«Планета Лавров». Актера обожали женщины, а он полвека хранил верность одной

Кирилла Лаврова считают одним из символов Ленинграда-Петербурга, его лицом, голосом и совестью

«Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское», – сказал когда-то Кирилл Лавров, чьё 100-летие отмечается 15 сентября.

В этот день телевидение наверняка покажет фильмы и спектакли с участием народного артиста СССР. Но, несомненно, самый тёплый вечер – «Наш Лавров» – состоится в родных для него стенах БДТ в Петербурге, где Кирилл Юрьевич служил больше полувека. После смерти Георгия Товстоногова был худруком театра, и сегодня здесь говорят о Лаврове как обо одном из главных символов Ленинграда-Петербурга. Он – лицо, голос и совесть города. Режиссёр юбилейного вечера Даниил Пиктурный поставил перед командой задачу – показать Лаврова-человека, только не «бронзового», как Ленин, которого артист не раз играл на сцене и в кино.


Главный режиссер Ленинградского Большого драматического театра имени Горького Георгий Товстоногов и народный артист СССР Кирилл Лавров в антракте спектакля «Ревизор». 1973 г

 

Артист был звездой экрана, отчаянно болел за питерский «Зенит», руководил театром и работал народным депутатом СССР. Но при всех званиях, регалиях и бешеной популярности он оставался человеком. Любившим корюшку, грибы, водочку. Обожавшим столярничать. Даже говорил: «Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское». И считал себя среди коллег белой вороной.

Читать далее...

Геннадий Юхтин

Странное имя

Когда в семье молодых коммунистов Гаврилы и Раисы Юхтиных родилась девочка, ее назвали Идеей. А появившийся на свет в 1932-м мальчик стал... Гением. Каково детям будет жить с такими именами, родители, похоже, не задумывались. Они свято верили в идеалы революции и партии. Да и оригинальных имен (Вилен, Марлен, Рэм, Ким, Ноябрина) в те годы было немало. Гений Юхтин не страдал вовсе — дома и в школе его неизменно звали Генкой. Он даже не подозревал, каково его настоящее имя. Хотя, получая паспорт, остался Гением. И жил так до конца дней.

К сожалению, Гений-Генка рано остался без родителей. Мама погибла, эвакуируя во время войны раненых по Волге. Спустя несколько месяцев умер больной туберкулезом отец. Не зная, как жить дальше, десятилетний пацан начал с другом воровать. Краденое мальчишки сбывали на рынке. Там их и поймали... А дальше исправительная колония, побег... И специальный детский дом для детей погибших офицеров армии и флота.

Читать далее...

Весной 1951 года Марку Самойловичу позвонили из московского Театра имени Станиславского: – Мы сейчас готовим к постановке пьесу драматурга Девятова «В Лебяжьем», – раздалось в телефонной трубке. – Музыку к спектаклю пишет композитор Мокроусов. Не напишете ли вы стихи для грустной осенней песни? «Само имя Бориса Мокроусова звучало для меня музыкой, песней, поэзией, – начал свой рассказ Лисянский.

Марк Лисянский

– Его песни были у всех на слуху. Нетрудно догадаться, что, услышав это имя, я сразу же согласился написать «грустную осеннюю песню», как меня об этом просили, и в тот же день мы условились встретиться с композитором у него дома.

Жил он на Фрунзенской набережной в одной комнате вместе с женой, ее матерью и крохотным сыном. Дверь мне открыл красивый широкоплечий голубоглазый человек в белой рубашке с лихо распахнутым воротом. Что-то в нем было волжское, бурлацкое, разинское. Ничего от знаменитости.

Читать далее...

Юрий Сенкевич с женой Ксенией и Туром Хейердалом

«А Юру можно?» Коллеги Сенкевича по медико-биологическому институту привыкли к звонкам с нежными голосами. И его шёпоту: «Скажи, что я в командировке. В Антарктиде. На год». И напророчил. Спустя несколько лет отправился зимовать на станцию «Восток».
Позже Сенкевич подробно расскажет об этой экспедиции, будучи ведущим «Клуба путешественников». Старейшая советская телепередача впервые вышла на экран 65 лет назад — 18 марта 1960 года.

16 парней на полюсе

Отцом-основателем передачи был путешественник и документалист Владимир Шнейдеров, он вёл её 13 лет, вплоть до своей смерти.

Юрий Сенкевич занял кресло ведущего программы в 1973-м с лёгкой руки «дяди Вовы» — Владимира Ухина из «Спокойной ночи, малыши!», чьим голосом разговаривал Хрюша. Оказавшись на публичной лекции Сенкевича, который не только зимовал в Антарктиде, но и пересёк Атлантику на папирусной лодке, дядя Вова понял: так вот же тот, кого уже несколько месяцев ищут на Центральном телевидении, чтобы продолжить съёмки «Клуба путешественников».

Читать далее...

4 января исполняется 50 лет со дня премьеры телефильма «Соломенная шляпка»

Зиновий Гердт и Людмила Гурченко. Кстати, Зиновий Гердт уверял, что сам придумал несколько фраз для своего героя, и они потом ушли в народ. Фото: Кадр из фильма

Фрагмент из к/фильма "Соломенная шляпка" (1974). Людмила Гурченко - Песенка о несбывшихся надеждах

На сцене премьера «Соломенной шляпки» состоялась 14 августа 1851 года. Это было в парижском театре Пале-Рояль, где ставились в основном водевили и нехитрые комедии; драматургом-звездой там считался Эжен Лабиш, и «Шляпка» стала самым знаменитым его произведением. Уже почти 175 лет ее ставят и переосмысливают - то в виде оперы (ее написал в 1945 году и впервые поставил в Палермо 21 апреля 1955 года выдающийся кинокомпозитор Нино Рота), то в виде балета. И, конечно, в виде фильмов: они снимались во Франции, Германии, Великобритании...

В 1974 году режиссер Леонид Квинихидзе снял свою версию и вошел в историю советского кино прежде всего благодаря ей. Конечно, в фильмографии Квинихидзе было много разных картин - от военных трагедий («Моабитская тетрадь») и остросюжетных исторических фильмов («Миссия в Кабуле») до экранизаций Достоевского («Белые ночи») и Алексея Толстого («Крах инженера Гарина»). Были там и безумно популярные мюзиклы - «Небесные ласточки», «31 июня», «Мэри Поппинс, до свидания». Но на фоне невесомой и бесконечно изящной «Соломенной шляпки» даже они смотрятся тяжеловато.

Читать далее...

7 ноября 1914, Орел, Российская империя - 5 сентября 1990 года (75 лет)

Она была неподражаема даже в тех немногочисленных эпизодических ролях, которые играла в кино. Анастасия Георгиевская была театральной актрисой, и на сцене родного МХАТа, в котором прослужила более полувека, она воплотила множество ярких образов. До последнего дня своей жизни Анастасия Георгиевская работала, но о её уходе из жизни узнали лишь спустя неделю.

Шаг за шагом к мечте


Анастасия Георгиевская.

Анастасия Георгиевская появилась на свет в 1914 году, а уже в 1917 осталась полной сиротой. Малышка, попавшая в Орловскую школу-коммуну, вовсе не мечтала о большой сцене, поэтому после окончания школы она продолжила обучение в фабрично-заводском училище. Освоив токарное и слесарное дело, Анастасия Павловна поступила на работу на машиностроительный завод.


Анастасия Георгиевская.

Вместе с началом трудовой деятельности в жизни Анастасии Георгиевской появилось увлечение театром. Она стала выступать в самодеятельном театре «Живая газета», который чуть позже преобразовали в Орловский ТЮЗ. Кажется, именно тогда Анастасия Георгиевская задумалась о профессии актрисы. Прошло совсем немного времени, и она уже вполне осознанно сменила Орёл на Москву и была принята в труппу Московского ТЮЗа, а спустя всего два года после переезда в столицу, в 1931 году стала студенткой ГИТИСа.

Читать далее...

В 1879 году 19 марта состоялось первое исполнение оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин» 145 лет назад. Композитор доверил его студентам Московской консерватории.

Зарубежному читателю русская литература известна по именам Тургенева, Достоевского, Толстого и Чехова. Пушкин же, заложивший фундамент языка, на котором они творили, существует где-то в зоне полутени, особенно, когда речь идёт о его поэзии. И любой авторитетный переводчик с лёгкостью объяснит причину такого положения дел. Перевод текста зависит от профессионализма, но, чтобы донести до человека иной культуры дух пушкинского стиха, одного мастерства недостаточно. То, что заключено между строк – все богатство аллюзий и ассоциаций - имеет не меньшее, а порой и большее значение, чем сами строки. Парадокс же заключается в том, что гения русского слова за пределами его отчизны представляет гений русской музыки.

«Я написал эту оперу потому, что в один прекрасный день мне с невыразимой силой захотелось положить на музыку всё, что в «Евгении Онегине» просится на музыку. Я это сделал, как мог… мне нужны люди, а не куклы; я охотно примусь за всякую оперу, где хотя и без сильных и неожиданных эффектов, но существа, подобные мне, испытывают ощущения, мною тоже испытанные и понимаемые», - писал Пётр Ильич одному из лучших своих учеников, Сергею Танееву, пытаясь развеять его сомнения относительно сценичности этой оперы. Работа, занявшая у Чайковского почти год, была окончена, и композитор не без улыбки вспоминал о том, как сам поначалу отвергал саму мысль о том, чтобы превратить в оперу великий пушкинский роман.

Читать далее...

16 января народному артисту СССР Василию Лановому исполнилось бы 90. Судьба отпустила ему 87, и эта большая жизнь до краёв была наполнена любимой работой и служением Отчизне.


Василий Лановой

Сто, без малого, ролей в кино. Более пятидесяти – в театре. Свыше семидесяти авторских литературно-поэтических программ. Количество шефских концертов и встреч со зрителями просто не поддаётся исчислению. И, конечно же, «Бессмертный полк» - сопредседателем движения Василий Семёнович был многие годы. Его смело можно было назвать счастливым человеком, но не любил Лановой этого выражения: «Есть в нём что-то самодовольное. Но в одном смысле мне действительно посчастливилось – мне удалось выжить и реализоваться: я играл в произведениях Толстого, Грина, Булгакова, читал Пушкина! Мне грех гневить Бога!»

Читать далее...

Премьера балета «Щелкунчик» состоялась в конце XIX века. Постепенно он стал одним из символов новогодних и рождественских праздников. В эти дни бессмертное творение Петра Ильича Чайковского можно услышать по всему миру: на концертах, представлениях, рождественских ярмарках — везде звучит великая музыка. Директор музея Большого театра Лидия Харина рассказала об истории этого произведения и о его постановках на сцене главного театра страны.

Балет «Щелкунчик» на музыку Петра Чайковского давно стал одним из атрибутов новогодних праздников в России. Причин тому несколько. Во-первых, сюжет: действие сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», по мотивам которой Мариус Петипа написал либретто балета, разворачивается во время рождественских праздников.

Во-вторых, узнаваемая, яркая и мелодичная музыка Чайковского: детский танец, вальс, адажио. В-третьих, традиционное для новогоднего настроения ожидание чуда, волшебного преображения, обновления.

Премьера балета «Щелкунчик» состоялась в Санкт-Петербурге в декабре 1892 года на сцене Мариинского театра. С тех пор «Щелкунчик» вошёл в репертуар многих театров и нашей страны, и всего мира.

Директор музея Большого театра Лидия Харина рассказала RT, как складывалась судьба «Щелкунчика» в этом театре, сколько было постановок и всегда ли этот спектакль был новогодним.


Сцена из балета «Щелкунчик» в Большом театре СССР, 1950 год РИА Новости © Анатолий Гаранин

— Премьера балета состоялась в 1892 году в Мариинском театре. А когда он пришёл на сцену Большого?

— Первую постановку балета «Щелкунчик» в Большом театре в 1919 году осуществил главный балетмейстер Александр Горский. Он был учеником Петипа, но сделал всё совершенно по-другому. В 1939-м была постановка Василия Вайнонена. С изменениями в партитуре балет был ещё раз поставлен в 1950 году.

Читать далее...

В канун нового, 1936 года в Колонном зале Дома союзов в Москве организовали первое в СССР официальное праздничное торжество для детей. Гостями стали отличники московских школ.

Отсюда пошла традиция приглашать на новогодние представления самых успешных школьников, тимуровцев и детей из многодетных семей.

До этого в Советском Союзе активно боролись с идеей отмечать Рождество, а вместе с ним и Новый год как отжившие религиозные праздники. Но в 1930-е годы было решено, что эффективнее праздник не ликвидировать, а просто заменить — на идеологически выверенный, советский Новый год.

В 1937 году в Москве прошёл первый праздник, центром которого стала красавица-ёлка. Поздравить детей с Новым годом пришли Дед Мороз и Снегурочка. В следующие годы традиция устраивать праздник для детей укреплялась. Например, в канун наступления 1945 года, когда вся страна жила в ожидании Великой Победы, было организовано грандиозное представление: на лестнице Дома союзов маленьких зрителей встречали ряженые, а в фойе играли кукольный и заячий оркестры: вместо труб у музыкантов были морковки.

С 1 января 1954 года главная ёлка страны «поселилась» в Кремле. Тогда же каждому посетителю праздника вручили сладкий подарок.

Его состав был официально утверждён Московским обкомом КПСС: в бумажном пакете каждый ребёнок получал по два мандарина и два яблока, апельсин, вафли, шоколадное суфле, коробку конфет и по одной большой конфете «Мишка» и «Юбилейная».

С тех пор каждый год участники ёлки получают сладкие подарки. Коробочки делали в виде ёлочных шаров, ключей, сундучков, Дедов Морозов, но чаще всего — в виде башен Кремля или зубчиков Кремлёвской стены. Были и тематические упаковки: например, в 1982 году в честь 60-летия СССР дети получили сладкие подарки в больших пластиковых «книжках» с изображением Спасской башни, а в начале 1980 года на подарке был изображён Олимпийский мишка.

Читать далее...

Муслим Магомаев - легендарный советский, азербайджанский и советский артист. Этот человек был талантлив во всем, чего только не касался. Певец, музыкант, композитор, актер, режиссер - это все про него. Муслим Магометович не был творческим первопроходцем семьи, а родился в весьма творчески успешной и одаренной династии.

Его отец Магомет Магомаев был театральным художником, Мать - Айшет драм.актрисой и даже обладательницей сталинской стипендии, а дед - Абдул-Муслим Магомаев был известным азербайджанским композитором, в честь которого названа Азербайджанская государственная филармония.

Читать далее...

22 октября 150 лет назад родился Иван Алексеевич Бунин. Выдающийся писатель, поэт, переводчик, первый из русских авторов обладатель Нобелевской премии по литературе. Получил именно как писатель из России, хоть к тому времени страна уже называлась СССР. Но любовь к России, потерянную для него навсегда, Иван Бунин унес с собой в эмиграцию. Именно там вышли его шедевры: роман «Жизнь Арсеньева», сборники «Темные аллеи» и «Митина любовь».

Бунин — писатель, завершающий ряд мастеров золотого века классической литературы, остававшийся чуждым и в какой-то степени даже враждебным тем новым модернистским течениям, которые захватили поэтическое искусство на рубеже столетий.

Литературный критик Георгий Адамович однажды сказал про него, что, вероятно, Бунин — это единственный ныне русский писатель, чьим языком были бы довольны Толстой и Тургенев. Не зря Нобелевскую премию ему вручили с формулировкой «За строгий артистический талант, с которым он воссоздал в литературной прозе типичный русский характер».

Читать далее...

Когда зимой 1968 года режиссёр Евгений Ташков, уступив давлению руководства киностудии «Мосфильм», согласился снимать многосерийный телефильм «Адъютант его превосходительства», он и предположить не мог, насколько счастливо продолжится судьба его детища, начинавшаяся более чем драматично. Картина принесла своим создателям Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых, а исполнителям не только главных, но и второстепенных ролей — всенародную любовь. Но главный парадокс ставшего культовым фильма в том, что и сегодня, когда отражённый в нём период истории страны оценивается разными слоями общества с диаметрально противоположных точек зрения, его смотрят и пересматривают всё с той же горячей симпатией к его героям — и к красным, и к белым.

Режиссёр Евгений Ташков

Снимать нельзя переписать

Евгений Ташков, по его собственному признанию, был восьмым по счёту режиссёром, которому мосфильмовское начальство предложило снять фильм о «красном резиденте» в стане белых. Его предшественники под разными предлогами, но с неизменным успехом уклонялись от этой чести. Подлинной причиной была откровенная слабость сценария. Тонкость же ситуации заключалась в том, что одним из соавторов был человек уважаемый и заслуженный — полковник НКВД в отставке Георгий Северский, один из организаторов партизанского движения в Крыму в годы Великой Отечественной войны. Более того, ему, собственно, и принадлежала сама идея снять картину о чекистах в годы Гражданской войны.

Читать далее...

Одна из самых популярных телеведущих в СССР, Юлия Белянчикова была именно тем, кем и представлялась с голубых экранов — профессиональным врачом. В её передаче, можно сказать, лечился весь союз.

В 1969 году перед Останкинской телестудией встала проблема: программу «Здоровье», которая шла уже девять лет, покинула ведущая, журналистка Алла Мелик-Пашаева. Не то, чтобы передача была как-то очень популярна, но она претворяла в жизнь установку правительства на ликбез населения. В общем, простой в выпусках был нежелателен.

Решено было поставить эксперимент: вместо профессиональной журналистки взять профессионального врача, но тоже — именно женщину. Это было непросто. Кандидатура должна была отличаться не только медицинским образованием — телеведущей следовало быть фотогеничной, обаятельной, обладать хорошей литературной речью. Внимание телевизионщиков привлекла героиня одного из недавних репортажей, аспирантка Юлия Белянчикова. Она переводила на международном конгрессе по переливанию крови в Москве и в кадр попала неоднократно. Смотрелась она в кадре хорошо, держалась уверенно, радовала чёткой речью и приятным тембром голоса.

Читать далее...

Отечественный Джеймс Бонд – Макс Отто фон Штирлиц является одним из самых популярных и горячо любимых персонажей советской эпохи. Ни одному другому герою не удалось даже близко приблизиться к его славе. А между тем до сих пор нет единого мнения по поводу того, кто мог бы послужить прототипом знаменитого штандартенфюрера, так полюбившегося жителям нашей страны (а в особенности ее женской половине). Споры о том, кого Юлиан Семенов взял за образец, создавая центрального персонажа знаменитой эпопеи, состоящей из тринадцати романов, не затихает и по сей день.

Читать далее...

Белла Купсина, продюсер госпитализированного и перенесшего операцию Народного артиста Российской Федерации Александра Розенбаума, уведомила, что с певцом все хорошо и в скором времени он вернется к творческой деятельности. Об этом сообщает РИА Новости.

"У него все хорошо, никакие концерты мы не отменяем, все в порядке", - сказала Купсина.

Согласно ранее анонсированному графику, ближайший концерт артиста должен состояться 21 сентября на открытии сезона в БКЗ "Октябрьский".

Это Александр Яковлевич ранее подтвердил лично.

Александр Розенбаум родился в 1951 году в Ленинграде. Учился в медицинском институте, откуда был исключен "по случайности". Но позже восстановлен. Работал на "скорой".

В начале восьмидесятых вышли первые магнитоальбомы с песнями Розенбаума, в том числе знаменитого "одесского цикла" - по рассказам Бабеля.

Читать далее...

Cамо название этой программы стало крылатым. В первый учебный день 1964 года дети получили достойный подарок: в эфир вышла вечерняя телепередача «Спокойной ночи, малыши!». С тех пор она более пятидесяти лет с небольшими перерывами выходит в ежедневном режиме. Первые выпуски прошли в простом формате: картинки на экране и закадровый текст.

Позднее утвердился всеми любимый канон: в начале и в конце выпуска — интермедии ведущих с кукольными персонажами, а в качестве главного блюда — мультфильм. Для нескольких поколений детей кукольные телеведущие Хрюша, Степашка и Филя стали добрыми друзьями. Традиционно каждый выпуск передачи заканчивается коронными фразами кукол: «Спокойной ночи, девочки и мальчики!», «Спокойной ночи, ребята!».

 

 

Читать далее...

Народный артист отметил свое 85-летие вдали от театра.

Отмечали 85-летний юбилей народного артиста России Александра Ширвиндта ошеломляюще, помпезно. Разве что в литавры не били и карнавалы на улицах не устраивали. Целый день по ТВ показывали виновника торжества – заслуженного, титулованного, чей театральный и кинематографический стаж исчисляется более чем шестью (!) десятилетиями. Александр Анатольевич привычно шутил, вспоминал, снова шутил. В общем, делал то, что привык делать.

Накануне неумолимо надвигающейся даты Ширвиндт сообщил, что переживет «это юбилейное безобразие» у себя на даче, в четырехстах километрах от Москвы, на Валдае. И заметил, что юбилей – повод не радостный, а грустный:

«Вроде Бернард Шоу рассуждал: «Зачем отмечать дни рождения? Ведь каждый на год приближает тебя к концу». Вокруг – старчество, полный падеж друзей. Какие тут могут быть праздники?! Если внуки, правнуки подъедут, то обнимемся. Но никаких шоу не будет. Да и на день рождения собирать-то уже некого. А кто еще пыхтит, до рюмки дойти не сможет…»

Однако шоу состоялось. И от роли шоумена Ширвиндту отвертеться не удалось. Но сначала – о возрасте. Не заслуженного юбиляра, а его маститых коллег.

Обозревая бескрайние театральные просторы Москвы, невольно обращаешь внимание на преклонные года, в которых пребывают главы храмов Мельпомены. Про худрука Театра сатиры уже сказано. Идем дальше. Ведомому Ленкома Марку Захарову в этом году исполнится 86 лет. Как и Галине Волчек из «Современника». Юрию Соломину, возглавляющему Малый театр, – 84 года. Главному режиссеру Театра «У Никитских Ворот» Марку Розовскому – 83. Столько же Армену Джигарханяну, создателю театра своего имени. Генриэтте Яновской, руководящей Театром юного зрителя, – 79. Возглавляющему РАМТ Алексею Бородину – 78. Руководителю театра «Et Cetera» Александру Калягину недавно стукнуло 77…

Читать далее...

Читать далее...

В этом году Басилашвили был удостоен премии "Золотая маска" за вклад в развитие театрального искусства

МОСКВА, 12 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС/. Телеканал "Культура" покажет премьеру документального фильма "О друзьях-товарищах, о времени и о себе", посвященного юбилею народного артиста СССР Олега Басилашвили. 26 сентября народному артисту СССР исполняется 80 лет.
"Документальный фильм подарит зрителям уникальную возможность отправиться в увлекательное путешествие вместе с любимым артистом: прокатиться с ним в поезде Москва-Санкт-Петербург, посидеть в кафе у Исаакиевского собора, побывать у него на даче, а главное - погрузиться в мир актера и услышать интереснейший рассказ от первого лица", - отметили в пресс-службе телеканала.
Басилашвили расскажет о творческом пути и любимом БДТ имени Товстоногова, в котором служит уже 55 лет, о ролях и судьбоносных встречах с великими режиссерами и артистами. Актер поделится воспоминаниями о детстве, семье и родителях, поразмышляет о жизни и судьбе, о любви и достоинстве, поговорит о любимом Пушкине и Маяковском.
В фильме можно будет также увидеть сцены из спектаклей и фильмов с участием Басилашвили, услышать стихи в исполнении актера, а также фрагменты из его книги "Неужели это я? Господи".
В этом году Басилашвили был удостоен премии "Золотая маска" за вклад в развитие театрального искусства. Премьеру документального фильма можно будет увидеть в эфире телеканала "Культура" с 22 по 25 сентября в 22:15 мск.


http://itar-tass.com/kultura/1438710