Унесенные ветром

20 сериалов для отпуска, не очень длинных, очень интересных, из разных стран и на любой вкус, расположены в нашем обзоре по продолжительности — чтобы вам было удобнее выбрать подходящий для ваших каникул.

ТРИЛЛЕР | Франция | 2012

РЕЖИССЕР	Фридерик Мерму, Фабрис Гобер
В РОЛЯХ	Фредерик Пьеро, Самир Гесми, Гийом Гуи…

 

Лето — только на первый взгляд пора затишья в культурной жизни города. К примеру, в кинотеатрах один за другим выходят так называемые «летние» блокбастеры, да и другие громкие премьеры — как зарубежные, так и российские. В ближайшие три месяца зрителей ждут встречи с новыми супергероями, умными обезьянами, древнегреческим героем и русским богатырём. АиФ.ru выбрал самые интересные кинопремьеры лета 2014.

Этот год в русском кино можно по праву назвать женским. Например, больше половины фильмов основной конкурсной программы «Кинотавра» — 8 из 14 — сняты женщинами-режиссёрами. И один из них, драма «До свидания, мама» Светланы Проскуриной, выйдет в широкий прокат уже 19 июня. Главные роли в картине исполняют актриса Александра Ребёнок и Алексей Вертков, актёр «Студии театрального искусства» Сергея Женовача, а сценарий написал Виталий Сигарев, режиссёр фильмов «Волчок» и «Жить». Ради этого проекта он адаптировал для кино собственную пьесу «Каренин», до этого поставленную на сцене МХТ им. Чехова. «До свидания, мама» — современная версия романа Толстого «Анна Каренина», где трагическая судьба ещё одной несчастной семьи и разрушительная история любви замужней женщины к другому мужчине перенесены в наши дни.

Известный режиссер и продюсер Юрий Грымов в интервью корреспонденту SPB.AIF.RU рассказал о своем новом спектакле, отношении к российскому кинематогрофу и к телеканалу «Дождь», дело по иску к которому начали рассматривать сегодня в Замоскворецком суде Москвы.

- Вы не раз говорили, что абсолютно счастливы в театре и на ближайшее время расстались с иллюзией о реформах отечественного кино…

-  Этой реформы и не будет. Русского кино, я имею в виду индустрию, - его нет. Штучные успехи - не индустрия кино, а случайности. Сегодня у нас назначают любимых, после чего им дают деньги, на которые фильмы и снимаются. Самое страшное, что успех российского кино в кассе напрямую зависит о того, похоже ли оно на американское.

- Из последних громких успехов российского кино вспоминается «Легенда 17». Это тоже связано с «похожестью» на американский фильм?

 - Конечно. Это же американская эстетика. Эта история абсолютно правильная по теме, потому что мы хотим гордиться. Тем более у нас есть прошлое, которое не всегда ужасное. Тем более, сейчас такое настроение, когда все почему-то хотят вернуться в прошлое. Я не очень понимаю, где там было хорошо. Но сама манера написания сценария «Легенды 17» абсолютно голливудская, причем образца 90-х годов. Это не плохо, не хорошо. Просто это так.

- Вы могли в середине 1990-х занять высокую должность на ОРТ. При этом предлагал вам ее Борис Березовский. Такое действительно было?

- После убийства Листьева Березовский предложил работу мне, но я отказался. Казалось, что это не очень мое. У меня были амбиции снимать кино. Я не пожалел об этом. Вообще я у Бориса Абрамовича проработал много лет. Он любил культуру – стопроцентно. Кстати, очень помогал. Он на меня произвел впечатления цельного человека. Не сомневаюсь, что он был не без греха. Я не верю, что он мог покончить с собой. Я был очень удивлен. Абсолютный жизнелюб и бабник.

- В связи с этим, как вы относитесь к подаче материала о происходящем сегодня на Украине?

- Очень сложно. Мне не нравится, что сегодня происходит. Пропаганда очень грубая и оголтелая. Я, конечно, многого не знаю. Но как-то все очень жестко. Мне не нравится, что говорит Киселев в эфире. Он сказал: «Мы превратим Америку в радиоактивную пыль». Это серьезное заявление человека публичного. Там тоже же люди живут, и люди разные. И не важно, за Россию они или нет.

Касаемо Крыма, вопрос тоже непростой. Но у меня там живут несколько знакомых, люди там, я уверен, по-настоящему счастливы. Но они сделали свой выбор. На Украине, мне кажется, люди несчастливы. В том числе потому, что к власти пришел олигарх. Думаю, что ситуация с Украиной на этих выборах не закончилась.

- Тогда что вы можете сказать о нашем лидере?

- Главное, чтобы у Путина хватило сил жить в такой колоссальной народной любви. Для этого нужны большие силы. Это какое-то испытание любовью его ждет впереди. Нужно будет оставаться человеком, действующим политиком. У нас же люди могут зацеловать в кровь. Все это не просто.

Полную версию интервью читайте на нашем сайте >>>

Недавно наш кинематограф пополнился еще одним фильмом о педагогах и школьниках — «Географ глобус пропил». Главную роль в фильме исполнил Константин Хабенский — актер редкого кинематографического обаяния. И уже одно это обстоятельство привлекло к фильму немалый общественный интерес. Посмотрел кино и я. Не только поэтому, но и поэтому тоже.
Справка из Википедии:
Фильм принимал участие в конкурсной программе XXIV Открытого Российского кинофестиваля «Кинотавр» в Сочи и получил Главный приз фестиваля. Российская кинопресса тепло приняла картину. Фильм претендовал на премию «Золотой орёл» в шести номинациях, в том числе как лучший российский фильм года, и в итоге победил в трёх номинациях: лучшая режиссура, лучшая мужская роль и лучшая женская роль. Фильм получил премию «Ника» за лучший фильм года и ещё четыре премии: за лучшую режиссуру, за лучшую мужскую роль, за лучшую женскую роль и за лучшую музыку.

Надо сказать, что я все же потрясающе наивный человек. Так как меня можно соблазнить громким именем, широкой рекламой, высокими рейтингами. На это на все уже давно пора забить, то есть, это все уже давно пора забыть. Но не забывается что-то. И те же грабли все так же — бьют меня по голове. Я набиваю очередные шишки и опять чего-то жду. В который раз поражаясь своей глупости и наивности.

Но вернемся к кино. Сюжет простенький донельзя. В уездный город N (город называется в фильме, но это совершенно не принципиально) приезжает некий педагог (Хабенский) с женой и ребенком. Там он — от безденежья — идет устраиваться в школу. Однако, те предметы, что он может преподавать — уже «заняты», и ему предлагают вести предмет географии. Отношения с классом у него не складываются. Географ предпринимает ряд вялых попыток заинтересовать народ, даже ведет подростков на экскурсию, — но она с треском проваливается.

Ах, да — тут уместно сказать, что географ ни дня не живет без грамма: горькую пьет практически напропалую, и даже в классе. Географию знает плохо и читает лекции по учебнику. А над всем этим витает атмосфера вечной безысходности и мерзлоты: действие происходит (в основном) лютой уральской зимой, со всеми вытекающими.

Слабый, постоянные пьющий и плохо знающий свой предмет педагог надоедает подросткам и они открыто его посылают. Положение может спасти то, что однажды географ проигрывает классу в карты (он, оказывается, еще и в карты играть не умеет), и в качестве компенсации он везет ребят за тридевять земель — в лесной поход.

— Ну, начинается, — обрадовался порядком озадаченный (не в хорошем смысле слова) я. — Сейчас герой Хабенского сделает что-то такое, что ребята буду визжать от восторга, сделают его своим безусловным авторитетом, герой обретет уверенность, силы и новый жизненный смысл, и все они, радостные и обогащенные чем-то незримым, вернутся в родные пенаты. 

Боже, как же жестко я ошибся! Так я не ошибался даже в «Физруке», где герой, несмотря на все свои моральные уродства, — все же деятелен и хотя бы иногда совершает что-то хорошее.

Итак, в поезде географ напивается так, что на нужной станции его выгружают как багаж — дети. Выразив ему вотум недоверия, школьники берут ситуацию в собственные руки. Которые (школьники и их руки) также оказываются слабоваты: дети чуть не тонут в лодке на очередном речном спуске. Но спасет их вовсе не географ. К слову сказать, школьники в фильме показаны хамами, бездельниками и неумехами, плюющими на всех и на вся, основным желанием которых является «свалить» из города раз и навсегда.

Все. Ах, да, — жена географа, несколько раз пытается от него уйти (и немудрено), и в конце концов влюбляется в школьного приятеля географа — и по совместительству — помощника местного депутата, оборотистого мужика с внешностью Валуева и душою суслика. Герой мужественно прощает измену, так как сам уже давно спит с другой. Далее — в географа влюбляется одна из школьниц, говорящая в одной из сцен, что не может без него жить. Но жить она без него вполне сможет, что становится понятно после того, как географа с треском выпирают из школы — в самом конце фильма.
Вот такой сюжет. Интересный, правда?

Обаяние Хабенского, конечно, немножечко улучшает ситуацию. Без него все было бы еще грустнее.
Но дело даже не в том.

А в том, что формирование главного героя в российском кино идет как никогда успешно. Уголовник и шантажист «Физрук» из одноименного сериала, Высоцкий («Спасибо, что живой») — тяжело больной наркоманией человек, находящийся на грани смерти, теперь еще и географ, алкогольный инфантилизм которого превосходит все мыслимые и немыслимые ожидания; А.П. Чехов со своими страданиями маленького человека — просто «отдыхает». Ах да, у нас есть еще Харламов («Легенда номер 17»), который хорошо умеет кататься на коньках (об этом — в следующих заметках). И менты (или бандиты) в различных сериалах — ходульные и тупые персонажи, кроме беготни и стрельбы ничего не умеющие и не знающие.

Какой герой из перечисленных вам нравится? Мне, например, не нравится не один. Так как ни один «герой» данных фильмов героем нашего времени и НАШИМ героем — вовсе не является. Не будут в него играть мальчишки, как в свое время играли в Штирлица, в Чапаева, в Жеглова. НЕ БУДУТ.
Просто пошлют, как это делают с географом все окружающие. И будут правы. Потому что именно этого и заслуживает данный человек в первую очередь — согласно своим поступкам. Потому что —герой — это человек, на которого хочется равняться. Которому веришь и доверяешь. Который ошибается, но делает и выигрывает (даже пусть эта победа и небольшая). Который — не обижает слабых и равен сильным. Который может любить. И которого ПОЭТОМУ — любят.

А про географа сняли фильм. Смотрите, дорогие зрители. И будьте счастливы. Вы же хотели героя? Так получите. К «пуговицам» претензии есть? Нет. Вот и смотрите. А мы сейчас еще что-нибудь снимем. И дадим призов до кучи, чтобы вы уж точно не сомневались, что это и есть ваш новый — прекрасный и любимый — герой.
И мы смотрим. И аплодируем. И радуемся призам. Не понимая, что это кино — О НАС.

Странно, правда?

Источник: Блог Александра Баринова

Уже нелегко понять, как могли считаться красавцами женственные франты времен Макса Линдера? И от чего приходили в восторг поклонники Лилиан Гиш или Мери Пикфорд? Дух времени воплощался в лицах и был узнан несметными зрителями.

Хотелось бы знать, что скажут лет через десять при взгляде на фотографию М. Тереховой?

Сегодня, 22 мая, в широкий прокат выходит американская драма «Принцесса Монако» («Grace of Monaco»), открывшая 67-й Каннский фестиваль на прошлой неделе и сразу же ставшая причиной политического скандала — из-за этого фильма в Канны не приехало княжеское семейство Монако. Князь Альбер II, сын Грейс Келли, о которой и идёт в фильме речь, заявил, что картину не смотрел — только трейлер — но уже возмущён количеством исторических несоответствий в «этом фарсе» с Николь Кидман в главной роли. Впрочем, мнения кинокритиков не сильно отличаются от позиции родственников Грейс Келли — картину уже признали одной из худших когда-либо открывавших фестиваль. Фильм, вышедший под слоганом «История любви, покорившая мир», снял режиссёр Оливье Даан («Жизнь в розовом цвете») по сценарию, несколько лет находившемуся в шуточном «Чёрном списке голливудских сценариев». Основные претензии посмотревших — принц в фильме слишком грубый, а количество скандалов в прославленном семействе переходит все допустимые границы, сводя на нет весь образ «истории любви». Пикантности ситуации добавляет то, что именно здесь, на Каннском фестивале, 55 лет назад познакомились голливудская звезда Грейс Келли и принц Ренье III — и такой поворот их потомки (и не только они) сочли насмешкой. Уже сегодня своё собственное мнение о фильме может составить каждый желающий — «Принцесса Монако» идёт в 77 кинотеатрах Москвы.

Атос


«Друг мой, для Атоса этого слишком много, для графа де Ла Фер— слишком мало...»

Из всей мушкетерской братии, пожалуй, самый что ни на есть "авторитет". Благороден, мудр, сдержан. Говорит мало, но веско. Ну, и когда надо, и шпагой может проткнуть.

Будулай



Сюжет самих фильмов про него уже слабо помню, но вот образ главного героя крепко в памяти засел. Человек бывалый, тёртый, фронтовик. И даром что цыган – не украдет, не предаст, и слово свое держит. Ну, и кнутом владеет не хуже Индианы Джонса.

В этой подборке я старалась выделить немного фильмов,  а именно 13, которые поразили меня в самое сердце. После  их просмотра несколько дней была под впечатлением. Понимаю, что вкус это дело индивидуальное и если вы будете вносить свои предложения буду только рада =)))

Нередко злодеи зарабатывают больше очков в копилку, чем добрые герои. Как правило, их характеры раскрыты более полно, и они подкупают тем, что для них не существует запретов, которые останавливают нас в обычной жизни. «Плохиши» владеют основами черной магии, умеют без сожаления расправиться с любым врагом и с легкостью управляют целыми королевствами. А их страстные желания, которые они во что бы то ни стало хотят исполнить, так близки любой из нас: ну кто не думал о вечной молодости или о том, чтобы приворожить принца? А еще колдуньи не отказывают себе в желании побаловаться с ярким макияжем и надеть пышные платья, расшитые драгоценными камнями. Наверное, именно поэтому играют их самые главные красотки кинематографа.

(Всего 16 фото)

Нынешняя церемония вручения престижных наград американской киноакадемии примечательна тем, что в качестве номинантов было представлено много весьма незаурядных и глубоких фильмов. Ведь ранее мероприятие отличалось явно выраженными 2-3 лидерами среди претендентов. В этот раз кинокритики терялись в догадках - кого же сочтут достойнейшим среди достойных? Но вот награды розданы, и кому-то пришлось остаться, как говорится, «за бортом». Но отсутствие заветного "Оскара" в арсенале наград отнюдь не умаляет достоинств этих лент. Некоторые из них только выходят в прокат в наших широтах и, безусловно, заслуживают внимания. Сегодня myJane.ru расскажет вам именно о таких картинах. Примечательно, что в центре сюжета у всех них – человеческие взаимоотношения, в некоторой степени семейная драма.

"Филомена" 
 

История основана на реальных событиях и является экранизацией книги журналиста BBC Мартина Сиксмита. Пожилая набожная дама Филомена (Джуди Денч) разыскивает своего незаконно рожденного в молодости ребенка. Ей помогает скандально известный, но теперь безработный журналист, занимающийся поиском сюжета для написания книги. Их совместные поиски обнажают некие нелицеприятные действия, которые совершались в стенах монастыря, где и укрывалась в молодости от позора Филомена. География расследования поможет зрителю мысленно переместиться из Ирландии с ее застывшими холодными пейзажами, где живет Филомена, в Вашингтон, куда героиня отправится вместе с журналистом на поиски своего сына. 

Есть один особенный параметр, по которому оценивают кинофильмы и даже вручают за него престижные кинонаграды. Речь о костюмах. Особенно близка подобная оценка дамам. Порой костюмы, подобранные для героев кино, столь удачны и фееричны, что затмевают в глазах зрительниц сам сюжет.

Конечно, чаще всего, когда мы говорим о костюмированном кино, то подразумеваем исторические ленты. Вот где простор для мастерства костюмера! Но иногда виртуозность последнего проявляется в фантастическом муви или на съемках лент, отбрасывающих нас всего на пару десятилетий назад. О последних кинонаходках, будоражащих наши души выразительными нарядами героев, мы сегодня и поговорим. 

Анжелика - маркиза ангелов 
 

Есть много замечательных фильмов о любви. Но среди них есть особые — те, которые меняют нашу жизнь, очищают душу и побуждают становиться лучше.

Они снимают с нас шелуху повседневности и заставляют верить в чистое, доброе, светлое — несмотря ни на что! 

"Римские Каникулы" 

Вышел в 1953 году. Режиссер Уильям Уайлер. В главных ролях: Одри Хепберн и Грегори Пек. 
 

Юная принцесса маленького европейского государства приезжает в Италию, одну из стран своего дипломатического турне. Девушке надоели бесконечные регламенты и ограничения, соответствующие ее статусу. Она жаждет почувствовать себя на свободе. Ночью она тайком покидает свою резиденцию и отправляется гулять по ночному Риму. 

Случайно она знакомится с американским журналистом-репортером Джо Брэдли. Поначалу он не понял, кто эта девушка, но, когда увидел в прессе фотографию сбежавшей принцессы Анны, ему стало ясно, с кем он познакомился. Во время череды головокружительных приключений оба осознают, что отчаянно влюбились друг в друга. 

Однако службы безопасности ищут исчезнувшую принцессу. И как бы долго ни длились ее «римские каникулы», ей все равно приходится возвращаться к своему статусу и своим обязанностям. 

Потрясает финальная сцена фильма, когда принцесса Анна дает пресс-конференцию нескольким десяткам журналистов. Джо Брэдли стоит среди них в первом ряду. Оба смотрят друг на друга и понимают, что их зародившейся любви не суждено сбыться... Но воспоминания об этом коротком светлом чувстве будут жить в их сердцах вечно. 

Фильм о том, что иногда обязательства оказываются сильнее нас, но надо жить дальше, храня в душе благодарность за светлые и вдохновляющие мгновения, которые пришлось пережить. 

Премия «Оскар» Одри Хепберн как лучшей актрисе. 

"Завтрак у Тиффани" 

Вышел в 1961 году. Режиссер Блейк Эдвардс. В главных ролях: Одри Хепберн и Джордж Пеппард. 
 

Фильм об эксцентричной и трогательной Холли Голайтли, пережившей много страданий и приехавшей в мегаполис искать богатого мужа. Холли мечтает взять у жизни реванш за все, что ей пришлось испытать, и стремится во что бы то ни стало быть богатой и преуспевающей. 

Она знакомится со своим соседом Полом, который снимает жилье в том же доме, что и она. Это начинающий литератор, живущий на средства богатой любовницы. Между Холли и Полом появляются взаимные чувства. Но героиня фильма их подавляет, потому что они могут разрушить ее мечту и затормозить движение к цели, которую она себе придумала. Но жизнь распорядилась иначе. 

Щемящая сцена в конце фильма, когда Пол и Холли, обнявшись, стоят вместе под проливным дождем, и Холли находит своего пропавшего кота. 

Фильм о том, что любовь ломает преграды, сметает ложные цели и прорывается к сердцу, несмотря ни на что. 

Потрясающая песня «Лунная река» (Moon River) композитора Генри Манчини, получившего премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму. 

"Мужчина и женщина" 

Вышел в 1966 году. Режиссер Клод Лелуш. В главных ролях: Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян. 
 

Герои фильма Анна и Жун-Луи знакомятся в Довилле, где их дети учатся в одном пансионе. Анна — вдова, ее муж, каскадер, погиб на съемках фильма. Жан-Луи — профессиональный автогонщик, тоже вдовец, его жена покончила с собой, услышав, что во время гонок он попал в тяжелейшую аварию. 

После визита к детям Анна опаздывает на поезд, и Жан-Луи на своей машине подвозит ее до дома. Между ними возникает взаимное притяжение. Но Анна противится сближению, так как считает, что это будет предательством памяти ее мужа. Но страсть побеждает, и взаимное чувство героев фильма постепенно перерастает в любовь. 

Изумительные съемки на берегу Атлантического океана. Песня, завоевавшая мир: «Шабада-ба-да, шабада-ба-да…».
Фильм о том, что, несмотря на прошлое и трагические события, которые случаются, жизнь все-таки продолжается, и мы способны возродиться к новым чувствам, новой любви. 

Две премии «Оскар»: за лучший зарубежный фильм и лучший сценарий. 

"Грязные танцы" 

Вышел в 1987 году. Режиссер Эмиль Ардолино. В главных ролях: Дженнифер Грей и Патрик Суэйзи. 
 

Бэйби, юная девушка из влиятельной обеспеченной семьи, отдыхает вместе с родителями в пансионате. Она планирует изучать экономику в одном из лучших колледжей, чтобы затем занять высокопоставленную должность, соответствующую положению ее семьи. 

Случайно она попадает на вечеринку, где персонал пансионата показывает свободные, раскованные, сексуальные танцы. Девушка как завороженная смотрит на них. Ее знакомят с Джонни, профессиональным танцором. Он дает девушке небольшой урок этих танцев. Она впечатлена и хочет продолжать тренировки. Между героями возникает взаимная симпатия, перерастающая в пылкую любовь. 

В результате сложных отношений внутри персонала Джонни оказывается обвиненным в краже бумажника. Отец девушки, узнав о ее отношениях с молодым танцором, запрещает ей встречаться с ним. Но Бэйби доказывает, что Джонни ни в чем не виноват. Она всеми силами защищает его, несмотря на разницу в социальном положении, рискуя навлечь на себя гнев отца. 

Кульминацией фильма является его финальная сцена, в которой Джонни и Бэйби танцуют так вдохновенно, как никогда раньше. 
Изумительны тонкая актерская игра Патрика Суэйзи и его великолепное владение танцевальным мастерством. 

Фильм о возникновении и развитии любви, стирающей границы социальных различий, а также о благородстве души и стремлении к чести и справедливости, даже если это чревато сложностями. 

Премия «Оскар» за лучшую песню к фильму. 

"Красотка" 

Вышел в 1990 году. Режиссер Гарри Маршалл. В главных ролях: Джулия Робертс и Ричард Гир. 
 

Крупный финансовый воротила Эдвард едет к отелю, в котором он намерен остановиться. Запутавшись в ночном Лос-Анджелесе, он спрашивает дорогу у стоящей на обочине девушки-проститутки, которую зовут Вивиан. Доехав до отеля, Эдвард приглашает ее провести с ним ночь. 

На следующий день он узнает, что ему предстоит очень важная сделка, на которую он должен по регламенту явиться со спутницей. За отдельную плату Эдвард просит Вивиан остаться с ним еще на неделю. Она соглашается. 
Эдварду необходимо, чтобы на приеме Вивиан выглядела как настоящая леди. Он ведет ее в роскошный бутик, где оплачивает для нее покупку множества элегантных нарядов. 

Чувство, возникшее между героями, крепнет. Эдвард перестает быть для Вивиан только клиентом. Да и девушка все больше подкупает его своей открытостью и непосредственностью. Знаменитая сцена в опере, где Вивиан, слушая «Травиату» Верди, так искренне на нее реагирует, что трогает этим сердце миллионера. 

Случайное знакомство заставляет финансового магната переосмыслить свои жизненные ценности, приоткрыть душу, которую он долгие годы держал закрытой для всех. Да и Вивиан не хочет быть лишь содержанкой богатого мужчины. Она грезит о принце на белом коне, который заберет ее из прошлой жизни. 

Фильм — вечная сказка о Золушке, показанная в современных реалиях. Напоминание о том, что чудеса иногда случаются. 

Номинация на премию «Оскар» для Джулии Робертс за лучшую женскую роль. 

"Мосты Округа Мэдисон" 

Вышел в 1995 году. Режиссер Клинт Иствуд. В главных ролях: Мэрил Стрип и Клинт Иствуд. 
 

События фильма развиваются в течение всего четырех дней. Итальянка Франческа замужем за американцем Ричардом, они живут в сельской глубинке. У них двое детей и внешне благополучная семья. 

Ричард с детьми уехал на сельскохозяйственную выставку. К дому Франчески подъезжает машина. Сидящий в ней мужчина, профессиональный фотограф Роберт Кинкейд, спрашивает, как проехать к мостам округа Мэдисон, которые ему нужно сфотографировать. Франческа вызывается проводить его до нужного места. По дороге они общаются, между ними возникает взаимный интерес, вспыхивает чувство, переходящее в страсть. Вскоре они понимают, что это настоящая любовь, которая случается раз в жизни. 

В конце четвертого дня общения Роберт предлагает Франческе уехать вместе с ним и начать новую жизнь. Она признается ему, что не любит мужа и задыхается в чуждом ей окружении, но не соглашается уехать с Робертом, чтобы не создавать сложностей мужу и детям. 

Самой пронзительной и трагической сценой фильма является та, когда Франческа с мужем приезжают на автозаправку, и их машина оказывается стоящей за автомобилем Роберта. У Франчески текут слезы, муж не понимает, в чем дело, а она делает вид, что ничего не случилось. Роберт видит ее и взглядом зовет за собой, ждет, что она поедет с ним, и они будут счастливы. Кажется, что этот взгляд длится бесконечно. Но она остается с мужем… 

Фильм о том, как чувство долга и любовь к близким, желание уберечь их от горя и страданий заставляют отказаться от собственного счастья.

Источник.

На этой странице представлен рейтинг фильмов, созданный на основе рецензий критиков российского Интернета и отзывов зрителей, собранных в базе Мегакритик. В данный момент он представляет собой автоматически обновляемый рейтинг лучших фильмов 2012 и 2013 года, поскольку в нём участвуют только основные новинки кино, вышедшие в российский кинопрокат за последние 365 дней и получившие три или более оценки. Список содержит порядковый номер, начиная с рейтинга на самые лучшие фильмы 2012-2013, оценку по стобалльной шкале, название фильма и количество рецензий или отзывов. Нажмите на название, чтобы узнать подробнее о выбранном фильме или используйте навигатор по фильмам в правой колонке, чтобы увидеть топ лучших фильмов по разным годам, жанрам и странам.

ЧИТАТЬ  ДАЛЕЕ:

Film.ru — сайт, на котором вы не просто обсуждаете новости, трейлеры, фильмы, рецензии и все, что связано с кино, но и получаете за это призы! На нашем сайте работает система баллов, которые вы получаете за три основных типа действия на сайте — комментарии, оценки фильмам, а также «лайки» к материалам и другим комментариям (в баллы конвертируются только «пальцы вверх», чтобы стимулировать позитивное общение). 

Лайк чужому комментарию — 1 балл 
Лайк статье — 2 балла 
Оценка фильму — 2 балла 
Комментарий меньше 200 знаков — 5 баллов 
Комментарий больше 200 знаков — 10 баллов 

Что делать с накопленными баллами? Обменивать их на призы! В этом разделе сайта мы собрали все, что вы можете получить за баллы — выбирайте, к чему душа лежит, после чего «стоимость» выбранного в баллах будет списана с вашего счета. Те призы, которые можно выслать онлайн, вы получите на указанный вами при регистрации e-mail (или любой другой), «физические» призы можно забрать в редакции сайта в Москве. Но учтите, что некоторых призов у нас всего по несколько штук (их текущее количество указано в скобках) и они могут кончиться в любой момент. 

Количество призов, которые один человек может получить за баллы, не ограничено, так что чем активнее вы участвуете в жизни сайта, тем больше вы можете зарабатывать призов! Но учтите, что за накрутку и прочие нечестные методы мы будем жестоко карать! 

* Заявки на призы обрабатываются вручную, поэтому ответ может прийти в течение 24 часов. Список призов будет постоянно обновляться и расширяться! Источник.

10 октября 2013 в Российской Федерации в прокат вышел фильм Ф. Бондарчука "Сталинград". Данный фильм также планируется к широкому международному прокату. Фильм фактически целиком снят на государственные средства в размере 1 миллиарда рублей.

В России этот фильм вызвал у посмотревших его зрителей волну гнева (примеры отзывов от ветеранов Сталинграда, а также от волгоградцев, находившихся в осажденном Сталинграде всю битву). В фильме фашистские войска полностью захватили Сталинград. Советская Армия находится на другом берегу Волги и пытается переправиться через реку, чтобы отбить город. Группе из шести разведчиков удаётся занять один из домов, который находится напротив места переправы советских войск. В этом доме они соседствуют с девушкой Катей – одной из выживших жительниц дома. Весь фильм показывает события, разворачивающиеся в этом доме. Этот дом Бондарчук называет "Домом Громова" – по фамилии командира группы советских солдат, показываемых в фильме.

Ниже перечислены причины, вызвавшие недоумение и гнев посмотревших его кинозрителей.

Образ советских воинов. В фильме они показаны как профессиональные, сильные и ловкие, но в то же время глупые и непредсказуемые люди, постоянно совершающие нелогичные поступки.

Патриотизм советских воинов показан как невысокий. Несмотря на то, что контроль над "Домом Громова" является для Советской Армии единственной возможностью переправиться на занятый врагом берег и отбить город, командир бойцов вслух выражает сомнение в том, что разведчики будут стараться удержать контроль над домом в случае гибели Кати. Данный момент показывает советских солдат с крайне негативной стороны: то ли они не понимают важность контроля над домом, то ли они не собираются выполнять приказ.

Главный положительный герой – фашистский офицер Петер Кан. Петер Кан – фашист, которому приказано взять штурмом "Дом Громова" – это самый обаятельный и привлекательный из всех персонажей-военнослужащих c обеих воюющих сторон. Он – честный и благородный, интеллигентный, профессиональный и умелый воин. Он добивается превосходства во всех боевых столкновениях, ходит под снайперским огнем, не нагибаясь, постоянно философствует – просто доблестный тевтонский рыцарь, "Джеймс Бонд немецкого разлива".
Отношение жителей друг к другу показано как негативное, взаимопомощь полностью отсутствует. В подвале "Дома Громова" живёт группа мирных жителей численностью около 15 человек. Жители показаны нисколько не помогающими друг другу и, в частности, девушке Маше, за которой начинает ухаживать немецкий офицер Петер Кан.

Отношение жителей к советским солдатам показано как слабо негативное. На протяжении всего фильма жители из подвала "Дома Громова" ни разу не общались с солдатами, базирующимися на третьем этаже того же дома, не говоря уж о предложениях бойцам, например, помочь с пищей, перевязкой ран и стиркой одежды. Единственная встреча с местными жителями происходит в начале фильма. При этой встрече местная жительница грубит солдатам и обвиняет их в сдаче города.

Доказательства того, что жители живут в подвале того же дома, на третьем этаже которого сидят советские солдаты:

1) если мирные жители живут не в этом доме, то зачем Петер уводит Машу из дома перед штурмом?

2) Когда во время Дня рождения Кати поёт оперный певец, немец Петер, находящийся в это время у Маши в гостях, кричит от негодования, глядя при этом строго вверх (мол, вы, там, на третьем этаже, совсем с ума сошли?!).

Оба этих факта доказывают, что жители живут в том же самом доме. Почему фашисты, имея свободный доступ в подвал, не могут заложить туда взрывчатку и подорвать дом вместе с советскими солдатами – лишь одна из многих нелепостей сценария.

Отношение советских солдат к населению показано как слабо негативное. Советские солдаты в первые секунды знакомства с уцелевшей жительницей "Дома Громова" Катей относятся к ней как к подстилке. Например, когда выясняется, что уцелевший житель – не мальчик, а девушка, снайпер – солдат-балагур, которого можно считать одним из основных героев фильма – говорит, цитирую: «Ба, да это – девка, а не пацан! Блин, она какая-то контуженая, психически больная! Жалко, а то можно было бы её это самое...».

Отношение местных жителей к немцам показано как нейтральное или положительное. При каждом визите немецкого офицера Петера Кана и его сослуживцев в подвал в кадре появляется мальчик из местных жителей, приветствующий немецких солдат гитлеровским приветствием. Таких сцен в фильме целых три! Наличие этого мальчика в фильме никаким образом сюжетную линию не поддерживает, а также ею не обусловлено, в связи с чем создаётся такое впечатление, что он введён специально для демонстрации положительного отношения к немцам мирного населения. На стене одного из домов висит плакат с надписью "Гитлер-Освободитель". Смысл наличия этого плаката в фильме также не ясен, надпись на плакате – на русском языке, так что иностранные зрители надпись прочесть не смогут, из чего можно сделать вывод, что плакат добавлен в кадр исключительно для русскоязычных зрителей. Далее этот плакат никак себя в фильме не проявляет (ни жители, ни солдаты не пытаются его либо сорвать, либо испачкать или испортить).

Отношение советских солдат друг к другу в фильме показано как резко негативное. В самом начале фильма, сразу после захвата дома, командир Громов производит ревизию людей (пересчитывая тех, кто выжил, кто ранен и т.д.). Среди советских солдат оказывается моряк, который заявляет, что, мол, поскольку он – моряк, то и подчиняется он морскому штабу, а не приказам штаба сухопутной дивизии, как командир Громов. Командир Громов сразу же после этой фразы его убивает – менее чем через секунду после произнесения моряком этой фразы! Безо всякого диалога! И это при том, что по сюжету в «Доме Громова» – шестеро солдат и один матрос, больше наших в городе НЕТ ВООБЩЕ (все наши войска на другом берегу Волги!), бесконечно ценен и крайне нужен каждый патрон и каждый человек! Но моряка почему-то убивают сразу же, без какой-либо попытки его переубедить! Ему ни говорят ни одного слова! Из шестерых присутствующих солдат только один говорит после этого командиру: «Зря ты так, нам людей не хватает». Больше никто не выражает осуждения ни словами, ни внешним видом!

Отношение немецких солдат к населению показано как хорошее. Единственная показанная в фильме сцена насилия со стороны немцев по отношению к мирному населению – это когда немцы сжигают в автобусе, стоящем на площади, молодую еврейку с ребенком. Мотивируется это тем, что древние германцы перед битвой делали жертвоприношение для того, чтобы битва была успешной. Никакой ненависти и презрения к сжигаемой еврейке они не показывают – просто так получилось, и еврейке не повезло (у зрителей может создаться впечатление, что, если бы у немцев была немка в батальоне, то они, может быть, её бы сожгли, а не эту еврейку). Кроме этой сцены, вообще никакого насилия (!) со стороны немцев не показано. Ни во время сжигания (фашисты никого не избивают), ни позже, когда они гонят население на вокзал для погрузки в вагоны – ни одного удара (хотя бы для того, чтобы ускорить движение толпы на вокзал: среди людей есть много голодных и обессиленных)! Когда Катя, прожившая месяц в доме, оккупированном немцами, принимает ванну, на её теле не видно ни одной царапины, ссадины, синяка или раны, что наводит на мысль, что немцы вели себя с ней очень гуманно.

Отношение советских солдат к немецким похоже на нейтральное. В какой-то момент наш снайпер в оптический прицел видит у здания напротив "Дома Громова" немецкого офицера Петера Кана, и девушку Машу (его возлюбленную, о связи которой с немцем наши солдаты не знают, лишь строят догадки на эту тему). При этом у снайпера есть возможность по ним выстрелить. Логично, что эффективен будет только первый выстрел: второй человек из этой пары Маша-Петер, увидев смерть первого, сразу спрячется, и его будет очень трудно застрелить. То есть у снайпера есть выбор между девушкой и офицером вражеской армии – и снайпер решает подстрелить девушку (что у него получается). Отношение наших солдат к немцам, к борьбе с ними, больше похоже на спортивный задор и интерес футболиста – чья же команда больше очков наберет в матче. Оскорбительным образом советские солдаты называют немцев за весь фильм лишь пару раз. Когда в другой сцене советский снайпер убивает немца, набирающего воду у колонки в большие фляги, командир его очень резко ругает: «Ты что творишь, идиот? Даже животные на водопое друг друга не жрут».

Отношение немецких солдат к советским равнодушное. Почти во всех схватках советские солдаты убивают больше фашистов, чем теряют сами. Это логично: в разведку все-таки шли не обычные люди; они имели специальную подготовку к рукопашным схваткам и были крепче физически. Поэтому на всём протяжении фильма немцы никак не могут взять «Дом Громова». Начальник Петера Кана постоянно его за это отчитывает. Но никаких комплиментов по отношению к советским солдатам (например, «они сражаются очень храбро», «вот бы нам таких солдат – мы бы завоевали СССР за месяц», «невероятно, насколько они мужественны» и т.п.) нет. Просто «опять не получилось» – и всё. То есть это всё – как бы досадная случайность, которой нужно удивляться, как будто бы обычно всё по-другому. В то же время немцы (особенно полковник) постоянно жалуются на вшей. Складывается впечатление, что вши немцам создают больше проблем, чем обороняющийся "Дом Громова". Главный герой Петер Кан на встречах с Машей постоянно философствует и твердит, что советские солдаты сражаются лишь из-за чувства мести, подло себя ведут. Данные изречения немца никак не вплетены в сюжетную линию, Маша не пытается их прервать из-за незнания немецкого языка.

Всё вышесказанное формирует у российских зрителей негативный образ, причём как советских солдат, так и мирного населения города. Широкий показ фильма за рубежом сформирует его и у зарубежных зрителей.

Справка: По официальным данным германских оккупационных властей, на момент проведения ими учёта мирных жителей их оказалось 25 тыс. С учётом 80 000 сумевших покинуть город до оккупации, в самом городе в результате бомбёжек и артобстрелов немцы уничтожили около 900 000 гражданского населения. Из 25 тыс. под оккупацией на принудительные работы было привлечено 13 тыс. человек, 4000 было угнано на рабский труд в Германию, примерно 5 тыс. человек были использованы для «нужд» Вермахта и организации Тодта. В ведении 6-й армии находились и лагеря советских военнопленных. Так, только в лагерях, расположенных в районе Воропоново и Гумрака из 3500 военнопленных остались в живых только 20 человек" (источник)

Несмотря на данные исторические факты, одна из двух главных героинь фильма – Маша, которая должна была, казалось бы, знать о том, что происходило в её городе – не уклоняется от ухаживаний немецкого офицера Петера Кана, который приходит к ней в подвал «Дома Громова», приносит консервы, занимается с ней любовью. Совершенно очевидно, что Маша не пытается избежать этих встреч, например, путём переселения в подвал в любом соседнем доме (из-за боевых действий и голода каждый день в городе гибло много мирных жителей, и в подвалах домов постоянно освобождались новые места для проживания), где Петер не смог бы её найти. Данный аспект сюжета вызывает массу вопросов, оскорбляет чувства переживших немецкую оккупацию, а также внесёт свой вклад в формирование негативного представления о российских женщинах у иностранных зрителей фильма.

Фактически главным героем фильма является немецкий офицер, который показан как интеллигентная благородная личность. Это может быть квалифицировано как неприкрытая героизация нацизма, запрета на которую Россия добивается от ООН!

Особенно непонятным финансирование данного фильма из госбюджета выглядит на фоне следующих действий государства:

* создания и развития государственного военно-патриотического телеканала «Звезда»;

* реализации государственной программы патриотического воспитания молодежи, имеющей бюджет в размере 700 млн. рублей;

* многократных ежегодных попыток РФ убедить Генассамблею ООН в необходимости принятия резолюции о недопустимости героизации нацизма (в декабре 2012 года эта резолюция в конце концов была принята).

Кроме идеологических изъянов, в фильме крайне много логических нестыковок и бессмысленных действий всех показываемых персонажей (в частности, организатор фестиваля "Кинотавр" Марк Рудинштейн заявил, что фильм - режисерский провал Ф.Бондарчука). Этот недостаток фильма может оттолкнуть иностранного зрителя от российского кинематографа на многие годы, что явится тяжёлым ударом по российскому кино и имиджу РФ в целом.

В связи с этим, а также в связи с тем, что фильм снят исключительно на деньги Фонда Кино и структуры «ВТБ Капитал», косвенно подконтрольной государству, мы, нижеподписавшиеся, обращаемся к министру культуры РФ Владимиру Ростиславовичу Мединскому со следующими требованиями:

* привлечь к ответственности лиц, принимавших решение о финансировании кинокартины «Сталинград» и рассмотреть вопрос об их пожизненном исключении из комиссий и советов, решающих вопросы о выделении государственных средств на создание кинофильмов;

* привлечь к ответственности членов совета, проверявшего историческую достоверность кинокартины «Сталинград»;

* запретить прокат фильма в РФ;

* запретить прокат фильма за рубежом;

* отменить заявку фильма на кинопремию "Оскар";

* потребовать перечисления части средств, вырученных от проката фильма, в фонд ветеранов Великой Отечественной войны.

Петр Морозов
Samara, Russian Federation

Тяга к неизведанному и опасному придает нашей жизни остроты и пикантности. В поисках приключений некоторые отправляются на край света, в то время как другие зачитываются книгами, находя в них все необходимое. Кинематограф способен показать нам то, что в реальной жизни мало кто видел.

Вам интересна историческая фигура Цезаря? Посмотрите одноименный фильм, и вы узнаете много нового о жизни этого неординарного правителя. А смотря киноленту «Король Артур», вы с головой окунетесь в мир, где правят рыцарская честь и достоинство.

Представляем вашему вниманию подборку из 25 лучших исторических фильмов, среди которых может быть и ваше любимое кино.

«Бен-Гур (1959)»

Кинофильм «Бен-Гур» (Ben-Hur) — историко-приключенческая драма, снятая в 1959 году по сценарию Карла Тунберга. В основу сюжета фильма положен одноименный роман американского писателя Льюиса Уоллеса. Масштабная колоссальная кинокартина «Бен-Гур» завоевала одиннадцать премий «Оскар» и стала легендой кинематографа! Палестина. 26 год н.э. Друзья в прошлом, еврей Иуда Бен-Гур (Чарлтон Хестон) и римлянин Мессала (Стивен Бойд), сегодня заклятые враги. Отвергнув подлое предложение Мессала, Бен-Гур оказывается в трюме галеры римского флота. С этого момента он одержим жаждой мести.../

Год выпуска: 1959

Жанр: Боевики, Приключения, Драмы, Мелодрамы

Страна: США

Продолжительность: 212 мин.

Сценарист: Карл Тунберг

Режиссер: Уильям Уайлер