Ирина Гринева – российская актриса театра и кино, которой посчастливилось поработать с такими театральными мастерами, как Анатолий Васильев, Владимир Агеев, Владимир Мирзоев, Деклан Доннеллан.

Благодаря своей внешности артистка получила амплуа «небытовой героини», что повлияло на ее выбор ролей в кино. Аристократические манеры и безупречное чувство вкуса сочетаются в характере Ирины с мечтательностью – она увлекается написанием сказок и стихов.

Гринева Ирина Анатольевна родилась 6 февраля в г. Казань. До 18 лет она жила в Казани, мечтала уехать в Москву и стать актрисой. На втором курсе театрального института ушла в монастырь. Ее уже назначили на постриг, но решение покинуть стены приюта Божьего она приняла чуть раньше. «Я поняла, что нужно реализовывать дары, которые дает Господь. Но если бы у меня было две жизни, то одну я провела бы в монастыре». Окончила Ярославский государственный театральный институт, затем - Класс экспрессивной пластики Геннадия Абрамова в Школе драматического искусства Анатолия Васильева. Первой ролью в театре (1993г.) стала роль Маги в спектакле Владимира Агеева «Игра в классики» по Х. Кортасару. В этом же году за эту роль актриса была отмечена премией «Лучший дебют» на фестивале имени В. Высоцкого. С 1998 года входит в труппу Московского театра имени К.С. Станиславского. Профессиональные навыки: танец, вокал, фехтование,балет, модерн, плавание.

Ирина конечно, не прочь сняться в Голливуде, или поработать на лондонских помостках, но она говорит, что не может жить без нашего театра, без русского языка, и считает, что актер должен расти там, где посажен. Там он и приносит плоды. Несколько старомодно она относится не только к работе. «Человек жаждет любви, а ждать очень трудно, и он готов согласиться с подменой. Сейчас мало настоящих пар, в основном это одинокие люди, которые живут вдвоем. В любви есть верность. Этим простым чувствам надо научить душу. Мне хочется доказать, что мы пришли сюда ради любви».

Еще Ирина пишет сказки и рисует японские картинки. «Многие актеры входят в депрессивное состояние, когда у них нет работы. Именно в такие трудные дни я стала писать сказки, рисовать. И это время стало прекрасным, нужным. Жизнь всегда можно облегчить своим отношением к ней».

Читать далее...

«Это суперсложный, суперважный проект». Кто есть кто в сериале «Магомаев»

3 марта 2020

На Первом большая премьера — восьмисерийный музыкальный фильм «Магомаев» об истории любви главного певца Советского Союза и восходящей оперной звезды Тамары Синявской. Чем экранный Муслим Магомаев будет отличаться от своего легендарного прототипа, как в главной роли оказался серб и кто поет любимые хиты в сериале — в материале 1tv.ru.

Смотрите музыкальную историю любви «Магомаев» по будням, с 9 марта после программы «Время»

Действие сериала разворачивается в конце 1960-х: король советской эстрады Муслим Магомаев во время записи концертной программы знакомится с восходящей звездой Большого театра Тамарой Синявской. Между ними сразу пробегает искра, но Тамара замужем, да и Муслим не свободен. Однако для настоящей любви не существует преград…

Муслим Магомаев — Милош Бикович

Всесоюзная популярность пришла к Магомаеву в 1963 году после выступления в Кремлевском дворце съездов на фестивале азербайджанского искусства. Спустя несколько месяцев состоялся его первый сольный концерт, а к концу десятилетия он стал настоящей суперзвездой. Магомаев стажировался в миланской «Ла Скала», выступал в парижской «Олимпии» и колесил с гастролями по всему Советскому Союзу. В 31 год он стал самым молодым мужчиной, удостоенным звания Народного артиста СССР.

В репертуаре Магомаева было более 600 произведений, несколько десятков песен он написал сам. Его голос нельзя перепутать ни с кем, а его песни знают наизусть.

Данила Шарапов

продюсер

Это суперсложный, суперважный проект, мы им занимались шесть лет, сценарий писался четыре года вместе с вдовой Муслима Магомаева Тамарой Синявской. Магомаев — сверхзначимая фигура для России, всего постсоветского пространства, мы старались учесть это, но также стремились реализовать проект в современной форме.

Может показаться странным, что роль Муслима Магомаева, которому принадлежит фраза «Азербайджан — мой отец, Россия — моя мать», сыграл Милош Бикович. Но сербский артист в последние годы уже стал «своим» в российском кино, а кроме того, он удивительно похож на легендарного певца внешне. Однако решающую роль сыграло одобрение вдовы Магомаева Тамары Синявской, которая сама утверждала актеров на главные роли.

Бикович, последняя роль которого пришлась на самый кассовый российский фильм в отечественном прокате, «Холоп», практически ничего не знал о Магомаеве до начала работы над проектом, но подготовился основательно.

Милош Бикович

Сначала я отказался участвовать, мне даже не понравился первый парик. А потом мне позвонили друзья продюсеры с вопросом: «А ты вообще знаешь, КТО такой Муслим Магомаев? Просто почитай-послушай». Продюсерам очень нравилось, что мы внешне похожи. Я начал готовиться к роли, смотрел много его интервью, документальные кадры с ним — к счастью, таких материалов достаточно. Но нам пришлось придумывать, как бы он выглядел в ситуациях, когда за ним не следила камера — например, в моменты гнева.

В фильме о любви двух певцов очень много музыки. Песни Магомаева звучат в его собственном исполнении — Бикович, которого, несмотря на уверенный русский, по-прежнему переозвучивают в фильмах, не осмелился петь.

Дмитрий Тюрин

режиссер

Это музыкальный фильм, здесь звучат песни Магомаева, и мы даже использовали некоторые элементы мюзикла — например, у нас будут хореографические номера.

Тамара Синявская — Ирина Антоненко

В центре сюжета — история любви Муслима Магомаева и Тамары Синявской, которая стала настоящей музой певца.   

Дмитрий Тюрин

Для нас было важно, чтобы получилась романтическая музыкальная сказка, потому что это история о любви, а любовь — сказочное чувство. Хочется, чтобы зритель сопереживал, ведь история их любви очень непростая.

Народная артистка СССР Тамара Синявская была солисткой Большого театра с 1964 по 2002 год, в 1970-х проходила стажировку в «Ла Скала», выступала в оперных театрах по всему миру. Помимо классического оперного репертуара в арсенале Синявской были и многочисленные концертные программы: она пела оперные арии, романсы, выступала под аккомпанемент органа.

Эту роль в сериале, с одобрения самой Синявской, исполнила Ирина Антоненко, «Мисс Россия 2010». После участия в конкурсе «Мисс Вселенная 2010» Антоненко завершила карьеру модели и дебютировала в кино: снялась в небольшой роли в триллере Тимура Бекмамбетова «Фантом». Ирина поступила в ГИТИС, успешно выступила на театральной сцене, а затем последовали и главные роли: в сериалах «Корабль» и «Осиное гнездо», спортивной драме «Эластико».

Ирина Антоненко

Роль Тамары Синявской вообще перевернула мое сознание — удивительно, как образ меняет человека. Я играла много драматических ролей, но именно в этом костюме, в этой роли каждый раз, входя в кадр, я чувствую себя иначе — это магия проекта. Каждый раз, когда мы были в кадре с Милошем, мы были нашими героями на все 100%.

Голос Тамары Синявской также звучит в сериале — зрители услышат в ее исполнении «Нежность», партии из оперы «Кармен», а также дуэт с Магомаевым.

Лика — Светлана Устинова

На момент встречи и Синявская, и Магомаев были несвободны. Певица меньше, чем за год до этого судьбоносного знакомства вышла замуж. Магомаев был женат на своей однокурснице Офелии Велиевой, но к 1972 году, когда он встретил Синявскую, брак уже распался.

В сериале спутница главного героя Лика — собирательный образ. Это и влюбленная в артиста женщина, и его менеджер, управляющая всеми делами, гастролями и концертами Магомаева. 

В роли Лики — Светлана Устинова, сыгравшая свои первые главные роли в «Бумере» Петра Буслова и мини-сериале «Смерш». Среди последних работ актрисы: «Холодный фронт» и «Блокбастер» Романа Волобуева, «Хардкор» Ильи Найшуллера, «Мифы» Александра Молочникова.

Светлана Устинова

Мою героиню зовут Лика, она редактор на телевидении в музыкальной передаче и гражданская жена Муслима Магомаева. А если говорить современным языком, то можно сказать, что она еще и продюсер Магомаева — всегда рядом с ним, занимается его концертами, договорами. И, конечно, она безумно в него влюблена. Они были долго вместе, но через время он встретил свою настоящую любовь. Конечно, у моей героини был прототип, но, в целом, это некий художественный вымысел. При подготовке к съемкам я читала биографию Магомаева — там описаны близкие ему женщины, я изучала их истории, плюс, для меня было важно донести всеобщую любовь, которая окутывала этого величайшего исполнителя. Моя Лика лишь рядом с ним, звезда — он, Муслим.

Устинова вместе с художниками и костюмерами долго и тщательно прорабатывала визуальный образ героини. Ее Лика — столичная модница, которая одевалась не хуже своих современниц на Западе, с ярким макияжем и высокими прическами.

Светлана Устинова

Даже удивительно, где женщины того времени находили время, чтобы так потрясающе выглядеть. Какие-то мои костюмы сшили, а какие-то взяли в прокате у моей подруги — например, оригинальное платье Dior именно того времени. Я рада, что мне досталась роль такой модницы.

Сергей — Александр Соколовский

Первый муж Тамары Синявской был артистом балета Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, а позже по настоянию певицы получил юридическое образование и построил успешную карьеру в этой сфере. Как рассказывает сама Синявская, Сергей очень поддержал ее в непростой жизненной ситуации — был рядом, когда умерла ее мать, а девушка осталась одна с тяжело больной теткой. Тем не менее, несмотря на теплые чувства, она не смогла побороть свое увлечение Магомаевым, и брак распался.

Герой Александра Соколовского в «Магомаеве» — персонаж в большей степени вымышленный. Но художественная правда соблюдена: Сергей выступает одним из главных препятствий на пути счастья Синявской и Магомаева.

Александр Соколовский стал популярным благодаря роли хоккеиста Щукина в сериале «Молодежка». Кроме ролей в сериалах («Метод Лавровой-2», «Вангелия», «Султан моего сердца») и фильмах («Россия 88») Соколовский пробовал себя в различных спортивных шоу: стал победителем «Ледникового периода» в паре с олимпийской чемпионкой Аделиной Сотниковой и вел онлайн-проект «ФК» для сайта Первого канала. 

Пахмутова, Добронравов и Фурцева

Появятся в сериале и исторические личности, хотя многие под вымышленными именами. Могущественная министр культуры Екатерина Фурцева (Алена Ивченко), главный песенный дуэт страны Александра Пахмутова и Николай Добронравов, глава Азербайджана Гейдар Алиев (Илья Резник), который всю жизнь опекал Муслима Магомаева — все они сыграют свою роль в судьбе главных героев.

Дмитрий Тюрин

Еще зрители узнают в фильме Пахмутову и Добронравова, хотя они у нас в фильме и будут фигурировать под другими фамилиями. Также мы покажем Фурцеву Екатерину Алексеевну, министра культуры того времени. Она всячески помогала карьере Муслима и очень его уважала.

Режиссеры: 

Дмитрий Тюрин, Роман Прыгунов

Сценарий:

Нина Шулика, Дарья Воротынцева

В ролях: 

Милош Бикович (Муслим Магомаев), Ирина Антоненко (Тамара Синявская), Светлана Устинова (Лика), Александр Нестеров (Чингиз), Александр Соколовский (Сергей), Алена Ивченко (Фурцева), Артем Волобуев (Сорокин), Никита Тарасов (Вершинский), Михаил Станкевич (Егоров), Митя Лабуш (Пичугин), Маруся Климова (Люня), Софья Синицына (Нора Кароль), Алина Алексеева (Юля), Илья Резник (Гейдар Алиев), Мария Шалаева (Толмутова)

Операторы: 

Юрий Кокошкин, Алексей Морозов

Производство: 

Киностудия «Медиаслово», киностудия «Амедиа», по заказу АО «Первый канал», Россия, 2020

Смотрите музыкальную историю любви «Магомаев» по

21 января Светлана Ходченкова, ставшая одной из ключевых фигур российских кино- и телеэкранов последних лет, отмечает 35-летие. «Кино Mail.Ru» вспоминает ее самые яркие и смелые роли и любуется ее самыми дерзкими и отчаянными героинями.

ДАЛЕЕ:

Юрий Анатольевич Батурин родился 13 августа 1972 года в украинском селе Ставидла, в семье военного и учительницы.

СМОТРЕТЬ:

Анатолий Лобоцкий родился и вырос в Тамбове. Его отец - журналист,  мама работала в библиотеке.  Мальчик учился в  английской спецшколе, много читал, занимался рисованием, а лето проводил у бабушки и дедушки в Тбилиси. Поведение при этом "хромало" – случались и драки во дворе, и плохие компании.

Об актерской карьере Анатолий никогда не мечтал. Но после школы нужно было куда-то поступить, и юноша, не имея четкого представления о своем будущем, пошел учиться на режиссерский факультет Тамбовского филиала Московского государственного института культуры. В то время там работали замечательные педагоги, и через некоторое время студент по-настоящему увлекся своей будущей профессией.

Получив диплом, Анатолий Лобоцкий окончательно понял, что хочет и может заниматься театром. Он решил уехать в Москву и поступить на актерский факультет ГИТИСа. Это ему удалось со второго раза, когда курс набирал А. А. Гончаров. На вступительных экзаменах Анатолий сумел произвести на него впечатление, прочитав стихи Федерико Гарсии Лорки.

Еще студентом Лобоцкий принимал участие в постановках Театра им. Вл. Маяковского, а после дипломного спектакля "Завтра была война" был приглашен в основной состав труппы. Уже более 30 лет Анатолий Лобоцкий верен одному театру.

ТЕАТР

Первой же работой Лобоцкого в театре стала роль Сергея в популярнейшем тогда спектакле "Леди Макбет Мценского уезда". Партнершей вчерашнего студента была сама Наталья Гундарева, и Анатолий не скрывает, что боялся не справиться. Однако все прошло отлично, и за этой ролью последовали другие, не менее интересные.

В следующие несколько лет артист участвовал в спектаклях "Плоды просвещения", "Вольный стрелок Кречинский", "Чума на оба ваши дома", "Забавы Дон Жуана", "Не о соловьях", "Синтезатор любви", "Опасный поворот".

[more}

В постановке  "Жертва века" по пьесе А. Н. Островского "Последняя жертва" Анатолий Лобоцкий сыграл картежника и гуляку Вадима Дульчина. Работать пришлось в экстремальных условиях – вводиться пришлось всего за три часа. "Это был второй после премьеры спектакль, так получилось, что исполнитель роли Дульчина играть отказался, а спектакль отменить было невозможно. Пока это мой рекорд по срочности ввода", - рассказывает актер.

В спектакле "Карлик" по одноименному роману П. Лагерквиста Анатолий сыграл сразу две роли: Карлика и Герцога. Актер признавался, что не очень любит этот спектакль.  "Я считаю, что роман Лагерквиста значительно интереснее и глубже, чем то, что мы смогли из него извлечь", - самокритично утверждает Лобоцкий. Но именно эта работа разительно отличается от других – до нее артисту в основном приходилось выступать в амплуа героя-любовника. Здесь же он предстал в образе маленького злобного существа и поразил зрителей своим перевоплощением. Весь спектакль артист передвигался по сцене на коленях, а ноги были прикрыты черным балахоном.

В 2003 году Анатолий Лобоцкий ненадолго покинул родной театр, чтобы сыграть Тригорина в "Чайке" Рижского театра русской драмы. Спектакль по А. П. Чехову ставил известный немецкий режиссер Петер Штайн. Артист вспоминает: "Это был очень интересный опыт. Я никогда не работал с режиссером, который бы так глубоко и дотошно вникал в текст автора. Не в смысл, а именно в текст. Штайн требовал буквального перевода каждого слова, каждой фразы, учитывал пунктуацию, таким образом пытаясь постичь Чехова. Собрав все возможные варианты перевода, он компилировал их, и в итоге получился очень глубокий и не совсем для нас привычный Чехов".

В 2011 году на пост художественного руководителя Театра им. Вл. Маяковского пришел режиссер Миндаугас Карбаускис.  С этого момента в творчестве Анатолия Лобоцкого начался новый интересный этап. "С приходом Карбаускиса началось возвращение театра к самому себе, к тому театру имени Маяковского, у которого был свой зритель, приходивший к нам не только, чтобы отдохнуть и развлечься, — считает Лобоцкий. — Сегодня я вижу, как меняется отношение к театру, к нам возвращается наш зритель, и это придает оптимизм и желание работать. Карбаускис точно просчитывает репертуарную политику, и его взгляды на театр, его представление о нашем предназначении и нашей профессии совпадают с моими".

Одна из недавних премьер – спектакль "Последние" по пьесе Максима Горького. Создатели затронули вечную проблему отцов и детей и наглядно продемонстрировали, как грехи родителей могут отразиться на судьбах потомков. О своем персонаже Иване Коломийцеве артист говорит: "Таких людей жалко: слабых, безвольных, вынужденных занимать посты, им несвойственные. Хотя вообще, конечно, персонаж ужасающий".

Анатолий Лобоцкий позиционирует себя как театрального актера. "Только театр всегда был и есть для меня безусловный приоритет. Театр — это место, где ты чувствуешь себя артистом, художником, где ты можешь пробовать, импровизировать, творить. В кино это тоже случается, но очень редко", - признается артист. Ко многим своим ролям в фильмах и сериалах он относится скептически, однако именно кино Анатолий Лобоцкий обязан своей популярностью.

КИНО

Широкую известность Анатолию Лобоцкому принесла роль французского журналиста Андрэ в фильме В. Меньшова "Зависть богов"(2000). До этого он уже снялся в нескольких картинах и попробовал себя в сериале "Мелочи жизни", но такого успеха они ему не принесли. Изначально сценарий писался под французского актера, но что-то не сложилось, и режиссеру пришлось искать артиста среди соотечественников. Из нескольких претендентов он выбрал Лобоцкого.

С тех пор Анатолий регулярно снимается. На его счету уже более 40 ролей в фильмах и сериалах. Среди его работ такие картины, как "На углу, у Патриарших","Адмиралъ", "Катя", "Поп", "Терапия любовью",  "Подари мне воскресенье", "МУР", "Молодожены", "Пончик Люся", "Гадание при свечах", "Молодежка" , "Верни мою любовь", "Следователь Тихонов" и многие другие.

"Конечно, съемки в телевизионных проектах – это заработок, - признается артист. - Но, скажу откровенно, я бы с бОльшим удовольствием занимался озвучиванием мультфильмов. Я очень люблю это дело и, хоть это случается не часто, с огромным удовольствием им занимаюсь. Мультипликация у нас нищая, к сожалению, денег на ней не заработаешь, но я готов это делать бесплатно. А так оно и бывает. Когда меня зовут озвучивать мультики, я о сумме гонорара даже не спрашиваю".

Анатолий Лобоцкий озвучивал такие анимационные фильмы, как "Гора самоцветов", "Не скажу" и "Жихарка".

ПРОЕКТЫ

Увидеть Анатолия Лобоцкого в развлекательных шоу  –  задача, пожалуй, невыполнимая. Но иногда он принимает участие в телепроектах канала "Культура". Так, в 2014 году он прочитал одно из стихотворений в межпрограммном поэтическом проекте "Лермонтов".

В конце 2015 года артист стал одним из участников масштабной акции "Война и мир. Читаем роман". Вместе с Анной Ардовой он прочел отрывок из первого тома.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Анатолий Лобоцкий был женат несколько раз. Его первой супругой стала однокурсница Надежда Смирнова. Влюбленным не было еще и 20, но роман развивался очень стремительно и закончился свадьбой. Вскоре у пары появился сын Станислав.

Однако брак этот продлился совсем недолго. Получив диплом, Анатолий уехал в Москву поступать в ГИТИС, а Надя с ребенком остались в Тамбове. Сегодня артист признается, что тогда оказался не готов быть отцом. Но теперь отношения с сыном у него хорошие, они прекрасно понимают друг друга.

Второй женой актера стала его коллега по театру Елена Мольченко. Но и эти отношения довольно быстро закончились. Елена вышла замуж за Александра Фатюшина, а Анатолий решил пожить за границей.
Вернувшись в Москву, Лобоцкий снова женился. На этот раз его избранницей стала девушка Наталья, далекая от шоу-бизнеса. Она родила Анатолию дочь Анну, но в дальнейшем пара все же распалась.

Некоторое время Анатолия Лобоцкого связывали отношения с актрисой Юлией Рутберг. Затем ему приписывали еще много романов, в том числе с коллегой Ириной Пеговой, с которой он однажды появился на "Золотой маске". Однако подтверждения эти слухи не получили. Сам артист комментировать личную жизнь категорически отказывается.

К удивлению многочисленных поклонниц, Анатолий Лобоцкий уже давным-давно дедушка. В 2000 году у него родился внук.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

• В юности артист был страшно ревнив, и это несколько раз рушило его отношения. "Сейчас с этим поуспокоилось немножечко. Но остаточные явления все же есть", - признается Лобоцкий в одном из интервью.

• В середине 1990-х Лобоцкий уехал в Европу. У него был тяжелый период: к отсутствию интересной работы в театре добавились личные проблемы. Искать покоя Анатолий отправился сначала в Германию, а потом в Голландию, где в основном ходил по музеям. Прожив в Амстердаме около года, актер вернулся в Москву.

• В одном из давних интервью актер рассказал, что у него в роду были французы и поляки. И тут же отметил: "Никакой галантности французской, никакой польской смекалистости в торговле во мне нет".

• Анатолий очень любит кошек. Они были у него в детстве, а однажды, уже в Москве, он принес домой кошку, которую снял с дерева. Но сейчас держать у себя животных ему не позволяет образ жизни.

• Несмотря на первое образование, режиссером Анатолий Лобоцкий себя не видит. "Все-таки я с большим пиететом отношусь к режиссерской профессии и считаю, что спектакль – это очень личное произведение режиссера. Я могу свои знания применять в работе над ролью", - говорит артист.

• Лобоцкий не скрывает, что увлекается азартными играми. "Да, я игрок, и очень это дело люблю, - рассказал он сайту Russia.tv.  - И преферанс, и, если говорить об азартных играх, казино и рулетку. Правда, в казино я играю только за границей – а вот в московских никогда не доводилось, в них я только снимался. Меня привлекает игра как процесс: я испытываю настоящий азарт - но не зашкаливающий, не доводящий до умопомрачения и финансового кризиса".

• Лучшим отдыхом артист считает смену деятельности. Одно из его любимых занятий – рыбалка.

• Поддерживать себя в хорошей форме Анатолию удается без особых усилий. Спортом он регулярно не занимается, ест, когда захочет. Так что же он делает, чтобы хорошо выглядеть? "Бреюсь иногда", - отшучивается актер.

•  

 

Фильмография

 

• Сорок третий номер (сериал)
• Адмиралъ (сериал)
• Крылья ангела
• Ворожея (сериал)
• Здравствуйте Вам!
• Личная жизнь доктора Селивановой (сериал)
• Не было бы счастья...
• Не в деньгах счастье
• Другая женщина, другой мужчина
• Чума на оба ваши дома! (телеспектакль)
• На углу, у Патриарших
• Ростов-папа (сериал)
• Тихие омуты
• Зависть богов
• Убить лицедея

Источник в правоохранительных органах сообщил ТАСС, что смерть актера Дмитрия Марьянова не носит криминального характера, по предварительной информации, он умер от оторвавшегося тромба.

«У Марьянова оторвался тромб, однако его не успели довезти до больницы. Актер умер в машине скорой помощи по дороге в больницу подмосковной Лобни», - сказал собеседник агентства.

Росздравнадзор проверит станцию скорой помощи в подмосковной Лобне после публикаций о том, что актер Дмитрий Марьянов мог скончаться из-за того, что скорая якобы отказалась ехать к нему на вызов. Об этом ТАСС сообщили в пресс-службе надзорного ведомства.

Дмитрий Марьянов известен по картинам «День Радио», «Графиня де Монсоро» и другим. Также играл в театре, в частности, в Ленкоме и на сцене Театра имени Моссовета.

Дмитрий Марьянов родился 1 декабря 1969 года в Москве. С 1 по 7 классы Дима учился в театральной школе № 123 при Театре на Красной Пресне в Хлыновском тупике. Занимался акробатикой, танцами, плаванием, футболом, самбо и спортивной гимнастикой. Был актёром маленького эксцентричного театра «Учёная обезьяна».

В 1992 году окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина. Сразу же был принят в труппу театра Ленком. 

Первая роль - в молодёжном фильме Валерия Федосова «Была не была» (Одесская киностудия, 1986 г.). В 1986 году сыграл главную роль в фильме «Выше Радуги». В 1988 году снялся в фильме «Дорогая Елена Сергеевна». В 1991 - в фильме «Любовь». Эти роли закрепили за ним статус «звезды» нового поколения. Сыграл главную роль в сериале «Боец».

Сыграл главную роль в телевизионном многосерийном фильме «Личная жизнь следователя Савельева» 2012 год.

Источник: Псковская Лента Новостей

Родилась в 12-м округе Парижа, росла без матери, с отцом, который работал водителем грузовика. В пятнадцатилетнем возрасте была замечена модельным агентом и приглашена на кастинг, который прошла успешно.

В различное время снималась для обложек журналов Elle и Madame Figaro. В 2011 году была выбрана лицом рекламной кампании аромата Parisienne дома Yves Saint Laurent, сменив Кейт Мосс рекламировавшую аромат до неё. В этом же году она стала лицом модельного дома Chloé.

В 2011 году впервые попробовала себя в роли актрисы, снявшись в фильме «Моя часть пирога» режиссёра Седрика Клапиша. После этого снялась ещё в нескольких фильмах. В 2013 году была приглашена на главную роль в фильме «Молода и прекрасна» режиссёра Франсуа Озона, картина была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 2013 года.

20 марта 2014 года Марина Вакт родила сына. Отец ребёнка — фотограф Поль Шмидт.

Фильмография

• 2011 : Моя часть пирога : Тесса

• 2012 : Легенда о человеке с золотыми мозгами : Алис

• 2012 : Это как день посреди ночи : Изабель Викулио

• 2013 : Молода и прекрасна: Изабель

• 2015 : Образцовые семьи : Луиза Деф

• 2017 : Двуличный любовник: Хлоя

 

Сколько сомнений и неуверенности скрывалось в любимом актере миллионов Вячеславе Тихоновом. У него была непростая жизнь, но он смог вырваться и стать независимым человеком. Он был одним из самых популярных актеров двадцатого столетия.

В этом году Вячеславу Васильевичу Тихонову могло исполнится 89 лет. Если бы не он, его серьезные и тяжелые роли никто бы не смог увидеть. Он сокровище советского союза, которым гордится вся страна.

В городе Посад в Московской области 8 февраля 1928 года появился на свет мальчик Вячеслав.

Его мама была воспитательницей детского дома, а отец был директором в ремесленном училище. Мальчик в детстве постоянно что-то мастерил или чинил.

Отец много времени проводил со своим сыном, пытаясь привить ему навыки достойные настоящего мужчины. Детство у Тихонова было беззаботным, он бегал по двору с соседскими мальчишками, вел себя всегда спокойно, никого не обижал, а наоборот всегда мог постоять не только за себя, но и за младших ребят.

Всегда был скромным, очень воспитанным, но лидерских качеств, способных за собой повести дворовых мальчишек, не было. Да и не надо, разве это всем нужно? Он часто общался со своим дядей артистом. И он впервые задумался о профессии актера, ему стало интересно, что это за профессия, какие возникают чувства, когда тебя показывают на большом экране.

Читать далее...

Все мы помним актрису Екатерину Васильеву по небольшим ролям в фильмах и сериалах. Главных ролей у актрисы было не так много. Любимицей публики она стала во взрослой жизни, однако в молодости она блистала на подмостках, став настоящей примой. Жизнью она наслаждалась на полную катушку.

Екатерина родилась в Москве, отец ее был поэтом Сергей Васильев, она была также внучатой племянницей прославленного в СССР педагога Антона Макаренко. Катя была очень устремленной девушкой, к выпускному уже была сложившейся сильной личностью.

Она очень быстро повзрослела. Когда Кате было 12, ее родители развелись, отец перестал помогать им деньгами. Девочка в 12 лет пошла подрабатывать. Она работала на почте, а в свободное время посещала театральный кружок. Школа в то время не интересовала Васильеву.

Девушка всегда знала, что она станет актрисой и планировала поступить в ВГИК.

Она талантлива и уверенна в себе, ей досталось одно из 50 мест, она стала студенткой знаменитого института.

Педагоги и студенты хвалили Васильеву за талант. Она нравилась режиссеру Сергею Соловьеву. Он в своих интервью рассказывал о Васильевой, как о прекрасной высокой женщине с сигаретой и рыжей челкой.

Девушка была как магнит, притягивала взгляды, благодаря своей харизме. Она всегда выделялась своей неординарностью среди женщин и мужчин.

Когда Катя была студенткой, она вышла замуж за Соловьева. Соловьев был ее первым мужем. Влюбленные скитались по общежитиям и коммуналкам, они не купили своего жилья. Через некоторое время пара рассталась, но после расставания они остались настоящими друзьями.

Читать далее...

МОСКВА, 16 авг — РИА Новости. Народная артистка России Вера Глаголева скончалась на 62-м году жизни, сообщила РИА Новости подруга артистки, актриса Лариса Гузеева.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Настоящее имя: Трухменёв Эдуард Анатольевич

• Дата рождения: 24.06.1972

• Фильмов с участием: 20

• Первый фильм: Ермоловы (2009)

• Последний фильм: Телохранитель 4 (2012)

В 1995 году окончил Белорусскую Академию искусств, обучался на факультете «актер театра и кино» на курсе Манаковой. С 1995 по 1998 годы работал на театральных подмостках Минского Национального Академического театра им. Янки Купалы, где были им сыграны ведущие роли. В спектакле «Ромул Великий» роль Лютеня, в «Аленьком цветочке» режиссера Н. Раевский роль Принца, в спектакле «Павлинка» режиссера Л. Летвинова сыграл роль Янки Купалы, Дунина – Марценкевича играл в спектакле «Идилия» режиссера Н. Пинигина и Горина в спектакле «Поминальная молитва» режиссер Б. Эрин.

С 1998 по 2004 год работает в театре Романа Виктюка.

С 2004 года является актером Московского ТЮЗа где сыграл главную роль Роберто Зукко в психологической пьесе «Роберто Зукко», спектакль получил Гран-при фестиваля "Радуга" в Санкт-Петербурге. В спектакле «Трамвай «Желание» . В 2006 году спектакль «Трамвай «Желание» отмечен премий «Чайка» как лучший актерский состав.

Читать далее...

Однажды, на прогулке после вечеринки, девушка не плюхнулась на одно колено: «Я так больше не могу, женись на мне, Денис!»

Знаменитой ее сделала Надя из сериала «Две судьбы». Съемки стали роковыми для актрисы – они принесли ей не только профессиональный успех, но и личный.

Мария родилась в интеллигентной семье в Москве. Бабушка будущей актрисы была деканом одного из факультетов знаменитой Гнесинки, а папа – профессиональным басом. Он долгое время работал на Гостелерадио, а потом пел в церкви. Только мама актрисы избрала для себя не творческую профессию – стала обычным инженером. Тем не менее и она – человек музыкальный.

Тем более странно, что Мария даже не научилась играть на фортепьяно, о чем сегодня жалеет. Почему-то будущую профессию девочки родители никогда не связывали с творчеством и тем более – с пением.

Однако в театральный кружок Машу записали еще в десять лет – перепугавшись, что девочка может связаться с дурной компанией. Детство и подростковый период Куликовой пришлись на конец 80-х, начало 90-х, и родители хотели оставить девочке поменьше свободного времени – чтобы не шаталась по улицам.

Актриса помнит свою первую роль: на подмостках она дебютировала в 10 лет, в роли маленькой Бабы Яги. Тогда, в детском возрасте она еще не понимала, что на сцене чувствует себя, как рыба в воде. К театральной студии относилась, как к интересному хобби, а когда пришло время выбирать профессию, и не подумала поступать в театральный.

НЕ СТАЛА ЮРИСТОМ

Перейдя в старшие классы, Маша проштудировала брошюрки вузов, которые предлагали разные факультеты, последила за тенденциями и пришла к выводу, что надо попробовать выучиться на юриста – модную тогда профессию, которой к середине 90-х прочили большую востребованность.

Девушка подошла к подготовке к поступлению серьезно. Выбрала для обучения МГУ, поступила на подготовительные курсы и стала больше внимания уделять тем предметам, которые придется сдавать после школы на юрфак.

Еще на курсах Маша поняла, что ее совершенно не интересует точный мир юриспруденции. Окончив школу, она продолжала говорить родителям о намерениях получить серьезную профессии, но в тайне от них сдавала экзамены в театральное училище имени Щепкина.

ПЕРВЫЕ ШАГИ

Когда она поступила, уже не так страшно было признаваться родителям, что Маша выбрала другой, неожиданный для семьи профессиональный путь. Они отнеслись с пониманием: от девочки, росшей в такой творческой обстановке трудно было бы ожидать чего-то другого.

Учеба давалась не трудно, а по окончании Марию зачислили в труппу Академического театра Сатиры, где она работает до сих пор. На первую в ее жизни роль в кино актрису тоже пригласили сразу после вуза. Вот только почти пять лет кинороли были эпизодические и статную красавицу никто особенно не замечал.

Читать далее...

Одна из первых красавиц советского кинематографа, русская Лиз Тейлор – как ее называли – сейчас редко появляется на экране. Активно занимается спортом, освоила йогу, ведет здоровый образ жизни. «Я живу сейчас так, чтобы успевать радоваться жизни. Хочу, чтобы люди знали правду обо мне, моих мужьях, поклонниках, работе в театре и кино. Раньше я не имела права писать об этом… Ведь только сейчас научилась просто, мудро жить, обрела гармонию. Поняла, что самое мерзкое слово – выживать. ЖИТЬ нужно!»

Наталья Фатеева родилась 23 декабря 1934 года в Харькове. Ее мама, Екатерина Васильевна, работала в легкой промышленности - директором ателье мод. Отец - Николай Демьянович был военнослужащим. Хотя в семье Фатеевых никто и никогда профессионально с искусством связан не был, многие родственники были людьми артистичными и музыкальными. Так отец Натальи мог запросто подобрать любую мелодию на фортепьяно, а его сестры пели в церковном хоре.

Наталья тоже от природы была наделена и слухом, и голосом. С ранних лет она мечтала о карьере актрисы. Девочка буквально не вылезала из оперного театра, пересмотрев и переслушав не раз все спектакли. Некоторые арии она знала наизусть.Родители не очень приветствовали увлечение дочери сценой, считая актерство занятием малопригодным для жизни. Они все время напоминали ей, что главное - хорошо учиться. Впрочем, с учебой особых проблем у Натальи не было, а вот в школьный драматический кружок ее не взяли из-за слишком высокого роста.

Видя склонность дочери к музыке, родители отдали Наталью в музыкальную школу. Отец даже за две пары сапог выменял для нее пианино. Но в музыкальной школе, по словам самой Натальи, ей не повезло с педагогами… Зато в спорте юная Фатеева достигла немалых успехов. Ее без труда приняли в секцию легкой атлетики на стадионе «Динамо», и вскоре она стала чемпионкой города по прыжкам в высоту, в длину и даже по толканию ядра. И все же в душе у разносторонне способной девочки теплилась лишь одна мечта - сцена.

В 1952 году Наталья Фатеева вопреки воле родителей и отговорам друзей решила поступать в Харьковский театральный институт. Это ей удалось с первого же захода: у нее одной из всех абитуриентов по всем экзаменам были отличные оценки. Первоначально все у Натальи складывалось замечательно. За отличную учебу она стала получать именную стипендию. Была замужем за актёром Леонидом Тарабариновым (1928—2008), родилась дочь, которая после развода родителей осталась жить с отцом.

Вскоре Наталью Фатееву, как одну из самых красивых и талантливых студенток, пригласили работать диктором на местное телевидение. И тут, как это часто бывает, нашлись завистники, которые не смогли пройти мимо успехов начинающей актрисы. Произошла какая-то неприятная история, в результате которой Фатееву отчислили из института, и она, чтобы не видеть и не слышать своих врагов, отправилась в Москву, поступать во ВГИК. На дворе стоял 1953 год.

Как и следовало ожидать, экзамены во ВГИК Наталья сдала блестяще и была зачислена студенткой первого курса в мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой. Причем зачислили ее сразу на 4-й курс, чего не случалось за всю историю института. 1956 год принес Наталье Фатеевой удачу. Она дебютировала на Киностудии имени Довженко, сыграв Таню Оленину в фильме «Есть такой парень».

Тогда же Наталья Фатеева познакомилась с начинающим режиссером Владимиром Басовым. В 1957 году он пригласил ее на одну из ролей в свою картину «Случай на шахте восемь». Вскоре они поженились, и в 1959 году на свет появился мальчик, которого назвали Владимиром. Однако этот брак продержался всего несколько лет.


Актриса вспоминает: «Этого человека я очень любила. Термос ему носила на съемки. Меня восхищала его одержимость. Когда мужчина любит свое дело и выкладывается, его не ревнуешь к этому делу... Но вот он... Он ревновал меня к моей внешности, нервно реагировал на робкие успехи в кино и театре. Вы не поверите, но он любил мрачно приговаривать: "Когда же ты постареешь, когда тебе будет наконец тридцать лет...

Читать далее...

 

В августе 2017 года исполнится 75 лет со дня рождения Маргариты Тереховой – невероятно талантливой актрисы советского и российского кино. Коварная Миледи из популярной картины «Д'Артаньян и три мушкетера», капризная графиня Диана де Бельфлор в «Собаке на сене», муза Тарковского и соратница Игоря Талькова – да, это все о ней! Актриса настолько глубоко вживалась в каждую роль, что Тереховой часто приписывали черты персонажей – настолько реальными казались ее героини. Но скрывающуюся за экранными образами ранимую женщину со своими чаяниями и стремлениями мало кто знал по-настоящему. Фильм «Миры Маргариты Тереховой» подарит зрителям редкую возможность ближе познакомиться с великой актрисой и вместе с ней пережить все крутые повороты ее судьбы.

 

Так как в жизни Тереховой тесно переплелись действительность и мир кинематографа, где каждая роль для актера становится жизнью альтернативной, то и посвященный ей фильм не будет документальным в полном смысле этого слова. В нем вы не найдете привычных интервью друзей и родственников, воспоминаний и закадрового дикторского текста. Вместо этого зрители увидят еще одну картину с

 любимой актрисой, где будет рассказана ее реальная история. На экране будут сменять друг друга эпизоды из фильмов с ее участием, кадры из хроники, художественная реконструкция событий и диалогов и даже мультипликация – это будет реальная жизнь, отраженная в кинематографической действительности. В героинях Тереховой не было фальши, поэтому и мы постараемся сделать так, чтобы у зрителей не возникало ощущения подделки. Они будут смотреть художественное кино, но это кино будет по-настоящему честным.

 

Как вы понимаете, реализовать такой замысел довольно непросто. Нам предстоит много работы: нужно доснять некоторые сцены, отобрать материал, а самое главное – смонтировать его так, чтобы за 50 минут зритель мог прожить вместе с Маргаритой Тереховой ее жизнь, окунуться в ее удивительный мир и забыть об окружающем. Главная сложность заключается в том, что работа такого уровня требует серьезных затрат, которые мы, к сожалению, не можем себе позволить. Но и собрать хаотичный набор кадров вместо настоящего кино – это преступление по отношению к Маргарите Тереховой и к самим зрителям фильма. Именно к вам, будущим зрителям, мы и решили обратиться за поддержкой.

Читать далее...

Знаменитого француза Жерара ДЕПАРДЬЕ  зритель любит за роли в картинах «Инспектор-разиня», «Папаши», «Невезучие», «Человек в железной маске» и др. Много лет актер мечтал о роли Григория Распутина, и вот его заветное желание сбылось.

Недавно в Петербурге завершились съемки российско-французского проекта «Распутин», где Жерар Депардье сыграл главную роль.

Жерар Депардье в роли Распутина

Во время съемочного процесса вы буквально «горели на работе». Чем вас так привлек образ Странника?

– На мой взгляд, Распутин – обычный человек, волею судеб оказавшийся в эпицентре российской истории, причем в сложнейший, переломный момент. В моей интерпретации он не будет этаким чудищем, пугающим всех, рычащим и размахивающим руками. Да, Распутин был впутан в многочисленные интриги, но он помогал людям, спасал их – и царственных особ, и простых мужиков и баб. И в конечном счете все его предсказания сбылись!.. Меня такие люди всегда привлекали. Ведь моя бабушка тоже умела лечить, спасать, и у нас дома всегда толпился народ. Она реально помогала людям.

– Вокруг фигуры Распутина множество мистических историй. Случалось на этих съемках что-то необычное, загадочное?

– Петербург – сам по себе невероятный, мистический город. Оказавшись в нем, я ощущаю себя персонажем книг Достоевского, Гоголя, Толстого. Все оживает!.. Вряд ли съемки фильма о Распутине могли избежать мистических ситуаций.

В самый последний момент было принято решение поменять режиссера, и вместо Розлин Бош в Россию приехала Жозе Дайан, с которой я снял несколько телевизионных фильмов. По давней кинематографической традиции в первый день съемок попробовали разбить тарелку – смогли только с пятой попытки. Внезапно отказывала техника, ломались машины, питерская погода постоянно подбрасывала сюрпризы…

Читать далее...

Глядя на эту красивую, стройную и подтянутую женщину, с трудом верится, что она уже близится к пятидесятилетнему рубежу. И, правда, в свои 48 лет Деми Мур выглядит намного младше своего возраста и все также волнует и пленяет сердца поклонников, которых у этой дамы несметное количество…

Деми Мур всегда на виду, всегда блистательна и всегда неповторима. И кажется, что с годами ее красота не только не увядает, но еще больше расцветает. Как удается этой прекрасной актрисе выглядеть на все 100%? Конечно, все дело в дорогостоящих процедурах, скажут многие.

Но секреты красоты Деми Мур не так уж дорогостоящие, и их себе может позволить любая женщина. Не верите? Тогда убедитесь в этом сами…

Читать далее...

В середине 80-х годов прошлого века британские СМИ характеризовали Чарльза Дэнса, как элегантного, обаятельного человека с непринужденными манерами, сегодня пишут, что вокруг него распространяется физически ощутимое величие, но и тогда и сейчас его называли и называют изысканным и утонченным, подчеркивая аристократичность внешности, сдержанность поведения, интеллектуальность и широкую эрудицию.

Чарльз Дэнс родился в семье инженера-строителя Уолтера Дэнса и его супруги Элеонор (урожденной Перкс), которая находилась в услужении в домах английских аристократов с 14 лет в качестве горничной, а затем кухарки.  Уолтер Дэнс скончался, когда Чарльзу исполнилось четыре года, после чего семья переехала из Вустершира  в Девоншир. Чарльз Дэнс вырос в Девоне, где обучался  сначала в престижной частной Технической школе для мальчиков, а затем в Плимутском художественном колледже. Еще в школьные годы будущий актер отказался от имени Уолтер и был известен в кругу сверстников как Чарли Дэнс, а также, получив среднее образование,  принял решение не поступать на инженерную специальность и выбрал графический дизайн. В юношеской биографии Чарли привлекает внимание один странный факт – внезапно возникшее в 12 лет и столь же неожиданно исчезнувшее 6 лет спустя заикание, причиной которого предположительно могло стать перенесенное подростком сильное психическое потрясение.

Дальнейшее образование Чарльз Дэнс получил в Лестерском колледже искусств (в настоящее время факультет Искусства, дизайна и гуманитаристики Университета де Монфор), однако, играя в постановках студенческого драмкружка, он утратил интерес к карьере художника-графика, им овладело страстное желание стать актером. В течение полутора лет Чарльз брал частные уроки актерского мастерства у Леонарда Бенетта и Мартина Буркхарта, актеров старой шекспировской школы, которые помогли ему также устроиться костюмером в Лондоне. В начале 70-х Дэнс, наконец, появляется на сценах театров в Колвин Бей и Чичестере, а в 1975 году его принимают в труппу Королевского Шекспировского театра.  

Роли, сыгранные им на протяжении следующих пяти лет в пьесах великого английского драматурга, такие как, Фортинбрас и Рейнальдо в «Гамлете», Кэтсби в «Ричарде III», Оливер в «Как вам угодно»,  Ланкастер и Бэкингем  в «Генрихе IV», Скруп, Вильямс и Генрих V в «Генрихе V», Тул Афидий и Кориолан в «Кориолане» раскрыли талант актера не только театралам, но и деятелям телевидения и кино. Чарльза начинают приглашать на эпизодические и второстепенные роли в телевизионных сериалах, он сыграл Нила о’Брайна в «Отце Брауне», принца Эдди в «Эдуарде VII», Тедди Гарланда в «Раффлзе».  Дебютом на большом экране стала маленькая роль Клауса в одном из фильмов бондианы – «Только для твоих глаз» (1981). Позже актер говорил, что ненавидел этот фильм, и это очевидно сыграло решающую роль в его отказе стать очередным Джеймсом Бондом во второй половине 80-х, вместо этого он воплотил образ создателя агента 007 – Иена Флеминга в биографическом телефильме «Золотой глаз». Но это случилось уже в 1989 году, когда к актеру пришла мировая известность. Стартовой площадкой для кинокарьеры Дэнса послужила роль сержанта Гая Перрона в сериале «Драгоценность в короне» (1984), принесшая ему номинацию на премию Британской киноакадемии, широкий зрительский успех и мешки писем от восторженных поклонниц.

А роль дипломата Реймонда Брока в фильме режиссера Фреда Скепси «Беспокойное сердце» (1985) по пьесе Дэвида Хэа, где Чарльз Дэнс сыграл в паре с Мэрил Стрип, стала поворотным моментом в его актерской судьбе – за ней последовали другие главные роли в большом кино. Особенно следует выделить две блистательные работы 1987  и 1988 годов: это роль Джосслина  Хея, графа Эррола, офицера и первого донжуана британской колонии в Кении в фильме «Белое зло», снятом режиссером Майклом Рэдфордом по роману Джеймса Фокса, и роль археолога-авантюриста Энтони Боулза в экранизации романа Барри Ансворта «Остров Паскали» режиссера Джеймса Дирдена.  «Остров Паскали» был номинирован на Золотую пальмовую ветвь. Три психологические драмы и три мало чем похожие  друг на друга персонажа приносят Дэнсу славу создателя образа истинного британца: аристократичного, высокомерного, невозмутимого и в то же время склонного к риску и подверженного страстям. Его называют «наследником» Роберта Бёртона и Майкла Кейна.

В эти и последующие годы его партнерами по съемочной площадке становятся Джон Гилгуд, Гретта Скакки, Ширли МакЛейн, Бен Кингсли, Хеллен Миррен, Берт Ланкастер,  Иен Ричардсон, Жан-Пьер Кассель, Малкольм МакДауэлл, Сигурни Уивер, Майкл Гэмбон, Мэгги Смит, Дайана Ригг, Дэвид Суше, Эмилия Фокс и другие известные актеры; он снимается как в британском, так и в европейском и американском кино.

Уже в интервью 1988 года Дэнс заявляет, что не любит типажей и постарается сломать  сложившийся стереотип английского джентльмена первой половины ХХ века. И в 90-е годы копилка его ролей пополняется очень разными и часто неожиданными образами из прошлого, настоящего и фантастического будущего. Экзистенциальные, исторические, биографические и  эротические драмы, триллеры, детективы и комедийные пародии не исчерпывают перечень жанров.

В 1990 году на экраны выходит двухсерийная экранизация романа Гастона Леру «Призрак оперы» оскароносного британского режиссера Тони Ричардсона с Чарльзом Дэнсом в роли Эрика и легендой мирового кино Бертом Ланкастером в роли его отца и бывшего директора Гранд Опера Жерара Каррьера. Талантливая игра, завораживающий голос и скользящая походка позволили Дэнсу великолепно воплотить образ Призрака; оригинальный сценарий и пронзительно-трагичный финал фильма не оставили равнодушными не только зрителей, но и критиков. Фильм номинировался на Золотой глобус.

Несмотря на звездный успех в кино, в 1989-1990 годах актер возвращается на сцену Королевского Шекспировского театра, чтобы создать свой, неповторимый образ Кориолана, к которому он только примерялся 10 лет назад, заменив в нескольких спектаклях Алана Ховарда.

Среди киноролей 90-х зрителям несомненно запомнились печально-стоический доктор Клеменс из фильма Дэвида Финчера «Чужой 3»; умный, насмешливый и коварный киллер Бенедикт из фантастической комедийной пародии на боевики 80-х «Последний киногерой» Джона Мактирнана; противоречивый как лед и пламень, измученный внутренней борьбой и жаждущий простого семейного счастья Максим де Винтер из двухсерийной экранизации романа Дафны дю Морье «Ребекка».

Однако наиболее высокую оценку критиков получили работы Чарльза Дэнса в фильмах из разряда  авторского кино мало известных «широкому» зрителю. В первую очередь, это «Долина камня (La valle di pietra)» (1992) – экзистенциальная драма итальянского режиссера Маурицио Дзаккаро, снятая по новелле австрийского писателя 19 века Адальберта Штифтера «Известняк». Повествующий о глубине внутренней жизни человека, о его духовности и призвании, а также о человеческих взаимоотношениях и разносторонней связи человека с природой фильм был удостоен ряда наград европейских кинофорумов.  У персонажа Дэнса, являющегося главным героем картины, здесь нет имени, только профессия  - Землемер, нет имени и у его друга – Священника, роль которого сыграл Александр Бардини.

 Другая экзистенциальная драма была поставлена французским режиссером Клодом Массо, фильм «Каблунак (Kabloonak)» (1994) посвящен рассказу о творчестве, поисках себя, вдохновения и смысла жизни, которые герою, быть может, удастся обрести где-то в холодной Арктике. За роль режиссера Роберта Флаэрти Чарльз Дэнс получил приз Парижского кинофестиваля в номинации «лучший актер».

Отличающаяся потрясающей эстетичностью и живописностью эротическая драма американского художника и режиссера Филипа Хааса «Красные апельсины (The Blood Oranges)» (1997) наполнена глубоким философским и психологическим содержанием. Ее главный герой, поборник свободной любви Сирил – человек, уверенный в себе, и в то же время мягкий, внимательный и нежный, но с точки зрения общепринятой морали он абсолютно безнравственен. 

Кроме того, в том же 1997 году Чарльз Дэнс снялся в роли капитана Рихтера, фашистского офицера, ежедневно отправляющего людей в газовую камеру, человека страшного в своей внутренней опустошенности и холодной жестокости («В присутствии моих врагов», режиссер Джоан Миклер Сильвер).  

В 1998-1999 годах, продолжая сниматься в кино, актер вновь играет в театре (спектакли «Три сестры» и «Good»).

Эти и другие роли 90-х раскрыли многогранность таланта Чарльза Дэнса как великолепного характерного актера.

С возрастом мягкое обаяние внешности Дэнса, которое не раз отмечалось во времена «Драгоценности в короне», «Беспокойного сердца» и «Белого зла», уступает величественности и суровости облика. Пронзительные голубые глаза, жесткая линия рта и орлиный профиль, а также выдающийся талант и большой опыт игры в шекспировских пьесах предопределили выбор актера на исполнение ролей в экранизациях романов другого классика английской литературы - Чарльза Диккенса.  Мрачные диккенсовские антигерои, при одном взгляде на которых душа чувствительного зрителя поспешно ретируется в пятки, стали «визитной карточкой» актера в первой половине 2000-х. Олицетворение  циничного, безжалостного, принципиального зла - Ральф Никльби из «Жизни и приключений Николаса Никльби» (2001) и хладнокровный женоненавистник адвокат Талкинхорн из «Холодного дома» (2005) , кстати, принесший Дэнсу номинацию на премию «Эмми»,  буквально заставляют содрогаться  от ужаса. Однако и в этот период актер не «застревает» в однотипных ролях.

Роль лорда-канцлера Дэвида Карлтона в провокационной по форме, но отнюдь не пустой по содержанию комедии «Али Джи в парламенте» (2002) прекрасно демонстрирует комедийную сторону таланта и превосходное чувство юмора Чарльза Дэнса. А эстет, перфекционист, и деспотичный отец юного слепого скрипача Юрия профессор К.  – фигура, потрясающая силой и глубиной в страсти, страдании и заблуждении («Юрий» (2001), режиссер Стефано Габрини). 

Фактурная внешность по-прежнему побуждает режиссеров приглашать актера на роли гордых надменных аристократов: лорд Стокбридж у Роберта Олтмена («Госфорд-парк», 2001), маркиз Клементи у Лодовико Гаспарини («Дон Боско», 2004), герцог Бэкингем в телевизионной драме «Генрих VIII» (2003).

Творческая энергия и трудоспособность Чарльза Дэнса в этот период поражают, кроме многочисленных кино- и телеролей он играет в спектаклях «Долгий день уходит в ночь» и «Пьеса, которую я написал» в театре. А в 2004 году на экраны выходит утонченная психологическая драма «Дамы в лиловом» с великолепными актрисами Мэгги Смит и Джуди Дэнч в главных ролях – это дебют Чарльза Дэнса в качестве режиссера и сценариста. Ювелирная точность каждого кадра, идеальная сбалансированность эстетической, эмоциональной, интеллектуальной и этической составляющих захватывают и очаровывают зрителя совершенством подлинного шедевра британского кино. На благотворительной премьере фильма, состоявшейся в Лондоне  8 ноября 2004 года, лично присутствовала королева Елизавета II, оценившая картину как весомый вклад в развитие британского искусства. Фильм стал участником многих европейских и мировых кинофестивалей 2004 и 2005 годов, где был отмечен рядом наград.

Переступив шестидесятилетний рубеж, актер остается энергичным, бодрым и чрезвычайно востребованным. С 2006 года по настоящий момент Чарльз Дэнс снялся в 17 полнометражных и 5 короткометражных фильмах, а также в 10 сериалах и мини-сериалах. Он сыграл роль Джо в спектакле «Эх, Джо» по пьесе Сэмуэля Беккетта (Театральный фестиваль в Сиднее, 2006 г.) и роль Льюиса в «Царстве теней» по пьесе Уильяма Николсона (гастрольный тур по Великобритании в 2007 году и сезоны в театрах Уиндхем и Новелло в 2007-2008 годах). За исполнение роли Льюиса Британская ассоциация театральных критиков признала Дэнса лучшим актером 2007 года.

Экранные образы, в которых актер предстал перед зрителем, по-прежнему отличаются большим разнообразием:  это энергичный профессионал, главный редактор одной из крупных лондонских газет мистер Малкольм («Сенсация», 2006), принципиальный полковник спецслужбы Эндрю Виндзор («Стрелок», 2007), беспринципный охотник на ведьм Аридиан («Мерлин», 2008),  хитроумный декан доктор Молтреверс («Тринити», 2009), элегантный русский олигарх Александр Боринский («Французские связи», 2010), решительный пастырь архиепископ Лэнгтон («Железный рыцарь», 2011), добрый ученый-идеалист, алхимик и волшебник доктор Фладд («Неверлэнд», 2011), амбициозный южноафриканский миллиардер Конрад Нокс («Ответный удар», 2012), осторожный глава клана вампиров Томас («Другой мир: Пробуждение», 2012), эксцентричный пенсионер Флойд («Common Ground», 2013); а также неподражаемые персонажи телеадаптаций лучшей современной литературы жанра фэнтези – великолепный правитель Анк-Морпорка, гениальный политик лорд Хэвлок Ветинари в одноименной экранизации романа сэра Терри Праттчета «Опочтарение» («Going Postal») 2010 года и грозный и безжалостный лорд Тайвин Ланнистер в снимаемом по эпической саге Джорджа Мартина «Песнь льда и пламени» сериале «Игра престолов» (2011-).  Роль сурового главы Дома Ланнистеров принесла шестидесяти шестилетнему актеру новый всплеск мировой известности и популярности у зрителя.  Красная дорожка и премьерный показ в Китайском кинотеатре (Лос-Анджелес, 23.03.2013) для третьего сезона сериала явление достаточно нетривиальное, свидетельствующее о высоком качестве проекта, в котором приняли участие такие звезды как Шон Бин, Лина Хиди, Николай Костер-Вальдау, Питер Вон, Джулиан Гловер, Джеймс Космо, Питер Динклэйдж, Дайана Ригг.

В октябре 2013 года ожидались премьеры двух фильмов с участием Дэнса: «Патрик» (пр-во Австралия) и «Вий 3D» (пр-во Россия), однако жизнь вносит свои коррективы: так премьера "Патрика" состоялась в июле на Международном фестивале в Мельбурне (в прокат фильм действительно выйдет во второй половине октября), в то время как премьерный показ фильма "Вий 3D" нам обещают теперь только в январе 2014.  В настоящее время актер занят в проектах «Враг человека» (по пьесе У. Шекспира «Макбет») и «Несмотря на падающий снег», кроме того у сценариста и режиссера Чарльза Дэнса есть несколько написанных им сценариев и планы их воплощения на экране. Однако разнообразная творческая деятельность энергичной звезды британского кино, телевидения и театра не ограничивается всем вышеперечисленным: Чарльз Дэнс постоянно принимает участие в различных фестивалях, литературных чтениях и организации телепроектов, записывает аудиокниги.

За выдающийся вклад в развитие драматического искусства он был удостоен звания офицера Ордена Британской Империи (OBE), награждение состоялось 17 июня 2006 года.

 Личная жизнь

В 1970 году Чарльз Дэнс женился на художнице и скульпторе Джоанне Хейторн, с которой познакомился еще в юношеском возрасте в Плимуте. Их брак продлился более тридцати трех лет. Во второй половине 80-х осаждаемого армией поклонниц актера друзья и знакомые называли «глубоко женатым человеком», он всячески открещивался от титула британского секс-символа и, будучи примерным семьянином, воспитывал сына Оливера и дочь Ребекку. Семья имела дом в Лондоне, но проводила много времени в поместье 17 века, находившемся в Сомерсете. Это поместье Чарльз был вынужден продать за 2 миллиона фунтов в 2004 году, когда развелся с супругой, чтобы приобрести другой дом в северном Лондоне.

 

С тех пор как пятидесятисемилетний изысканный интеллектуал вдруг оказался свободен, он стал объектом воздыхания «для мыслящих женщин» и успешно играет роль донжуана  в личной жизни. Ему приписывают близкие, но краткие отношения с Хилари Хит, Шамбаллой Марте и Анной Форд. Около двух лет (в 2004-2005 годах) подругой Чарльза Дэнса была актриса София Майлс, с которой они вместе снимались еще в 2001 году в фильме «Жизнь и приключения Николаса Никльби». Ни пугающий образ «дяди Ральфа», ни тридцатичетырехлетняя разница в возрасте не стали помехой для этой связи, однако пара рассталась по причине несходства взглядов на создание семьи. В 2008 году знаменитый актер познакомился с художницей  и скульптором Элеонор Бурман, ставшей фактически его гражданской женой, два года спустя в прессе неоднократно появлялись сообщения о скором заключении официального брака, которое по неизвестным причинам так и не состоялось. В начале 2012 года у мистера Дэнса и мисс Бурман, которая моложе Чарльза на 26 лет, родилась дочь Роза. В связи с появлением малышки шестидесятипятилетний отец в одном из интервью говорил о желании наконец-то насладиться нелегким бременем отцовства и уделять меньше времени карьере, но профессиональная востребованность актера напротив пошла в гору. По сообщениям СМИ в октябре 2012 года Чарльз Дэнс оставил Элеонор, тем не менее, родители Розы Оттилии сохранили дружеские отношения и разделяют груз материальных забот. 

Грета Скакки (итал. Greta Scacchi, род. 18 февраля 1960, Милан, Италия) — британская актриса итальянского и английского происхождения.

Мать Греты Скакки — английская танцовщица, отец — итальянский художник. Грета Скакки росла соответственно в двуязычной среде. В возрасте шести лет она переехала в Англию. Её родители развелись, когда Грете было пятнадцать лет. Из Милана Грета с матерью переехала в Австралию, где работала кау-гёрл и переводчицей с итальянского языка.

 

Ещё в детстве Грета училась балету и сценическому искусству, в 18 лет она вернулась в Лондон и в 1978 г. начала учёбу в знаменитой «Bristol Old Vic». Закончив обучение, она играла небольшие роли в различных театрах и работала моделью в рекламе.

Кинодебют Греты Скакки состоялся в 1982 г. под руководством режиссёра Доминика Графа в фильме «Второе лицо». Скакки — ярко выраженная перфекционистка и для этого фильма даже учила немецкий язык. В том же году последовала её первая крупная роль в фильме «Пыль и жара» с участием Джули Кристи. В 1985 г. Грету ждал успех за роль в фильме «Кокакольщик».

В 1990 г. с планами покорить Голливуд Скакки переехала в Лос-Анджелес. Первую роль в Голливуде она получила у Алана Дж. Пакулы в фильме «Презумпция невиновности». Далее последовали роли в частности во втором голливудском фильме Вольфганга Петерсена «Вдребезги» и в фильме «Игрок» Роберта Олтмена и «Поцелуй змея» Филиппа Руссело.

На съёмках фильма «Кокакольщик» Скакки познакомилась с солистом группы «Split Enz» Тимом Финном, с которым её связывали близкие отношения в 1983—1989 гг.

С 1991 по 1993 г. Скакки была замужем за актёром и продюсером Винсентом Д’Онофрио, у них есть дочь Лейла. Они вместе играли влюблённых в фильме «Соль на нашей коже».

 

У Греты Скакки есть также сын Маттео от её двоюродного брата, продюсера Карло Мантегацца.

Избранная фильмография

 

Год		Русское название	Оригинальное название	Роль
1983	ф	Пыль и жара	Heat and Dust	Оливия
1984	тф	Дама с камелиями	Camille	Маргарита Готье
1985	ф	Защита государства	Defence of the Realm	Нина Бекман
1985	ф	Кокакольщик	The Coca-Cola Kid	Терри
1987	ф	Влюблённый мужчина	A Man in Love	Джейн Стайнер
1988	ф	Белое зло	White Mischief	леди Диана Броутон
1988	ф	Страх и любовь	Paura e amore	Мария
1990	ф	Презумпция невиновности	Presumed Innocent	Кэролин Полимус
1991	ф	Вдребезги	Shattered	Джудит Меррик
1991	ф	Пламя в душе	Fires Within	Изабель
1992	ф	Игрок	The Player	Джун Гудмундсдоттир
1992	ф	Соль на нашей коже	Salt on Our Skin	Джордж Макэван
1994	ф	Версия Браунинга	The Browning Version	Лора Крокер-Харрис
1994	ф	Деревенская жизнь	Country Life	Дебора Войси
1995	ф	Джефферсон в Париже	Jefferson in Paris	Мария Косвей
1996	тф	Распутин	Rasputin: Dark Servant of Destiny	Александра Фёдоровна
1996	ф	Эмма	Emma	миссис Уэстон
1997	с	Одиссея	The Odyssey	Пенелопа
1997	ф	Поцелуй змея	The Serpent’s Kiss	Джулиана
1998	ф	Красная скрипка	The Red Violin	Виктория Бёрд
2004	ф	Странное преступление	Le prix du désir	Николетта
2004	ф	У моря	Beyond the Sea	Мэри Дювен
2005	ф	Иллюзия полёта	Flightplan	терапевт
2006	ф	Книга откровений	The Book of Revelation	Изабель
2006	с	Мисс Марпл Агаты Кристи (эпизод «Щёлкни пальцем только раз»)	Marple (episode "By the Pricking of My Thumbs")