоОбразное..
Часть 29 - Film fun 1926г. (част 4)
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Художник родился в 1952 году. Изучал живопись и реставрационное искусство в парижской "Art Graphique de Nelle Hulot". Его студия находится в небольшой деревне между Шартре и Орлеане. Работает в технике масляной живописи на доске. Работы француза Dominique Devillers сплошной праздник для любителей вкусно поесть!Они не для любителей подсчета калорий и диет! Но посмотреть и полюбоваться все же стоит - картины удивительны по-своему жизнелюбию ! /http://www.simic.com/

1. 

Рождественские ангелы (серия "Музыкальная")1910г.

1. 

Ее сайт www.lynnlupettigallery.com Американская художница Линн Лупетти (Lynn Lupetti) родом из Калифорнии. Она родилась в 1938 году. Еще будучи ребенком, Линн хотела стать художником. После окончания школы она училась в колледже Сан-Матео и продолжила учебу в университете Сан-Хосе. Затем работала в качестве иллюстратора для детских учебников. Большое влияние на ее творчество оказал миланский живописец Роберто Lupetti, ставший ее мужем. От него она научилась масляной живописи в стиле эпохи Возрождения. Вместе с мужем Линн создавала фрески в церквях и других общественных и частных местах по всей бухте Сан-Франциско. Успех к ней пришел быстро, ведущие галереи в Гонолулу, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Далласе, Хьюстоне, Денвере, Нью-Орлеане приобретали и выставляли ее картины. Красота и магия фантазий работ Линн Лупетти принесла ей мировую славу.

1. 

Известный художник- иллюстратор работавший в 30-х50гг. прошлого столетия. В своих работах использовал пастель, иногда масло. Известен своими рекламными девушками ( в стиле пин-ап). С 1940 по 1950гг. его обложки украшали журнал «Флирт». Работам этого художника присуща парадность, красота, зрелищность и немного иронии

1. Original Pastel (19??) DeVorss

Серия сообщений "American Art":
Часть 1 - Американские иллюстраторы 20 века
Часть 2 - Samuel Nelson Abbott (1874 - 1953).
...
Часть 9 - Джон Уитком (Jon Whitcomb)1906 - 1988гг.
Часть 10 - Fritz Willis (1907 - 1979)
Часть 11 - Billy DeVorss (?? - 1985)
Часть 12 - Фридрих Эрл Кристи (1883-1961)часть 2
Часть 13 - Художник-иллюстратор Norman Rockwell
...
Часть 35 - Домашняя. American Art, 1950 год
Часть 36 - Серия "Мамы и дети". American Art
Часть 37 - American Art

В XVIII веке в России отмечался высокий интерес к фарфору. 1 февраля 1744 года камергер императрицы Елизаветы Петровны, барон Николай Корф, находившийся с дипломатическим поручением в Стокгольме, заключил по поручению императрицы договор с Христофором Гунгером, который обязался организовать в Санкт-Петербурге производства фарфора. Организация будущей Порцелиновой мануфактуры и надзор за ней были поручены управляющему кабинета Её Императорского Величества барону Ивану Черкасову. Гунгер получил материальную поддержку и свободу действий, но не был настолько сведущ, чтобы организовать производство фарфора с нуля. За всё время пребывания в России (1744—1748) он изготовил лишь полдюжины чашек сомнительного качества: они имели искривлённую форму, а цвет их был тёмен. Перед Черкасовым встала проблема: искать нового мастера за границей или доверить производство Дмитрию Виноградову, русскому химику, сподвижнику М. Ломоносова, зачисленному на мануфактуру именным указом императрицы в ноябре 1744 года и с самого начала приставленного к Гунгеру для обучения. Выбор Черкасова оказался удачным: Виноградов смог наладить в Санкт-Петербурге производство высококачественного фарфора. В 1779 г. на должность модельмейстера завода был приглашён французский специалист Жан-Доминик Рашет (в России приобрёл имя Яков Иванович Рашет). Проработав здесь четверть века, Я. И. Рашет внёс большой вклад в развитие художественного фарфорового производства. Сам он прославился знаменитой серией фигур «Народы Российского государства» (1780-е гг.), которая имеет большую историко-этнографическую и художественную ценность. По моделям Рашета создан также «Арабесковый сервиз» (1784) и другие образцы русской фарфоровой промышленности (в частности 27-сантиметровый бюст Екатерины II). Изначально завод имел статус Императорской фарфоровой мануфактуры и располагался в 10 верстах от Петербурга. В настоящее время он находится в черте города (пр. Обуховской Обороны, 151). Валериан Емельянович Галямин (1794-1855) был назначен директором в 1832 году. Руководя до этого топографическим училищем, он сумел как-то вручить императрице два альбома своих акварелей. «Отличный рисовальщик» - так говорили про него при дворе. Возможно, не это сыграло роль при выборе его кандидатуры на должность директора изящного завода, но его вкус к прекрасному очевидно сказался на продукции предприятия. При Галямине стали работать такие художники-мастера, как А. Воронихин, С. Пименов. Были построены лазарет, аптека, богадельня. Созданы бронзовое заведение, гончарная мастерская. Открыты отечественная школа мастеров-художников по фарфору и училище для детей работников завода. К 100-летию производства создали музей, где демонстрировались образцовые изделия. Словом, за 16 лет плодотворной работы Галямин вошёл в историю завода как лучший директор. В конце XIX века император Александр III распорядился, чтобы все заказы императорской семьи исполнялись на заводе в двух экземплярах — один должен был оставаться в музее завода. Традиция регулярного пополнения заводского музея была сохранена и в XX веке, в том числе в советскую эпоху. Коллекция музея дважды эвакуировалась, первый раз — осенью 1917 г. её вывезли в Петрозаводск (до 1918 г.), второй — в 1941 г., когда экспонаты были вывезены в Ирбит (Урал). В 1920-х на заводе творили известные художники-супрематисты — Казимир Малевич, Илья Чашник, Николай Суетин. На заводе работал выдающийся ученый Качалов, Николай Николаевич (20 июня 1883, Санкт-Петербург — 19 июня 1961, Ленинград), химик-технолог, специалист в области оптического стекла, один из первых отечественных разработчиков технологии его варки и основатель теории его холодной обработки (шлифовки и полировки), организатор науки и производства, организатор художественного стеклоделия. Лауреат Сталинской премии второй степени(1947), член-корреспондент АН СССР (1933). В течение более чем 60 лет на заводе работал виртуоз русского традиционного стиля Алексей Воробьевский. С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод». /Архивы завода/.

1. Серия"Счастливое детство"

Эти открытки начало 50-гг. прошлого века.

1. 

Мод Хамфри - художник-иллюстратор и акварелист (1868 -1940), родилась в Нью-Йорке. Сторонница суфражизма. Издавала модный журнал и зарабатывала гораздо больше мужа, работавшего хирургом. Мать Хамфри Богарта - легенды Голливуда, одного из самых почитаемых актёров ХХ века. Он вспоминал, что родители, занятые своими проектами, уделяли им мало внимания - поцелуй мамы в семье уже был событием. Хотя глядя на нежные картинки в сентиментально викторианской традиции, на стилизованные изображения херувимских детей с круглыми лицами, розовыми щечками, вьющимися белокурыми локонами, большими глазами, носом кнопкой, в длинных белых платьях с разукрашенными воротничками, в это верится с трудом.

1. 

Серия сообщений "Викторианское детство":
Часть 1 - Мир детства (Maud Humphrey).
Часть 2 - Рекламные викторианские девочки.
Часть 3 - Викторианские рекламные дети ( Frances Isabele Brundage).
...
Часть 15 - Викторианское детство. Худ.H.B. WIMBUSH
Часть 16 - Старинная реклама (викторианские дети)
Часть 17 - Детская одежда Викторианской эпохи.

Серия сообщений "Иллюстрации детских книг":
Часть 1 - Художник-иллюстратор Александр Борисович Лебедев
Часть 2 - Сказочные картинки Елены Алмазовой.
Часть 3 - Иллюстрации к сказкам Ruth Sanderson
Часть 4 - Мир детства (Maud Humphrey).
Часть 5 - Иллюстративное
Часть 6 - Сказка от Джоди Бергсма
...
Часть 35 - Маленькие друзья
Часть 36 - Иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec
Часть 37 - Забавные кролики.Иллюстратор Petra Brown

Американский фотограф и художник с русскими корнями Мишель Черевков – фотограф, известный своим богатым воображением. Он родился во Франции, но много лет назад «взял билет в один конец из Парижа в Нью-Йорк», предпочтя адвокатской карьере занятие фотографией. Мишель Черевков – обладатель многих престижных наград, вице-президент Advertising Photographers of New York. Среди его клиентов такие бренды как Panasonic, Canon Inc., Eastman Kodak, Est?e Lauder, Federal Express, EMI, Valentino, Missoni, Prescriptives, Maybelline, и L’Or?al. Наибольшую известность дизайнеру принесла знаменитая коллекция «Shoe-Fleur», в которой босоножки, сапожки и туфли изготовлены из листьев и лепестков красивых цветов. Туфли, которые создает Мишель Черевков, мечтала бы примерить любая модница, но увы, это не представляется возможным. Сказочная обувь, безусловно, не предназначена для реальной жизни. Не потому, что лепестки и листья растений слишком хрупкие, недолговечные или непрактичные в носке. Все дело в том, что эта потрясающая коллекция существует только на бумаге – в виде ярких креативных фотографий.. Автор начинает свою работу со снимков растений, которые, кстати, создает сам. А затем при помощи Adobe Photoshop он вырезает необходимые детали цветов и воплощает с их помощью свои дизайнерские идеи в жизнь. Туфельки от Мишеля Черевкова – если бы они существовали на самом деле – удовлетворили бы вкусы самых требовательных модниц. Вне зависимости от того, какой цветок ваш любимый, в коллекции фотографа что-нибудь вам обязательно придется по душе. Здесь и нежный тюльпан, и изысканная орхидея, и даже своенравный чертополох. Автор не смешивает растения между собой. Все строго: одна туфелька – один вид растения.

1. 

Jane Hissey - британская писательница и иллюстратор. Наибольшую популярность ей принесла серия детских книжек о Маленьком Старом Медвежонке, которые стали основой для создания тв-шоу Old Bear Stories на британском телевидении. Как написано в Дневнике Старого Медвежонка, его подарила Джейн бабушка, когда Джейн была совсем еще маленькой. Через 22 года он вдохновил автора на написание рассказа, а позже к Медвежонку присоединились и друзья. Джейн Хэсси изучала дизайн и иллюстрацию и даже работала учителем рисования. Наверное, поэтому её рисунки так идеально иллюстрируют её сказки и способны передать атмосферу всех описанных там событий. А этот рассказ о том, куда пропадают носки. Все мягкие игрушки спят, кроме Маленького Старого Медвежонка. Его разбудил странный шум. Медвежонок будит своих друзей, и вместе они начинают искать, откуда же идет этот шум. Они находят Сову, чье гнездо, сделанное из пропавших носков, упало со шкафа на пол в спальне. Зверушки предлагают заменить его уютной вязанной шапочкой и помогают Сове поднять гнездо назад на шкаф. После полночного перекуса ( время завтрака для Совы) все возвращаются в кровати. К утру Сова вернула все пропавшие носочки и теперь крепко спит в своем новом гнезде. Удивительно уютный, приятный и мягкий рассказ, как и его герои, сделанные из флиса и плиса, их кроватки, совиное гнездо и носочки. Рисунки иллюстратора, выполненные цветными карандашами в удивительной технике отображают это в полной мере.

1. 

Серия сообщений "Мишки":
Часть 1 - Забавные мишки (художница Кей Аседера )
Часть 2 - Мишка Тедди ( история создания)
Часть 3 - Jane Hissey - британская писательница и иллюстратор.
Часть 4 - Художница Мери Гамильтон (Mary Hamilton).
Часть 5 - Художник из Швеции - Georges Didier и его незабываемые мишки.
...
Часть 24 - Из жизни двух мишек
Часть 25 - Книга "Медведь Тедди и его друзья". Джемма Кадж.
Часть 26 - Meadow Cottage Bears

Невероятные работы, исполненные мастером рисования карандашом ! Уже более тридцати лет Линда Хубер, в буквальном смысле, оттачивает свою технику. Художница стремится к реализму в каждом фрагменте, используя только графитовые карандаши

1. 

1. 

Серия сообщений "Архитектура":
Часть 1 - ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА- улица зодчего Росси...
Часть 2 - Воссозданный Екатерининский собор в Царском Селе
...
Часть 10 - ПЛАМЕННЫЙ ПРИВЕТ ПЕТЕРБУРГУ ИЗ КИЕВА
Часть 11 - Замки Луары
Часть 12 - Замки Франции (реклама шоколада начало ХХ в.)
Часть 13 - Знаменитые замки мира на французских открытках 1900 года
Часть 14 - Старинные гравюры (Paris 1689.)
...
Часть 56 - Храм Саграда Фамилия
Часть 57 - "Памятники русской старины в западных губерниях"
Часть 58 - Особняк А. А. Половцова (Дом Архитектора).Санкт-Петербург.