На мультфильме «Жил-был пес», как и на других шедеврах советской мультипликации, выросло не одно поколение детей. В 1983 году этот анимационный фильм выиграл на международном конкурсе в Дании, а в 2012-м его признали лучшим за последние 100 лет на Суздальском фестивале.

В этом материале мы расскажем, как создавался шедевр, почему волка пришлось перерисовывать, а изначальное название не пропустила цензура…



Мультипликатор Эдуард Назаров был еще ребенком, когда прочел сказку «Сирко». Спустя 30 лет она вновь попала ему в руки. Мужчина вспоминает, что она была очень короткой, но запомнилась фраза: «Щас спою!»



Мужчина начал думать, какая история была у Волка и Пса, какими они были в молодости, так появилась идея создания картины.



Назаров чрезвычайно серьезно подошел к процессу подготовки. Он гостил у своего друга в небольшом городке Цюрупинске, который в то время больше напоминал село. Сам режиссер говорил, что «настроение и запах» мультфильма пришли оттуда. Кроме этого, мужчина регулярно бывал в этнографических музеях, в том числе в знаменитом Пирогово.



Конечно, атмосфера украинского села была бы не полной без прекрасных песен. Наверняка ты помнишь «Ой там на горі», которая звучит в мультфильме. Песня звучит в исполнении ансамбля «Древо», причем для самих участников коллектива это стало настоящим сюрпризом.



Само создание коллектива было весьма случайным. В глубинку приехал собиратель фольклора из Киевской филармонии Владимир Матвиенко. В сельском клубе собрались несколько семей и пели для него песни. Через 2 года мужчина вернулся. С тех пор люди начали официально выступать коллективом.



В 1982 году «Древо» записали 24 песни на студии «Мелодия». В том же году вышел мультфильм «Жил-был пес», в котором прозвучала песня. Все были в приятном шоке.



Изначально хронометраж мультфильма 15 минут, но руководство студии посчитало, что некоторые моменты нужно выбросить. К примеру, сцена, в которой Волк и Пес воют на луну должна была быть длиннее, это бы придало большего драматизма картине.



Также чиновникам не понравилось первоначальное название «Собачья жизнь». Дескать, на что это режиссер намекает?



Поменяли и внешность Волка. Всё из-за того, что изначально этого персонажа должен был озвучивать Михаил Ульянов, но он отказался, сославшись на занятость. Тогда пригласили Джигарханяна, но внешне Волк перестал гармонировать с голосом. Пришлось перерисовывать.



Новый Волк стал чрезвычайно похож на Джигарханяна. Назаров даже боялся, что Армен Борисович может обидеться, но когда тот увидел эскиз, сказал: «А что, хороший волк. Будем работать!»



Озвучкой Пса занимался Георгий Бурков. Позже он еще раз вместе поработает с Джигарханяном, когда они будут трудиться над мультфильмом «Приключения поросенка Фунтика».



Мультфильм получился просто замечательным и произвел настоящий фурор. Картину оценили в Дании, Польше, Югославии и даже Австралии. До сих пор мультфильм пользуется большой популярностью, как у детей, так и у взрослых.




Когда у Назарова спросили, в чём секрет его успеха, он ответил, что можно писать картины для себя, общаться с людьми для себя, а кино нужно делать для зрителя.



Здорово, что шедевры того времени до сих пор любят зрители. Значит, всё сделано правильно, значит, в нее вложены какие-то ценности, которые не меняются со временем и до сих пор остаются актуальными.

ИСТОЧНИК: https://videoboom.cc/

Именно благодаря этой студии мультики получаются такими яркими и веселыми! Студия Disney Pixar широко известна зрителям по мультипликационным полнометражным и короткометражным мультфильмам.

Студия сделала более 50 работ и многие из них стали номинированы на премию Оскар! Это огромное достижение для кинематографа. Поклонников и любителей этой анимационной студии не занимать. Чтобы насладиться прекрасными картинами студии, достаточно поискать это в интернете.



Интернет полон таких мультиков. Их сюжет прост, но несёт в себе смысл, а яркая картинка порадует глаз и заставит вас улыбнуться. Например, в конце марта студия Пиксар выпустили новый фильм под названием «Обед Данте».

Замечательный пёс стал главным героем картины. Его особенность в том, что он постоянно теряет свою косточку. Но в конце ролика он обнаружил поразительную находку, которая привела собаку в восторг. Милый незатейливый ролик точно поднимет вам настроение и заставит улыбаться.




ИСТОЧНИК: http://klevoe-video.ru/

Эта гениальная история о стойкости и надежде режиссера Жан-Жака Анно была снята ещё в 1988 году, но впечатляет и пробирает до мурашек и сегодня. Отрывок из легендарного фильма «Медведь», снятого по роману Джеймса Оливера Кервуда «Гризли».



Картина получила более 10 международных кинонаград и высочайшее признание публики.

ИСТОЧНИК: http://fit4brain.com/

Это история о том, кто и как создавал этот шедевр золотого фонда советского кино.



Легендарный, неподражаемый и один из самых любимых фильмов! Замечательные и сказочно-красивые актеры, музыка, романтическо-драматическая любовь длиною в жизнь! Каждый раз смотрю и плачу! Золотая коллекция наших драгоценнейших фильмов!) Браво всем, создавшим и участвовавшим в этом величайшем шедевре, в этом наследии веков!) Браво Раймонду Паулсу за такую гениальную, очень трогательную, душераздирающую и красивейшую музыку! В этом фильме все гениально, каждый взгляд, каждое слово, каждый поступок, шикарные и любимые актеры!) ...Спасибо всем большое от души, за радость, счастье, слезы, за любовь и светлые мечты!) Смотрю всегда затая дыханье, так дорого мне всё в нем, всё в нём гениально!)
(один из комментариев к фильму от Татьяны)

ИСТОЧНИК: Youtube канал "madmaximka"

22 года назад состоялась премьера фильма Люка Бессона «Пятый элемент», который стал настоящим кинохитом во всем мире и собрал в прокате больше 260 млн долларов. У актеров, сыгравших главные роли, – Милы Йовович, Гари Олдмана и Брюса Уиллиса – появились миллионы новых поклонников. Но не все участники съемок имели возможность пожинать лавры после выхода фильма. Зрители даже не подозревали о том, что в одной из ключевых сцен снялась актриса, с которой у Люка Бессона был бурный роман, – никто не увидел ее лица…


Майвенн Ле Беско и ее Дива Плавалагуна | Фото: peoples.ru, bigpicture.ru

На момент своего выхода в 1997 г. этот фильм стал не только самым дорогим в истории французской киноиндустрии (на съемки было потрачено 90 млн долларов), но и самым дорогим иностранным фильмом. Львиную долю вложенных средств потратили на спецэффекты, которые действительно были впечатляющими. Поэтому никто из зрителей не сомневался в том, что межпланетная оперная певицы Дива Плавалагуна – тоже продукт компьютерной графики. Но на самом деле этот образ воплотила на экранах юная французская актриса Майвенн Ле Беско.


Кадр из фильма *Пятый элемент*, 1997 | Фото: bigpicture.ru


Майвенн Ле Беско и Люк Бессон | Фото: joinfo.ua

Она начала карьеру в шоу-бизнесе еще в 15 лет – тогда она снималась в телевизионных шоу, но успех пришел к ней после знакомства с Люком Бессоном. У них начался бурный роман, и в 16 лет Майвенн родила ему дочь. На 3 года она прервала съемки в кино, а затем появилась сразу в двух кинохитах Люка Бессона – «Леон» и «Пятый элемент». Это были роли второго плана, но назвать их незаметными никак нельзя.

Особенно это касается Дивы Плавалагуны: появившись на экранах всего на несколько минут, она стала одним из самых запоминающихся и необычных образов фильма. К тому же эта героиня выполняла важную сюжетообразующую роль: помимо того, что она была певицей, космодива также являлась тайным агентом инопланетной расы мондошаван, отвечавшей за доставку четырех из пяти элементов.


Майвенн Ле Беско и ее Дива Плавалагуна | Фото: bigpicture.ru


Дива Плавалагуна в фильме *Пятый элемент*, 1997 | Фото: jeteraconte.livejournal.com

Образ Плавалагуны придумал сам Люк Бессон. Имя межпланетной оперной певицы – Плавалагуна – в переводе с хорватского означает «Синяя лагуна». Интересно то, что в Хорватии существует курорт с таким названием. Однажды летом в детстве Люк Бессон отдыхал на этом курорте и потом позаимствовал это поэтичное название. А Мила Йовович на заре своей кинокарьеры снялась в фильме под названием «Возвращение в Голубую лагуну». Наряд Плавалагуны, как и костюмы остальных персонажей, создал Жан-Поль Готье, а дизайн персонажа разработал Джон Коппингер, работавший над «Звездными войнами».


Албанская оперная певица Инва Мула | Фото: jeteraconte.livejournal.com, maximonline.ru

Свой голос космодиве подарила оперная певица из Албании Инва Мула, которая исполнила арию из оперы итальянского композитора Доменико Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур», переходящую в вокализ на оригинальную композицию Эрика Серра, ставшую официальным саундтреком к фильму «Пятый элемент». Режиссер долго и тщательно выбирал претендентов на исполнение этой композиции – он хотел, чтобы голос межпланетной оперной дивы действительно звучал как инопланетный, словно за пределами человеческих возможностей. Для этой цели в те моменты, когда певица брала самые высокие ноты, создатели проекта использовали компьютерные технологии для корректировок. В результате действительно родились такие необычные звуки, которые не способен воспроизвести человеческий голос.


Албанская оперная певица Инва Мула | Фото: jeteraconte.livejournal.com

Композитор Эрик Серра признавался в интервью, что доработал эту арию такими элементами, которые спеть просто невозможно. Он рассчитывал на то, что певица исполнит хотя бы 60%, а остальное доработают на компьютере. Но Инва Мула, к его удивлению, справилась с 80% материала. Такой широкий диапазон ее голоса поразил всех. После выхода фильма имя Плавалагуны стало нарицательным – так называли тех оперных певиц, чей диапазон голоса превышал 5 октав.


Майвенн Ле Беско и ее Дива Плавалагуна | Фото: ivi.ru

Во время съемок фильма у Люка Бессона случился роман с Милой Йовович, и вскоре после премьеры «Пятого элемента» она стала его женой. Правда, этот брак продержался всего 2 года. А звезда, заблиставшая как Плавалагуна, настоящего имени и лица которой никто не знал, продолжала сниматься в кино и после расставания с Люком Бессоном. В гражданском браке они прожили 5 лет – с 1992 по 1997 гг. «Пятый элемент» стал их последней совместной работой.


Майвенн Ле Беско и ее Дива Плавалагуна | Фото: jeteraconte.livejournal.com



В 2006 г. Майвенн Ле Беско сама дебютировала в качестве кинорежиссера, выпустив автобиографический фильм «Простите меня». Однако до сих пор она говорит, что Дива Плавалагуна стала самой запоминающейся, необычной и успешной ролью в ее кинокарьере. В качестве режиссера Майвенн добилась более значительных успехов, чем в актерской карьере: ее фильм «Полисс» в 2011 г. номинировался на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале и получил приз жюри.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Практически пол века назад был экранизирован, один из лучших фильмов о Великой Отечественной войне — «В бой идут одни старики».




1. Леониду Быкову давно пришла идея снять картину о военных лётчиках. В военные годы у него была мечта стать лётчиком, однако из-за низкого роста его не взяли в лётное учреждение. Уважение к военным лётчикам жило в нём постоянно. В начале 70-х Быков переехал из Ленинграда в Киев, он решил свой первый фильм снять на местной киностудии про военных летчиков.



2. В соавторстве с двумя сценаристами — Евгением Оноприенко и Александром Сацким — им был написан сценарий, основанный на подлинных событиях времен Великой Отечественной войны. В частности, под личностью командира эскадрильи гвардии лейтенанта Титаренко (он же Маэстро) скрывался Герой Советского Союза, парень с Арбата Виталий Попков.

В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья была прозвана «поющей» за то, что в ней имелся собственный хор, а два самолета были подарены фронту оркестром Утесова, и на одном красовалась надпись «Веселые ребята». К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов — 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили под началом непосредственно Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою).



3. При написании сценария Быков хотел не слишком отходить от настоящих событий, хотя кое-что всё-таки додумал и изменил. Например, он ввёл новый персонаж — Кузнечика. По настоящему низкие виражи над аэродромом перед девушками делал не кто иной, как сам Попков, за что командир приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но таких изменений от реальных фактов в сценарии было немного, и большая доля того, что мы видим в фильме, — правда.



4. Это и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марнсаев) к русской Джульетте, и их последующая гибель (девушка погибла во время бомбежки столовой, а Ромео сложил голову в одном из боев)…



5. …и привычка механика крестить перед вылетом самолеты…



6. …и попадание Маэстро в плен к своим (для доказательства своей принадлежности к Красной Армии ему пришлось врезать одному из конвоиров по морде) и т.д. и т.п.



7. Между тем, когда сценарий был написан и отправлен «наверх», оттуда вскоре пришел неожиданный ответ: дескать, материал негероический. Высокие цензоры возмущались тем, что советские летчики изображены во многих сценах как поющие клоуны. Короче, ставить такой фильм Быкову поначалу запретили. Но он не отчаялся. Чтобы доказать обратное, Быков взялся… «обкатывать» сценарий на сцене.

Чтение им отдельных кусков сценария в самых разных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у цензоров уже не возникало. А тут еще за сценарий стали заступаться люди, которые сами не понаслышке знали о войне. В частности, 14 ноября 1972 года на киностудию Довженко прислал письмо начальник штаба войсковой части 55127 полковник Лезжов. Он писал, что прочитанный им сценарий — это честный рассказ о войне и о людях, которые добыли в ней победу.



8. 20 февраля 1973 года фильм был запущен в подготовительный период. И здесь Быкову тоже пришлось столкнуться с рядом трудностей. К примеру, много нервов ему стоило утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова. Тот был известен широкому зрителю прежде всего как актер комедийного плана, а у Быкова ему предстояло стать фронтовиком.

Узнав об этом, чиновники от кино резко воспротивились: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!» Но когда Быков заявил, что откажется снимать фильм, если в нем не будет Смирнова, когда рассказал о том, что «актер с тупым лицом» — сам бывший фронтовик, вернувшийся с войны полным кавалером орденов Славы, сопротивление чиновников было сломлено. Кстати, отчество киношному технику Быков дал то же, что на самом деле носил Смирнов, — Макарыч.



9. Большую помощь в работе над фильмом оказал маршал авиации, легендарный летчик Александр Покрышкин. Когда Быков напросился к нему на прием, чтобы добиться от него выделения для съемок настоящих самолетов времен войны, маршал поначалу отнесся к этой просьбе настороженно. Слишком много в те годы выходило проходных фильмов о войне, чтобы маршал с ходу поверил в затею Быкова снять «нетленку».

Он попросил оставить ему на несколько дней сценарий, чтобы поближе познакомиться с материалом. Но нескольких дней не понадобилось. Буквально за одну ночь Покрышкин проглотил сценарий и распорядился выдать киношникам не один, не два, а целых пять самолетов: четыре истребителя «Як-18» и чехословацкий «2-326», внешне похожий на «Мессершмитт-109». Машины доставили на киевский аэродром «Чайка», где их перекрасили и придали им фронтовой вид.



10. Съемки фильма начались 22 мая в павильоне студии Довженко в декорациях «блиндаж КП» и «блиндаж комбата». Затем съемки переместились на натуру: в конце мая начали снимать воздушные бои «яков» с «мессерами». Вот как вспоминает об этом участник тех съемок — оператор Виталь Кондратьев: «Для удобства воздушных съемок я придумал особое устройство, которое крепилось между первой и второй кабинами и позволяло брать кадр крупным планом прямо во время полета.

Быков мое изобретение одобрил и тут же решил первым подняться в воздух, чтобы испытать его в деле. Пилот выписывал в небе «бочки» и «мертвые петли», а Леонид Федорович включал камеру, давил на гашетку и кричал в объектив: «Серега, прикрой! Атакую!» После нескольких дублей самолет садился, я менял кассету с пленкой, и машина снова поднималась в небо. В конце съемочного дня Быков буквально вывалился из самолета и плюхнулся на зеленую траву аэродрома. «Ну, как дела?» — спросил я, подбежав к нему, и услышал в ответ: «Проявим пленку — увидим!»



11. В начале июня стали снимать эпизоды «на аэродроме». Поскольку Быков не любил, когда его дублировали, он все трюки старался делать сам. И за время съемок вполне прилично освоил управление самолетами. Правда, в воздух он их не поднимал, но зато самостоятельно запускал двигатель и рулил по аэродрому. Иной раз без накладок не обходилось. Как-то он не смог рассчитать курс, и правое колесо попало в яму от пиротехнического взрыва.

Самолет клюнул носом, полетели лопасти пропеллера, заднее колесо отломилось вместе со стойкой. Быков заработал на лбу здоровенную шишку, но расстроился не из-за этого. Дело в том, что авария произошла на том самом «Яке» с нарисованными на борту нотами и скрипичным ключом. Поскольку везти самолет для ремонта в Киев значило потерять уйму времени, было решено восстанавливать «железную птицу» на месте, своими силами.

Предусмотрительный механик захватил из Киева несколько запасных лопастей, которые тут же установили на поврежденную машину. Но для заднего шасси нужна была сварка. И тогда за дело взялся оператор В. Кондратьев. Он положил изувеченную деталь в багажник своего авто и поехал в Чернигов на станцию юных техников, где у него имелись друзья. Однако, когда он приехал, на станции никого не оказалось. Пришлось оператору вылавливать их по домам. Узнав, что он с Быковым снимает кино о фронтовых летчиках, мастера с радостью согласились им помочь. Стойку заварили, и на следующее утро самолет был снова готов к полетам.



12. Между тем через несколько дней случилось новое ЧП: с картины ушел исполнитель роли Смуглянки Анатолий Матешко, который прельстился главной ролью в другом фильме. Далее послушаем рассказ оператора фильма В. Кондратьева: «Помню, тем утром я встретил Быкова в буфете. Он стоял расстроенный и мял в руках какую-то бумажку. В ответ на мой удивленный взгляд он протянул мне телеграмму с киностудии: «Срочно отправьте в Киев Матешко».

Что тут поделаешь? Поехали на съемочную площадку, а тут как раз ассистент режиссера привез из Киева «желторотиков» — молодых ребят — студентов театрального института, только что окончивших первый курс. Их представили Быкову. Он осмотрел начинающих актеров профессиональным взглядом, выискивая нового Смуглянку, и остановился на девятнадцатилетнем пареньке, Сереже Подгорном…»



13. Между тем до конца съемок оставался еще месяц, а 8-10 сентября уже снимался финал: Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу двух летчиц, одна из которых была невестой их боевого товарища Ромео. Как мы теперь знаем, фильм завершается эпизодом, когда Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника, и на фоне этого финального кадра будет звучать песня «За того парня».



14. В середине сентября группа перебазировалась на Киностудию имени Довженко, где предстояло отснять павильоны. Так, 20-24 сентября снимался эпизод в декорации «столовая»: Кузнечик, мастерски завалив «мессера» на глазах родной эскадрильи, приходит в столовую, где товарищи устраивают ему торжественный прием.



15. В эти же дни был отснят и другой «столовый» эпизод: когда летчики «второй поющей» поминают погибшего Смуглянку. В последующие несколько дней были отсняты эпизоды в декорациях: «хата девчат», «палатка», «хата 2-й эскадрильи». Параллельно снимались воздушные бои.



16. Съемки фильма закончились в середине октября, после чего начался монтаж. Он длился до 6 декабря. Шесть дней спустя фильм без поправок приняли на студии, а 27 декабря состоялась сдача ленты в Госкино Украины. На нее были приглашены не только высокие чины украинского кинематографа, но и те, о ком, собственно, и рассказывал этот фильм — летчики-фронтовики.

Одним из них был прославленный советский ас, трижды Герой Советского Союза, сбивший в 156 воздушных боях 59 фашистских самолетов, Александр Покрышкин. Лента его буквально потрясла. Когда в зале зажгли свет, от присутствующих не укрылось, что Покрышкин вытирает слезы.



17. А потом картину посмотрел и сам прототип Маэстро Виталий Попков. Вот его рассказ об этом: «Был по службе в Киеве, позвонил Лене Быкову, поехали с ним в Министерство культуры Украины, прокрутили фильм. Министр упорствует: что это за фильм, говорит, люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают. И резюмирует: такого на фронте не было и быть не могло. Спрашиваю министра: был ли он сам на фронте?

Логика чиновника удивительна: не был, отвечает, но знаю. И тогда я рассказал министру, что летал на одном из двух самолетов, купленных на деньги джаза Утесова и подаренных нашему полку. И что Леонид Осипович со своими музыкантами приезжал к нам на аэродром, и мы вместе играли и вместе пели. Убедил. На него подействовали, наверное, не столько мои доводы, сколько генеральские эполеты и две геройских Звезды…»



18. Во многом именно благодаря хорошим отзывам бывших фронтовиков, успевших посмотреть фильм до его выхода на широкий экран, Госкино СССР приняло решение поощрить создателей картины. 6 февраля 1974 года был издан приказ о выплате им денежного вознаграждения.

Это было справедливое решение, если учитывать, что лента была снята с большой экономией средств: из отпущенных на ее постановку 381 тысячи рублей было потрачено 325 тысяч. В числе поощренных было 39 человек. При награждении особо выдели режиссера-постановщика Леонида Быкова: ему выплатили 200 рублей премии и присвоили звание «режиссера-постановщика 1-й категории» (для примера: актерам А. Смирнову, В. Талашко и С. Иванову выплатили по 50 рублей).



19. Между тем руководству Киностудии имени Довженко сумма вознаграждения главным создателям фильма покажется недостаточной, и оно будет ходатайствовать перед Госкино СССР о том, чтобы авторам сценария (Л. Быкову, Е. Оноприенко и А. Сацкому) подняли гонорар с 6 тысяч рублей до максимального — 8 тысяч.

Однако этот трюк не пройдет: в Госкино посчитают, что «работа коллектива поощрена достаточно убедительно и увеличение гонорара не представляется целесообразным». Это при том, что через несколько месяцев фильм «В бой идут одни старики» соберет множество призов на различных кинофестивалях и принесет доход в сотни миллионов рублей.

На широкий экран фильм вышел 12 августа 1974 года. И уже к концу года собрал на своих сеансах 44 миллиона 300 тысяч зрителей (4-е место), что явилось большой неожиданностью: к тому времени фильмы о Великой Отечественной войне такой «кассы» практически не собирали.

ИСТОЧНИК: https://worldi.ru/

Одна из самых ярких и запоминающихся сцен фильма "Семнадцать мгновений весны" – встреча Штирлица с женой в кафе "Elefant". Интересно, что этой сцены изначально не было ни в книге, ни в сценарии. О том, что сцена будет сниматься, было решено, когда работа над фильмом шла полным ходом.

Автором идеи выступил Вячеслав Тихонов. Трогательную историю про то, как разведчики вынуждены встречаться со своими женами - тайком, провожая взглядом, издалека, - ему рассказал знакомый, под одной из версий - легендарный советский разведчик-нелегал Конон Трофимович Молодый. Тихонов был глубоко впечатлён рассказом и предложил Лиозновой показать это в фильме, на примере Штирлица и его жены.



Изначально планировалось, что вместе с женой в кафе будет и сын Исаева, которого тот никогда не видел. Была даже придумана целая история – у мальчика в руках будет цепочка-брелочек, которую тот будет вертеть, а потом оставит на тарелочке. И когда встреча будет окончена, Штирлиц, улучшив момент, заберет этот брелочек в память о сыне. Однако в этой идее Лиознова усмотрела один недостаток: если в кадре будет ребенок, зритель не "заметит" женщины. Сделать акцент на любви между мужчиной и женщиной, на чувствах, которые преодолевают войну и расстояния, - в этом была задумка Лиозновой.

Эта сцена - одна из самых сложных в фильме: ее участники не разговаривают и практически не двигаются в кадре: пять с половиной минут они находятся в одной декорации без единого слова. Актеры полностью лишены инструментов выразительности, по сюжету фильма им даже нельзя показывать, что они знакомы. Особенно гениальными Лиознова считает роли жены Штирлица (ее играла Элеонора Шашкова) и человека, который ее приводит в кафе (в этой роли Евгений Лазарев). "Это потруднее, чем сыграть Штрилица, где все на него работает", - говорила Лиознова. Это роли, сыгранные без единого слова и жеста, а только глазами (в случае с женой Штирлица) и спиной (в случае с героем Лазарева).



Секрет этой сцены не только в волшебном музыкальном сопровождении, но и в "живой" актерской игре: изначально планировалось, что кадры с женой Штирлица будут снимать без участия Тихонова - к тому же, что у него в тот день был первый за все время выходной. Шашковой такая идея совсем не понравилась, она вспоминала, что не могла справиться с ролью, пока в павильоне не появился Тихонов.

Вот как вспоминала эти съёмки Элеонора Шашкова:

"На съемочную площадку меня привел один из ассистентов по актерам, с которым мы работали на съемках "Двух жизней". Именно в том фильме я впервые увидела Вячеслава Васильевича, игравшего там одну из главных ролей. Он произвел на меня, тогда еще студентку второго курса театрального вуза, снимавшуюся в массовке, сильнейшее впечатление! Хотя я красивых мужчин не воспринимаю. Для роли жены Исаева я была моложе возраста своей героини, и меня взрослили. Я не удивляюсь, что именно сцена короткого свидания Штирлица с женой стала самой яркой в фильме. Вспомните кадр, когда он поднял глаза. Они были наполнены душой, а в моих глазах читалось: "Я страдаю в разлуке, сильно люблю тебя и очень переживаю, как ты тут живешь без меня?" В последнем крупном плане глаза моей героини говорили: "Может, я вижу тебя последний раз в жизни..."



А на самом деле мы снимались с Тихоновым по отдельности. То, что вы видели в кадре, - монтаж. Раньше же снимали всего одной камерой и на пленку, по две сцены в день. Все было отрепетировано, обдуманно. Это сейчас сплошной конвейер! В тот день Вячеслав Васильевич пришел на съемочную площадку совершенно неожиданно. Это был его первый выходной за полгода работы, но он не усидел дома и захотел заглянуть в глаза своей экранной супруги, узнать, кто она. Пришел и сел у камеры, на уровне столика. Мы играли в полном молчании...

И все получилось, всего за час. С таким великим актером, как Тихонов, иначе и быть не могло! А на следующий день была его съемка без меня. Но он сказал Лиозновой: "Давай вези мне эти глаза. Без них я сниматься не могу". И меня тут же доставили на съемки и посадили у камеры. Я постаралась сделать все то же, что и день назад. Поэтому, наверное, Вячеслав Васильевич и сыграл так гениально, глядя в мои наполненные глаза"



«Где-то далеко», исполнитель: Микаэл Таривердиев & Иосиф Кобзон




ИСТОЧНИКИ: https://dubikvit.livejournal.com/; http://inspirationday.ru/

16 лет назад на экраны вышел фильм Станислава Говорухина «Благословите женщину», благодаря которому зажглась звезда Светланы Ходченковой.


Актриса Светлана Ходченкова, звезда которой зажглась благодаря фильму *Благословите женщину* | Фото: teleprogramma.pro

Ее называли любимой актрисой знаменитого режиссера и даже приписывали им роман, но вскоре после съемок Говорухин поклялся больше никогда не снимать ее в своих фильмах. По какой причине случился их конфликт, из-за которого они не разговаривали несколько лет, и почему Александр Балуев презирал своего персонажа?


Автор повести *Хозяйка гостиницы* И. Грекова | Фото: persons-journal.com

Сюжет фильма не был вымышленным, а у главных героев были реальные прототипы. Сценарий был создан на основе повести Елены Вентцель, известной под псевдонимом И. Грекова (читалось как «Игрекова»). Автор была доктором наук, математиком, но однажды решила попробовать свои силы в литературном творчестве.

На это ее вдохновило знакомство с хозяевами гостевого дома в Одессе, Ольгой и Константином Кирюшиными. Знакомство переросло в дружбу, которая длилась почти 50 лет. История этой семьи стала сюжетной основой повести «Хозяйка гостиницы», опубликованной еще в середине 1970-х гг. Ни сама писательница, ни прототипы героев ее произведения экранизации не увидели – на тот момент их уже не было в живых.


Светлана Ходченкова и Александр Михайлов на съемках фильма | Фото: kino-teatr.ru

В главных ролях могли бы сняться Алексей Гуськов и Мария Миронова, но Говорухин отдал предпочтение Александру Балуеву из-за его портретного сходства с прототипом, а Светлана Ходченкова, появившись в последние дни кастинга, показалась ему стопроцентным попаданием в образ настоящей русской красавицы с косой до пояса. На тот момент она была никому не известной первокурсницей Щукинского театрального училища. Она претендовала на роль младшей сестры главной героини, но Говорухин был настолько поражен ее красотой, что не раздумывая предложил центральную роль.


Режиссер Станислав Говорухин и актриса Светлана Ходченкова на съемках фильма | Фото: biography-life.ru

Самым большим испытанием для Ходченковой стали любовные сцены с Балуевым. Она была, как и ее героиня, еще очень юной, скромной и неопытной. 18-летняя актриса была очень зажата, смущалась в присутствии своего именитого партнера по съемкам, который к тому же был вдвое старше нее. Перебороть себя ей помог Станислав Говорухин, который во время съемок этих эпизодов удалял со съемочной площадки всех, кроме актеров и оператора.


Светлана Ходченкова и Александр Балуев в фильме *Благословите женщину*, 2003 | Фото: 7days.ru


Александр Балуев в роли Александра Ларичева | Фото: domkino.tv

Александр Балуев очень часто получал роли военных, он был сыном военнослужащего, но сам никогда не стремился связать свою жизнь с армией. «Мне вообще военные даются с трудом. Вот, наверное, это количество сыгранных мной военных – это какой-то долг памяти моему отцу, который тактично не заставил меня быть военным… Военную форму я ношу и выношу с трудом, самое неудобное, что придумали на свете – это как раз военная форма… Видимо, эта тема все-таки меня не отпускает. Хотя в свое время она изрядно надоела – что ни фильм, то война. А я по натуре человек мирный, мне проще решать конфликты путем переговоров», – говорил актер.


Кадр из фильма *Благословите женщину*, 2003 | Фото: domkino.tv

Несмотря на деспотичный, грубый, жесткий и даже жестокий характер его героя, в него тут же влюбились тысячи зрительниц, что стало для Балуева полной неожиданностью и необъяснимой загадкой: «У меня лично очень много вопросов к этому персонажу. Как можно во имя идей, даже, может быть, великих, больших, забывать о том, что рядом с тобой женщина?»


Ирина Купченко в фильме *Благословите женщину*, 2003 | Фото: vokrug.tv

Мать главной героини сыграла Ирина Купченко. Чтобы вжиться в этот образ, актриса приехала в Одессу на место съемок раньше положенного срока. Она надела костюм своей героини, повязала платок на голову, взяла корзину и отправилась на Привоз. И так было несколько дней, пока она сама для себя не обрисовала характер своей героини. Говорили, она была одной из немногих, кому Говорухин позволил импровизировать на съемочной площадке.


Александра Костенюк тогда и сейчас | Фото: 24smi.org

Дочь подруги главной героини сыграла 16-летняя шахматистка Александра Костенюк. Съемки ей приходилось совмещать с турнирами. Во время одного из них ее впервые и увидел Станислав Говорухин и пригласил в свою картину. Так состоялся ее актерский дебют. Сегодня она носит титул международного гроссмейстера, двенадцатой чемпионки мира по шахматам, продолжает участвовать в шахматных турнирах и больше не снимается в кино.


Кадр из фильма *Благословите женщину*, 2003 | Фото: liveinternet.ru

Этому фильму предрекали провал – в начале 2000-х гг. популярностью у зрителей пользовались криминальные драмы, а Говорухин решил снимать фильм о любви. В прокате фильм действительно провалился, собрав всего 623 тысячи долларов, а в критике широкого отклика не получил. Но зато после того, как вышла четырехсерийная телевизионная версия фильма, миллионы зрителей наконец оценили его по достоинству. Ежедневно режиссеру начали приходить письма от женщин, которые узнавали себя в главной героине.


Светлана Ходченкова в роли Веры | Фото: peopletalk.ru

Говорухин был так восхищен своей новой музой, что в прессе тут же появились слухи о том, что актрису и режиссера связывали не только профессиональные отношения. На самом деле это было не так, о чем Ходченкова говорила: «С Говорухиным у меня не было никаких романов. Когда появлялись публикации о наших отношениях со Станиславом Сергеевичем, я плакала. Приходила к Говорухину и говорила: «Давайте в суд подадим». Он спокойно отвечал: «Пишут – пусть пишут. Это лучше, чем когда молчат».


Кадр из фильма *Благословите женщину*, 2003 | Фото: 1tv.ru

После выхода фильма на экраны в одном из журналов Ходченкову назвали эталоном русской красавицы. Но сама актриса была очень недовольна своими пышными формами и мечтала выглядеть так же, как голливудские звезды. Она села на очень жесткую диету и за несколько месяцев похудела на 20 кг, изменившись до неузнаваемости. Говорухин был шокирован ее изменениями во внешности – он планировал с ней работать и в дальнейшем, но считал, что после похудения Ходченкова утратила свою индивидуальность и стала похожей на тысячи молодых актрис, ориентировавшихся на голливудские стандарты красоты.


Светлана Ходченкова в роли Веры | Фото: domkino.tv

После этого Говорухин поклялся больше никогда не снимать Ходченкову в своих фильмах. «С одной стороны, я жалею, что снимаю эту картину не сегодня, а с другой стороны – я бы сегодня и артистку-то не нашел бы на эту роль. Потому что они вывелись, даже сама Светка-то уже вывелась…», – разочарованно говорил режиссер. Его очень расстроил и тот факт, что открытая им звезда соглашалась на участие в «попсовых» проектах, разменивая свой талант на съемки в сериалах. Он предрекал ей будущее рядовой актрисы, которая никогда больше не станет звездой.


Светлана Ходченкова тогда и сейчас | Фото: 24smi.org


После своего преображения Светлана Ходченкова получила десятки новых предложений от режиссеров | Фото: kino-teatr.ru

Сама же актриса опасалась навсегда застрять в амплуа «пышнотелой провинциалки» и видела для себя больше перспектив в своем новом образе. Несколько лет они с Говорухиным даже не разговаривали, и только спустя 12 лет снова встретились на съемочной площадке его фильма «Конец прекрасной эпохи». Как показало время, актриса была права – после ее преображения режиссеры, в том числе и голливудские, засыпали ее новыми предложениями. Сегодня Светлана Ходченкова – одна из самых снимаемых и востребованных российских актрис.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Фильм «Some Like It Hot» (рабочее название картины – «Не сегодня, Джозефина», в русском прокате – «В джазе только девушки») на самом деле черно-белый не потому, что старый. Это стилизация под кино начала XX века – он был создан по мотивам французского фильма «Фанфары любви» и его одноимённого немецкого ремейка 1951 года. Затем история о двух музыкантах, переодевшихся в дамские наряды, чтобы гастролировать с женским оркестром, попала на американскую землю.



Изначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких тестов от этой идеи отказались из-за слишком ненатурального вида тяжёлой косметики главных героев в образе девушек. В черно-белом варианте это выглядело естественнее.

Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно полнее, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро. Многие диалоги Мэрилин могла прочесть только глядя на текст — во многих сценах видно, как её глаза бегают по строчкам. В ходе работы над картиной Мэрилин Монро пережила серьёзный психологический кризис, попав в больницу после попытки самоубийства. Из-за этого завершение работы над фильмом задержалось.



Так уж случилось, что единственный «Оскар» картине, которая была названа лучшей комедией за всю историю американского кинематографа, достался лишь за костюмы в чёрно-белом фильме. Но всё объясняется просто – в тот год на Киноолимпе царствовал библейский суперколосс «Бен Гур», отхвативший все возможные награды.

Песни, исполненные в фильме, в частности «I Wanna Be Loved by You», приобрели огромную популярность. А фразы героев навсегда вошли в разговорный язык:



Эти гангстеры нас застрелят, полиция найдёт два женских трупа, нас отвезут в женский морг, и, когда нас там разденут, я умру со стыда!

– Ты только взгляни, вот это походочка. Знаешь, даже голова кружится. У нее, наверно, внутри моторчик, влево-вправо, влево-вправо.

Мужчины в очках так часто кажутся беззащитными.

«Что делать, что делать» – ноги брить!

– Это он что, спьяну или сдуру? – С голоду. В желудке пусто, а в голове помутилось. Где тонко — там и рвется!

– Никогда, Джо, нам с ними не сравняться. – Чего ты боишься, тебя же не заставят родить ребенка!



— Эй, консерваторки, вы где раньше работали? В танцклассах? — Нет, на похоронах. — Будьте добры, воскресните из мертвых. В темпе, девочки, в темпе.

— Вы ведь учились в консерватории? — Да, один год. — Вы же говорили — три? — Нас выпустили досрочно за примерное поведение.

— А коктейли взбивает ваша жена? — Нет, мой камердинер. — А сигнал на яхте подает ваша жена? — Нет, дворецкий. Я не женат, если вас это интересует.

Мне неважно, богат ли он — лишь бы у него была яхта, собственная железная дорога и зубная паста под его именем.



— Как они ходят на таких каблучищах?! Как они сохраняют равновесие?! — У них центр тяжести в другом месте.

— Приходите вечером нас послушать! — Не знаю смогу ли я, но постараюсь… — О, пожалуйста! Если вы не придете, мы очень огорчимся! И захватите яхту!

– Я был женат семь или восемь раз. – Вы не уверены? – Счет ведет моя мама.

— Перед вами Озгуд Филдинг Третий! — А я Золушка Вторая!

– Он меня ущипнул. Видишь, каково женщинам? А я даже не симпатичная. – Главное, на тебе юбка. Она для них как красная тряпка на быка. – Мне надоело быть тряпкой. Я снова хочу стать быком.



Я договорился с береговой охраной. Ночью будет полная луна.

— Послушай, я не могу выйти за тебя замуж! — Почему? — Ну, во-первых, я не блондинка! — Это не страшно. — Я курю! Постоянно! — Это не проблема. — У меня никогда не будет детей. — Ничего, усыновим. — Господи, я МУЖЧИНА! — У каждого свои недостатки.



ИСТОЧНИК: http://womenhour.ru/

Масштаб личности Владимира Высоцкого переоценить сложно: за свою недолгую жизнь он успел сделать то, что многим не удается и за 80 лет. Он спешил жить, спешил попробовать свои силы в разных сферах творчества. В его фильмографии более 30 фильмов, но немногие зрители знают о том, что могли бы увидеть его еще как минимум в 50 образах. Об этом свидетельствуют фотопробы Владимира Высоцкого в тех фильмах, в которых он так и не был утвержден на роли.


Фотопроба Владимира Высоцкого к фильму *Над Тиссой* | Фото: nuz.uz и subscribe.ru

Кинодебют Владимира Высоцкого мог бы состояться в 1958 г. – тогда 20-летний студент проходил фотопробы на роль пограничника в фильме «Над Тиссой». Попытка оказалось неудачной, и свою первую роль Высоцкий получил только через год, в фильме Василия Ордынцева «Сверстницы», который стал лидером проката 1959 г. (правда, роль была эпизодической, и фамилии Высоцкого даже не было в титрах).


Фотопроба Высоцкого к фильму *Живет такой парень* | Фото: echo.msk.ru

Не попал Высоцкий и в первый фильм Василия Шукшина «Живет такой парень», что сам актер комментировал так: «Вася Шукшин хотел, чтобы я пробовался у него. Но он раньше уже обещал Куравлёву». Не суждено было ему и сыграть роль Нестора Махно в фильме Давида Карапетяна – дальше сценария дело не пошло, и фильм так и не был снят.


Фотопроба Высоцкого на роль Нестора Махно | Фото: subscribe.ru

Высоцкий мог бы сыграть прораба в фильме «Операция Ы и другие приключения Шурика», но вместо него зрители увидели в этом образе Михаила Пуговкина. Режиссер объяснял: «Высоцкий показался мне для этой работы слишком молодым. У Владимира не получалось так, как требовалось по замыслу. Он пытался играть сатирически, а нужно было... больше реализма...». Иногда против кандидатуры актера выступало кинематографическое руководство. На роль Кешки в фильм «Таежный десант» его не взяли, поскольку директор «Мосфильма» вынес такой вердикт: «Уж очень развязно у вас Кешка играет, ну что вы, разве такие строители социализма, коммунизма?!».


Фотопроба Высоцкого на роль прораба в фильме *Операция Ы и другие приключения Шурика*, 1964 | Фото: dubikvit.livejournal.com

Не суждено было Высоцкому сыграть и роль сотника Степана в знаменитом фильме Тарковского «Андрей Рублев», хотя он прошел пробы. Но на этот раз актер был сам виноват в том, что был снят с роли, – он дважды не явился на съемочную площадку в назначенное время из-за чрезмерной загруженности в театре, а Тарковский своим актерам необязательности не прощал (по другой версии – режиссер узнал об алкогольной зависимости актера и не захотел с ним работать).


Фотопроба Высоцкого к фильму *Андрей Рублев*, 1965 | Фото: nuz.uz

Доводы, по которым Высоцкому отказывали в ролях, были самыми разными. В детектив «Один из нас» его не взяли, так как один из членов худсовета заявил: «Мы этого подзаборного певца будем снимать в роли Героя Советского Союза?! Да вы что – с ума сошли?!». А художественный руководитель киностудии «Мосфильм» Юлий Райзман выступил против его кандидатуры на роль матроса, которая была написана специально для Высоцкого, в фильме «Красная площадь» с такими аргументами: «Высоцкий же актер экстра-класса, он же всех у вас забьет!». К тому же Высоцкий в это время уехал вместе с Мариной Влади в черноморский круиз, и эта роль досталась Сергею Никоненко.


Фотопроба Высоцкого к фильму *Красная площадь*, 1970 | Фото: nuz.uz и subscribe.ru

В 1969 г. Высоцкий упустил шанс сняться у Эльдара Рязанова в фильме «Сирано де Бержерак». В главной роли режиссер планировал снять поэта Евгения Евтушенко. Узнав об этой задумке, Высоцкий сам обратился к Рязанову с просьбой допустить его к фотопробам. Утвердили все-таки Евтушенко, но после того, как он сделал очередное политическое заявление, Рязанову поставили ультиматум: или Евтушенко, или фильм. И режиссер вообще отказался от съемок.


Владимир Высоцкий в образе Сирано де Бержерака, 1969 | Фото: nuz.uz

В фильме по мотивам произведения Михаила Булгакова «Бег» Высоцкий проходил пробы на роль белого генерала Чарноты и на роль Хлудова, но вместо него утвердили других актеров – по слухам, создатели фильма опасались, что Высоцкий может сделать образ белогвардейца чересчур привлекательным.


Фотопроба Высоцкого на роль генерала Чарноты, 1970 | Фото: aif.ru

У Высоцкого были все шансы стать Остапом Бендером. Режиссер Леонид Гайдай рассказывал: «Я ясно видел его в этом сложнейшем образе. Высоцкий согласился, даже прошёл у нас кинопробы, и очень удачно. Поверьте, то был бы удивительный Остап! Но вдруг Высоцкий заболел, и надолго. У нас план «горел», пригласили Арчила Гомиашвили. У него получился интересный Бендер, но каким он мог стать у Высоцкого...». Впрочем, другие источники утверждают, что Высоцкого сняли с роли по распоряжению руководства киностудии.


Фотопроба Н. Крачковской и В. Высоцкого к фильму *Двенадцать стульев*, 1971 | Фото: starbom.com

Драматическая история произошла с участием Высоцкого в съемках фильма «Земля Санникова». На роль певца и авантюриста Крестовского пробовали Миронова, Даля и Высоцкого. Поэт так хотел сыграть этого героя, что даже написал к фильму несколько песен: «Белое безмолвие», «Баллада о брошенном корабле» и «Кони привередливые». Однако гендиректор «Мосфильма» запретил снимать Высоцкого – как раз в это время о нем вышла передача по «Голосу Америки». В результате Крестовского сыграл Олег Даль.

Высоцкий по этому поводу писал Говорухину: «Я не так сожалею об этой картине, хотя роль и интересная, и несколько ночей писал я песни, потому что (опять к тому же) от меня почему-то сначала требуют тексты, а потом, когда я напишу, выясняется, что их не утверждают где-то очень высоко – у министров, в обкомах, в правительстве, и денег мне не дают, и договора не заключают...».


Фотопроба Владимира Высоцкого к фильму *Земля Санникова* | Фото: dubikvit.livejournal.com


Фотопроба Владимира Высоцкого к фильму *Земля Санникова* | Фото: dubikvit.livejournal.com

Высоцкий очень хотел получить главную роль в фильме о Емельяне Пугачеве и даже специально для этого отрастил бороду, но его кандидатуру снова забраковало начальство. И это несмотря на то, что научный консультант картины, увидев фотопробу Высоцкого, сказал, что это самое точное попадание в образ, а после того, как поэта сняли с роли, участвовать в съемках отказался и Вахтанг Кикабидзе.


Владимир Высоцкий в образе Емельяна Пугачева | Фото: nuz.uz


Владимир Высоцкий в образе Емельяна Пугачева | Фото: back-in-ussr.com




ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

«Калина красная» — художественный фильм Василия Шукшина по одноимённой повести, его последняя работа. На экраны СССР кинокартина, снятая на киностудии «Мосфильм», вышла 25 марта 1974 года. Единственный из шести фильмов Шукшина, снятый им на цветную плёнку…

После долгих неудачных попыток запустить киноленту о Степане Разине Шукшин пришёл на киностудию «Мосфильм», где частью трудового договора был запуск фильма о советской современности. Этим фильмом и стала кинокартина «Калина красная».



Немецкий кинорежиссёр и сценарист Р. В. Фассбиндер включил картину «Калина красная» в число десяти своих самых любимых фильмов.

В роли Куделихи, матери Егора, снялась жительница деревни Садовой, крестьянка Ефимия Быстрова, чья история жизни совпадала со сценарием.

Старушка при съёмках не играла роль, а просто рассказывала Лидии Федосеевой-Шукшиной о своих сыновьях. В 2003 году её односельчане поставили на её могиле памятник с фотографией из фильма.

В эпизодической роли конферансье тюремного концерта снялся заместитель директора картины.



В разговоре с Егором отец Любы упоминает имя односельчанина, вернувшегося с курорта с опытом, но без денег: Васька Белов. Скорее всего, упоминается писатель-деревенщик Василий Белов, который и родился в Вологодской области.

После просмотра готового фильма комиссией Госкино и требования многочисленных исправлений Шукшин был госпитализирован из-за обострения язвы желудка. Пролежав некоторое время, он сбежал оттуда, чтобы заняться правками.

Количество внесённых исправлений не удовлетворило руководство, однако картина была выпущена, потому что комиссия испугалась смерти режиссёра, узнав обстоятельства его болезни. Кроме того, это совпало по времени с 50-летием киностудии «Мосфильм», во время празднования которой член Политбюро Николай Подгорный произнёс речь о поддержке реализма в советском киноискусстве.



После премьеры режиссёр получил несколько писем от воров в законе, которые критиковали его за недостоверность. В этих письмах опровергалось мнение о том, что отошедших от воровской жизни убивают бывшие «коллеги».

2 июля 2009 года по маршруту Барнаул — Бийск в Алтайском крае введён в обращение скорый пригородный поезд «Калина красная».

Места съемок:

Фильм снимался в городе Белозерске Вологодской области, в том районе, где есть две паромные переправы через реку Шексну. Когда брат Любы на самосвале сбивает воровскую шайку в реку, это происходит на переправе в деревне Десятовская (Кирьяновская паромная переправа), а последний кадр с видом на реку и затопленную церковь — это уже другая переправа, в деревне Крохино.



Часть съёмок фильма проходила в деревне Садовая Вологодской области. Из десяти домов деревни половина была задействована в съемках. К северу от деревни сохранилась церковь Рождества Богородицы (1783), которую также можно видеть в фильме.

Сцены приезда Егора к Любе и их первого разговора в чайной сняты в деревне Тимонино. Здание чайной было построено специально для съёмок, затем снесено.



Колония, из которой в начале фильма выходит Егор Прокудин, — это современная ФКУ ИК-5 УФСИН России по Вологодской области (ранее — ИК 256/5), расположенная на острове Огненном (озеро Новозеро Вологодской области), и больше известная под именами «Огненный остров» или «Вологодский пятак».



С 1997 года данная колония входит в число пяти исправительных учреждений для заключённых с пожизненными сроками.

Крылатые фразы :

- А сейчас хор бывших рецидивистов исполнит вам задумчивую песню «Вечерний звон». В группе «Бом-бом» участвует тот, у кого оканчивается срок заключения. - -- Это наша традиция, и мы ее храним.

- Бузя, имеешь свои четыре класса и две ноздри?! Читай «Мурзилку» и дыши носом!

- Возьми сковородник. — У меня пестик под подушкой.

- Зарезали семерых, а восьмого не углядели, ушел. — Семерых. — Семерых! - - - - Напрочь! В мешок поклали и — в воду. А восьмой донес.



- И сколько сейчас дают за недоразумение? — Пять. — Раньше больше давали.

- Интеллигент в замшевых ботинках обычно помалкивает. — Да? — Да. Иначе он просто хам.

- Народ для разврату собрался!

- Не могли бы мы где-нибудь здесь организовать небольшой забег в ширину? - - - - Такой, знаете, бордельеро! Такой, знаете ли, небольшой, аккуратненький бордельеро!



- Ну что, трактирная душа, займемся развратом!

- Пить надо меньше, дурачок! Кол-то выломил, а руки трясутся.

- Пойдем выйдем, урка с мыльного завода!

- Праздник нужен душе, праздник! Я его долго жду!

- Прокудин Егор, вор-рецидивист. Последняя кличка — Горе. — Леди Гамильтон из районной прокуратуры.



- С такими руками только замки ломать, а не тапочки шить.

- Сразу на арапа берут! Гражданин! Какой я вам гражданин! Я вам товарищ. И даже друг и брат.

- Чем тебя только делали такого!

- Чудак же ты Колька на букву «Мэ».

- Шпрехен зи дейч, Иван Андрейч!



- Я поселю здесь разврат и опрокину этот город во мрак и ужас, в тар-тарары!

- Я из вас букет сделаю и посажу в клумбу. Головками вниз.

- Я нервничаю, потому что мне деньги жгут ляшку. Сто листов! Их же надо взлохматить!



Гонорары:

Василий Шукшин — 2250 рублей за режиссуру плюс 2000 рублей за сценарий
Иван Рыжов — 1102 рубля
Лидия Федосеева-Шукшина — 965 рублей
Алексей Ванин — 547 руб. 50 коп.
Георгий Бурков — 285 рублей

Название «Калина красная», применительно к фильму, подсказала Лидия Федосеева-Шукшина. Взято из одноимённой песни, которую она спела Шукшину во время первого знакомства.

ИСТОЧНИК: http://ussrlife.blogspot.com/

Когда 51 год назад в широкий прокат вышел фильм «Вертикаль», его посмотрели 32 млн зрителей. Многие ходили в кино по несколько раз, чтобы еще раз услышать песни Владимира Высоцкого и записать их тексты. Наверное, нет человека, который не знал бы «Песни о друге», прозвучавшей в этом фильме. Но зрители вряд ли знают о том, что на главную роль был изначально утвержден другой исполнитель, а Высоцкому сценарий показался очень слабым.


Кадр из фильма *Вертикаль*, 1966 | Фото: echo.msk.ru


Съемочная группа фильма в Одессе, лето 1966 | Фото: echo.msk.ru

Съемки фильма проходили в горах Кавказа, а именно в Баксанской долине, в ущелье Адыл-Су и на леднике Шхельда, и только несколько эпизодов досняли позже в павильонах Одесской киностудии. Пик Ор-Тау, который покоряют герои фильма, – вымышленное название, такой вершины на самом деле не существует. Вымыслом было и то, что герои первыми совершили восхождение на пик Ор-Тау – все значимые вершины Кавказа были покорены еще в прошлом столетии. А вот все остальное было невыдуманным – съемки проходили на больших высотах в реальных условиях.


Владимир Высоцкий и Станислав Говорухин, 1966 | Фото: echo.msk.ru


Кадр из фильма *Вертикаль*, 1966 | Фото: domkino.tv

Фильм «Вертикаль» стал дипломной работой и дебютом в кино для выпускников режиссерского факультета ВГИКа Станислава Говорухина и Бориса Дурова. История об альпинистах была близка всем создателям фильма, а сюжет был основан на реальных событиях. Автор сценария Сергей Тарасов рассказывал: «В основу положен рассказ моего покойного шурина Володи Копалина, режиссера и оператора ЦСДФ, поднимавшегося в 1965-м на пик Ленина. Слушая его, я подумал: «Вот же современный сюжет, где есть сильные личности, дружба. Любовь». У меня была история не о том, что люди лезут в горы, а про неизвестного солдата, так сказать, который выполнил самую трудную работу в горах, чтобы доказать, что не виноват в трагедии, случившейся на прошлом восхождении».


Владимир Высоцкий в фильме *Вертикаль*, 1966 | Фото: sputnik.by


На съемках фильма | Фото: echo.msk.ru

До ВГИКа Станислав Говорухин окончил геологоразведочный факультет и получил третий разряд по альпинизму. В горах Тянь-Шаня, Памира и Кавказа он не раз встречался с альпинистами и искренне восхищался их мужеством и цельностью их характеров. Он сам обладал альпинистскими навыками, что и продемонстрировал в кадре, став дублером актеров Геннадия Воропаева, Александра Фадеева и Георгия Кульбуша.


Кадр из фильма *Вертикаль*, 1966 | Фото: echo.msk.ru


На съемках фильма | Фото: echo.msk.ru

Однако на крупных и средних планах дублеры не могли заменить актеров, поэтому им тоже нужно было освоить навыки альпинизма, чтобы органично выглядеть на экранах. Для этого с ними проводили занятия опытные инструкторы, объясняя им, как пользоваться ледорубом и рацией, как правильно ставить палатки, как ходить в связке. Актеры даже совершали учебные восхождения и сдавали нормативы.


Владимир Высоцкий в фильме *Вертикаль*, 1966 | Фото: echo.msk.ru


Режиссер Станислав Говорухин, помощник режиссера Владимир Мальцев и Владимир Высоцкий во время съемок | Фото: echo.msk.ru

Благодаря одному из консультантов фильма, альпинисту Леониду Елисееву, родилась знаменитая «Песня о друге» («Если друг оказался вдруг…»). Когда артист задал ему вопрос о том, зачем он ходит в горы, его ответ поразил: «Сперва, чтобы проверить, что я есть за человек. А сейчас просто любопытно, что за люди кругом».

А однажды он рассказал Владимиру Высоцкому о том, как во время подъема по северному склону Главного Кавказского хребта в 1955 г. из-за ошибки одного из альпинистов сорвались и получили травмы пятеро его товарищей. А сам Елисеев смог подняться на ближайший выступ и передать по рации спасателям просьбу о помощи. Эта история так впечатлила Высоцкого, что он за ночь написал «Песню о друге».


Владимир Высоцкий в фильме *Вертикаль*, 1966 | Фото: domkino.tv

Песня «Вершина» также была создана под впечатлением от реальных событий. Когда проходили съемки фильма, трое альпинистов неподалеку поднимались на пик Вольная Испания. В результате камнепада погиб один из них, а двое других были ранены и оказались заблокированы на скале. Тогда члены съемочной группы, не дожидаясь спасателей, решили отправиться им на помощь. Высоцкий рассказывал: «Они простояли на 30-сантиметровом карнизе в одной связке с погибшим трое суток. Поражает их сила духа… Они не позволили, чтобы мы их несли, и только на самом легком участке пути один потерял сознание, а другой продолжал идти сам, опираясь на нас. И был еще случай. Тройка альпинистов шла по отвесной стене, и они воспользовались старыми крючьями. На отрицательном углу крюк нижнего альпиниста вырвался, и он долго не мог закрепиться, а у остальных крюки начали расшатываться. Тогда, чтобы уберечь своих товарищей, он отрезал себя и улетел вниз…»


На съемках фильма | Фото: echo.msk.ru

Многие говорили, что фильм «Вертикаль» состоялся исключительно благодаря Владимиру Высоцкому и его невероятной популярности в народе. А ведь изначально на роль поющего радиста Говорухин пригласил другого исполнителя – Юрия Визбора, который тоже не раз бывал в горах, был тренером по горнолыжному спорту и тоже написал несколько песен об альпинистах. Он успешно прошел пробы, но перед самым началом съемок внезапно отказался от роли, о чем впоследствии очень жалел.


Геннадий Воропаев, Лариса Лужина, Владимир Высоцкий, Маргарита Кошелева, Александр Фадеев и Георгий Кульбуш во время съемок фильма. Одесса, июль 1966 | Фото: echo.msk.ru


Афиша фильма | Фото: kino-teatr.ru

А радиста в результате сыграл Высоцкий, для которого этот фильм стал одним из лучших в его кинокарьере. Этот фильм стал первым, в котором он исполнял песни собственного сочинения. После выхода фильма к нему пришла всесоюзная популярность, а зрители в кинотеатрах каждое его появление на экране встречали бурными овациями. А когда вскоре после премьеры фильма фирма «Мелодия» выпустила пластинку с песнями к фильму, весь тираж был сметен с прилавков в считаные дни.






В успех фильма изначально верили немногие, в том числе и сам Высоцкий. В письме жене Высоцкий признавался: «Режиссеры молодые, из ВГИКа, неопытные режиссёры, но приятные ребята, фамилии режиссёров Дуров и Говорухин. Фильм про альпинистов, плохой сценарий, но можно много песен, сейчас стараюсь что-то вымучить, пока не получается…». Говорухин с Дуровым и сами называли сценарий, который им вручили на киностудии, очень слабым, и рассчитывали, что спасти его могут только песни. Но даже они не могли предположить, что фильм не только не провалится в прокате, но и станет одним из самых любимых у зрителей и не утратит своей популярности даже спустя 50 лет.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

У многих Новый год ассоциируется с мандаринами, дождиком на елке, многочисленными подарками и курантами. Разумеется, не стоит забывать о новогодних мультфильмах, где уже в первые минуты просмотра создается ощущение праздничной атмосферы и приближения волшебной ночи. В настоящее время они не лишились своей актуальности, поэтому их с удовольствием просматривают дети.

1. В 1956 году на экраны вышел мультфильм «Двенадцать месяцев».



Сюжет связан с жизнью девочки, которая осталась сиротой. Ей пришлось жить вместе со сводной сестрой и ее злой матерью. Однажды королева решила, что перед Новым годом можно отыскать подснежники. Тому, кто сумеет выполнить это желание, полагается вознаграждение. Вот только возникает вопрос о том, как посреди зимы и сугробов найти цветы? Девочке предстоит заняться решение такой достаточно сложной задачи.



Картина снята на основе сказки Маршака, при этом она до сих пор считается актуальной.

2. В 1951 году на экраны вышел мультфильм «Ночь перед Рождеством».



Его снимали по мотивам повести Гоголя. Кузнец по имени Вакула предпринимает множество попыток, чтобы расположить к себе красавицу Оксану. Она является дочкой купца Чубы. Вот только девушка стремится исключительно поиграть с чувствами молодого человека. По этой причине Оксана заявляет, что станет его женой после того, как он достанет ей черевички, которые носила сама царица. Кузнецу ничего не остается делать, как пойти на сговор с чертом. Это все было ради светлого чувства любви.



3. Мультфильм «Варежка» является советской короткометражкой.



Это кукольное произведение получило массу призов не только на территории Советского союза, но еще и за его пределами. Маленькая девочка просто мечтала завести собаку, но мама все время была против этой затеи. По этой причине героине пришлось прибегнуть к своей фантазии. Она начала играть с варежкой.



4. В 1955 году вышел мультфильм «Снеговик-почтовик».



Главный персонаж должен доставить Деду Морозу детские письма. Вот только по дороге сказочный почтальон столкнулся с различными препятствиями. Неизвестно сумеет ли снеговик принести эти письма до наступления праздника, а от этого зависит получение подарков маленькими авторами писем.



Данную экранизацию считают не просто красочной, но еще и волшебной.

5. В 1973 году был снят мультфильм «Щелкунчик».



Он лишен каких-либо диалогов, так как на протяжении всей картины звучат произведения Чайковского. Даже отсутствие слов не помешало детям разобраться в сюжете мультика. Все события происходят вокруг девочки-служанки и принца, оказавшегося под действием злых чар. Щелкунчику предстоит вступить в решающую схватку с Мышиным королем.



6. Мультфильм «Снежна королева» был снят по мотивам одноименной сказки Андерсена.



Здесь рассказывается про мальчика по имени Кай. Он был украден Снежной королевой. Его сестра Герда принимает решение заняться поисками брата. На пути маленькой героине встречается немало препятствий, но она все равно не сдается и продолжает хранить в своем сердце надежду и любовь.



7. В 1972 году на экраны вышел мультфильм «Новогодняя сказка».



Здесь рассказывается о жизни Чудища-Снежища, который жил в зимнем лесу. Его главная задача заключалась в сохранении мира и порядка, но неожиданно в лес приходит мальчик, желающий срубить елку. Благодаря такому доброму мультику уже несколько поколений детей сумели распознать поучительную задумку авторов.



8. Мультфильм «Мороз Иванович» снимали по русской народной сказке «Морозко».



Сюжет основывается на истории двух девочек, которые попали к Деду Морозу. Одна сестра оказалась послушной и любила работу, а вот другая была чрезмерно капризной и ленивой. Разумеется, каждая из них получила то, что действительно заслужила. Дедушка говорил девочкам, чтобы они приготовили обед и прибрались в доме. За проделанную работу он обещал им вознаграждение.



9. Мультипликационный фильм «Дед Мороз и Серый волк»



известен благодаря следующей крылатой фразе: «Я имею четыре сыночка и лапочку дочку». Ворона и волк занимаются построением козней для милых зайчат, Снегурочки, Деда Мороза и других детей. В ходе просмотра мультфильма зритель сумеет получить ответ на вопрос о том, удастся ли этой парочке испортить новогодние праздники?



10. Мультик «Умка» навсегда останется в памяти советских детей.



В нем рассказывается о белом медвежонке по имени Умка, а также мальчике, который является его другом. Каждый человек независимо от возраста с удовольствием просматривает данную историю.



11. Мультфильм «Дед Мороз и лето»



появился на телевизионных экранах в 1969 году. В нем рассказывается о желании Дедушки Мороза узнать о том, что такое лето? Для этого волшебнику предстоит покинуть снежный дом и отправиться к детям в летний период. Разумеется, в жаркую погоду Дед Мороз может растаять, поэтому к нему на помощь приходят детишки.



12. В 1964 году появился мультфильм «Шайбу! Шайбу».



Он посвящается всем фанатам настоящего хоккея. В процессе спортивных состязаний между командами «Метеор» и «Вымпел» начали происходить нешуточные страсти. Всем известно, что трус не играет в хоккей, но победа останется за дружбой. Благодаря такой спортивной истории удастся получить значительный заряд бодрости. Кроме того, после просмотра мультика появляется желание быстрее посетить каток.



13. В 1983 году вышел мультик «Падал прошлогодний снег».



Все герои сделаны из пластилина. Эта картина считается классическим вариантом анимации советских времен. Суровая жена отправляет мужичка в лес, чтобы тот принес елку. Вот только дальше все идет не так, как планировалось. Главный персонаж слишком жадный и поэтому в его голове начинает появляться множество мыслей. Важно, что это все делается от чистого сердца.



14. В 1978 году на телевизионные экраны вышел мультфильм «Трое из Простоквашино».



За приключениями мальчика по имени Дяди Федора и его друзей можно смотреть независимо от времени года.



Ассоциация с новогодними праздниками возникает при просмотре эпизода, где показывается, как мама одновременно выступает и катается на лыжах.

Эти мультфильмы пропитаны всеми прелестями светлого, яркого и домашнего праздника. И ведь ни для кого не секрет, что именно в детстве он наиболее дорог каждому человеку. Потому что именно тогда Новый год — не просто возможность собраться в кругу близких людей, это время подарков, Деда Мороза, Снегурочки, красивой елки и надежды на новогоднее чудо.

ИСТОЧНИК: http://duck.show/

22 года назад, в канун новогодних праздников, вышел фильм «Сирота казанская», который стал режиссерским дебютом знаменитого актера Владимира Машкова. Легко ли ему работалось с бывшей женой, сыгравшей в комедии главную роль, и почему Льву Дурову и Николаю Фоменко пришлось подвергать опасности свою жизнь на съемках.


Народный артист РФ, актер и режиссер Владимир Машков | Фото: kino-teatr.ru

Сценарий новогодней комедии появился благодаря обычному газетному объявлению: однажды сценарист и драматург Олег Антонов наткнулся в прессе на письмо женщины, разыскивающей своего отца, которого она никогда не видела. Она обратилась в газету с просьбой помочь ей в ее поисках. Чем завершилась эта история – неизвестно, но она вдохновила Олега Антонова на создание сценария о сельской учительнице, которая после смерти матери в ее документах нашла неотправленное письмо, адресованное некоему Павлу.

С ним ее мать связывал короткий курортный роман, в результате которого Настя и появилась на свет. Девушка решает разыскать своего отца и публикует это письмо в газете. В канун Нового года на пороге ее дома вдруг появляются сразу 3 мужчины с именем Павел, каждый из которых претендует на отцовство. И хотя в итоге оказывается, что ни один из них не связан с Настей кровными узами, все они становятся для нее родными людьми.


Кадр из фильма *Сирота казанская*, 1997 | Фото: kinocomedy.livejournal.com

Идея снять по этому сценарию фильм родилась у Владимира Машкова во время посиделок на кухне с друзьями – драматургом Олегом Антоновым и продюсером Игорем Толстуновым. Владимиру Машкову удалось собрать в своем фильме великолепный актерский состав. Главную роль исполнила его бывшая жена, актриса Елена Шевченко. Они поженились еще в 1984 г., когда оба учились на одном курсе Новосибирского театрального училища.

Учебу Машков не окончил – он был отчислен после драки и жалобы, написанной директору училища его собственной супругой, после чего он отправился покорять Москву. В 1985 г. у супругов родилась дочь Мария, впоследствии тоже ставшая известной актрисой. И хотя вскоре Елена отправилась вслед за мужем в Москву, их брак вскоре распался – оба были чересчур вспыльчивыми и нетерпимыми и постоянно устраивали друг другу скандалы.


Елена Шевченко и ее первый муж – Владимир Машков | Фото: alabanza.ru

Интересно то, что на пробы в комедию «Сирота казанская» Елену Шевченко пригласил не сам Машков, а оператор фильма Николай Немоляев. Увидев бывшую жену на съемочной площадке, режиссер долго сомневался по поводу того, стоит ли доверять главную роль именно ей. Однако на пробах она оказалась намного убедительнее других претенденток. На момент съемок фильма «Сирота казанская» и у Машкова, и у Шевченко были уже другие семьи, но они смогли сохранить теплые отношения и взаимное уважение.

На вопрос о том, легко ли ей было работать с бывшим мужем после расставания, актриса отвечала, что тогда воспринимала его в первую очередь как первоклассного профессионала, и что никто из них никогда не путал работу с личной жизнью. Никаких поблажек на съемках бывший муж ей не делал, Елене приходилось безропотно выполнять все его требования. «С Володей не может быть никаких дискуссий, он – тиран и деспот», – с улыбкой говорила актриса.


Елена Шевченко в фильме *Сирота казанская*, 1997 | Фото: vokrug.tv

До этого Шевченко снималась в кино уже 6 лет, но именно эта роль принесла ей первую громкую популярность. Позже актриса рассказывала: «Для широкой публики я стала известной благодаря этой картине. Мне было интересно с Володей работать, я ведь не с бывшим мужем работала, а с режиссером, он человек очень профессиональный и талантливый. Он меня и утвердил на эту роль. Мою фотографию в руки взял оператор Николай Немоляев, он сказал: «Она была на пробах, очень хорошая актриса, по-моему, нам подходит»… Мы не теряем человеческий интерес друг к другу, мне всегда интересно, что делает Володя, и, надеюсь, ему тоже. У нас родился красивый ребенок, мы интересны друг другу».



Елена Шевченко тогда и сейчас | Фото: 24smi.org

Елена Шевченко отлично справилась со своей ролью, но в первую очередь залогом успеха фильма стало участие в нем сразу трех легенд советского кино, сыгравших претендентов на роль отца Насти, – Олега Табакова, Валентина Гафта и Льва Дурова. А роль жениха Насти, тракториста Коли, исполнил Николай Фоменко – музыкант, актер, телеведущий, шоумен, пребывавший тогда на пике популярности. Он снимался в кино с 1983 г., но именно эта роль принесла ему большой успех и признание в качестве актера. Правда, съемки дались ему нелегко.


Кадр из фильма *Сирота казанская*, 1997 | Фото: vokrug.tv


Николай Фоменко в фильме *Сирота казанская*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru, vokrug.tv

События в фильме происходили в Новый год, съемки начались в марте, когда улицы еще оставались заснеженными. Но резкое потепление разрушило все планы – после продолжительного дождя снег растаял, и Машкову пришлось раздобыть 9 рефрижераторов с искусственным снегом. Правда, ситуацию это не спасло. Когда режиссер уже подумывал о том, чтобы перенести съемки на следующую зиму, природа смилостивилась, и начался сильнейший снегопад.


Николай Фоменко тогда и сейчас | Фото: 24smi.org

Лев Дуров вспоминал: «Когда мы приехали в Ярославскую область, где должны были работать, началась такая чудовищная пурга, что Елена Шевченко, которой пришлось сниматься на улице, больше напоминала снежный ком». Но больше всех досталось Николаю Фоменко. По сюжету, его герой должен был устанавливать елку в сильную метель. Этот эпизод снимали с помощью вертолетно-самолетного двигателя. Фоменко рассказывал: «От мощности ветродуя температура понизилась до 35 градусов мороза. И я из-за этого ветра весь покрылся ледяной коркой». Эта сцена стала для актера настоящим испытанием. К тому же ради съемок в этом фильме Николаю Фоменко пришлось научиться водить трактор, хотя профессиональный автогонщик справился с этой задачей в считаные дни.



Кадры из фильма *Сирота казанская*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

Рисковать здоровьем на съемках пришлось и Льву Дурову. Во время сцены потасовки его героя с персонажем Валентина Гафта Лев Дуров потерял сознание – его партнер случайно зажал ему сонную артерию. Потеря сознания была кратковременной, и никто из съемочной группы не догадывался о случившемся. Но самому актеру эти секунды показались вечностью, он не на шутку испугался, но признался в этом только спустя годы после выхода фильма на экраны.


Лев Дуров в фильме *Сирота казанская*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru


Кадр из фильма *Сирота казанская*, 1997 | Фото: vokrug.tv

Как ни странно, Валентин Гафт, сыгравший в кино к тому моменту десятки легендарных ролей, остался недоволен своей работой в этом фильме. «Володя замечательно вел себя на съемках. Задачи, которые он ставил, мы, старые идиоты, часто не могли выполнить. Мы не дотянули до того, чего хотел режиссер. Каждый немножко в свою сторону тянул», – говорил Гафт. Зная чрезмерную требовательность к самому себе и самокритичность актера, можно сказать, что он явно недооценивал собственные возможности, ведь и коллеги, и зрители, и критики оценили его работу очень высоко!


Валентин Гафт в фильме *Сирота казанская*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru


Кадр из фильма *Сирота казанская*, 1997 | Фото: vokrug.tv

Эта добрая и светлая новогодняя комедия до сих пор радует зрителей в зимние праздники и дарит веру в чудеса.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Любуйтесь огнём и слушайте успокаивающее потрескивание дров, даже если в доме нет настоящего очага.

ДЛЯ ПОКЛОННИКОВ ТРАДИЦИОННЫХ КАМИНОВ

*Классический очаг с трескучими дровами



Десятичасовая версия горящих в топке дров. Крупным планом и без музыкального сопровождения. Только шум языков пламени и потрескивание занимающихся поленьев. Максимальная натуралистичность.

*Камин с дровами в 4К без музыки



Ещё одна версия простого элемента домашнего уюта. Спокойно горящие дрова в 4К-разрешении. Дополнительного освещения нет, поэтому с выключенным светом будет выглядеть очень реалистично.

*Украшенный камин с ёлкой



Красиво убранная комната с нарядной каминной полкой, на которой висят носки с подарками. Ёлка, горка разноцветных коробок с бантами, а в центре — горящий очаг.

*Прогорающие поленья в 4К



Традиционный камин, в котором дрова только-только занимаются. Пламя, потрескивая, становится сильнее, и поленья пылают на протяжении получаса, полностью прогорая в конце ролика. Никакого монтажа и спецэффектов.

*Камин с мелкими дровами, горящими под спокойную музыку



Красивый очаг с кирпичной кладкой и горка мелких дров, уютно горящих около двух часов под приятные, расслабляющие мелодии на фортепиано. Видео снято в 4К — погасите свет, и камин как будто окажется у вас в комнате.

*Дрова, горящие под классические рождественские гимны



Двухчасовой ролик от Warner Brothers, в котором под культовые рождественские песни крупные поленья горят в большом кирпичном камине. Под решеткой пышет жар, на переднем плане уже собралась горка золы, и кажется, что если протянуть руку, то можно будет почувствовать приятное тепло.

*Камин от Disney с ёлкой и подарками



Официальная версия рождественского очага от Disney с отсылкой к «Истории игрушек». В камине горят дрова, а рядом с украшенной ёлкой высится целая куча подарков, которые ждут, когда проснутся дети и распакуют их.

*Камин Доктора Кто



Цифровое, но тоже неплохое видео с очагом Тринадцатого Доктора. Каминную полку украшает гирлянда из «ТАРДИС», рядом стоит ёлка, а яркий огонь трепещет на протяжении двух часов.

ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ЖИВОТНЫХ

*Очаг Hallmark Movies & Mysteries



Трёхчасовое видео комнаты с новогодними украшениями, ёлкой и коробками с подарками. В центре не камин, а счастливые кошка с собакой, которые греются перед огнём, удобно устроившись на мягкой лежанке. И всё это под инструментальную рождественскую классику.

*Лил Баб у камина



Наполненное зарядом милоты видео, в котором знаменитая кошка Лил Баб, прославившаяся на весь интернет своей необычной внешностью, дремлет перед горящим камином. Ей это явно по душе, и она урчит целый час. На канале Lil BUB есть ещё много таких роликов.

*Бульдог у камина



Уютное часовое видео с милым псом, который развалился на своём любимом месте перед огнём. Собака грызет большую сахарную кость, а потом устаёт и засыпает под шум пламени и мягкое потрескивание прогорающих поленьев.

БОНУС

*Первое в истории видео с горящим камином



И наконец, самое первое подобное видео, c которого всё и началось. Оно транслировалось нью-йоркским телеканалом WPIX в течение полутора часов в канун Рождества 1966 года. Обычная эфирная сетка была приостановлена, а запись горящего очага стала своеобразным подарком телеканала для зрителей.

ИСТОЧНИК: https://lifehacker.ru/

Говорят, режиссер Георгий Данелия 30 лет назад начинал снимать грустное кино, а выходило смешное. Решил оставить его смешным, а в результате получилось грустное. Наверное, так и рождаются трагикомедии. Знаменитый фильм «Кин-дза-дза» мог бы и не появиться на экранах, так как процесс съемок постоянно сопровождался разными неприятностями и непредвиденными сложностями. Участники съемочной группы шутили, что это инопланетяне мешают работать землянам из-за того, что те о них рассказали слишком много лишнего.


Е. Леонов и Ю. Яковлев в фильме *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: pravme.ru


Кадр из фильма *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru


Е. Леонов и Ю. Яковлев в фильме *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru

Если бы не громкое имя режиссера, этот сценарий дальше кабинетов руководства «Мосфильма» никогда бы пошел – уж очень странно звучала история о жителях планеты Плюк галактики Кин-дза-дза. Председатель Государственного комитета СССР по кинематографии А. Камшалов сказал режиссеру: «Если бы это был не твой сценарий, я бы этот бред бросил бы читать на первой странице!». Сценарий писали очень долго, и когда он наконец был закончен, его авторы Георгий Данелия и Резо Габриадзе шутили, что постовой на улице успел от сержанта дослужиться до старшего лейтенанта.


Ю. Яковлев и Е. Леонов в фильме *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: imghost.pro


На съемках легендарной трагикомедии *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kinopoisk.ru

Когда все уже, казалось, было готово: построили пепелацы (летательные аппараты), назначили съемки на весну, купили билеты для всей съемочной группы в туркменский город Небит-Даг – вдруг оказалось, что груз с пепелацами потерялся в пути. Железнодорожники никак не могли его отыскать, так как никто не понимал, что это за указанные в накладных «пепелацы». Только спустя полтора месяца сложные конструкции угрожающего вида и непонятного предназначения обнаружили во Владивостоке. Из-за этой вынужденной заминки съемки в пустыне пришлось проводить в самый разгар летней жары.


Г. Данелия на съемках фильма | Фото: cdn.tele.ru


Г. Данелия на съемках фильма | Фото: nevsepic.com.ua

Неприятности последовали одна за другой. Первую декорацию разнес пьяный водитель, вторую уничтожил ураган, ракета, специально сконструированная для съемок, взорвалась при запуске. Пошивочный цех «Мосфильма» отказался от работы над этим фильмом из-за перегруженности. Поэтому костюмы пришлось мастерить из подручных средств. Костюмеры раздобыли несколько летных костюмов и распотрошили их на «запчасти»: в ход пошли тесемки, пружинки, подушечки, металлические колечки и т. д. А главными предметами гардероба на планете Плюк стало теплое нижнее белье фирмы «Заря» – майки и кальсоны.


На съемках легендарной трагикомедии *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru


На съемках легендарной трагикомедии *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kinopoisk.ru

Приходилось и вырезать некоторые моменты сценария, и отказываться от участия некоторых актеров. Так, первоначально фильм назывался «Космическая пыль», а Леонид Ярмольник должен был играть продавца космической пыли. В результате этот эпизод вырезали и придумали новое название – «Кин-дза-дза», родившееся случайно. Режиссер об этом рассказывал так: «У нас поначалу в пепелаце висел гамак. В нём раскачивался Леонов. К нему подсел Любшин, поинтересовался: „Что у тебя в портфеле?“ Леонов за ним, как эхо, повторял: „Феле-феле-феле…“ – дальше отвечает: „Зелень“. – „Какая?“ – „Кинза“. И давай петь: „Кин-дза-дза-дза…“ Всю дорогу пел. „Не можешь заткнуться?“ Песня испепелилась. Название осталось…».


Ю. Яковлев и Е. Леонов в фильме *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: izbrannoe.com


Б. Брондуков так и не сыграл в этом фильме | Фото: kinopoisk.ru

Режиссеру нравилась актерская игра Бронислава Брондукова и он специально для него придумал роль в фильме «Кин-дза-дза». Но когда начались съемки трагикомедии, Брондуков слег с инсультом. Данелия в этой роли не видел больше никого, поэтому вообще убрал этот эпизод из сценария.


На фоне газетных публикаций о К. У. Черненко слово *ку* выглядело подозрительно | Фото: izbrannoe.com

Главным словом на планете Плюк, выражающим все эмоции, было «Ку!». Когда уже шли съемки фильма, на смену Брежневу пришел Черненко, и все газеты запестрели его инициалами: К. У. Черненко. Чтобы никто не усмотрел политически неблагонадежных намеков в безобидном «ку», слово уж было хотели заменить на другое, но тут Черненко скончался, и все оставили без изменений.


Кадр из фильма *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: aif.ru


Г. Данелия на съемках фильма | Фото: mtdata.ru

По сценарию, на Альфу вместо Земли герои попали из-за того, что все перебрали алкоголя, ведь Скрипач вез не уксус, а чачу. Когда съемки подходили к концу, в стране развернули антиалкогольную кампанию, и пришлось срочно искать чаче «благопристойную» замену.




Кадры из фильма *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kin-dza-dza.clan.su

Фильм «Кин-дза-дза» провалился в прокате и занял всего лишь 13 место – зрители ждали от Данелия комедии, а получили философскую кинопритчу. Многие просто не поняли картину, хотя слово «ку» среди молодежи стало очень популярным.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

«Старая, старая сказка» – фильм, который вышел на экраны 50 лет назад. Он стал одним из лучших в фильмографии Олега Даля и принес первую популярность Марине Нееловой. Правда, этого могло и не случиться, ведь актер был категорически против утверждения на роль принцессы молодой и, как ему казалось, очень слабой актрисы.



31 год назад, 22 февраля 1989 г. ушла из жизни Надежда Кошеверова – советский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР, создательница замечательных киносказок «Золушка», «Тень», «Царевич Проша», «Соловей», «Ослиная шкура» и др. Одной из самых известных ее работ стала «Старая, старая сказка».


Режиссер Надежда Кошеверова | Фото: kino-teatr.ru

Сценарий фильма, написанный Юлием Дунским и Валерием Фридом, был создан по мотивам сказок Андерсена. Режиссером стала Надежда Кошеверова, уже известная на тот момент по фильмам «Золушка» и «Укротительница тигров». С актером на главную мужскую роль она определилась очень быстро – еще в предыдущей своей работе Кошеверова хотела работать с Олегом Далем, но на тот момент он еще был студентом Щукинского училища, и его не отпустили на съемки. Спустя 5 лет она вспомнила о своем намерении и пригласила Даля на пробы.


Кадр из фильма *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: vokrug.tv


Олег Даль в фильме *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru

Актер полностью оправдал ее ожидания. Кошеверова вспоминала: «Основываясь на том, что я уже видела на пробах, и на своем представлении, что может делать Олег, хотя я с ним еще и не была знакома, я пригласила его на роль. Несмотря на все мои предположения, я была удивлена. Передо мной был актер яркой индивидуальности.

Он с интересом думал, фантазировал, иногда совершенно с неожиданной стороны раскрывал заложенное в сценарии. Своеобразная, ни на кого не похожая манера двигаться, говорить, смотреть. Необычайно живой, подвижный. Олег очень любил импровизировать. Все дубли, которые он делал, были совершенно разные. Ему не нравилось повторяться».


Олег Даль в фильме *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: diwis.ru


Кадр из фильма *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru

Олег Даль начал сниматься в кино еще в 1962 г., в 21-летнем возрасте, но всенародная популярность пришла к нему в конце 1960-х гг., когда на экраны вышли фильмы «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Женя, Женечка и «Катюша», а вслед за ними – «Старая, старая сказка». Когда начались съемки сказки Кошеверовой, актер был на пике популярности и мог себе позволить не соглашаться с режиссером и высказывать свое недовольство. Что он и сделал, узнав о выборе главной героини.


Марина Неелова в фильме *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: vokrug.tv

С исполнительницей главной женской роли Кошеверова долго не могла определиться. Из всех претенденток ей больше всех нравилась 21-летняя второкурсница ЛГИТМиКа Марина Неелова, но у нее совсем не было опыта съемок в кино, к тому же она от природы была очень застенчивой и терялась перед камерами. Ассистент режиссера заметил ее растерянность и посоветовал открыться и показать все, на что она способна.

Позже Неелова вспоминала: «И я открылась... Да так, что утвержденный на главную роль Олег Даль, увидев мои пробы, сказал Надежде Николаевне: «Берите кого угодно, только не эту». От страха я почувствовала полную раскованность. Желая показать все, на что была способна, я кривлялась, как обезьяна! Я тогда насмешила всех своим отчаянием. Кошеверова – нежный, чуткий человек – нашла в этом что-то и утвердила на роль… Многие потом спрашивали меня, действительно ли я впервые снимаюсь, потому что оператор был удивлен моей наглостью, которая на самом деле была моим способом самозащиты».


Кадр из фильма *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: domkino.tv


Марина Неелова в фильме *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru

Против ее кандидатуры выступил не только Олег Даль, но и весь худсовет. Узнав об этом, актер сменил гнев на милость и встал на защиту дебютантки. Георгий Штиль, сыгравший телохранителя принцессы, рассказывал: «Худсовет был против Нееловой. Тогда мы втроем – я, Кошеверова и Даль – решили отстоять Мариночку. Пришли на очередное заседание, и Надежда Николаевна решительно заявила: «Либо играет Неелова, либо я эту картину ставить не буду». Старички почесали головы и решили уступить настойчивости Кошеверовой».


Кадр из фильма *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: 7days.ru


Кадр из фильма *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: 24smi.org

Когда актеры были утверждены, режиссер приступила к съемкам, предупредив Неелову: «Только не влюбись в Олега, иначе картину загубим!» Сначала актриса не поняла, в чем Кошеверова видела опасность, но при первой же встрече с Далем ей стало ясно, почему сотни девушек теряли голову от этого ничем не примечательного, на первый взгляд, актера: «И наконец-то мы с ним встретились... Черные кудри, огромные синие глаза, прекрасная, длинная и талантливая фигура... Танцевал и пел прекрасно, играл потрясающе, рассказчик замечательный.

Не влюбиться в него не-воз-мож-но!.. Олег Даль мне очень помогал на площадке, в нем была редкая открытость – он не давил, не менторствовал, не учил, а именно помогал. Работа с ним стала для меня школой… Олег был очень красивый… Когда он появлялся на сцене или в жизни, люди мгновенно замирали, и смотрели только на него. Он обладал магнетизмом, устоять против которого было невозможно». Отношение Даля к Нееловой изменилось с началом съемок. Впоследствии они не только снимались вместе, но и дружили.


Олег Даль в фильме *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: tvc.ru


Марина Неелова в фильме *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru


Кадр из фильма *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru

Когда 2 марта 1970 г. состоялась премьера фильма, в кинотеатрах было не протолкнуться – желающих было столько, что контролерам пришлось устанавливать вдоль стен дополнительные стулья. А на Международном кинофестивале в Венеции «Старая, старая сказка» была отмечена дипломом.


Марина Неелова и Олег Даль в фильме *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru


Кадр из фильма *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: aif.ru


Марина Неелова и Олег Даль в фильме *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru

Кинодебют Марины Нееловой оказался очень успешным, но за это ей пришлось оправдываться в театральном институте – из-за съемок она пропустила почти целый год учебы. Чтобы ей позволили вернуться на ее курс, Неелова просила прощения и у педагогов, и у однокурсников – иначе все они могли бы решить, что она погналась за славой, что ею двигало тщеславие, хотя это было не так.

Ее извинения приняли, на курс вернули, но в результате все же наказали – она единственная с курса получила по актерскому мастерству в дипломе «четверку», у всех остальных были «пятерки». К счастью, это не стало препятствием для ее дальнейшей кинокарьеры, а роль принцессы стала одной из самых любимых во всей ее фильмографии.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Драму Сергея Бондарчука по одноименному рассказу Михаила Шолохова сегодня называют одним из лучших советских фильмов о войне. А когда в конце 1950-х гг. режиссер-дебютант заявил о намерении снять этот фильм, эта идея вызвала сомнения и у руководства «Мосфильма», и у самого писателя. Почему Шолохов не верил в то, что Бондарчук справится и с режиссурой, и с исполнением главной роли, и как сложилась судьба юного актера, сыгравшего беспризорника Ванюшу – далее в обзоре.


Сергей Бондарчук и Михаил Шолохов | Фото: kino-teatr.ru

Рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека» был опубликован в газете «Правда» в конце 1956 – начале 1957 гг. Как только Сергей Бондарчук его прочитал, он загорелся желанием снять по этому произведению фильм. Он рассказывал: «Прочитал – и потом, что бы ни делал, о чем бы ни думал, я видел лишь Андрея Соколова, его мальчонку, его жену, разлив Дона, войну, фашистский концлагерь. Снять этот фильм стало для меня больше чем «творческим планом». Больше чем мечтой. Это стало целью моей жизни».


Сергей Бондарчук в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Вот только с реализацией этого замысла возникло немало сложностей. Дело в том, что к тому моменту Сергей Бондарчук уже был востребованным и популярным актером, известным по главным ролям в фильмах «Молодая гвардия», «Тарас Шевченко», «Отелло», «Попрыгунья», но у него еще совсем не было режиссерского опыта – этот фильм должен был стать его дебютом. Шолохов сомневался в том, что 36-летний режиссер-дебютант справится с этой задачей, а руководство «Мосфильма» считало, что материала хватит только для короткометражного фильма. Но Бондарчук не стал ждать решения с постановкой и приступил к работе. По совету писателя он побывал на его родине – в станице Вешенской в Ростовской области. Тем временем редактор Шолохова Юрий Лукин и литературный секретарь писателя Федор Шахмагонов приступили к написанию сценария. В конце 1957 г. их текст был принят «Мосфильмом» без замечаний и правок.


Сергей Бондарчук в роли Андрея Соколова, 1959 | Фото: kino-teatr.ru

Сомнения у писателя вызвало и намерение Бондарчука сыграть главную роль – фронтовика Андрея Соколова, побывавшего в плену. Бондарчук рассказывал: «Поначалу у него было недоверие ко мне – человеку городскому: «смогу ли влезть в шкуру» Андрея Соколова, характера, увиденного в самой сердцевине народной жизни? Он долго рассматривал мои руки и сказал: «У Соколова руки-то другие…» Позже, уже находясь со съемочной группой в станице, я, одетый в костюм Соколова, постучался в калитку шолоховского дома. Он не сразу узнал меня. А когда узнал, улыбнулся и про руки больше не говорил». Сергей Бондарчук был настолько одержим этой идеей и так самозабвенно работал над образом, что в результате писатель сдался и признал его стопроцентное попадание в образ. Позже эту работу называли одной из самых сильных и точных в фильмографии Бондарчука.


Кадр из фильма *Судьба человека*, 1959 | Фото: kino-teatr.ru


Сергей Бондарчук в роли Андрея Соколова, 1959 | Фото: kino-teatr.ru

Риск состоял и в том, что это был достаточно сложный материал для режиссера-дебютанта, ведь он намеревался нарушить одно из табу в советском кино – тему военного плена. Признанный мэтр Михаил Шолохов мог себе позволить сделать главным героем своего произведения бывшего военнопленного, который еще несколько лет назад однозначно был бы причислен к врагам народа, а вот начинающему режиссеру говорить о том, о чем тогда в кино предпочитали молчать, было рискованно. К тому же его Андрей Соколов, по словам оператора фильма Владимира Монахова, хоть и «положительный герой, но не примитивно-канонический, не ходячий набор всех мыслимых добродетелей, который точно и заранее знает на все случаи жизни, что хорошо и что плохо».


Сергей Бондарчук в фильме *Судьба человека*, 1959 | Фото: tvkinoradio.ru


Сергей Бондарчук на съемках фильма *Судьба человека* | Фото: tvkinoradio.ru

Если Бондарчук был абсолютно уверен в том, что главную мужскую роль исполнит он сам, то с поиском юного актера на роль беспризорного сироты Ванюшки, которого решает усыновить Андрей Соколов, тоже возникли сложности. Режиссер просмотрел более 100 претендентов среди детей, но нужный типаж не мог найти долгое время. Однажды во время показа детского фильма в Доме кино он столкнулся с обаятельным пятилетним мальчиком, Павликом Борискиным. Бондарчук поговорил с его отцом и предложил ему привести сына на пробы. По другой версии, он был знаком с его отцом давно – они учились во ВГИКе на параллельных курсах, и тот сам предложил ему пригласить сына на пробы. Как бы то ни было, режиссерское чутье Бондарчука не подвело – мальчик справился с поставленными задачами блестяще. Шолохов тоже одобрил этот выбор.


Кадр из фильма *Судьба человека*, 1959 | Фото: tvkinoradio.ru


Сергей Бондарчук в роли Андрея Соколова, 1959 | Фото: kino-teatr.ru

Родным отцом Павлика был актер Владимир Борискин – под этой фамилией юный актер и упоминался в титрах. Но отец сильно пил, из-за чего семья распалась – как раз в тот момент, когда Павлик снимался в «Судьбе человека». Когда мальчику было 9 лет, у него появился отчим – режиссер Евгений Полунин, который дал ему свои отчество и фамилию и воспитывал его, как родного сына. Так Павлик повторил судьбу своего экранного героя Ванюши, которого тоже воспитал приемный отец.


Павлик Борискин в фильме *Судьба человека*, 1959 | Фото: kino-teatr.ru


Кадр из фильма *Судьба человека*, 1959 | Фото: kino-teatr.ru

На время съемок Бондарчук в какой-то степени действительно заменил ему отца – он относился к мальчику очень трепетно и внимательно, всюду брал его с собой, помогал заучивать текст роли на слух, ведь Павлик тогда еще даже не умел читать. И режиссер вызвал такое доверие у ребенка, что самая яркая сцена фильма получилась очень пронзительной и достоверной – когда Ванюша бросается на шею к Соколову с криком: «Папка! Родненький! Я знал, что ты меня найдешь!»


Павел Полунин в киноальманахе *Путешествие*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru

Спустя годы Павел Полунин вспоминал: «Сергей Федорович рассказывал сказки, был очень ласков, я знал, что рядом со мной есть крепкое мужское плечо, на которое могу опереться. Между нами появилась особая связь… Со мной разговаривали как с настоящим актером, а вот капризничать не позволяли – мама быстро на место ставила. Правда, один раз Сергей Федорович довел меня до слез: забраковал головной убор, который мне дали на съемку, – слишком чистый для беспризорника. Рядом толпились местные пацаны.

Бондарчук подошел к одному, отдал мою фуражку, а мне на голову нахлобучил засаленную кепку. От обиды я разревелся. Тогда я не понимал, о чем фильм. Эпизод у чайной мы снимали под Воронежем. Меня облачили в лохмотья, включили камеру, и тут к Бондарчуку подошла местная жительница: «Что же это у вас ребенок такой бедненький и голодный? Возьмите, мы кое-что ему собрали – одежонку, пирогов напекли». Это было так трогательно. После войны прошло совсем немного времени, однако люди не очерствели душой и были готовы отдать последнее».


Павел Полунин в молодости | Фото: sobesednik.ru

На протяжении следующих 7 лет после выхода фильма «Судьба человека» Павлик снялся еще в 7 фильмах. Конечно, он мечтал об актерской профессии, но этой мечте так и не суждено было осуществиться. После окончания школы он трижды пытался поступить во ВГИК, но все попытки оказались безуспешными. Павел Полунин сменил несколько профессий: он работал и учеником слесаря, и инженером, и секретарем в обкоме комсомола, и завотделом в бюро молодежного туризма, и продавцом автозапчастей, и таксистом. В кино Полунин больше никогда не снимался.


Павел Полунин в наши дни | Фото: kino-teatr.ru

К тому, как сложилась его судьба, Полунин относится философски. «Мне всё равно повезло: я хотя бы в 10 фильмах снялся, а некоторые снимутся в одном – и всё. В «Аннушке» играл со Скобцевой, супругой Бондарчука, в «Первом свидании» – с Афанасием Кочетковым, а в «Заре навстречу» – с Олегом Анофриевым и Александром Граве. Звёздной болезнью не заболел, не спился, нормально живу», – говорит он.


Сергей Бондарчук на съемках фильма *Судьба человека* | Фото: tvkinoradio.ru


Сергей Бондарчук в фильме *Судьба человека*, 1959 | Фото: tvkinoradio.ru

Фильм «Судьба человека» стал настоящим событием и для советского, и для мирового кинематографа. В 1959 г. его посмотрело больше 39 млн зрителей в СССР. За эту работу Сергей Бондарчук получил Ленинскую премию, главный приз на Международном кинофестивале в Локарно, Большой приз на Международном кинофестивале в Москве, специальный приза на Международном кинофестивале в Карловых Варах. Родоначальник итальянского неореализма Роберто Росселлини говорил об этом фильме: «Это самое сильное, самое великое, что было снято о войне».


Постеры фильма | Фото: kino-teatr.ru

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/