Русский Рокфеллер

 

 

more..

Томас Коул. "Путешествие жизни".

В Национальной художественной галерее (Вашингтон, США) хранится цикл картин замечательного американского живописца 19 века Томаса Коула. Этот цикл, состоящий из четырех картин, называется "Путешествие жизни" (Voyage of Life). На картинах изображены четыре стадии человеческой жизни: детство, юность, зрелость и старость.

Первая картина ("Детство") изображает ребенка в лодке, которой управляет ангел. Вокруг мы видим живописную долину, однако кругозор ребенка (и зрителя) ограничен: далеко не всё видно из-за горы, которая загораживает обзор.

Путешествие жизни. Детство.


читать и смотреть дальше

Гюстав МОРО. Последний романтик 19 века.

Ради искусства Гюстав Моро добровольно изолировал себя от общества. Тайна, которой он окружил свою жизнь, превратилась в легенду о самом художнике.

Жизнь Гюстава Моро (1826 - 1898), как и его творчество, кажется полностью оторванной от реалий французской жизни 19 в. Ограничив круг общения членами семьи и близкими друзьями, художник целиком посвятил себя живописи. Имея хороший заработок от своих полотен, он не интересовался изменениями моды на художественном рынке. Знаменитый французский писатель-символист Гюисманс очень точно назвал Моро "отшельником, поселившимся в самом сердце Парижа".

Эдип и Сфинкс (1864)

MOREAU

Русским воинам на полях Аустерлица погибшим

"- Voilà une belle mort , — сказал Наполеон, глядя на Болконского.  Князь Андрей понял, что это было сказано о нем и что говорит это Наполеон. Он слышал, как называли sire  того, кто сказал эти слова. Но он слышал эти слова, как бы он слышал жужжание мухи. Он не только не интересовался ими, но он и не заметил, а тотчас же забыл их. Ему жгло голову; он чувствовал, что он исходит кровью, и он видел над собою далекое, высокое и вечное небо. Он знал, что это был Наполеон — его герой, но в эту минуту Наполеон казался ему столь маленьким, ничтожным человеком в сравнении с тем, что происходило теперь между его душой и этим высоким, бесконечным небом с бегущими по нем облаками. Ему было совершенно все равно в эту минуту, кто бы ни стоял над ним, что бы ни говорил о нем; он рад был только тому, что остановились над ним люди, и желал только, чтоб эти люди помогли ему и возвратили бы его к жизни, которая казалась ему столь прекрасною, потому что он так иначе понимал ее теперь..." - знаменитые строки Л.Н.Толстого из романа "Война и мир" и относятся они к "Битве трех императоров". Так принято именовать у историков сражение при Аустерлице, не поле которого и переосмысливал свою жизнь раненый князь Андрей. 2 декабря (20 ноября по старому стилю) 2010 года исполнилось ровно 205 лет этому событию.

 

Аустерлиц. Монумент "Могила мира" на Пратецком холме

Ныне поле битвы находится на территории Чехии (старой Моравии) - это тихий уютный городок Славков или Славков-у-Брна, известный еще с 1237 года.  Имя Аустерлиц ему было присвоено в 1805 году, в то время когда он входил в состав Австро-Венгерской империи. После Первой мировой войны первоначальное название было опять возвращено городу. Как мы помним "Битва трех императоров" - России и Австрии против Франции закончилась победой Наполеона Бонапарта, распадом Третьей антифранцузской коалиции европейских держав и подписанием Пресбургского мира. Человеческие потери были огромными - одна только Россия потеряла 21 тысячу человек, австрийцы около 6 тысяч. Потери же французов составили порядка 12 тысяч человек. В память о них обо всех  и был создан меморил, именуемый "Могила мира".

Читаем дальше...

ЖЗЛ (ДОД И ЭРНЕСТ ПРОКТЕР. "ПТЕНЦЫ" НЬЮЛИНСКОЙ КОЛОНИИ ХУДОЖНИКОВ)

Дорис (Дод) Маргарет Проктер
Doris (Dod) Margaret Procter

1892-1972



Dod Procter Selfportrait

Английская художница, жена художника Эрнеста Проктера.
Дорис Шоу было всего пятнадцать лет, когда ее мать привезла ее и брата в Ньюлинскую колонию художников в Корнуолле, чтобы учиться в художественной школе Стенхопа и Елизаветы Форбс. Именно там девушка встретила сокурсника Эрнеста Проктера, за которого вышла замуж в 1912 году.
Двумя годами раньше, в 1910 году, мать девушки повезла ее в Париж, где Дорис поступила в Академию Коларосси, где к тому времени уже учился Эрнест. Во Франции она была вдохновлена произведениями импрессионистов и постимпрессионистов, особенно Сезанна и Ренуара.
Начиная свою творческую карьеру еще в школе Форбса, Дорис выбрала себе псевдоним Дод. Искусствоведы пишут, что Дорис в своем стремлении стать "самым известным художником своего времени", подсознательно выбрала себе мужское имя, тем самым «закодировав» в своей судьбе и творчестве проявления андрогинии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 162 - ХУДОЖНИКИ, МОДЕЛИ, ВДОХНОВЕНИЕ.)



Ricard Caton Woodville The Artist's Studio.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Знаменитые и легендарные Лебеди.


Недавно отмечали юбилей Майи Плисецкой. Все вспоминают ее "визитную карточку" - номер "Умирающий лебедь" под музыку Сен-Санса в постановке балетмейстера М.Фокина.
Теперь отмечаем юбилей Натальи Макаровой и тоже говорим о неповторимом Лебеде в ее исполнении.
Так в чем секрет этого произведения? Почему для любой балерины это вершина мастерства? Ведь технически для исполнения номер совсем несложен.
Попробуем разгадать загадку, просмотрев записи самых знаменитых, великолепных балерин.

В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века.
Последние слова Анны Павловой перед смертью были: "Подайте мой костюм лебедя..."


далее Уланова, Плисецкая, Шовире, Бессмертнова, Лопаткина, Захарова..

МОРСКИЕ ПОРОСЯТА

Читать далее...

Скарлетт О'Хара глазами северных оккупантов

"Каждая южная красавица воображает себя королевой Миссисипи" (из фильма "Братья Блюз")



Федеральные солдаты и офицеры оставили в своих письмах и дневниках немало любопытных и забавных заметок о южных девушках и женщинах. Читать их - сплошное удовольствие. :)

Как ни странно, некоторые янки, несмотря на традиционный взгляд на Юг как оплот консерватизма, считали южанок слишком развязными и нескромными, ссылаясь, помимо прочего, на популярность игр с призами в виде поцелуев. "Мятежниц", легко вступавших в разговор с незнакомцами, осуждали за вульгарность и аморальность. Большим минусом считалась и присущая южным дамам "болезненная бледность"; например, один солдат писал, что "их кожа лишена розового оттенка здоровья и прелести, столь идущего нашим северным красоткам". Другой юный боец, из Огайо, приходил к похожим выводам: "Южные девушки сильно отличаются от северных. Они худые и бледные, не такие здоровые и сильные, как северные девицы, зато очень общительные".

Читать далее...

Sidney Harold Meteyard (1868-1947)

См. http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=765
http://en.wikipedia.org/wiki/Sidney_Meteyard
"I am half sick of shadows", said the Lady of Shalott", 1913 г. Холст, масло.
Название картины основано на строке из поэмы Теннисона "The Lady of Shalott"
...
But in her web she still delights
To weave the mirror's magic sights,
For often thro' the silent nights
A funeral, with plumes and lights
And music, went to Camelot:
Or when the moon was overhead,
Came two young lovers lately wed:
"I am half sick of shadows," said
The Lady of Shalott.
...

И еще... Loreena McKennitt - The Lady Of Shalott - осторожно - HD, т.е размер картинки будет очень большим для некоторых мониторов.
Читать далее...

Из глубины сибирских руд. Церковь декабристов

Есть место в Чите, где вас встречает особая аура - это церковь декабристов.
"В самой старой части Читы находится Михайло-Архангельская церковь - уникальный памятник русского зодчества XVIII в. Это единственная сохранившаяся на территории Восточной Сибири двухпрестольная деревянная церковь, освещенная во имя св. Николая Чудотворца и Архангела Михаила. Архитектурный облик храма с незначительными изменениями сохранился до наших дней. Почерневшие от времени толстые бревенчатые стены церкви помнят многое. Жители Читы называют ее Церковью декабристов. Здесь искали духовного утешения и молились о своих близких декабристы, их жены. 4 апреля 1828 г. в Михайло-Архангельской церкви обвенчались декабрист И.А.Анненков и француженка Полина Гебль. В августе 1839 г. жители Читы стали свидетелями венчания в церкви декабриста Д.И.Завалишина и Аполлинарии Смоляниновой - дочери управителя Читинской волостью. У стен церкви похоронена жена Д.И.Завалишина и дочь С.Г. и М.Н.Волконских - Софья.
Читать далее...

Художник и дипломат

Во время Венского конгресса 1814 г. французский художник Жан-Батист Изабе работал над широкомасштабным полотном, где должны были быть изображены главные участники этого события. В действительности представители стран никогда не собирались все вместе в таком составе. Портрет каждого дипломата Изабе рисовал отдельно.
В разгар конгресса произошел один казус. Представителя Англии – лорда Каслри – отозвали, а на замену ему прислали герцога Веллингтона. К тому времени картина Изабе была уже почти закончена. Как быть? Игнорировать появление такой заметной фигуры как Веллингтон Изабе не мог, но и поместить в центральной части картины – тоже… И художник нашел простой и изящный выход: запечатлеть прибытие герцога в Вену. В таком случае Веллингтона можно поместить в дальний левый край картины, ничуть не принижая его значимость. Однако Веллингтон, из-за длинного носа, не захотел оставаться в истории в профиль. Изабе нашелся, сделав герцогу комплимент: именно в профиль он, дескать, больше всего похож на короля Генриха IV.
– Вы дипломат, сударь, ваше место – на конгрессе, – ответил герцог. И согласился.

КалендарноЗайцевое..

зайцы..
к 2011г

Журавлева Маргарита


***

спасибо ofenya
+10

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 155 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. ВНОВЬ ЗАРУБЕЖНАЯ КЛАССИКА.)



Charles Spencelayh Artists Studio.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Жан Беро (фр. Jean Beraud; (1849-1935).

Жан Беро (фр. Jean Beraud; 31 декабря 1848 (12 января 1849), Санкт-Петербург — 4 октября 1935, Париж) — французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества, и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке.
Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани появились на свет в Петербурге. Кроме Мелани, у Жана было ещё две сестры, Адриенна и Эстелль. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. В 1853 году Жан Беро-старший умер, и его вдова с четырьмя детьми вернулась в Париж.
В Париже Жан Беро учился в лицее Бонапарта (ныне лицей Кондорсе), после чего хотел углубиться в юриспруденцию, чтобы стать адвокатом. Однако после Франко-прусской войны он переменил свои намерения, и решил получить художественное образование. С 1871 года на протяжении двух лет Беро посещал Школу изящных искусств (фр. Ecole Beaux-Arts), где посещал рисовальные классы известного портретиста Леона Бонна (фр. Leon Bonnat, 1833—1922). Позже, с 1882 года, в мастерской Леона Бонна учился и другой известный французский импрессионист — Анри де Тулуз-Лотрек.
В 1889 году награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже.

Кондитерская Gloppe на Елисейских Полях (1889)
Читать далее...

Уникальные фото: Москва. Лето 41-го

more

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ГЛАЗАМИ ГИИ БУГАДЗЕ.)

Моя читательница kesaria, живущая в Тбилиси, поместила в комментариях к одному из постов "живописной" темы серию работ грузинского художника Бугадзе. Я решил сделать эти картины "достоянием" моих читателей, поскольку в комментарии старых постов народ, естественно, не заглядывает.
На удивление, о художнике в интернете практически нет биографического материала на русском языке, только статьи и интервью, связанные с его нынешней должностью и культурными событиями в Грузии. И все же, некоторые данные я «наковырял» в многочисленной интернетовской периодике.

Гия Бугадзе
Gia Bugadze

Родился 24 сентября 1956 года.



Грузинский художник-монументалист, ректор Тбилисской Академии художеств.
С отцовской стороны Гия имеретинец, а с материнской - мегрел. Отец работал зубным техником, мать - врачом - рентгенологом. Никто в семье никогда не занимался искусством. Правда, вспоминает художник, бабушка хорошо играла на гитаре.
В 1981 году окончил Тбилисскую академию художеств, факультет живописи, а в 1985 году - творческую мастерской Академии художеств СССР. С 1991 года занимал должность проректора по научной части грузинской Академии художеств, в 2004 году профессор Гия Бугадзе был избран ректором Академии.
Гия Бугадзе стал известен своей серией картин "Жизнь Картли".
Гия Бугадзе специализируется на росписях и фресках. Он расписал купол библиотеки и конференц-зал Тбилисского государственного университета им. Джавахишвили, «Королевский зал» грузинского парламента, зал Министерства юстиции Грузии, конференц-залы педагогического и политехнического университетов, фасад универмага «Тбилиси».
Кроме того, известны его монументальные работы за рубежом. Бугадзе расписал церковь Мартина Лютера в Берлине, "Зал Свободы слова" в университете Луизианы, США, и грузинскую православную церковь в Париже.
Осенью 2006 года в Музее искусств Грузии прошла персональная выставка живописных работ Бугадзе, приуроченная к 50-летию художника.
Персональные выставки художника прошли в Ватикане, Риме, Базеле, Цюрихе, Праге, Кельне, Таллинне, Мюнхене, Берлине, Москве, Палермо, Барселоне, Париже, Каннах, Одессе и Ереване.
Гия Бугадзе является обладателем множества различных наград: премии Президента Франции на международном кинофестивале в Каннах (Франция), медали Ватикана "Карлоса Магнуса", медали Католикоса Антона, "Ордена Почета".
Кроме того, Бугадзе выступает в роли художника-постановщика для театра и кино. Сын художника – театральный режиссер Лаши Бугадзе.
Гия Бугадзе известен как автор книг по искусству и ведущий телепрограммы «Ночные разговоры».
О себе Гия Бугадзе говорит:
«Я человек Ренессанса - мне близок конец XIV века, Флоренция. Авангард, даже импрессионизм - это не мое».
Представленная ниже серия картин изображает великих живописцев 14-19 веков. Отмечу, что у художника есть подобная серия композиторов.

Основной источник



А ТЕПЕРЬ СМОТРИМ СЕРИЮ ИЗ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.)



Василий Штернберг В Качановке, имении Тарновского. 1838 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖЗЛ (АРТУРО МИЧЕЛЕНА. "ПИОНЕР" НАЦИОНАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ НЕЗАВИСИМОЙ ВЕНЕСУЭЛЫ)

Начнем с того, что Венесуэла долгие годы была испанской колонией. Борьба за независимость от Испании началась в начале 19 века, с 1806 года. Франсиско де Миранда (1750—1816), прозванный народом Предтечей, провозгласил в 1811 году независимость Венесуэлы, но в следующем году был пленен испанскими властями. Кровопролитную борьбу за независимость, которая длилась десять лет, продолжил Симон Боливар (1783—1830), прозванный Освободителем.
В 1821 году Боливар стал президентом Великой Колумбии, в состав которой входили Венесуэла, нынешние Колумбия с Панамой и Эквадор. После смерти Боливара в 1830 году Великая Колумбия распалась, и Венесуэла стала самостоятельной республикой.
Крупнейшим венесуэльским художником колониальной эпохи был Хуан Педро Лопес (1724—1787), автор церковных росписей. А первыми венесуэльскими художниками независимой Венесуэлы называют Кристобаля Рохаса (Cristóbal Rojas, 1857-1890), Мартина Товар и Товар (Martín Tovar y Tovar, 1828—1902) и, в первую очередь, героя сегодняшнего материала.

Артуро Франсиско Кастильо Мичелена
Arturo Francisco Castillo Michelena

16 июня 1863, Валенсия – 29 июля 1898, Каракас



Arturo Michelena Autorretrato

Венесуэльский художник-романтик, один из первых известных художников независимого государства.
Родиной художника был город Валенсия в штате Карабобо, который историки называют «землей художников». Город был небольшой, по переписи 1873 года в нем проживало всего 16340 жителей.
Рождение художника ознаменовалось окончанием долгой Федеральной войны, на следующий день после рождения Мичелены Учредительное собрание в Ла Виктории ушло в отставку и к власти пришли либералы во главе с Хуаном Фальконом.
Артуро был вторым сыном военного и художника Хуана Антонио Мичелены (Juan Antonio Michelena, 1832-1918) и его жены доньи Сокорро Кастильо (Socorro Castillo, ?- 1909). Жена Хуана была дочерью художника Педро Кастильо (1785-1858), который писал портреты и выполнил фрески в доме трижды избираемого, после смерти Боливара, президента Венесуэлы генерала Хосе Антонио Паэса в центре Валенсии. Отец художника в 1854 году стал директором вновь созданной Школы рисунка и живописи.
Еще ребенком Артуро обнаружил исключительный талант к живописи, первые уроки рисования мальчик получил от своей тети Эдельмиры Мичелена.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

ЖЗЛ (ЖАННА МАММЕН. ОТ СИМВОЛИЗМА 1910-х К АБСТРАКЦИИ 1970-х)

Жанна Маммен
Jeanne Mammen

21 ноября 1890, Берлин — 22 апреля 1976, Берлин



Jeanne Mammen Self-Portrait. 1932 г.

Немецкая художница и график, крупная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна родилась в Берлине в семье коммерсанта и была младшей дочерью из четырех детей.
В 1895 году семья переезжает из Берлина в Париж, где девочка выросла и получила образование.
Впоследствии французский язык стал ее вторым родным языком, и это помогло Жанне легко осваивать богатые традиции французской литературы и изобразительного искусства.
Уже в возрасте тринадцати лет она любит читать французских авторов. Особенно очарована Жанна книгой Гюстава Флобера "Искушение святого Антония». Кстати, самые ранние акварели художницы, выполненные в символистском стиле и обнаруженные незадолго до ее смерти, являлись иллюстрациями к этому произведению.
В 1906 году Жанна вместе со своей старшей сестрой Марией-Луизой поступает в знаменитую частную Академию Жюлиана. В 1908 году обе сестры продолжают изучение живописи и графики в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, а в 1911 году учатся в Свободной Академии (the Scuola Libera Academica) на вилле Медичи в Риме.

Забегая вперед, скажу, что Жанна Маммен в своей длинной творческой жизни пробовала работать в разных стилях и направлениях, но это были не творческие метания, а целенаправленное исследование новых форм, которые диктовало время и, в какой-то мере, мода. Поэтому и следует говорить о жизни и работах художницы, опираясь на основные периоды ее творчества.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 42 КАРТИНЫ.

СЕМЬЯ НАТУРЩИКОВ КОЛАРОССИ

Имена героев сегодняшнего поста упоминались в материале об известной Академии Филиппо Коларосси, поскольку Анджело –старший и его сын Анджело - младший Коларосси являлись французскому директору Академии младшим братом и племянником соответственно. Но привлекли они мое внимание тем, что в нескольких встреченных мною в интернете материалах их называют известными натурщиками Англии. Мы-то привыкли, что обычно рассказывают о натурщицах, которые крутят романы, разбивают семьи и сердца художников. А здесь получается вот какая история.

СЕМЬЯ



Angelo Colarossi (1839-1916)

Анджело Коларосси-старший (будем называть его так) (1839-1916) был родом из Италии, родился он в 1839 году. Каким ветром его занесло на Британские острова – неизвестно, но в середине 19 века Анджело поселился в Лондоне, влившись в общину соотечественников, и вскоре стал востребованной моделью для ведущих британских художников того времени.
В 1867 году он женился в Западном Лондоне на Мэри Мэри Энн Горман.
Семья жила на Masboro Road West в доме № 14 в районе Брук Грин Хаммерсмит. Исследователь творчества художника Уотерхауса - Скотт Томас Букле, в своей статье пишет, что семья Коларосси была многодетной. По итогам переписи населения 1881 года у Коларосси было 8 детей. Еще до брака (в 1866 году) у Анджело и Мэри Энн родился сын Фиори Альберто, в 1905 году он женился в Челси.
Следом родилась Мария Августа, вышедшая замуж за Фердинандо Белизарио в 1887 году.
Следующие два сына - Антонио и Антонио Анджело, оба умерли в младенчестве.
После этого, примерно в 1870-м году, родился Анджело – младший, который пошел по стопам отца и тоже стал моделью для художников, а другими словами - натурщиком.
Перечисляя далее детей, назову еще одну дочь Мэри Энн Розу, вышедшую замуж в Фулхэме в 1905 году. Затем в 1879 году появляется на свет сын Лоренцо (Лоуренс) Альфонсо и в начале 1881 года Алессандро Гилберт, который в переписи 1881 года значится, как неназванный младенец возрастом 7 дней. По семейным источникам, позднее он переехал в Америку и умер в Пенсильвании в 1953 году. Последний ребенок семьи Коларосси - Мейбл родилась в Фулхэм ев 1884 году.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Художник Gunther Hauschildt | 'Забытое...'

Художник - живописец Gunther Hauschildt родился в Гамбурге в 1950 году, где живет по настоящее время.
С 1978 года он начал писать свои картины. С 1982 года член Ассоциации профессиональных художников Гамбурга. В выставках начал участвовать с 1980 года, на его счету на сегодняшний день их уже около 26-ти.


Traffic Standstill

далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА ХХ ВЕКА)



Андрей Герасимюк Полдень.


ЕЩЕ 16 КАРТИН