-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в MOLODA_I

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) Неизвестная_Планета FREEDOM_2 Decor_Rospis
Читатель сообществ (Всего в списке: 2) О_Самом_Интересном Школа_славянской_магии

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.05.2017
Записей:
Комментариев:
Написано: 34699

5 ХУДОЖНИКОВ, ВЛЮБЛЁННЫХ В ОСЕНЬ

Дневник

Суббота, 14 Сентября 2019 г. 08:43 + в цитатник

Осень — самое яркое и прекрасное время года. Ее красотой восхищались художники, о ее великолепии писали поэты, о ее пленительной магии говорили многие. Осень — это не только дождь, сырость и холод, Это еще и буйство красок, яркие зонтики, походы в лес за грибами и уютные и теплые вечера в кругу семьи.

Предлагаем вам насладиться творчеством талантливых художников, которые покажут вам всю красоту и таинство золотой осени:

1. Городская осень Ричарда Макнейла

1 (700x398, 416Kb)
2 (700x469, 393Kb)
3 (700x469, 578Kb)
4 (700x469, 490Kb)

Художник Ричард Макнейл родился в 1958 году городе в Вустер (Великобритания). О нем мало что известно, хотя его картины украшают Овальный кабинет Белого дома в США. Его работы — это словно экскурсия по осеннему Парижу или Нью-Йорку. Они настолько прекрасны, что просто невозможно оторвать взгяд.

2. Уединение Томаса Кинкейда

5 (700x437, 524Kb)
6 (700x560, 564Kb)
7 (700x554, 565Kb)
8 (700x560, 500Kb)

Томас Кинкейд является самым коллекционируемым художником мира. Его работы признаются лучшими литографиями вот уже 8 лет подряд. Своими картинами Томас Кинкейд хочет научить людей вере, принести в их дом мир и радость. Мы считаем, что ему это удается.

3. Яркие краски Леонида Афремова

9 (700x575, 635Kb)
10 (700x509, 547Kb)
11 (700x525, 626Kb)
12 (700x425, 514Kb)

Леонид Афремов — всемирно признанный современный художник-импрессионист, который разработал свой уникальный стиль написания картин. Он пишет свои работы без использования кисти. Вместо нее художник использует специальный нож-лопаточку (мастихин). Все его работы восхищают и вдохновляют нас.

4. Сказочные пейзажи Евгения Лушпина

13 (700x565, 632Kb)
14 (700x385, 490Kb)
15 (700x437, 447Kb)
16 (700x560, 564Kb)

Евгений Лушпин является одним из популярных художников современности. Его работы восхищают и привлекают свой красотой. Евгений пишет в жанре гипперреализма, и порой его картины настолько реалистичны, что их невозможно отличить от фотоснимков.

5. Чарующая природа Чарльза Уайта

17 (700x525, 705Kb)
18 (700x559, 701Kb)
19 (700x525, 648Kb)
20 (700x553, 614Kb)

Художник Чарльз Уайт родился в 1943 году в Квебеке (Канада). Когда он был еще подростком, многие его пейзажи успешно продавались, а сейчас они уже находятся в собраниях по всему миру. Картины «Золотая осень» предлагают зрителю отложить в сторону работу и окунуться в мир спокойной красоты.

ИСТОЧНИК: http://fit4brain.com/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы

Воскресенье, 15 Сентября 2019 г. 06:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тема сезонных цветов, особенно  полевых, нам всем очень близка. Черпать вдохновение у таких мастеров — одно удовольствие!

Есть, есть душа у каждого цветка,
Свой взгляд и стать у каждой есть травинки,
Цвет и рисунок венчика, листка
И лепестка, и пестика с тычинкой.

У каждого цветка есть жизни срок,
Есть время детства, юности, цветенья,
Плодоношенья, старости порог,
Есть время сна и время пробужденья ...

Альбина Сенькова

Цветы в живописи Anne Cotterill

Кто, как ни женщина, может прочувствовать каждый лепесток, каждый изгиб листочка… Энн Коттерилл – яркое тому подтверждение.

Согласитесь – можно взять хороший фотоаппарат, наснимать сотню кадров, затем обработать их в профессиональном фоторедакторе и на выходе получить несколько десятков изумительных фотографий цветов! Но где же душа? Где глубокий смысл?

Работа художника всегда несколько выше стандартной реальности – той, что мы можем увидеть на фото.

Живопись – это не просто перенос изображения из трехмерного пространства на холст.

Благодаря фантазии живописца и особенностям его видения мира любой реальный объект усовершенствуется, к нему добавляется частичка мировоззрения мастера, тем самым у картины как-бы появляется душа.

Энн Коттерилл сама позиционировала себя как художника, специализировавшегося именно на рисовании цветов.

Излюбленное ее направление живописи – натюрморт. Конечно, в числе ее работ есть и «фруктовые» натюрморты, но именно цветы занимают львиную долю ее картин.

Руку Энн Коттерилл достаточно легко отличить от произведений других мастеров:

  • Все картины были написаны исключительно маслом, что придает им особую ценность как в эстетическом, так и в материальном плане.
  • В числе ее работ вряд ли можно найти тусклые и мрачные картины с цветами – все краски яркие, сочные, источающие жизненную энергию и силу!
  • На холстах Энн Коттерилл нет пафоса и излишней роскоши – все просто, по-домашнему! Вместо дорогих хрустальных ваз и серебряных подносов – простые стеклянные банки, бидончики для молока, чашки, глиняные кувшинчики, чайнички, стаканы.
  • Если сравнить работы Энн с творчеством другого британского художника – Альберта Вильямса – можно заметить, что его работы более четкие и реалистичные. Глядя на картины Коттерилл, мы видим более «смазанную», «нечеткую», «размытую» реальность, которая оставляет нам возможность «додумать», «дорисовать» реальность, которая нам больше по душе!

Что касается излюбленных цветов в живописи художницы, то… их у нее нет! Все цветы она изображает с одинаковым трепетом, любовью и нежностью – маки, вьюнки, анютины глазки, незабудки, фиалки, розы, подснежники, клевер, нарциссы, тюльпаны, колокольчики и даже цветы фруктовых деревьев и ягодных кустов (яблоня, слива, земляника).

Свою бесконечную силу вдохновения Энн Коттерилл пополняла, любуясь на прекрасные полевые цветы, которые всегда росли в окрестностях ее дома. И конечно же, у нее был аккуратный и ухоженный сад!

Энн Коттерилл – биография

Так уж сложилось – знакомясь с творчеством талантливого человека нам неизменно хочется узнать, каким он был в своей реальной жизни.

Энн Коттерилл, урожденная Робсон, родилась 15 октября 1933 года в Шотландии. Ее родители не имели никакого отношения к искусству – отец был военным, а мать – простой домохозяйкой.

Девочка ходила в обычную школу в Эдинбурге, а затем поступила в Эдинбургский колледж искусств, который закончила в 1956 году.

В аспирантуре получила возможность посетить Париж, где проходила стажировку, изучая историю живописи и технику рисования известных художников-классиков. Немного позже Энн вышла замуж и переехала из Шотландии в Англию.

Энн посвятила искусству всю свою жизнь. Но, помимо превосходной карьеры художника Энн Коттерилл была еще и любимой женой и матерью троих детей.

Позже у нее появились шестеро внуков. Это один из тех примеров, когда человек с легкостью совмещает любимую работу и семью!

Конечно, с рождением детей пришлось немного «притормозить» и на время убрать мольберт и краски в уголок, но как только дети пошли в школу, красивые цветы стали вновь появляться на серых холстах.

Энн не переставала писать до самой своей смерти – до 2010 года. Ее труды были по достоинству вознаграждены – по опросу «Fine Art Trade Guild» в 2006 году Энн Коттерилл была признана единственным, наиболее продаваемым живописцем, изображающим цветы.

А одна из ее работ представлена в книге «История и Словарь британских Цветочных Живописцев 1650—1950» Джозефин Уолпоул.

https://artmaki.su/cvety/cvety-v-zhivopisi-i-poyezii/anne-cotterill-khudozhnica-ponimayushhaya-cvety.html

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК, КОТОРЫЙ УМЕЕТ РИСОВАТЬ СВЕТ

Дневник

Вторник, 17 Сентября 2019 г. 14:35 + в цитатник

Висенте Ромеро Редондо, испанский художник, который родился в 1956 году в Мадриде. Из-за работы своего отца, он рос во многих разных городах по всей Испании. Семья вернулась в Мадрид, когда ему было 15 лет.

В детстве его родители думали, что он посвятит свою жизнь живописи. Так как его карикатуры на одноклассников и учителей были известны в каждой школе, где он учился, его редко можно было увидеть без карандаша и блокнота в руках.

Своей техникой масляной живописи он обязан своей академической подготовке, однако, позже он решил смешать масляные и пастельные краски, чтобы объединить стили.

С начала 90-х годов картины Ромеро демонстрировались на отдельных выставках в Испании, Франции и Португалии. Впечатление на всех произвел невероятным светом на своих картинах, одним из самых узнаваемых аспектов его работы.

Только взгляните на эти шедевры!

1 (491x700, 371Kb)
2 (560x699, 355Kb)
3 (700x578, 349Kb)
4 (441x700, 368Kb)
5 (700x476, 268Kb)
6 (476x700, 304Kb)
7 (700x494, 355Kb)
8 (618x700, 348Kb)
9 (700x540, 369Kb)
10 (534x700, 320Kb)
11 (700x563, 408Kb)
12 (525x700, 388Kb)
13 (700x539, 289Kb)
14 (700x465, 266Kb)
15 (488x700, 407Kb)
16 (532x700, 374Kb)
17 (508x700, 410Kb)
18 (700x510, 379Kb)
19 (700x493, 348Kb)
20 (486x700, 363Kb)
21 (700x418, 266Kb)
22 (700x392, 284Kb)
23 (544x700, 402Kb)

ИСТОЧНИК: https://topnovoje.mediasole.ru/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

ЗАСНЕЖЕННЫЙ ПРУД И ЯБЛОНЕВЫЙ ЦВЕТ - художник Светлана Логинова

Дневник

Пятница, 20 Сентября 2019 г. 12:47 + в цитатник

Художник Светлана Геннадьевна Логинова живёт и работает в городе Находке Приморского края. Больше ничего художник о себе не рассказывает (я честно искал по всему интернету). Да это, по большому счёту, и не важно. Работы говорят о художнике больше, чем он может сказать сам. А работы у Светланы Геннадьевны, на мой взгляд, просто замечательные. Я собрал небольшую галерею и предлагаю вам своими глазами, и своей душой, в этом убедиться.

0 (700x498, 322Kb)
Заснеженный пруд

1 (700x437, 385Kb)
Пионы

2 (700x350, 385Kb)
Красный букет

3 (700x529, 472Kb)
Уютное местечко

4 (700x529, 418Kb)
Полевые цветы

5 (700x333, 311Kb)
Рубины

6 (700x462, 348Kb)
Зимний пейзаж с сороками

7 (700x587, 570Kb)
Солнце в цветах

8 (700x523, 408Kb)
Яблоневый цвет

9 (700x463, 454Kb)
Жизнерадостный букет

10 (700x553, 450Kb)
Уютный пейзаж

11 (700x581, 582Kb)
Радостный букет

12 (700x573, 516Kb)
Запах роз

13 (700x696, 614Kb)
Хранитель тыквы

14 (650x673, 488Kb)
Снежная птица

15 (700x631, 526Kb)
Мечтательница

16 (650x636, 319Kb)
Планета счастья

17 (461x700, 364Kb)
Любовь и Сакура

18 (477x700, 455Kb)
Маки и ромашки

19 (492x700, 503Kb)
Счастливое дерево

ИСТОЧНИК: https://svistanet.com/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

ФЕДОСКИНСКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА - русская старина

Дневник

Среда, 25 Сентября 2019 г. 10:46 + в цитатник

1 (700x462, 254Kb)

Русские сказки и русская старина в федоскинской лаковой миниатюре. Если вы вдруг забыли: федоскинская лаковая миниатюра – это вид традиционной миниатюрной лаковой живописи масляными красками на папье-маше.

Миниатюры исполняются масляными красками в три-четыре слоя, а на поверхность, перед росписью, наносится светоотражающий материал, что дает удивительный эффект внутреннего свечения миниатюры. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию федоскинскую миниатюру с сюжетами из русских сказок и былин.

2 (700x528, 425Kb)
3 (700x545, 280Kb)
4 (700x550, 336Kb)
5 (700x453, 285Kb)
6 (700x535, 355Kb)
7 (700x590, 488Kb)
8 (700x492, 262Kb)
9 (700x522, 306Kb)
10 (700x503, 290Kb)
11 (700x497, 272Kb)
12 (700x522, 394Kb)
13 (700x491, 240Kb)
14 (700x506, 290Kb)
15 (700x527, 303Kb)
16 (700x534, 317Kb)
17 (700x528, 347Kb)
18 (700x468, 385Kb)
19 (700x494, 288Kb)
20 (700x504, 338Kb)
21 (700x490, 276Kb)
22 (700x515, 317Kb)
23 (700x618, 455Kb)
24 (700x523, 343Kb)
25 (700x500, 290Kb)
26 (700x440, 174Kb)
27 (700x477, 328Kb)
28 (700x363, 248Kb)
29 (700x534, 313Kb)
30 (700x498, 327Kb)
31 (700x584, 422Kb)
32 (700x502, 305Kb)
33 (508x700, 371Kb)
34 (530x672, 409Kb)
35 (491x700, 409Kb)
36 (530x694, 365Kb)
37 (530x688, 402Kb)

ИСТОЧНИК: https://svistanet.com/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

Виды Петербурга. Акварели В. С. Садовникова

Понедельник, 07 Октября 2019 г. 08:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В. С. Садовников

«Вид Дворцовой площади и здания Главного штаба в Санкт-Петербурге»

я Садовников Василий Семёнович (300x400, 13Kb)Родился В. С. Садовников 16 декабря 1800 года и был крепостным дворовым человеком княгини Н. П. Голицыной из ее деревни Местничи Мещевского уезда Калужской губернии. В Петербург попал, по-видимому, в юности и рано проявил интерес к рисованию. Княгиня Наталья Петровна Голицына, послужившая Пушкину прообразом старой графини в "Пиковой даме", была, несомненно, примечательной фигурой своего времени. Благодаря знатности, уму и богатству она занимала в Петербурге исключительное положение. По свидетельству современника, к ней приезжали представляться все "...начиная с юнкера, впервые надевшего эполеты, и кончая посланником в золотом мундире".

Чрезвычайно суровая и властная, она приводила в трепет окружающих. Ее сын, всесильный московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын, не позволял себе без особого разрешения сесть в ее присутствии.

Вероятно, именно благодаря особенностям характера своей владелицы В. С. Садовников, уже в начале 30-х годов известный художник, получил освобождение от крепостной зависимости только тридцати восьми лет от роду, после смерти старой княгини, от ее сына князя Д. В. Голицына, известного своим покровительством искусству и художникам. В этом же 1838 году Садовников получает от Академии художеств звание "свободного неклассного художника".

Из документов, связанных с освобождением Садовникова, мы узнаем, что в это время он был уже давно семейным человеком. Вместе с ним были освобождены его жена Маргарита Екимовна, дочери Татьяна и Анна и сын Сергей, впоследствии ученик Академии художеств, получивший звание архитектора в 1859 году, а звание академика в 1881 году.

Кто были первые учителя В. С. Садовникова, установить пока не удалось. Возможно, первым толчком к занятиям искусством явилось влияние брата художника - Петра Семеновича Садовникова, впоследствии академика архитектуры, тоже крепостного Н. П. Голицыной, который был на четыре года старше Василия и мальчиком находился в обучении у профессора А. Н. Воронихина, знаменитого русского архитектора и академика перспективной акварельной живописи. Возможно также, что В. С. Садовников начальное художественное образование получил у какого-то профессионального живописца, к которому он, так же как и его брат, мог быть отдан Голицыной. Известно, что в конце XVIII и в первой половине XIX века помещики были заинтересованы в обучении своих художественно одаренных крепостных, работавших затем над украшением их домов или приносивших им немалый доход в виде оброка

Некоторые нити связывают В. С. Садовникова с творчеством известного пейзажиста М. Н. Воробьева, в частности об этом свидетельствуют сохранившиеся копии, выполненные Садовниковым с работ этого мастера. Но вряд ли можно предположить, что В. С. Садовников постоянно пользовался педагогическими указаниями какого-либо учителя, так как в поданном в 1838 году прошении в Совет Академии художеств о присвоении ему звания художника он подчеркивает, что "занимался перспективною живописью сам собою".

О том, что Садовников задолго до освобождения являлся уже художником с известным именем, свидетельствует статья в "Литературной газете" за 1830 год, объявляющая подписчикам о предстоящем издании литографированной панорамы Невского проспекта. В этой статье говорится, что выполнение панорамы поручено двум молодым художникам - "гг. Садовникову и Иванову".

Наследие художника насчитывает несколько сотен листов. Среди них не только законченные композиции, но и множество подготовительных рисунков, а также натурные зарисовки с такими, например, пометками художника: "День был ясный, солнечный". Скончался В.С. Садовников в 1879 году и был похоронен в Петербурге на Митрофаньевском кладбище.



Вид Дворцовой площади и Зимнего дворца в Санкт-Петербурге»


Вид Дворцовой площади со стороны Миллионной улицы


Вид Зимнего дворца со стороны Адмиралтейства. Развод караула


Вид пристани около Зимнего дворца


Виды залов Зимнего дворца. Николаевский зал


Фельдмаршальский зал


Зимний дворец в праздничный вечер.1851


Зимний дворец ночью 1856 год


«Арка Главного штаба» работы Василия Садовникова. Акварель. 1830


Вид набережной и Мраморного дворца


Вахт-парад Кавалергардского полка перед Зимним дворцом


Вид Аничкова дворца 1862


Вид Аничкова дворца и Невского проспекта зимой


Вид Аничкова дворца с парадного входа


Вид Аничкова дворца с Фонтанки (1838)


Вид Аничкова дворца со стороны Невского проспекта


Вид Аничкова моста


Вид Исаакиевской площади с Малой Морской улицы


Вид на Исаакиевский мост ,1830


Вид площади между Исаакиевским собором и Адмиралтейством


Вид строящегося Исаакиевского собора и площади


Отправление дилижанса с Исаакиевской площади. 1841. Акварель


Парад лейб-гвардии Конного полка, 1840


Балаганы на Адмиралтейской площади. 1849


Иллюминация на набережной Мойки в Санкт-Петербурге


Вид Благовещенского моста с набережной Васильевского острова


Вид Елагина дворца со стороны Средней Невки


Вид Нового Эрмитажа и Миллионной улицы


Вид Казанского собора


Каменноостровский мост, 1830-е


Открытие памятника Николаю I на Мариинской площади


Придворный выезд от главного подъезда Большого дворца в Петергофе


Вид Екатерининского дворца в Царской селе
(г.Пушкин) со стороны парадного двора


Вид Мариинского дворца от Синего моста 1847 г.


Вид Каменноостровского дворца.


Вид на Благовещенский мост (Лейтенанта Шмидта)


«Парад на Невском проспекте (возле дворца Белосельских-Белозерских)» 1859


Самая знаменитая работа художника, "Панорама Невского проспекта" (1830-е), известная в истории искусства как "Панорама Садовникова", первоначально было выполнена в акварели почти 16-метровой длины, затем переведена на литографский камень и выпущена издателем А.М. Прево серией в 30 листов. Правую (теневую) сторону Невского литографировал в 1830 г. И.А. Иванов, левую (солнечную) - П. Иванов в 1835 г. Точность, с которой Садовников запечатлел главную улицу столицы, вызывала восхищение современников, считавших, что художник создал "самый похожий портрет... красавца Невского проспекта".


Панорама Невского проспекта 1830 г. Фрагмент


Панорама Невского проспекта 1830 г. Фрагмент


Панорама Невского проспекта 1830 г. Фрагмент
Рубрики:  ПУТЕШЕСТВИЯ/ПЕТЕРБУРГ
ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

КАРЛО БОССОЛИ И ЕГО КРЫМ В 1840-1842 ГОДАХ

Дневник

Вторник, 15 Октября 2019 г. 15:10 + в цитатник

В продолжение темы "РУИНЫ АНТИЧНОГО КРЫМА В ЛИТОГРАФИЯХ КАРЛО БОССОЛИ" https://www.liveinternet.ru/users/moloda_i/blog#post461617978 хочу представить полный альбом литографий К.Боссоли, отображающий многие памятники Крыма, не дошедшие до наших дней.

4 (228x297, 81Kb)5 (451x700, 258Kb)

Итальянский художник Карло Боссоли объехал весь полуостров в 1840—1842 годах. Результатом его трудов стало издание в 1856 году альбома литографий «The Beautiful Scenery and Chief Places of Interest throughout the Crimea»

1 (441x700, 354Kb)
Титульный лист оригинального издания. Цветные литографии выполнены в заведении господ Дея и сына, литографов Ее Королевского Величества. 1 августа, 1856, Лондон. Издано Деем и сыном, литографами Ее Королевского Величества. Гейт стрит, 6, Линкольнз Инн Филдс

2 (700x490, 381Kb)
Евпатория. «Это вид с морского побережья. Слева — здание таможни; в центре — караван-сарай и большая мечеть; в отдалении — новая русская церковь. В этом, одном из наиболее густонаселенных городов в Крыму, перед войной проживало около 15 тыс. человек»

Евпатория (280×200 мм). История города уходит в глубь тысячелетий, к поселениям эпохи меди, бронзы, к господству тавров, ранних скифов. На рубеже VI—V вв. до н. э. здесь появился греческий город Керкинитида, о чем повествуют многие античные авторы (Гекатей Милетский, Геродот и др.). Керкинитида была значительным центром земледелия, ремесла и торговли. Разрушена вторжением варваров (гуннов) в IV в. н. э. Во времена турецкого владычества (с 1475 г.) город именовался Гёзлёв (в русских документах — Козлов). Являлся признанным международным центром, печально знаменитым невольничьим рынком Европы, а также крупнейшим, после Бахчисарая, городом Крымского ханства.

После вхождения Крыма «под Державу Российскую» (1783) город переименовали в Евпаторию (1784). Торговля по-прежнему была основой его существования. Тому способствовали указ Павла I (1798) об объявлении Таврического полуострова на 30 лет порто-франко, а также политика привлечения иностранных негоциантов. Например, в 1801 году в Евпаторийском порту побывало 170 зарубежных торговых кораблей.

К. Боссоли увидел Евпаторию благополучной, даже праздной. Но рисунок запечатлел и экономическую сторону жизни города: торговые суда в бухте, новую пристань (устроена в 1829 г.), строительство набережной (начато в 1840 г.) и, едва различимые вдоль побережья, ветряные мельницы (о большом количестве оных писал еще в 1789 г. путешественник П.И. Сумароков). Упоминаемая художником большая мечеть — знаменитая Джума-Джами (или Хан-Джами). Построена в XVI в. турецким зодчим Синаном. Сохранилась до наших дней.

Сведения о численности населения сомнительны. По архивным данным, к середине XIX в. город насчитывал около 11 тыс. жителей.

3 (700x486, 362Kb)
Река Альма. «Вид с дороги от Симферополя к Бахчисараю. На заднем плане возвышается Чатыр-Даг, высочайшая гора полуострова»

Река Альма (280×200 мм). Высочайшая гора на полуострове не Чатыр-Даг, как полагал К. Боссоли, а Роман-Кош — 1545 м.

4 (700x493, 450Kb)
Вход в Севастополь с моря. «Слева расположен форт Константина; справа можно увидеть форт Александра и форт Св. Николая; в центре, на заднем плане, — Инкерманские маяки»

Вход в Севастополь с моря (280×200 мм). Каменные двух- и трехъярусные форты-батареи для защиты Севастополя от неприятельского флота были возведены в 1846—1847 гг. при адмирале М.П. Лазареве. Из упоминаемых художником фортов сохранились только Константиновский и Михайловский, остальные уничтожены в ходе Крымской войны.

5 (700x456, 397Kb)
Руины античного Херсонеса близ Севастополя. «На переднем плане руины и Херсонесская бухта; на заднем — форт Константина и вход в Севастопольскую гавань»

Остатки античного Херсонеса близ Севастополя (280×180 мм). Херсонес — древнегреческий полис, основанный в конце V в. до н. э. колонистами из Гераклеи Понтийской. Крупный экономический, политический и культурный центр античного мира.

В V—VI вв. н. э. был оплотом Византийской империи на Северном побережье Черного моря. С Херсонесом связано знаменательное событие отечественной истории: здесь принял святое крещение Великий киевский князь Владимир.

В XIII—XIV вв. город неоднократно подвергался опустошительному вторжению монголо-татар. Просуществовав почти две тысячи лет, к концу XV в. он приходит в полный упадок.

Ко времени путешествия К. Боссоли Херсонес являл собою романтические руины с остатками крепостных стен, башен, городских ворот.

6 (700x494, 447Kb)
Река Кача. «Вид, открывающийся неподалеку от деревни Бия-Сала»

Река Кача (280×200 мм). Деревня Бия-Сала — современное с. Верхоречье Бахчисарайского района.

7 (700x468, 389Kb)
Вид форта Св. Николая. «Один из крупнейших фортов, где собрано около 300 орудий, защищающий как вход в большой Севастопольский залив, так и военную гавань»

Вид форта Св. Николая (280×190 мм).

8 (700x450, 313Kb)
Севастополь, видимый со стороны Северных фортов. «На переднем плане — весь город и военный порт; справа — форт Св. Николая и форт Александра; слева — большая гавань Инкерманской бухты»

Севастополь. Вид со стороны Северных фортов (Севастополь. Вид с северной стороны города) (340×250 мм).

9 (700x494, 438Kb)
Общий вид Севастополя с наблюдательной башни в центре города. «Самое высокое здание впереди — библиотека; справа — Кафедральный собор и Адмиралтейская башня, военный порт, форт Св. Павла, доки и часть Матросской слободы; слева — Артиллерийская бухта; по ту сторону залива, на заднем плане, — форт Константина, Северное укрепление и Инкерманские маяки»

Общий вид Севастополя (300×250 мм). Город был основан в 1783 г. Первое время его называли Ахтиар, по названию маленького поселения и бухты, впоследствии переименованной в Северную. Именно в Ахтиарскую гавань еще в 1782 г. пришли на зимовку первые русские корабли; там же была построена казарма для экипажа — первое здание будущего города. Официальное название Севастополь (в переводе с греческого — величественный, достойный славы город) впервые встречается в письменном распоряжении Екатерины II князю Г.А. Потемкину от 10 февраля 1784 г.

В 1804 г. русское правительство официально объявило Севастополь главным военным портом Черноморского флота (вместо Херсона).

Севастополь быстро рос и благоустраивался. Его население с1815по 1853 г. увеличилось от 30 тыс. до 47,4 тыс. человек. Своим развитием город во многом обязан адмиралу М.П. Лазареву, выдающемуся мореплавателю, участнику открытия Антарктиды. С 1834 по 1851 г. он был командиром флота и портов Черного моря. Под его руководством почти полностью обновился корабельный состав (более 160 новых судов), построено Адмиралтейство — самый прогрессивный к тому времени комплекс доков и мастерских, возведены каменные форты, благоустроены центральные улицы и Графская пристань, построен великолепный театр, открыто Морское офицерское собрание, учреждены гражданские учебные заведения. Рисунок К. Боссоли прекрасно отразил европейский характер и размах столицы Черноморского флота. Он имеет особую значимость как свидетельство о первом этапе градостроительной истории Севастополя. События Крымской войны кардинально изменили архитектурный облик города, который претерпел шесть мощных артиллерийских бомбардировок и 349 дней жестокой осады. Как утверждали очевидцы, здесь сохранилось лишь 14 неповрежденных зданий.

10 (700x500, 374Kb)
Арсенальная гавань, или Военный порт, Севастополь. «На переднем плане находятся старые линейные корабли, ныне используемые в качестве тюрьмы; справа — матросские казармы; слева — часть города»

Арсенальная гавань, или Военный порт, Севастополь (280×200 мм). Казармы для матросов (на 6 тыс. человек) строились при адмирале М.П. Лазареве. Здания сохранились.

11 (700x494, 499Kb)
Интерьер раннехристианской церкви. «Выдолблена в Инкерманских скалах»

Интерьер раннехристианской церкви (280×200 мм). К. Боссоли имеет в виду церковь Св. Климента. Известно, что римский епископ Климент за проповедь учения Христа в 96 г. был сослан римским императором Траяном на каторжные работы в каменоломни близ Херсонеса. Здесь он продолжал проповедовать христианское учение и, обращая в христианство местное население, способствовал появлению многочисленных храмов. Разгневанный Траян направил карательный отряд, уничтоживший многих последователей Климента; сам же проповедник в 101 г. был казнен. По преданию, храм, известный как церковь Св. Климента, он высек собственноручно. Это не соответствует действительности, т. к. возникновение храма датируют VIII — нач. IX в.; создан он был, вероятно, монахами — беженцами из Византии.

12 (700x482, 391Kb)
Устье реки Черной при впадении в Инкерманскую бухту и Севастопольскую гавань. «Слева видны Инкерманские скалы; позади — горы у входа в Байдарскую долину»

Устье реки Черной (280×200 мм).

13 (700x470, 406Kb)
Остатки генуэзских укреплений в Инкермане. «На заднем плане видна Севастопольская гавань»

Остатки генуэзских укреплений в Инкермане (280×190 мм). Укрепления, изображенные на рисунке, принадлежали не генуэзцам, как ошибочно полагал художник, а феодоритам.

Крупное средневековое княжество Феодоро (Мангупское княжество) находилось неподалеку от Бахчисарая, на обширном укрепленном горном плато Мангуп. Оно существовало с XIII в., вплоть до завоевания всего полуострова турками (1475). Мощное государство на протяжении веков сохраняло экономическую и политическую самостоятельность, конкурировало с Крымским. ханством и генуэзскими городами.

На рисунке — руины крепости Каламита, которая являлась форпостом княжества Феодоро, защищала его торговый порт.

14 (700x480, 348Kb)
Вид Инкерманской долины. «На дальнем плане виден Севастопольский залив; в низовье долины — река Черная; справа изображена Инкерманская скала, где найдено большое количество пещер, выдолбленных, как говорят, христианами ранних времен, чтобы обеспечить себе убежище от преследований»

Вид Инкерманской долины (280×200 мм).

15 (700x490, 418Kb)
Монастырь Св. Георгия. «Расположен между Камышовой бухтой и Балаклавой. Основан около X века. Монахи служат капелланами на русском флоте в Севастополе»

Монастырь Св. Георгия (280×200 мм). В христианстве существует легенда, что монастырь был создан в 891 г. греками, спасенными Св. Георгием во время бури у мыса Фиолент. На скале в бухте им явилась икона Св. Георгия, которая впоследствии была перенесена в монастырь. К. Боссоли знал эту легенду, о чем свидетельствует сюжет рисунка.

Однако точное время основания обители неизвестно. Прекрасный знаток истории Тавриды А.Л. Бертье-Делагард полагал, что монастырь возник не ранее XV в. Его мнение разделяют многие исследователи.

Художник запечатлел здание нового храма, возведенного в 1810—1816 гг. на месте прежней обветшалой постройки.

Сведения К. Боссоли о службе монахов на кораблях достоверны. Однако в православной традиции они именовались не капелланами, а иеромонахами.

В годы Крымской войны Георгиевский монастырь почти не пострадал. Французский главнокомандующий маршал Сент-Арно отдал приказ о его охране. И, вероятно, не только потому, что здесь помещалась телеграфная станция союзников; нередко они сами посещали ежедневные службы. Здесь же был устроен лазарет для раненых и больных.

16 (700x447, 302Kb)
Общий вид побережья, простирающегося от мыса Фиолент до Севастополя. «В центре виден мыс Херсонес и Камышовая бухта»

Общий вид побережья, простирающегося от мыса Фиолент до Севастополя (280×180 мм).

17 (700x484, 353Kb)
Вход в гавань Балаклавы. «На возвышении — остатки генуэзских укреплений»

Вход в гавань Балаклавы (280×190 мм). Балаклава расположена в 12 км от Севастополя, в небольшой живописной бухте. Древние греки называли ее Сюмболон (Гавань символов). Предполагают, что именно это место описано в «Одиссее» Гомера как порт листригонов Ламоса — мифических великанов, с которыми столкнулся отважный мореплаватель и его спутники.

18 (700x487, 417Kb)
Общий вид Балаклавы со стороны генуэзских укреплений. «Слева — вход в гавань; справа — город»

Общий вид Балаклавы со стороны генуэзских укреплений (280×190 мм). В середине XIV в. Сюмболон завоевали генуэзцы и назвали Чембало.

В 1475 г. город захватили турки, давшие ему название Балык Юве — Рыбье гнездо, трансформированное в Балаклаву.

19 (700x510, 392Kb)
Балаклава, вид с берега

Балаклава, вид с берега (280×200 мм). В 40-х гг. XIX в. Балаклава — крохотный городок, население которого (в основном греки) занималось рыбным промыслом.

В период Крымской войны в Балаклавской бухте базировался английский флот.

20 (700x456, 414Kb) Дворец князя Воронцова в Алупке. «Великолепное сооружение из зеленого гранита; стоит около 20 млн рублей; на его возведение было потрачено почти 30 лет. Позади возвышается гора Св. Петра, одна из наиболее высоких в Крыму»

Дворец князя Воронцова в Алупке (280×190 мм). М.С. Воронцов впервые посетил Крым в 1822 г. Решив обосноваться на побережье, приобрел земли в Алупке, Ай-Даниле, Массандре, Гурзуфе и др. По замыслу князя, в Алупке надлежало устроить имение, которое стало бы не только летней резиденцией, но и главным майоратным владением фамилии.

Проект дворца был заказан талантливому английскому архитектору Э. Блору. Он прославился, исполняя заказы английского Королевского двора, реставрировал дворцы в Оксфорде, Кембридже, участвовал в строительстве Букингемского дворца в Лондоне. Воронцовский дворец — шедевр творческой фантазии Э. Блора. Архитектурный облик гармонично сочетает традиции зодчества различных эпох и культур. Северный фасад дворца воссоздает английский феодальный замок в стиле Тюдоров. Южный, обращенный к морю, напоминает Альгамбру — дворец арабских халифов. Первые работы в имении начались в 1824 г. со строительства загородного дома. Сам дворец возводился с 1830 до 1851 г., когда окончательно благоустроили верхнюю террасу, фонтаны. Руководил работами архитектор В. Гунт.

Пребывая в гостеприимном доме Воронцовых, К. Боссоли исполнил серию прекрасных акварелей (хранятся в Эрмитаже). Рисунки убеждают, что основное строительство почти полностью закончилось к 1841 г.

Дворец отлично вписан в великолепный парковый ансамбль — памятник ландшафтной архитектуры, созданный садовником К. Кебахом.

21 (700x457, 493Kb)
Татарский дом в деревне Алупка. «Такие дома обычно сооружают примыкающими к большой скале, сторона которой служит стеной. На плоской кровле, когда хорошая погода, обыкновенно собираются обитатели, работая или наслаждаясь обществом друг друга»

Татарский дом в деревне Алупка (280×190 мм).

22 (700x472, 488Kb)
Интерьер татарского дома

Интерьер татарского дома (280×190 мм).

23 (700x462, 502Kb)
Татарская школа для детей

Татарская школа для детей (270×190 мм).

24 (700x444, 360Kb)
Вершины горы Св. Петра

Вершины горы Св. Петра (Вершины горы Ай-Петри) (280×190 мм). К. Боссоли употребляет латинский вариант названия. В крымской топонимии немало наименований, восходящих к греческому, а точнее, к крымскому варианту новогреческого (так наз. румейского) языка. Слово Ай (Айя) имеет значение Святой (Святая). Отсюда название Ай-Петри, употребляемое до сих пор.

25 (700x449, 313Kb)
Мыс и маяк Св. Теодора. «Между Алупкой и Ялтой»

Мыс и маяк Св. Теодора (Маяк на мысе Ай-Тодор) (280×180 мм). Это мыс Ай-Тодор. В раннем средневековье здесь стоял монастырь Св. Феодора Тирона Маяк появился в 1835 г. для надобностей гидрографической службы Черноморского флота; впоследствии реконструировался. Существует по сей день. На рисунке в перспективе побережья видна Ялта.

26 (700x467, 451Kb)
Вид Ялты. «Этот город, расположенный в самой красивой части Южного берега Крыма, особенно разросся в последние годы и обязан своим процветанием покровительству князя Воронцова»

Вид Ялты (280×190 мм). Ялта расположена в центральной части природного амфитеатра, ограниченного с севера хребтом Крымских гор, на востоке — мысом Мартьян, на западе — мысом Ай-Тодор. По легенде, название восходит к древнегреческому Ялос (берег); поселение именовалось Ялита.

Особое участие М.С. Воронцова в судьбе Ялты, как подчеркивает К. Боссоли, — факт исторический. Именно Ялта виделась генерал-губернатору края административным и экономическим центром Южнобережья. При нем она впервые удостоилась внимания российских императоров. В сентябре 1837 г., по просьбе князя, Николай I лично посетил Ялту, и в 1838 г. она получила статус города Рисунок изображает участок набережной в районе современного порта До его появления (конец XIX в.) здесь периодически сооружали каменный мол (первый возведен в 1833—1834 гг.), который неоднократно разрушался штормом. Ко времени путешествия К. Боссоли в Ялте, кроме жилых домов и заведений (трактиры, харчевни), существовали казенные строения — таможня, почтовый дом, карантинная застава с госпиталем. Возможно, некоторые из них присутствуют в рисунке.

Справа, на Поликуровском холме, высится храм Иоанна Златоуста. Как и церковь в Алуште, этот храм возводился по личному указанию М.С. Воронцова (архитектор Г.И. Торричелли). Освящение состоялось в сентябре 1837 г. К настоящему времени сохранилась только колокольня храма.

27 (700x448, 427Kb)
Татарский танец. «В Массандре, на вилле, принадлежащей князю Воронцову»

Татарский танец (270×180 мм).

28 (700x453, 428Kb)
Грот в Гурзуфе. «На дальнем плане видна гора Аю-Даг»

Грот в Гурзуфе (280×180 мм).

29 (700x447, 402Kb)
Гора Чатыр-Даг. «Высота около 5200 футов. Вид с тропы, ведущей к вершине горы Демеджи»

Гора Чатыр-Даг (270×180 мм). Рисунок — великолепный образец панорамного пейзажа. На переднем плане — отроги горы Демерджи. В центре — одна из наиболее примечательных вершин Крыма — Чатыр-Даг (в переводе с тюркских — шатер-гора). Горные массивы разделяет скрытый густым туманом Ангарский перевал, через который в 1824—1826 гг. проложили первую дорогу от Симферополя к Алуште. Художник несколько преувеличивает высоту Чатыр-Дага (5200 футов = 1585 м); на самом деле она составляет 1525 м.

30 (700x446, 373Kb)
Алушта. «Прежде большой город, античная Эллена. Разрушенные башни являются остатками возведенных императором Юстинианом фортификационных сооружений V века. Вид с верхней дороги, ведущей к Симферополю»

Алушта (280×180 мм). Называя Алушту городом древних эллинов, художник, конечно, ошибался. Сведения о фортификационных сооружениях верны, но с поправкой. Они возводились не в V, а в VI в. (более точная дата — 560 г.). Византийский историк Прокопий Кесарийский повествует, что при императоре Юстиниане I (правил с 527 по 565 г.) на Южном берегу были построены крепости Алустон и Горзувиты (современный Гурзуф). Это первое письменное упоминание об Алуште. Архитектурная доминанта города, изображенная на рисунке, — православная церковь Св. Феодора Стратилата (освящена в ноябре 1842 г.). Воздвигалась по инициативе и личному указанию М.В. Воронцова (архитектор Г.И. Торричелли). Церковь строилась по типу сельских церквей Англии, с использованием элементов готики, что соответствовало романтическим тенденциям в архитектуре 20—40-х гг. XIX в. Здание, частично перестроенное и видоизмененное, сохранилось до наших дней.

31 (700x444, 385Kb)
Долина Темерд-жи

Долина Демерджи (280×180 ми). Демерджи (в переводе с тюркских — кузнец-гора) — часть горной системы, которая закрывает Алуштинскую долину с северо-востока. На ее склонах берет начало река Демерджи-Узень.

32 (700x447, 397Kb)
Татары, путешествующие по степи

Татары, путешествующие по степи (280×180 мм).

33 (700x464, 523Kb)
Водопад Джур-Джур. «Близ деревни Буюк Узень; это самый большой каскад в Крыму»

Водопад Джур-Джур (280×190 мм). Деревня Биюк-Узень — ныне поселок Генеральское, близ Алушты.

34 (700x451, 374Kb)
Река Салгир. «Вид близ деревни Махмуд Султан»

Река Салгир (280×180 мм). Правильное название поселения — Мамут-Султан (ныне с. Доброе), по дороге от Симферополя к Алуште.

35 (700x447, 394Kb)
Долина Кокоз. «Также называемая Бельбек; одна из красивейших в Крыму»

Долина Коккоз (Долина реки Коккозка) (280×180 мм). Река Коккозка — левый приток р. Бельбек. Ее живописная долина глубоко врезается в склоны главной гряды Крымских гор. В ущелье расположилось с. Коккозы (современное с. Соколиное Бахчисарайского района).

36 (700x498, 329Kb)
Симферополь. «Вид с наблюдательной вышки в центре города, если смотреть в сторону гор, высочайшая из которых — Чатыр-Даг. Этот город, нынешняя столица Крыма, расположен на реке Салгир, которая разделяет новый и старый город. Его пестрое население, включающее татар, греков, армян, евреев, немцев и русских, составляло перед войной около 15 тысяч»

Симферополь (340×250 мм). Разделение Симферополя на «старую» и «новую» части непременно отмечали все путешественники. Старый город — татарское поселение Ак-Мечеть (Белая мечеть), известное с начала XVI в. Здесь находилась резиденция калги-султана — наместника Крымского хана. Ак-Мечети присущ ярко выраженный восточный колорит. Новый город — Симферополь (в переводе с греческого — город пользы, город-собиратель) заложен на левом берегу р. Салгир в 1784 г. Его отличает четкая планировка, европейский характер. На переднем плане — одна из главных улиц, направленных от района современного вокзала (там находилась застава) к центру города. Улица именовалась Полицейской (с 1890 г. — Екатерининской, ныне — К. Маркса). На перекрестке — Александро-Невский кафедральный собор. Возведен в 1823—1829 гг. под наблюдением архитектора И.Ф. Колодина (здание уничтожено в 30-е гг. XX в.). В рисунке присутствуют некоторые «домыслы» художника. Так, в европейской части города изображены мечети, в действительности не существующие. Равно как и здания двух церквей справа. К. Боссоли справедливо указывает на этническое разнообразие населения, но преувеличивает его численность. По статистике, в 1846 г. в городе проживало 13 768 чел., насчитывалось 1014 домов, 15 улиц, 57 переулков и 3 площади.

37 (700x447, 543Kb)
Долина Узембаш. «Вид с тропы, ведущей к Алупке через гребень Яйлы»

Долина Узенбаш (Исток реки Биюк-Узенбаш) (280×180 мм). Имеется в виду р. Биюк-Узенбаш (художник ошибочно называет ее Узембаш), которая берет начало на склонах Ялтинской яйлы.

38 (700x451, 390Kb)
Остатки генуэзских укреплений на Чуфут-Кале

Остатки генуэзских укреплений на Чуфут-Кале (280×180 мм). В названии явная ошибка. Владения генуэзцев были сосредоточены на побережье; внутренними районами полуострова они не владели. Чуфут-Кале — один из наиболее известных «пещерных городов» Крыма. Расположен примерно в трех километрах от Бахчисарая, на высоком обрывистом плато. Уже в X в. здесь были возведены первые оборонительные сооружения для защиты местного населения от набегов кочевников. Древнее название городища неизвестно.

В конце XIII в. было захвачено войсками Ногая, одного из полководцев Золотой Орды, и получило название Кырк-Ор (Сорок крепостей). После образования Крымского ханства (30-е гг. XV в.), пока столица не была перенесена в Бахчисарай, город служил укрепленной резиденцией хана.

С середины XVII в. татары покидают Кырк-Ор; там остаются жить только караимы. Их считали евреями, поэтому город нарекли Чуфут-Кале (Еврейская крепость). Караимы — тюркоязычная народность (возможно, потомки хазар); исповедовали религию, близкую к иудаизму К. Боссоли застал последний период истории города, еще обитаемого. К середине XIX в. он обезлюдел. Жители переселились в Евпаторию, Бахчисарай, Симферополь, где занимались торговлей, ремеслами.

Рисунок изображает древнюю дорогу, крепостные стены и Южные ворота города. В отдалении, на обрыве, — 2 жилых дома XVIII — нач. XIX в. В одном из них проживал с семьей известный караимский ученый, знаток старинных рукописей Авраам Фиркович, которого современники величали «страж и патриарх Чуфута». То были последние обитатели некогда процветающего, а теперь заброшенного и пустынного Чуфут-Кале.

39 (700x455, 381Kb)
Бакчи-Сарай. «Древняя татарская столица Крыма. Вид из большого внутреннего двора ханского дворца. Справа — могилы ханов и большая мечеть; слева — ханский дворец; в центре — входные ворота; вдали — часть города, поднимающегося амфитеатром по склонам. Население, большей частью татары, превышает 12 тысяч»

Бахчисарай (340×220 мм). Бахчисарай (дословно — дворец в садах) — столица Крымского ханства с конца XV в. Последний крымский хан Шагин-Гирей отрекся от престола в 1783 г., и Крым вошел «под Державу Российскую». Дворец возведен в начале XVI в., впоследствии, вплоть до конца XVIII в., неоднократно перестраивался.

В рисунок не включена важная архитектурная часть дворцового ансамбля — усыпальница любимой жены хана Крым-Гирея Диляры-Бикеч (согласно легенде, так в гареме нарекли Марию Потоцкую). Судя по перспективе, художник располагался в глубине двора, как раз на возвышении этого памятника. Высокая башня слева называется Соколиной. Предание гласит, что отсюда ханские жены наблюдали соколиную охоту и военные ристалища гвардии повелителя.

В период Крымской войны дворцовый комплекс служил тыловым лазаретом русской армии.

40 (700x450, 520Kb)
Кладбище караимских евреев. «Называемое Иосафатовой долиной, близ Чуфуд Кале»

Караимское кладбище (280×180 мм). Для караимов Иосафатова долина близ Чуфут-Кале — традиционное и святое место захоронений. Мнения исследователей о времени возникновения некрополя расходятся. Некоторые полагают, что самое древнее погребение относится к середине XIII в. Захоронения здесь совершались и в XIX в. Обширное кладбище представляло собой обозримую с близлежащих склонов массу надгробий из известняка и мрамора. Среди них росли вековые дубы, рубить которые считалось великим грехом. Как отмечали путешественники XIX в., «почтенный раввин Фиркович прочел и списал надписи со всех бесчисленных гробниц Иосафатовой долины». Долина названа в память одноименной долины под Иерусалимом.

41 (700x447, 400Kb)
Остатки большой генуэзской крепости в Судаке

Остатки большой генуэзской крепости в Судаке (280×180 мм). В пространственном изображении Судакской крепости много неточностей, зато блестяще выражены впечатления художника: это сама История, суровая и неумолимая. О сложной и противоречивой истории Судака (основан в 212 г.) свидетельствуют топонимы: Сугдак, Судак — у восточных народов, Сугдея — у греков, Сурож — у русских, Солдайя — у итальянцев.

Крепость традиционно называется Генуэзской, т. к. последний значительный период ее истории связан с владычеством генуэзцев. Но архитектурный облик крепости позволяет проследить увековеченную в камне историю напряженной политической борьбы между Генуей и Венецией. Обе республики стремились контролировать центры мировой торговли, в т. ч. и Сугдею, через которую пролегал Великий шелковый путь. Согласно достоверным источникам, с 1206 г. Солдайя — крупнейшая венецианская фактория в Крыму. Постоянная угроза нападений монголо-татар (первое вторжение в 1223 г.), затем войск Ногая побудило венецианцев реконструировать старые и возводить новые фортификационные сооружения, в частности знаменитый Консульский замок, сохранившийся до наших дней (на рисунке — крайний слева). Здесь с 1287 г. пребывал консул Венеции. Между тем позиции генуэзцев в Крыму упрочивались. Они основали значительную факторию в Кафе (Феодосии), подчинили Балаклаву (Чембало), Керчь (Чекио). Участь Солдайи была предрешена. В 1365 г. генуэзцы предприняли внезапную атаку, взяли город приступом. Завладев крепостью, они усовершенствовали и существенно дополнили систему обороны, созданную венецианцами.

Основное население Солдайи — христиане (греки, армяне), но было немало и мусульман (татары, арабы). На рисунке изображена одна из мечетей (здание сохранилось).

42 (700x514, 393Kb)
Общий вид Кара-су-Базара. «Этот город, насчитывающий около 16 тысяч жителей, расположен на реке Карасу. Вид с минарета. На переднем плане располагается часть города и дорога, ведущая в Феодосию; по другую сторону реки, справа, находится караван-сарай, прежде форт; в центре — русская церковь, левее — греческая. Вдали — горы Караби-яйлы»

Общий вид Карасубазара (350×250 мм) Карасубазар (Рынок у Черной речки) — важный торговый центр, связывающий караванные пути с севера к портам Кафе (Феодосия) и Гезлёву (Евпатория). Первые письменные упоминания относятся к концу XIII в. Караван-сарай, на который указывает художник, — Таш-Хан (Каменный дворец), где останавливались купцы и хранились товары. Следы этого памятника видны по сей день. С 1945 г. Карасубазар переименован в г. Белогорск.

43 (700x451, 326Kb)
Мыс Токли в Керченском заливе

Мыс Токли в заливе Керчи (Мыс Такыл в Керченском заливе) (280×180 мм).

44 (700x443, 441Kb)
Могила Митридата, близ керченского лазарета. «В этой могиле было найдено множество драгоценностей, которые отправлены в Санкт-Петербург»

Могила Митридата, близ керченского лазарета (Усыпальница Царского кургана в Керчи) (280×180 мм). В названии рисунка и авторской аннотации — явные расхождения с историческими фактами. Рисунок изображает усыпальницу Царского кургана. По археологическим данным, Царский курган возводился в IV в. до н. э. и предназначался для погребения одного из наиболее могущественных правителей эпохи расцвета Боспора — царя Левкона I (389—349 гг. до н. э.).

Митридат жил позднее, во II в. до н. э., правил в 109—63 гг. до н. э. Обстоятельства его гибели достаточно известны. В результате заговора боспорский царь лишился власти и, не желая позорной кончины от рук врагов, принял яд. Однако яд не подействовал, т. к. царь всю жизнь принимал малые порции ядов, боясь отравления. Тогда царь обратился к верному телохранителю с просьбой применить оружие. Где похоронен знаменитый Митридат, доподлинно неизвестно.

Сведения художника о ценностях в захоронении ошибочны. При исследовании Царского кургана в 1837 г. никаких сокровищ, как писал руководитель раскопок А.Б. Ашик, не обнаружено (курган разграбили еще в древности). Но керченские курганы действительно некогда таили в себе сказочные богатства. Так, в 1830 г. при строительных работах случайно открыли погребение в кургане Куль-Оба, великолепные находки отправили в Эрмитаж. Об этом много толковали, даже писали в газетах, в частности в «Одесском вестнике». Аннотируя рисунок, К. Боссоли просто соединил наиболее известные имена и события.

45 (700x506, 410Kb)
Керчь со стороны верхней дороги к Еникале. «Позади города — гора Митридат; здание на холме, похожее на греческий храм, — музей. Это вполне современный город, в котором 12 тысяч жителей всех национальностей»

Керчь со стороны верхней дороги к Ени-Кале (340×250 мм). Керчь (Пантикапей) — один из старейших городов Европы. Основан в античную эпоху (VI в. до н. э.) выходцами из греческих полисов, большей частью из Милета. Около 480 г. до н. э. Пантикапей, крупнейший среди новых греческих городов, расположенный по обеим сторонам Керченского пролива, объединяет их под своей властью и становится столицей Боспорского царства Время наивысшего экономического и культурного расцвета Боспора — IV в. до н. э. Это крупный торговый центр, основной поставщик зерна для Афин, островной Греции, городов Малой Азии. В боспорские же земли ввозили предметы роскоши, ткани, оружие, дорогую керамику и т. д. Пантикапей, как и другие города Боспорского государства, разрушен вторжением гуннов в 370 г. н. э. Город неоднократно менял название. В раннем средневековье — Боспор, при хазарах (VII в.) — Карша, в русских летописях (с VIII в.) — Корчев, при генуэзцах (с XIV в.) — Черкио, при турках (с 1475 г.) — Керчь. Музей, о котором упоминает К. Боссоли, был открыт в 1826 г. Здание разрушено в ходе Крымской войны. Слева виден купол храма Иоанна Предтечи (кон. IX — нач. X в.) — памятник ранневизантийского культового зодчества. Это древнейший православный храм Восточной Европы, действующий поныне.

46 (700x455, 319Kb)
Общий вид Керченского залива с горы Митридат. «Скалу с высеченными ступенями, расположенную на переднем плане, называют троном Митридата. Как говорят, великий царь Понта приходил на это место, чтобы с гордостью обозреть собранный в гавани большой флот, который так терроризировал римлян. Памятник справа — современный и был возведен в честь русского губернатора. Слева, внизу, простирается город; вдали — мыс и пролив Еникале, ведущий к Азовскому морю»

Общий вид Керченского залива с горы Митридат (340×220 мм). Понтийский царь Митридат VI Евпатор стал царем Боспора волею обстоятельств. В 109 г. до н. э. последний царь правящей боспорской династии Перисад V передал власть Митридату, т. к. государство переживало смутные времена и нуждалось в сильном правителе.

В эпоху своего царствования (до 63 г. до н. э.) Митридат почти 40 лет вел войны с Римом, о чем К. Боссоли упоминает в аннотации.

47 (700x444, 360Kb)
Форт Арабат

Форт Арабат (280×180 мм). От Керченского полуострова на северо-запад протянулась узкая песчаная коса Арабатская Стрелка, разделяющая Азовское море и его залив Сиваш. У самого начала косы находилась турецкая крепость Арабат, построенная в начале XVIII в. по проектам французских военных инженеров.

48 (700x450, 347Kb)
Степь между Перекопом и Симферополем. «Руины мечети вблизи Арта. На расстоянии видны насыпи земли, называемые курганами. Предполагается, что они использовались как указатели дорог и расстояний. В Керчи в них обнаружены захоронения»

Степь между Перекопом и Симферополем (280×180 мм). Арта — вероятно, селение Орта-Аблам. Существовало до 1926 г.

49 (700x453, 353Kb)
Кафа, или Феодосия. «Вид с развалин генуэзской крепости. Это было крупнейшее владение республики на полуострове. Город, прежде самый густонаселенный, теперь насчитывает не более 10 тысяч жителей»

Кафа, или Феодосия (270×180 мм). Феодосия (в переводе с греческого — Богом данная) основана в VI в. до н. э. купцами-мореходами из древнегреческого Милета. В период наивысшего расцвета Боспорского царства (IV в. до н. э.) Феодосийская фактория входила в его состав. Однако оставалась крупным торговым пунктом, через который Боспор экспортировал в метрополию хлеб и другие товары. Древний центр экономики, культуры пал в результате нашествия варваров (гуннов) в IV в. н. э. В аннотации художника справедливо указано, что Кафа (название Феодосии с X в.) — крупнейшее владение генуэзцев в Крыму. Почти два столетия (с 80-х гг. XIII в.) она являлась их опорным пунктом и административным центром. С Кафой связано одно из трагических событий истории Европы — эпидемия чумы. В 1347 г. город осаждали золотоордынцы Дженибека, среди которых разразилась эпидемия. Вскоре болезнь распространилась на жителей Кафы. Генуэзцы покидали город, отплывая на родину. По пути следования кораблей возникали новые очаги страшной болезни. Чума 1347—1351 гг. унесла четверть населения Европы. Упоминание об эпидемии встречается в «Декамероне» Дж. Боккаччо.

В XV—XVII вв. Кафа — основной порт Северного Причерноморья, главный невольничий рынок региона. После завоевания турками не утратила прежнего значения. Именовалась Кефе и Малый Стамбул. Первоначальное название «Феодосия» возвращено после присоединения Крыма к России. Башня, изображенная на рисунке, не сохранилась, т. к. многие средневековые сооружения впоследствии разбирались, использовались горожанами как строительный материал.

50 (700x450, 351Kb)
Босфор. «Вид с европейского берега, у входа в Черное море»

Босфор (Боспор) (280×180 мм). Работа названа «Босфор», вероятно, по созвучию с названием известного пролива. На самом деле имеется в виду Боспор Киммерийский, как с незапамятных времен именовали Керченский пролив. Согласно аннотации, было бы естественным предположить, что художник подразумевал под «европейским берегом» Керченский полуостров. Следовательно, мы видим «азиатский берег», т. е. Тамань. Но рельеф и строения указывают на то, что на рисунке изображена крепость Керчь на мысе Ак-Бурун, видимая, предположительно, с мыса Змеиный. Таким образом, и точка наблюдения, и изображаемый объект находятся на Керченском полуострове, с двух сторон Керченской бухты.

51 (700x474, 398Kb)
Перекоп (титульный лист). «На переднем плане ров, сделанный татарами через перешеек; на заднем — виден город. Основное занятие населения, численностью одна тысяча, — торговля солью»

Перекоп. Крым соединен с материком узким (8 км) Перекопским перешейком. Эта единственная сухопутная дорога на полуостров всегда имела важное стратегическое значение.

Вдоль всего перешейка, от Каркинитского залива Черного моря до Сивашского залива Азовского моря, протянулись знаменитый Перекопский ров и вал. Кто и когда соорудил грандиозное укрепление, доподлинно неизвестно. Принято считать, что оно связано с периодом проникновения в Северное Причерноморье скифских и сарматских племен, и датировать достаточно широко — VII—III вв. до н. э. Об этом месте упоминают многие древние авторы. В частности, римский ученый Плиний Старший (I в. н. э.) писал, что ров служил каналом между морями, а в самом узком месте перешейка находился город Тафрос (в переводе с греческого — ров).

К. Боссоли подобными сведениями не располагал, но приписал сооружение эпохе татарско-турецкого владычества не случайно. В это время здесь существовал мощный форпост с главной крепостью Ор-Капу (дословно — крепость-ворота). Упоминаемый художником город — Перекоп; в пяти верстах от него находился городок Армянский Базар. Они служили своеобразными перевалочными торговыми пунктами. Здесь же пролегал т. н. Чумацкий шлях, по которому из Крыма на материк вывозили соль.

52 (700x447, 406Kb)
Русское кладбище. «На берегу Гнилого моря, близ Перекопа»

Русское кладбище (280×180 мм). Гнилое море — Сиваш. Это обширный мелководный и очень соленый залив Азовского моря. Когда западные ветры сгоняют воду из Сиваша в море, береговая линия залива обнажается на 5—6 км. Придонные водоросли разлагаются, издавая резкий запах сероводорода.

53 (700x453, 392Kb)
Остров Змеиный. «В Черном море, близ устья р. Дунай»

ИСТОЧНИК: http://www.krimoved-library.ru/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

САМЫЕ ЗАГАДОЧНЫЕ УЛЫБКИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВА

Дневник

Среда, 16 Октября 2019 г. 11:05 + в цитатник

0 (700x469, 416Kb)

Для современного ценителя искусства улыбка - это обычный атрибут многих картин и скульптур. Тем не менее эволюция этого проявления эмоций развивалась по своим законам, до сих пор до конца не изученным, но воплотившимся в жизнь в виде шедевров мирового искусства.

УЛЫБКА НЕФЕРТИТИ

1 (466x700, 202Kb)
Бюст царицы Нефертити

Когда в 1912 году при раскопках города Ахетатона в Египте в доме древнего скульптора Тутмоса был обнаружен этот бюст, археологи были поражены его сохранностью. В отличие от парного к изображению Нефертити бюста фараона Эхнатона, получившего за время существования сильные повреждения, бюст царицы дошел до наших времен почти без потерь – пострадали только уши и отсутствовала вкладка левого глаза.

2 (478x700, 154Kb)

Научные исследования установили возраст находки – оказалось, что бюст появился в середине XIV века до нашей эры, во время так называемой амарнской эпохи в древнеегипетском искусстве, совпавшей с правлением Эхнатона и отличавшейся реалистичностью, вплоть до натурализма. Этот шедевр, созданный в мастерской прославленного скульптора той поры Тутмоса, как и ряд других скульптур, стал предвестником возникновения почти через тысячу лет особого явления в древнем искусстве – архаической улыбки.

АРХАИЧЕСКАЯ УЛЫБКА

3 (381x700, 181Kb)
Кора - статуя девушки (период архаики)

Архаический период истории Древней Греции продолжался с VII до IV век до н.э. Тогда возникла и делала первые шаги философия, развивалось представление о мире и космосе, и человек начинал казаться сам себе существом, сравнимым с богами. Возможно, это была одна из причин для изображения художниками улыбающихся лиц. Статуи архаики – это фигуры юношей и девушек, молодых и сильных, и улыбки на их лицах – как свидетельство торжества жизни. Куросы (мужские статуи) и коры (женские) сохраняют это выражение лица и в сюжетах охоты, ранения – что порой выглядит неестественно.

4 (700x251, 135Kb)
Раненый курос

По другой версии, выдвинутой искусствоведом Б.Р. Виппером, архаическая улыбка имеет вполне практическое объяснение: «Художник ставит своей задачей индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, но метод обработки лица как плоскости, находящейся под прямым углом к двум другим плоскостям головы, приводит к тому, что черты лица (рот, вырез глаз, брови) закругляются не в глубину, а вверх, и это придает лицам греческих архаических статуй выражение улыбки или удивления».

5 (510x700, 173Kb)
Архаическая кора

Способы высекания фигур из камня в Грецию пришли от скульпторов Древнего Египта, но если египетское искусство представляет область скорее тайн, нежели открытий, греческая архаика дает современному миру куда более определенный посыл – о всепобеждающей молодости, силе и красоте.

УЛЫБКА ПЭКЧЕ

Изображения Будды всегда улыбчивы, такова суть этой религии – гармония с реальностью, безусловная благожелательность к миру. Согласно учению, причины страданий заключены внутри человека, и освободившись от этих причин, можно стать счастливым. Теплая улыбка – одно из семи ежедневных пожертвований в буддизме.

6 (467x700, 401Kb)
"Улыбка Пэкче"

Одним из знаковых произведений искусства в этом смысле признаются скульптуры Пэкче, которые были обнаружены в Корее и считаются ценным памятником древнего восточного искусства. На губах застывших в камне лиц блуждает загадочная, непостижимая улыбка, а сами статуи воплощают собой отрешенность от окружающего их мира.

7 (525x700, 328Kb)
Кудара Каннон - японская богиня милосердия

Некоторые исследователи приписывают стиль фигур Пэкче влиянию южно-китайской культуры государства Лян. Так или иначе, холодные безмолвные камни, из которых сделаны скульптуры, благодаря особой улыбке Пэкче буквально излучают тепло. Художники Пэкче в свою очередь сильно повлияли на скульптурные традиции Японии, многие статуи японских мастеров созданы на основе наследия корейских предшественников.

ГОТИЧЕСКАЯ УЛЫБКА

8 (700x469, 416Kb)
Улыбающийся ангел собора в Реймсе

Средневековье надолго отучило художников изображать счастливые лица. Улыбка, как и смех, были в эти времена не в чести. Тем не менее один из самых главных соборов европейского католицизма славится «улыбающимися ангелами».
Собор Нотр-Дам в городе Реймсе был построен в XIII веке, а церковь на его месте существовала к тому времени уже около восьмисот лет. Это один из самых больших и красивых соборов Франции, имеющий к тому же славу места коронации почти всех французских королей. В 498 году в Реймсском соборе был крещен Хлодвиг I.

9 (700x406, 302Kb)
Собор в Реймсе

Фасады собора украшены бесчисленным количеством фигур ангелов, но два из них, окружающие Святого Никеза, изображены улыбающимися. Это был на тот момент революционный шаг в искусстве – как символ скорого Возрождения.
Статуи, расположенные в северной части восточного фасада собора на высоте 87 метров, были созданы примерно в 1240 году, а прославились после их повреждения при бомбежке в Первую мировую войну. Выражения лиц ангелов, возможно, призваны передать, что они знают что-то, что недоступно человеческому разуму.

10 (700x467, 452Kb)
Улыбающийся ангел Реймсского собора

УЛЫБКА ВОЗРОЖДЕНИЯ

Символом улыбки эпохи Возрождения традиционно считается Джоконда да Винчи, но у гениального Леонардо, как и у других мастеров Ренессанса, достаточно и других произведений, завораживающих зрителя загадочностью облика человека на картине. Еще один ангел, как будто скрывающий за улыбкой знания о тайнах мироздания, изображен на картине «Мадонна в скалах».

11 (700x653, 408Kb)
Фрагмент картины Л. да Винчи "Мадонна в скалах"

Главная особенность произведений эпохи Возрождения – в новом умении человека смотреть на себя и себе подобных как на отдельный прекрасный мир, полный тайн и будущих открытий.

12 (563x700, 430Kb)
Р. Санти. "Молодой человек (Автопортрет)"

Рафаэль Санти изобразил на автопортрете улыбку, которая сравнима с загадочной усмешкой Моны Лизы – полуулыбка, заставляющая вглядываться в лицо человека на картине и видеть его изменчивое, непостоянное выражение.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

ИСТОРИЯ ОБ ОДНОМ РОССИЙСКОМ ПОДЪЕЗДЕ

Дневник

Суббота, 26 Октября 2019 г. 10:26 + в цитатник
Подобного вида подъезд в наших российских домах встретишь безусловно не так часто, как этого хотелось бы…

Его стены с 1-го по 8-й этажи украшены потрясающими «полотнами». Такой вот чудесный подарок для своих уже бывших соседей сотворил профессиональный художник Борис Черниченко, в прошлом житель этого дома в Астрахани.

Живописные камыши на одном из фото украшают этаж, на котором когда-то жил сам художник. Он прекрасно помнит, каким мрачным и серым казался их подъезд тогда.

01 (700x467, 297Kb)
02 (700x465, 298Kb)

Сегодня же его жители-счастливчики каждый день имеют возможность ощутить себя будто в залах картинной галереи.

Основной темой художеств стали родные пейзажи - зелёные ароматные луга и милые сердцу берёзовые рощи, и, безусловно, художник не мог обойти вниманием захватывающие дух просторы великой Волги.

03 (700x465, 308Kb)
04 (700x525, 411Kb)

Стены подъезда были расписаны с учётом мнения соседей. Каждый из его 8 этажей выполнен в разном цветовом решении и художественном мотиве, в результате все они представляют собой настоящее произведение искусства. Краски живописцу помогли приобрести жильцы.

По словам Бориса Черниченко, этой работе он посвятил не одну неделю, но это были восхитительные дни, наполненные вдохновением и приятным чувством удовлетворения от сделанного.

05 (700x487, 330Kb)
06 (700x467, 288Kb)
07 (700x525, 334Kb)
08 (700x467, 381Kb)
09 (700x467, 330Kb)
10 (700x465, 342Kb)
11 (700x465, 290Kb)
12 (700x465, 338Kb)
13 (700x465, 330Kb)
14 (700x465, 313Kb)
15 (700x501, 368Kb)
16 (700x465, 267Kb)
17 (700x466, 277Kb)
18 (700x466, 318Kb)
19 (700x465, 312Kb)

Вот спросит тебя кто-то: "Ты на каком этаже живешь"?
А ты ему: "В березовой роще".
Не поймет тебя человек? Да и не надо! Зато есть и роща, и прибой, и пароход по речке плавает...

ИСТОЧНИК: https://mirpozitiva.ru/
Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

ПОЗИТИВНАЯ АКВАРЕЛЬ

Дневник

Пятница, 01 Ноября 2019 г. 08:52 + в цитатник

Хотим поделиться с вами подборкой картин талантливого индонезийского художника, который, как никто умеет дарить позитивные эмоции через буйство красок и незамысловатые сюжеты. Верим, что эти картины привнесут в каждый ваш день море света, любви и ярких красок.

0 (700x511, 285Kb)
1 (700x597, 490Kb)
2 (700x700, 600Kb)
3 (700x700, 531Kb)
4 (700x700, 644Kb)
5 (700x700, 403Kb)
6 (700x700, 470Kb)
7 (700x700, 560Kb)
8 (700x700, 635Kb)
9 (700x700, 459Kb)
10 (700x700, 572Kb)
11 (700x700, 207Kb)
12 (700x700, 556Kb)
13 (700x491, 241Kb)
14 (700x700, 409Kb)
15 (700x700, 646Kb)
16 (700x487, 441Kb)
17 (700x525, 367Kb)
18 (700x700, 500Kb)
19 (640x640, 433Kb)
20 (640x640, 410Kb)

ИСТОЧНИК: https://mirpozitiva.ru/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

ЭРМИТЫ. ПЕТЕРБУРГСКАЯ СКАЗКА / иллюстрации

Пятница, 01 Ноября 2019 г. 15:08 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

_ 0 (262x190, 28Kb)_0 1 (220x180, 82Kb) _0 2 (220x180, 73Kb)
_0-1.jpg
_0-2.jpg
— СМОТРЕТЬ   МНОГО   ИЛЛЮСТРАЦИЙ —
_0-1.jpg
50-1.jpg
50-2.jpg
50-3.jpg
50-4.jpg
_0-4.jpg
_0-5.jpg
ГДЕ ЖИВУТ ЭРМИТЫ (кликабельно)
_0-3.jpg
Путеводитель по сказочному Петербургу
 
0-1.jpg
0-2.jpg
0-3.jpg
0-4.jpg
0-5.jpg
0-6.jpg
0-7.jpg
0-8.jpg
0-9.jpg
0-10.jpg
0-11.jpg
0-12.jpg
0-13.jpg

1-4-1.jpg
1-4-2.jpg
2-1.jpg
2-2.jpg
3-0.jpg
3-1.jpg
3-2.jpg
3-4.jpg
3-5.jpg
3-6.jpg
6-1.jpg
6-2.jpg
6-3.jpg
6-5.jpg
6-6.jpg
7-0.jpg
7-1.jpg

31-1.jpg
31-2.jpg
31-3.jpg
31-4.jpg
31-5.jpg
31-6.jpg
31-7.jpg
31-8.jpg
31-9.jpg
32.jpg
51ab8bb5731e003416.jpg
52-1.jpg
60-0.jpg
60-1.jpg
60-2.jpg
62-3.jpg
70-1.jpg
70-2.jpg

71-1.jpg
71-2.jpg
71-3.jpg
73-4.jpg
  И несколько ПИТЕРСКИХ картин  
Смольный собор
100-1-SMOLNYI-SOBOR.jpg
Исаакиевский собор
100-2-ISAAKIEVSKII-SOBOR.jpg
Спас на крови и Сампсониевский собор
100-3-SPAS-NA-KROVI-I-SAMPSONIEVSKII-SOBOR.jpg


mouse (141x86, 6Kb)

Слушать аудиосказку

 

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

ХУДОЖНИКИ. ВЕЧНАЯ КЛАССИКА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Среда, 06 Ноября 2019 г. 10:24 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АКВАРЕЛЬ, АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА

 

Серия акварелей Большого Гатчинского дворца представляет особую ценность, поскольку дворец был полностью сожжен отступающими немцами во время Великой Отечественной войны. Картины использовались специалистами для реставрации дворца.

Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.

Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.

Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи

Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.

Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.
 

Премацци-Луиджи-Виды-залов-Нового-Эрмитажа.-Зал-древней-скульптуры.jpg

Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.

 

000022.jpg

Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал русской скульптуры

000021.jpg
Виды залов Нового Эрмитажа.Л. Премацци Первый зал новейшей скульптуры. Акварель


_original.jpg
Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Кабинет итальянской школы


Премацци-Луиджи-Виды-залов-Нового-Эрмитажа.-Кабинет-итальянских-школ.jpg



Ухтомский-Константин-Андреевич-Виды-залов-Нового-Эрмитажа.-Зал-рисунков.jpg
Ухтомский, Константин Андреевич - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал рисунков,1859 г.


39090546.jpg
Ухтомский, Константин Андреевич - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал древностей Боспора Киммерийского


WOA_IMAGE_1 (4).jpg
Ухтомский, Константин Андреевич - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал греко-этрусских ваз

WOA_IMAGE_1 (1).jpg
Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал голландской и фламандской школ.

WOA_IMAGE_1 (2).jpg
Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал монет и медалей


WOA_IMAGE_1 (6).jpg
Виды залов Нового Эрмитажа. Зал манускриптов - Ухтомский К. А.


000092.jpg
Гау Эдуард Петрович - Третий Зал Военной Галереи, Эрмитаж


Ухтомский-Константин-Андреевич-Виды-залов-Зимнего-дворца.-Парадная-лестница.jpg
Ухтомский, Константин Андреевич - Виды залов Зимнего дворца. Парадная лестница


26807.jpg
Ухтомский, Константин Андреевич - Виды залов Зимнего дворца. Угловая гостиная


0_29263d_c056c76a_XXXL.jpg
Эдуард Петрович Гау Кабинет матери Александра II, императрицы Александры Федоровны, жены Николая I


Ухтомский-Константин-Андреевич-Виды-залов-Зимнего-дворца.-Собственный-подъезд-на-половине-императрицы-Марии-Александровны.jpg
Ухтомский, Константин Андреевич - Виды залов Зимнего дворца. Собственный подъезд на половине императрицы Марии Александровны


000025.jpg
Премацци, Луиджи - Виды залов Зимнего дворца. Гардеробная императрицы Марии Александровны


0_2729f8_ce6d959_XXXL.jpg
Туалетная Комната Императрицы Александры Федоровны,Гау Эдуард Петрович


WOA_IMAGE_1.jpg
Премацци Л. Кабинет императрицы Марии Александровны.


1354367975-0503653-www.nevsepic.com.ua.jpg
Премацци Л. Зеленая столовая.


70748_big_1423566096.jpg
Виды залов Зимнего дворца. Белый зал " Премацци


Премацци-Луиджи-Виды-залов-Зимнего-дворца.-Спальня-императрицы-Марии-Александровны.jpg
Премацци Л. Спальня императрицы Марии Александровны.


0_9ad7c_e45e1da4_XXXL.jpg
Гау, Эдуард Петрович - Виды залов Зимнего дворца. Ванная императрицы Александры Федоровны


Виды-залов-Зимнего-дворца.-Кабинет-императора-Александра-II.jpg
Эдуард Гау, интерьеры кабинета императора Александра II, Зимний дворец


1354367793-0500140-www.nevsepic.com.ua.jpg
Гау, Эдуард Петрович - Виды залов Зимнего дворца. Третья запасная половина. Четвертая комната


93828f5a6497e645633678d3fcfff8ef.jpg
Луиджи Премацци Арабесковый зал в Екатерининском дворце.


lyon_hall_6.jpg
Луиджи Премацци «Желтая гостиная в Большом Царскосельском дворце (Лионский зал)» (1878)


2824084
Премацци, Луиджи - Большая гостиная Михайловского дворца в Санкт-Петербурге...


000042.jpg
Премацци, Луиджи - Особняк барона А.Л. Штиглица. Столовая для ужинов


1280px-premazzi_mansion_of_baron_stieglitz_the_concert_hall_1870.jpg
Премацци Луиджи - Особняк барона А.Л. Штиглица. Концертный зал,


WOA_IMAGE_1 (3).jpg
Луиджи Премацци "Особняк барона А.Л. Штиглица" Гостиная


1b172fe0858e4e3315995c7be8fa887b.jpg
Луиджи Премацци Особняк барона А.Л. Штиглица. Золотая гостиная


WOA_IMAGE_1 (5).jpg
Премацци, Луиджи - Особняк барона А. Л. Штиглица. Столовая Beesona


interery_Luigi_Ossipovich_Premazzi_1_13.jpg
Луиджи Премацци "Особняк барона А.Л. Штиглица" Парадная столовая для обедов.


загружено.jpg
Премацци, Луиджи - Особняк барона АЛ Штиглица Белая гостиная


fb35e0c9ca75.jpg
Премацци Луиджи. Спальня императора Александра I в Александровском Дворце Царского села.


1723768
Эдуарда Гау Гатчинский дворец Будуар Марии Фёдоровны


5040604
Эдуарда Гау Гатчинский дворец Туалетная императрицы Марии Федоровны


1981b94f88fb7e19a42a230bdd9769fd.jpg
Парадная опочивальня Гатчинского дворца, акварель Премацци, 1872


0_2c2e4d_7334998_XXXL.jpg
Китайская галерея в Гатчинском дворце

http://artklassl3.bibliowiki.ru/articles/hudozhniki/hudozhniki-18-19-veka-i-ranee/257-vechnaja-klassika-sankt-peterburga.html

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

ИСКУССТВО НА КОНЧИКАХ ПАЛЬЦЕВ - впечатляющие работы художницы Айрис Скотт

Дневник

Четверг, 07 Ноября 2019 г. 15:51 + в цитатник

Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике fingerpainting (живопись пальцами). Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.

1 (465x700, 463Kb)

Надев на руки тонкие латексные перчатки, Айрис Скотт с удовольствием пачкает их краской, чтобы затем перенести на холст то, что ей видится. Пейзажи или портреты, природу или город, людей или животных, а то и сюжеты, напоминающие стоп-кадры из фильмов, - все это состоит из десятков тысяч коротких мазков, они же прикосновения пальцев художницы. Так она и работает, чередуя короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках, а затем - непосредственно на полотне.

2 (700x466, 464Kb)
4 (521x700, 653Kb)
8 (700x348, 414Kb)
10 (700x700, 804Kb)
11 (700x700, 884Kb)
13 (700x700, 676Kb)
14 (352x700, 430Kb)
16 (700x693, 761Kb)
17 (700x562, 725Kb)
18 (700x348, 492Kb)
22 (700x544, 873Kb)
23 (465x700, 534Kb)
24 (481x700, 578Kb)
25 (521x700, 566Kb)
26 (525x700, 579Kb)
27 (557x700, 657Kb)
29 (578x700, 720Kb)
31 (700x700, 684Kb)
33 (700x700, 861Kb)
34 (700x700, 933Kb)
35 (700x700, 1008Kb)
36 (700x700, 936Kb)
37 (700x696, 909Kb)
38 (700x690, 777Kb)
39 (700x347, 470Kb)
40 (700x464, 509Kb)
41 (465x700, 654Kb)
42 (499x700, 692Kb)
43 (700x525, 679Kb)
45 (700x527, 523Kb)
47 (700x557, 642Kb)
49 (557x700, 813Kb)

По материалам: http://ipola.ru/; http://www.kulturologia.ru/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

Художник Анастасия Беседина - Акварели

Понедельник, 11 Ноября 2019 г. 21:53 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Анастасия Беседина картины – 01

Художник Анастасия Беседина родилась в Москве в 1975 году.

С раннего детства увлеклась живописью, окончила художественную школу, а после школы поступила в Московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина, на факультет живописи.

художник Анастасия Беседина картины – 02

художник Анастасия Беседина картины – 03

художник Анастасия Беседина картины – 04

художник Анастасия Беседина картины – 05

художник Анастасия Беседина картины – 06

художник Анастасия Беседина картины – 07

художник Анастасия Беседина картины – 08

художник Анастасия Беседина картины – 09

художник Анастасия Беседина картины – 10

художник Анастасия Беседина картины – 11

художник Анастасия Беседина картины – 12

художник Анастасия Беседина картины – 13

художник Анастасия Беседина картины – 14

художник Анастасия Беседина картины – 15

художник Анастасия Беседина картины – 16

художник Анастасия Беседина картины – 17

художник Анастасия Беседина картины – 18

художник Анастасия Беседина картины – 19

художник Анастасия Беседина картины – 20

художник Анастасия Беседина картины – 21

художник Анастасия Беседина картины – 22

художник Анастасия Беседина картины – 23

художник Анастасия Беседина картины – 24

художник Анастасия Беседина картины – 25

художник Анастасия Беседина картины – 26

художник Анастасия Беседина картины – 27

художник Анастасия Беседина картины – 28

художник Анастасия Беседина картины – 29

художник Анастасия Беседина картины – 30

художник Анастасия Беседина картины – 31

художник Анастасия Беседина картины – 32

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...f662198ccd4c4274#comment-70854

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

ФРЕСКИ ДОМА, КОТОРЫЙ 2000 ЛЕТ БЫЛ СКРЫТ ПОД ЛАВОЙ ВЕЗУВИЯ

Дневник

Среда, 13 Ноября 2019 г. 11:29 + в цитатник

1 (700x428, 456Kb)

Вилла Мистерий была вновь открыта в XVIII веке после извержения вулкана Везувий. То, что было найдено под тоннами лавы, изменило ход развития искусства всей Европы. Особенно восхитительной была комната посвящения, содержащая фрески с тайными ритуалами и обрядами. Что же было скрыто в этой живописной комнате?

Римская империя славилась большим количеством городов, но наиболее красивые из них - города Неаполитанского залива, одним из которых является Геркуланум. 24 августа 79 г. н.э. произошло извержения вулкана Везувия, повлекший исчезновение Помпеи, города Геркуланума и нескольких других селений.

2 (700x481, 459Kb)
Вилла Мистерий

Геркуланум был заново открыт в 1738 году, а Помпеи - в 1748 году. К середине XVIII века ученые совершили путешествие в Неаполь и нашли ряд находок, после чего Европа буквально загорелась открытиями. Философия, искусство, архитектура, литература и даже мода опирались на найденные открытия Помпеи и Геркуланума. Неоклассицизм начал свой новый путь благодаря обнаружению одной из красивейших вилл в Риме.

Вилла Мистерий была открыта весной 1909 года, после вскрытия более 30 футов вулканического пепла. Ошеломляющее убранство виллы было немедленно исследовано. Вилла Мистерий занимала около 40 000 квадратных футов и имела как минимум 60 комнат.

Как и многие древнеримские поместья, Вилла Мистерий функционировала как огромной комплекс для отдыха и развлечений. Там находились бани, сады, кухня, винодельня, святыни, мраморные статуи и залы для принятия гостей. Многие из этих комнат были покрыты фресками, фантастической архитектурой и пейзажами, в том числе со сценами жертвоприношений, богов и сатиров.

Тем не менее, эта Вилла имеет значимую особенность от других: комната посвящения, украшенная довольно мистическими сценами. Она имеет размеры 15 на 25 футов и расположена в передней правой части виллы. Свое название Вилла получила именно благодаря всемирно известным потрясающим фрескам, украшавшим таблинум (гостевую комнату).

Самая выдающаяся интерпретация этих фресок - посвящение женщины в культ Диониса, таинственный ритуал, созданный для подготовки невесты ко вступлению в брак.

Фрески на Вилле Мистерий дают зрителям возможность увидеть важное таинство для перехода на новый психологический этап помпейских женщин.

Сцена 1

Действие обряда начинается с того, что женщина переступает порог, ее правая рука находится на бедре, а левой она хочет снять свой платой. Она внимательно слушает мальчик, читающего свиток (правила обряда). Нагота мальчика может означать, что он божественен. Жрица-судья (позади мальчика) держит еще один свиток в левой руке и стилус в правой руке. Она собирается написать имя посвященной в список.
Девушка справа держит поднос со священной пищей. На голове у нее миртовый венок.

3 (700x450, 532Kb)

Сцена 2

Жрица (в центре) в головном уборе и венке из мирта снимает покрывало с корзины, которую держит придворная служанка. Содержимое этой корзины, по мнению ряда исслеователей, может включать лавр, змей или розовые лепестки. Вторая женщина в венке справа наливает священную воду в таз, в который жрица собирается окунуть веточку лавра. Мифологическое существо Силен (в древнегреческой мифологии - сатир, наставник Диониса) играет на десятиструнной лире.

4 (700x450, 550Kb)

Сцена 3

Молодой сатир играет на дудках, а нимфа сосет козу. Во многих ритуалах эта регрессия с помощью музыки необходима для достижения психологического состояния, необходимого для перерождения. Посвященная женщина напугана предстоящим ритуалом.

5 (700x450, 458Kb)

Сцена 4

Сатир Силен неодобрительно смотрит на испуганную женщину, держа в руках серебряную чашу. Молодой сатир смотрит в чашу, словно загипнотизированный. Другой молодой сатир держит в воздухе театральную маску (напоминающую самого Силен). Некоторые ислледователи предполагают, что эта маска и отражается в серебряной чаше. Это своего рода гадание: молодой сатир видит себя в будущем мертвым сатиром. Чаша, возможно, содержала опьяняющий напиток для участников Дионисийских мистерий.

6 (700x450, 415Kb)

Сцена 5

Центральная фигура фресок - образ Диониса - самого популярного бога для римских женщин. Он был источником их чувственных и духовных надежд на счастливое будущее. Дионис растянулся на руках у своей матери Семелы, которая восседает на троне. У него на голове венок из плюща, на теле лежит тирс (жезл и атрибут Диониса), перевязанный желтой лентой.

7 (700x450, 423Kb)

Сцена 6

Посвященная с посохом в руке возвращается из прошедшего ночного ритуала, что именно происходило ранее - для зрителей загадка. Справа - крылатое божество, возможно, Айдос - богиня скромности, почтения и уважения. Ее поднятая рука отвергает или отгоняет что-то. За посвященным стоят две фигуры женщин, которые, к сожалению, не сохранились. Одна женщина (крайняя слева) держит тарелку над головой посвященной.

8 (700x450, 439Kb)

Сцена 7

Главная мысль этой сцены, что измученная посвященная наконец завершила свой ритуал. В этот момент она находит утешение и жалость у служанки. Женщина справа готова дать ей тирс, жезл, символизирующий успешное завершение обряда.

9 (700x450, 449Kb)

Сцена 8

Эта сцена представляет собой завершение ритуальной драмы. Успешно посвященная готовится к свадьбе, молодая фигура Эроса держит зеркало, которое отражает образ невесты.

10 (700x450, 422Kb)

Сцена 9

Нижеприведенная фигура справа была идентифицирована как мать невесты, хозяйка виллы или сама невеста (так как она носит кольцо на пальце).

11 (700x450, 302Kb)

Сцена 10

Эрос, бог любви, является последней фигурой в повествовании ритуала, символизирует успешное завершение обряда.

12 (700x450, 310Kb)

Автор: Джамиля Курди
ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ
ИСТОРИЯ

Метки:  

МОЗАИКИ И ТЕОРИЯ ЦВЕТОВ МИХАИЛА ЛОМОНОСОВА

Дневник

Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 14:42 + в цитатник

Весь мир знает Михаила Ломоносова как гениального ученого-изобретателя в различных отраслях науки, талантливого писателя и поэта. И очень сложно перечислить все таланты и заслуги перед отечеством этого «универсального человека». Но сегодня хотелось бы остановиться на одном из них - таланте художника. Его творческие успехи в области искусства мозаики были поразительны, ибо все, к чему прикасалась рука гения, носило характер глубокого основательный и профессиональный.

2 (700x526, 252Kb)
Прижизненный портрет М.В. Ломоносова

Необычайная работоспособность, железный характер и сила воли, творческая одаренность и разносторонняя гениальность ума Михаила Ломоносова (1711-1765) потрясали современников и немало удивляют потомков. И вот уже три века неизменным остается вопрос: "Как сын простого рыбака смог столь многого добиться на научном поприще, в области литературы и живописи?"

В изобразительном искусстве Михаил Васильевич предпочел мозаику, возродив древнерусские ее корни и став основоположником этого жанра в современной интерпретации. Именно он изобрел рецептуру изготовления цветных непрозрачных стекол, соединив свои познания в химии и мастерство художника, и именно он организовал производство смальты и склеивающего раствора, которые стали широко применяться в мозаичных работах монументально-прикладного искусства в России.

КАК ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ

3 (526x700, 342Kb)
Л.С.Миропольский. Портрет М.В. Ломоносова. 1787 г.

В средине 1750-х, бывая частым гостем в доме графа Воронцова, Михаил Васильевич как-то заинтересовался несколькими мозаичными картинами, которые тот привез для своей коллекции из Италии. Одна из работ, собранная неизвестным автором из оригинала картины Гвидо Рени, выделялась среди других поразительно богатой красочной палитрой. Ломоносов был заинтригован искусным творением итальянского мастера, доведшего свою смальтовую ”палитру” до неимоверного количества оттенков. Это позволило итальянцу мастерски скопировать масляную живопись.

Ученый тут же загорелся идеей создать нечто подобное и возродить в России жанр, весьма популярный еще во времена Киевской Руси. И при том не только возродить, а и создать для этого новый материал. И так как технология изготовления смальты хранилась итальянскими мастерами в строжайшей тайне, Ломоносов во что бы то ни стало решил разгадать этот секрет.

4 (637x700, 454Kb)
Мозаичная икона работы Ломоносова

Три года понадобилось ученому, чтобы создать смальту, не уступающую по качеству и цветовой палитре итальянской, - самых разных цветов и оттенков. Для этого ему пришлось разработать собственную теорию "Трех цветов", опираясь на физическую природу света. Именно он доказал, что белый свет состоит из трех основных цветов — красного, желтого и синего, смешивая которые и получаем весь спектр радуги.

5 (526x700, 746Kb)
Портрет Петра I. Мозаика. Набрана М. В. Ломоносовым. 1754. Эрмитаж.

В 1757 году М. В. Ломоносов представил в Сенат проект, в котором предложил соорудить над надгробием Петра I мозаичный монумент, а стены церкви «выложить мозаичными картинами». Сенат проект одобрил и оплатил работы.

«ПОЛТАВСКАЯ БАТАЛИЯ»

6 (700x504, 517Kb)
Полтавская баталия.(1762 – 1764). Автор: Михаил Ломоносов.

Первым крупномасштабным мозаичным произведением в истории искусства России считается «Полтавская баталия», созданная Михаилом Васильевичем, которая сохранилось до наших дней и украшает Главное здание Академии наук в Санкт-Петербурге.

Грандиознейшая мозаика (309,764 квадратных метра), воплощенная в декоративном стиле, собрана из миллиона тридцати тысяч кубиков смальты, толщиной до 6 миллиметров и длиной 5 сантиметров. Создавал ее Ломоносов с 7-ю помощниками на протяжении почти двух лет.

По окончании работы над мозаикой Ломоносов задумал еще одно мозаичное панно «Покорение Азова в 1696 году», однако из-за болезни ног, он так и не смог приступить к работе. А спустя пол года весной 1765 гения не стало.

7 (700x430, 492Kb)
Мозаичные работы Михаила Ломоносова.

За свою жизнь Михаил Васильевич создал около сорока мозаичных картин, большая часть из которых составляют портреты. До нашего времени дошло двадцать три его работы. Любопытства ради можно даже сравнить нелепые первоначальные произведения Ломоносова со зрелыми его работами. Колоссальный прогресс... Не правда ли? А еще сложнее поверить в то, что время их создания разделяет всего четыре года.

8 (582x700, 455Kb)
Г.Г. Орлов. Фрагмент мозаики.

Все это лишний раз является свидетельством того, что человеческий талант, как правило, всегда разносторонний, и развивать его можно во все направления, было бы желание и цель.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

ЭТАЛОН ЖЕНСТВЕННОСТИ: красавицы 19 века

Дневник

Среда, 27 Ноября 2019 г. 10:35 + в цитатник

В начале XIX века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях…

1 (532x622, 255Kb)

Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.

В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.

2 (492x700, 300Kb)
Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона

3 (532x652, 342Kb)
«Портрет мадам Рекамье» — картина французского художника Жака Луи Давида, написанная в 1800 году.

Для создания эффектных драпировок, красиво обрисовывающих природные данные, дамы использовали нехитрый прием античных скульпторов – увлажняли одежду, неслучайно, что смертность от пневмонии была в те годы очень высока.

Французский "Журнал де Мод" в 1802 г. даже рекомендовал своим читательницам посетить Монмартское кладбище, чтобы посмотреть, сколько юных девушек стали жертвой «нагой» моды.

4 (508x700, 397Kb)
Тереза Кабаррюс

Парижские газеты пестрили траурными хрониками: «Госпожа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жюинье — в восемнадцать, м-ль Шапталь - в шестнадцать!» За несколько лет господства этой экстравагантной моды умерло женщин больше, чем за предшествовавшие 40 лет.

5 (532x674, 342Kb)
Терезия Тальен считалась «красивее капитолийской Венеры» — столь идеальна у нее была фигура. Она и ввела «нагую» моду. Самое легкое платье весило 200 грамм!

Только благодаря египетскому походу Наполеона в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора – Жозефина.

В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. В моду вошел корсет. Талия должна быть неестественной по объему - около 55 см.

6 (532x641, 209Kb)
Владимир Иванович Гау. Портрет Натальи Николаевны Гончаровой- Пушкиной.

Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. Так, в 1859 г. одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что три сжатых корсетом ребра вонзились ей в печень.

7 (532x640, 289Kb)
В .Гау. Наталья Николаевна Гончарова. 1842-1843 гг.

Ради красоты дамы готовы были терпеть разные неудобства: широкие поля дамских шляпок, которые свисали на глаза, и передвигаться приходилось едва ли не на ощупь, длинные и тяжелые подолы платьев.

8 (532x657, 255Kb)
П. Деларош. Портрет певицы Генриэтты Зонтаг, 1831.

В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов. Нередко дамы путались в собственных юбках. Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол.

Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность.

Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. При плаче можно уронить не более трех-четырех слезинок и наблюдать, чтобы не испортить цвет лица.

9 (511x700, 279Kb)
Камилла Клодель

В моде болезненная женственность. Речь идет как о душевных болезнях, при которых неуравновешенность граничит с безумием, символом такой красавицы может служить Камилла Клодель – муза и ученица скульптора Огюста Родена, так и болезнях тела, как у Маргариты Готье, смертельно больной туберкулёзом куртизанки – героини романа «Дама с камелиями» Александра Дюма.

10 (532x691, 238Kb)

Для придания лицу матовой бледности дамы принимали три раза в день толченый мел (хорошо очищенный мел можно было получить в аптекарских магазинах; употреблять мелки, предназначенные для карточной игры, было нельзя) и пили уксусный и лимонный сок, а круги под глазами достигались за счёт специального недосыпания.

11 (534x677, 225Kb)
12 (534x651, 224Kb)
13 (534x670, 222Kb)
14 (527x700, 282Kb)
15 (534x643, 268Kb)
16 (534x666, 294Kb)
17 (534x691, 254Kb)
18 (534x691, 343Kb)

ИСТОЧНИК: https://storyfiles.blogspot.com/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

"СКВОРЕЧНИКИ" НА СТЕНАХ СТАРИННЫХ МЕЧЕТЕЙ: настоящие дворцы для птиц

Дневник

Пятница, 06 Декабря 2019 г. 19:20 + в цитатник

1 (700x430, 342Kb)

Османская империя, как правило, ассоциируется прежде всего с историей могущественного грозного государства, громкими победами, жестокостями янычар и интригами гаремов. Но до наших времен сохранились на редкость трогательные и милые свидетельства той эпохи, когда мастерство османских зодчих становилось на службу обычным птицам, которых в тех краях всегда обитало великое множество.

Скворечники, птичьи дворцы, голубятни

Османская империя возникла на рубеже XIII – XIV веков и существовала более шести столетий. Этот период истории Турции оставил после себя прекрасные памятники архитектуры, и многие из них были дополнены и украшены небольшими домиками для птиц.

2 (700x531, 517Kb)
Стамбульский базар на картине А. Прециози полон птиц

Их можно встретить по всей Турции – сооружения на наружной стороне стен старинных зданий. От довольно скромных и практичных до настоящих дворцов, на самых разных зданиях – школах и библиотеках, мечетях и усыпальницах, на гостиницах и обычных жилых домах.

3 (700x556, 321Kb)
Домик для птиц

Отношение к птицам здесь всегда было особенным, для мусульман Османской империи они символизировали добро и удачу, падишахи устраивали в своих дворцах птичьи дворики. Султану Абдулазизу, тоже очень любящему птиц, везли пернатых в подарок со всего света. Да и теперь во дворце Долмабахче в Стамбуле живут более десятка разных видов птиц – павлины, канарейки, попугаи, фазаны. Для турков птичье пение сродни напоминанию о вечной жизни, отсюда и трогательное внимание и забота о крылатых певцах.

4 (700x463, 348Kb)
Великолепный дворец Долмабахче - пристанище не только исторических ценностей, но и десятков пернатых обитателей

5 (700x467, 495Kb)
Дворик для птиц в Долмабахче

Пернатые живут в этих южных краях круглый год, и пусть турецкая зима гораздо мягче, чем на севере, все же холод и непогода на несколько недель становятся для птиц испытанием. Домики, сооруженные на стенах, позволяли пережить зиму в тепле, да и в другие сезоны служили для птиц убежищем. Был и практический смысл – домики уберегали стены от птичьего помета, и двор в отсутствие стихийно возникавших под крышей гнезд был чище.

6 (526x700, 394Kb)
Птичий домик

Как возникла традиция создания дворцов для птиц?

Первые такие «скворечники», по-видимому, были сооружены еще до начала османского владычества, во времена сельджуков. Во всяком случае, сооружения того периода уже содержали птичьи домики на внешних стенах – например, медресе Шифайе в городе Сивасе, возведенное в 1217 году.

7 (472x700, 339Kb)
В зависимости от периода истории домики строили либо совсем скромными, либо великолепными дворцами

Османская архитектура берет свое начало с XV – XVI веков, она возникла в Бурсе и Эдирне под влиянием как традиций сельджуков, так и наследия византийских, армянских и иранских архитекторов. В османский период был создан новый стиль исламской архитектуры – утонченный, гармоничный, где эстетика выходила на первый план. А потому и домики для птиц должны были выглядеть как настоящие роскошные дворцы.

8 (700x438, 369Kb)
Птичий дворец в Ускударе

Самые сложные и замысловатые образцы птичьих дворцов отличались обширным внутренним пространством, а также большим количеством разных элементов: у домиков были балкончики, несколько площадок для взлета и возвращения, колонны, купола. Часто в таком дворце могло одновременно разместиться довольно много птиц, несколько семей, – правда, едва ли при выборе убежища они руководствовались эстетическими мотивами – скорее, практической пользой, которую несли «скворечники».

9 (700x577, 465Kb)
Некоторые домики могли вместить несколько птичьих семейств

Забота о птицах по-османски

10 (526x700, 348Kb)
Главные обитатели птичьих домиков - воробьи, ласточки, зяблики и голуби

Чаще всего в таких домиках селились воробьи, ласточки, зяблики и голуби. Домики требовалось размещать на солнечной стороне здания, там, где не было сильных ветров, достаточно высоко, чтобы обезопасить птиц от кошек. Порой в птичьих домиках предусматривались кормушки, и любители птиц, которых среди османов было великое множество, могли кормить своих пернатых подопечных.
Для сооружения скворечника использовали кирпич, камень и строительный раствор; домики, что строили из дерева, до нашего времени не сохранились.

11 (700x525, 273Kb)
На мосту Бююкчекмедже еще сохранился один из самых старинных птичьих домиков

Один из самых древних птичьих домиков размещается на мосту Бююкчекмедже в Стамбуле, а одни из самых великолепных – на стенах Новой Мечети Валиде (Йени Валиде). Замечательные примеры зодчества в миниатюре можно встретить и на мечетях Ускудара.

12 (700x467, 289Kb)
Домик до стене здания в Ускударе

До XVIII века птичьи дворцы встраивались в фасад и почти не выступали наружу, а после на стенах зданий стали появляться настоящие павильоны – при создании скворечников архитекторы учитывали все особенности облика здания, стараясь придать ему максимально завершенный и гармоничный вид. Домики могли строить сразу, при возведении главного здания, или же их добавляли позже.

13 (564x700, 423Kb)
Дворцы для птиц - настоящие произведения исламской архитектуры

И если многие поколения пернатых и не подозревали и до сих пор не подозревают о том, что пользуются для жилья памятниками исламской архитектуры, то для ценящих историю туристов эти «дворцы» становятся дополнительной симпатичной чертой в облике старинного востока.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

Легендарная тайна Янтарной комнаты наконец раскрыта!

Понедельник, 09 Декабря 2019 г. 16:32 + в цитатник
Это цитата сообщения BAROMA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Легендарная тайна Янтарной комнаты наконец раскрыта!

Группа немецких исследователей утверждает, что Янтарная комната спрятана в пещерах Рудных гор, практически у самых границ Дрездена. Интересно, что все трое археологов находятся уже в весьма преклонном возрасте. Леонарду Блуме 73, Гюнтеру Экарду 67 и Петеру Лору 71 год. Еще одно странное совпадение — их отцы вместе служили в одном из охранных батальонов Вермахта.

de5f36977378.png
Сами исследователи утверждают, что тайну Янтарной комнаты им открыл «надежный анонимный источник». «На стенах мы нашли следы от стальных кабелей, которые использовались для опускания грузов на глубину. По данным георадара, под пещерами скрывается система тайных тоннелей», — Гюнтер Экардт.

Знаменитую Янтарную комнату создали по заказу Фридриха I прусские мастера. Затем драгоценный подарок отправился в Россию, Петру I. Немецкие войска похитили Янтарную комнату из Царскосельского дворца и перевезли в Кенигсберг. Комната пропала уже весной 1945 года, и с тех пор поисками сокровищ заняты археологи по всему миру.







Рубрики:  ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

СКУЛЬПТУРНЫЕ СТРАННОСТИ НА УЛИЦАХ ПЕНЗЫ

Дневник

Понедельник, 23 Декабря 2019 г. 12:13 + в цитатник

1 (700x424, 247Kb)

В городах России, впрочем, как и во многих городах мира, существует немало жанровых скульптур, посвященных различным событиям, персонажам литературного и изобразительного творчества, профессиям, животным и многому другому, к чему скульпторы могли приложить полет своей фантазии и творческих замыслов. Так, в старинном Приволжском городе Пенза можно созерцать монумент "Толстопятому пензяку", прочесть популярные пословицы, на шкатулке, отлитой из бронзы, а также примерить бронзовое колечко знаменитого ювелира на удачу в любовных делах.

«Пензяки толстопятые!»

2 (620x700, 420Kb)
Скульптурная композиция «Пензяки толстопятые!»

В последние десятилетия мода на жанровую городскую скульптуру добралась и до российской провинции. Эти композиции весьма оживляют городской пейзаж и служат источниками притяжения, как для гостей города, так и для местных жителей. Одним из таких объектов, открытых в Пензе осенью 2018 года, можно назвать скульптурный комплекс, расположенный в сквере под называнием "Копилка пословиц".

3 (700x435, 308Kb)
«Пензяки толстопятые!» (Фрагменты композиции).

Это арт-объект работы пензенского скульптора Германа Феоктистова и заслуженного художника РФ Валерия Кузнецова. Идеей для создания городской скульптуры мастерам послужила легенда о знаменитом переходе русских войск через Альпы в 1799 году под командованием великого полководца Александра Суворова. Полководец как то похвалил своих солдат, обронив фразу: «Молодцы, пензяки толстопятые!». Она была адресована пензенским солдатам, которые согласно легенде, при переходе через горные вершины одни из всех суворовских воинов не растерли ноги в кровь. А их секрет был довольно прост: выходцы из Пензы и ее окрестностей были в носках с двойной пяткой, которые вязали женщины в их краях. Только благодаря этому, их ноги остались целы, в отличие от других участников альпийского похода.

4 (700x533, 288Kb)
«Пензяки толстопятые!» (Фрагмент композиции).

По задумке авторов, композиция состоит из двух фигур — полководца Александра Суворова и солдата, которого тот, по легенде, похвалил за смекалку и шутливо назвал толстопятым. За памятником тут же установилась новая традиция: для того, чтобы быть здоровым, счастливым и благополучным, нужно потереть большой палец на ноге Пензяка.

«Русские народные пословицы» в бронзе

5 (533x700, 540Kb)
Скульптурная композиция «Русские народные пословицы». (2010 год). Автор: В.Ю. Кузнецов.

В этом же сквере есть еще одна жанровая скульптура в виде шкатулки, служащей постаментом для памятника бравому солдату-пушкарю Ивану Лачинову. Эта композиция под называнием "Русские народные пословицы" была создана пензенским скульптором В.Ю. Кузнецовым и установлена в 2010 году.

6 (700x454, 172Kb)
Памятник Ивану Харитоновичу Лачинову. (Фрагмент композиции).

К слову сказать, вес бронзовой шкатулки более 600 килограммов, а высота всей композиции — 2,5 метра. В руках солдата – ключ от города и от шкатулки с русскими пословицами, ключ к тем ценностям, которые передаются от поколения к поколению как напутствие.

7 (699x533, 493Kb)
«Надо сегодня заботиться о том, что будет завтра». (Фрагмент шкатулки).

Этот памятник установлен в честь реального человека Ивана Харитоновича Лачинова, который был потомком первого пензенского воеводы, собиравшего на протяжении всей жизни русские пословицы и поговорки. Однако пушкарь Иван Лачинов одновременно является и обобщенным образом бравого русского солдата: лихо закрученные усы, гимнастерка с орденом, сабля, пушка и ядра — всё соответствует центральной пословице скульптуры: «Смелость города берет».

8 (700x533, 580Kb)
«Без труда не выловишь и рыбку из пруда». (Фрагмент шкатулки).

На барельефе с пословицей «Без труда не выловишь и рыбку из пруда» изображена сурская стерлядь, или царская рыба, которую когда-то вылавливали в Суре и поставляли царю-батюшке к столу.

9 (700x533, 467Kb)
«Старый друг - лучше новых двух». (Фрагмент шкатулки).

«Последний штрих»

10 (700x507, 512Kb)
«Последний штрих». Авторы скульптурной композиции: Герман Феоктистов и Валерий Кузнецов.

Невзирая на то, что в современном мире возможность познакомиться с целью создания семьи существует не только в реальном, но и в виртуальном пространстве, многие так и не могут найти свою вторую половинку. В связи с этим всегда актуальны какие-либо решения этой проблемы. Так, известные нам мастера, Герман Феоктистов и Валерий Кузнецов в довольно оригинальный способ предлагают жителям и гостям города попробовать решить эту насущную проблему.

Они создали памятник ювелиру, установив его у ювелирного магазина на Московской улице в 2013 году. Приурочено это событие было к 350-летию города. Инициатором и главным спонсором создания скульптуры стал потомок известного пензенского ювелира Владимира Ломоносова – Максим Ломоносов.

11 (700x568, 379Kb)
«Последний штрих».

Бронзовый мастер-ювелир, уютно расположившийся на венском стуле, внимательно разглядывает кольцо, словно готовясь сделать последний штрих на готовом изделии. Статую дополняют атрибуты: ювелирные инструменты, стакан с чаем в подстаканнике, кошка как символ домашнего уюта. С рабочего столика спускается бронзовый лист бумаги с рукописным текстом: «Ломоносову Владимиру Евгеньевичу посвящается».

12 (700x466, 346Kb)
«Ломоносову Владимиру Евгеньевичу посвящается».(Фрагмент композиции).

С одной стороны, этот памятник посвящен известному пензенскому ювелиру Владимиру Ломоносову, с другой стороны, у скульптуры нет портретного сходства с прототипом. Идея была в том, чтобы одновременно увековечить память о конкретном человеке, а также посвятить эту работу всем ювелирам.

Нужно отметить, что местные жители и туристы, приезжающие в город, можно сказать весьма улитарно подошли к этой городской достопримечательности. Кем-то не шутки ради было придумано: для того, чтобы ускорить процесс поиска партнера, необходимо просунуть палец в кольцо, которое в руке держит ювелир.

13 (700x524, 456Kb)
Последний штрих». (Фрагмент композиции).

А еще упорно поговаривают, что помимо поиска второй половинки, памятник помогает в исполнении и других желаний. Для этого требуется провести следующий ритуал: посмотреть сквозь кольцо в глаз ювелиру, потереть его ботинок и загадать желание. И оно непременно в ближайшее время сбудется. И судя по затертым деталям композиции, горожане трут не только ботинок ювелиру. Достается от любителей кошек и его питомцу...

Бонус

... И кстати, о котах. Именно в Пензе в 2015 году был открыт «Первый кошачий банк».

14 (700x430, 245Kb)
«Первый кошачий банк». Автор композиции: Герман Феоктистов.

Водруженная у входа скульптура кота, она же фандрайзинговая копилка — арт-объект, созданный Германом Феоктистовым, позволяет собирать деньги в пользу бездомным животным, оставшимся без хозяев.

15 (700x525, 307Kb)
Кот Митька (Фрагмент композиции).

Композиция представляет собой фигуру кота Митьки с костылем, сидящем на сейфе и просящего милостыню. Перед бедолагой лежит пустая шляпа, в которой есть отверстие для монет. Опускаемые туда деньги попадают в сейф. И соответственно затем собранные средства поступают в центр помощи бездомным животным «Питомец», где содержатся кошки и собаки.

16 (700x525, 257Kb)
Кот Митька (Фрагмент композиции).

Благое дело, не правда ли?

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Рубрики:  ПУТЕШЕСТВИЯ/РОССИЯ
ИСКУССТВО И ЖИВОПИСЬ

Метки:  

 Страницы: 80 ... 76 75 [74] 73 72 ..
.. 1