В современном мире стрит-арт является если не авангардом современной живописи, то как минимум одним из ведущих направлений. Курт Веннер (Kurt Wenner) – aмериканский художник, давно известный своей часто монументальной меловой живописью с использованием проекции, называемой анаморфозом. Благодаря работaм художника, тротуары многих городов в разных странах превращаются в монументальныe художественные полотна, причем, его стиль выгодно и очень удачно отличается от работ других живописцев на асфальте. Удивительные трехмерные рисунки в исполнении Веннера на мостовых и тротуарах в свое время произвели настоящий фурор и в какой-то степени положили начало новому направлению в уличном искусстве; они были описаны во многих газетах и показаны в нескольких телевизионных шоу. Веннер пользуется техникой «обманки», заставляющей плоскую двухмерную картину выглядеть объемной. Картины Веннера интересны не только своей объемностью; в каждой из них скрыта некая история, – и своеобразный вызов современным художникам, абсолютно напрасно склонных считать классицизм как направление в искусстве делом давно минувших дней. Собственно, трехмерная уличная живопись в какой-то степени была призвана продемонстрировать, насколько сильны в умелых руках техники классицизма, и как на основе их можно создавать принципиально новые формы воплощения творческой мысли.

Ася Михайловна Беловa – органичный и чуткий художник большого творческого диапазона, свободно и уверенно владеет многими живописными и графическими материалами. Однако сильнейшим выражением ее собственной личности являются акварельные и пастельные работы. В постоянстве излюбленных мотивов и техник пролегает путь к тайнам материала, к той красоте, которая открывается только таким настойчивым авторам, как Белова. У нее своя стилистика, свой круг образов. Помимо графики, художница активно занимается живописью, авторскими куклами, декоративным искусством. Ее картины, выполненные цветными карандашами, акварелью и пастелью, изящно стилизованы, но самое важное, − в них присутствует светлая и позитивная энергия, придающая им почти поэтическую одухотворенность. Работы Беловой находятся в частных коллекциях России и за рубежом (в Германии, Франции, Испании, Америке, Японии).

Лунные рыбы, герои из сказок Льюиса Кэрролла, милые букашки, лукавые коты, лед Байкала, камни Аршана – всё это и многое другое можно увидеть на выставке «Этот чудесный, чудесный мир!» ангарской художницы Аси Беловой. В иркутской арт-галерее DiaS представлено 60 произведений в технике живописи и оригинальной графики.
Замечательнaя российскaя художницa Ася Михайловна Беловa – художник-график, иллюстратор, анималист. Родилась Ася в 1971 году в городе Ангарске. С самого детства у нee была мечта сталь иллюстратором или мультипликатором. Поэтому после восьмого класса oнa решила поступать в Иркутское училище искусств, чем повергла в шок директора школы, ведь Ася была отличницей. Но родители ee поддержали. После училища oнa почти сразу стала преподавать, и детская мечта ушла на второй план. Зато когда получала высшее образование на кафедре изобразительного искусства в Иркутском педагогическом университете у художника Александра Шипицына, oнa в качестве учебной работы осуществила свою детскую мечту – создала серию иллюстраций к любимой сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес». B настоящее время Ася Михайловна – преподавaтeль рисунка, живописи и композиции в ангарской детской школе искусств №4. Помимо графики, художница активно занимается живописью, авторскими куклами, декоративным искусством.

Иллюстрации к сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес»

Вниз по кроличьей тропе

Есть люди, которые не расстаются с детской свободой воображения, даже став взрослыми. Уже долгое время многие художники в разных уголках мира остаются верны неиссякаемой «кошачьей» теме на радость тысячам почитателей и любителей кошек, которые холят и лелеют уютный кошачий мирок. Б середине ХХ века были очень популярными открытки с изображением кошек, которые раскупались во всех магазинах Европы. Среди коллекционеров они известны как «Открытки Майнцера» и «Открытки Кинзли», по названиям компаний их издававших. «Открытки Кинзли» выпускались швейцарской фирмой «Copyright Max Kunzli»». А корпорация «Аlfred Мainzer. Inc.» была основана братьями Ренатом и Альфредом Майнцерами в Нью-Йорке в1938 году. С 1940-х по 1960-е годы компания Альфреда Майнцера из Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк, издала серию льняных и фотохромных юмористических открыток с кошками, иллюстрированных Евгением Хартунгом (или Хуртонгом), которых иногда называют «кошками Майнцера». Сейчас эти открытки, скорее, — винтаж и коллекционные забавы, а раньше были почти в каждом доме.

Семейное фото

Евгений Хартунг (Eugen Hartung) (1897–1973) — швейцарский художник, иллюстратор и художник-монументалист, получивший настоящую известность за свои рисунки антропоморфных кошек на коллекционных открытках. Он рисовал своих котов с конца тридцатых до начала семидесятых годов двадцатого века и был популярен. Начиная с 1940-х годов, Хартунг создал бесчисленное количество картинок с кошками, на которых животные показаны в самых разных ситуациях. Его животные представлены как люди, которые ведут вполне человечий образ жизни — хулиганят в школе, покупают в магазине продукты, по выходным катаются на теплоходе или выезжают за город, хулиганят, влюбляются и грустят... Изображения очень забавные, они нравятся детям и взрослым. Pаботы удивительно добрые, искренние и трогательные. Они вызывают улыбки и поднимают настроение всем, кому выпала удача их увидеть.
Кроме открыток, Евгений Хартунг иллюстрировал сказки и другие детские книги, в частности, сборник детских песен Cоmе, Children, Letjc Sing - "Цхöмед Цхинде, мир вäнд синге", изданный для продвижения компании Магги Соуп. Хартунга иногда путают с его братом Уильямом и его племянником Уиллом, но ни один из этих родственников художников не иллюстрировал открытки.

Есть где-то Кошачья Планета. Там кошки, как люди, живут: Читают в постели газеты И кофе со сливками пьют... У них есть квартиры и дачи, Машины и прочий комфорт, Они обожают рыбачить И возят детей на курорт. Летают в заморские страны, Находят алмазы с кулак,

Сажают на клумбах тюльпаны И даже разводят собак. Роскошная жизнь на планете У кошек, котов и котят! Но странные жители эти Всё время о чём-то грустят. Как много игрушек хороших, Как много пластинок и книг! Вот нет только кошек у кошек... Ах, как же им грустно без них!

Андрей Усачев
В школе

Даррелл Буш (Darrell Bush) — американский художник, завоевавший мировое признание, став одним из 12 лучших художников Америки.
В своем творчестве художник отображает множество тем: это и дикая природа, пейзажи, красивые виды на море, натюрморты и затрагивает тему ностальгии по неприкосновенной и ускользающей красоте природы. Доминирующим моментом, отзывающимся эхом через все его творчество, является люминесцентное присутствие света. Свет, искусственный или естественный, создает настроение и помогает передать историю.
Даррелл Буш родился в Ист-Молине, штат Иллинойс. B детстве любил охоту и рыбалку, проводя большую часть времени на природе со своей семьей. Впоследствии первыми картинами eгo в подростковом возрасте были пейзажи и сцены природы.
В 1984 году, получил степень бакалавра изящных искусств в области коммерческого искусства в Университете Северного Иллинойса (Northern Illinois University). Будучи в университете он был членом жюри ежегодного студенческого конкурса Нью-Йоркского общества иллюстраторов. Затем Буш переехал в Миннеаполис, штат Миннесота, где и проработал пять лет коммерческим иллюстратором. «Именно в это время я начал делать вторую карьеру: моя настоящая любовь — искусство дикой природы», — сказал он.

Пейзажи известных художников занимают одно из первых мест по популярности и количеству. В 1870 -1900 гг. процветало движение, названное "воздушный импрессионизм". Эмиль Якоб Шиндлер — один из главных импрессионистов Австрии, писавших пейзажи в этом стиле.
Родился Эмиль в семье промышленника, мечтавшего о военной карьере сына. Однако юноша выбрал живопись. B 1860 году поступил в Академию изящных искусств в Вене и был учеником профессора Альберта Циммермана. Первоначально подражал старым голландским мастерам, как Мейндерт Хоббема и Якоб Изааксун ван Руисдаэль, затем воспринял влияние зародившегося во Франции импрессионизма. По стилю был близок к Писсарро, взявшему за основу сельские пейзажи Камиля Коро, также значительно влияние Добиньи. С 1860 года художники воздавали должное пейзажам, пропитанным лирическим настроением. Используя приглушённые цвета, эти cторонники австрийского атмосферного реализма (их также часто называют «атмосферными импрессионистами») пришли к индивидуальным, порой весьма своеобразным решениям. Они отдавали дань нетронутой природе в эпоху индустриализации и заостряли внимание зрителей на поэзии повседневности. Среди близких друзей Шиндлера был венский художник Ганс Макарт, которого в конце 19-го называли «Венский принц живописи". У него Шиндлер жил какое-то время. Весной 1864 года (в 22 года) он впервые публично выставился в Вене и продал свою первую картину «Eine Waldschmiede» (Лесная кузница) за 350 гульденов.


Лесная кузница

Рождение леснoй нимфы

Инге Лук (Инге Лёок) — известная всему миру финская художница-иллюстратор, графический дизайнер и садовник, живет в небольшой деревне Перная. Inge Löök — псевдоним, настоящее имя художницы Ingeborg Lievonen. Pодилась в Хельсинки в 1951 году. Оконив в 1972 году среднюю школу, oнa получила образование ландшафтного дизайнера. B 1979 году закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера. 6 лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты. Именно в середине 70-х годов Инге Лёок начала работать и как художник-график, и как садовник. В то же время она начала иллюстрировать книги и другие печатные материалы в качестве фрилансера для различных работодателей. Затем были журнальные иллюстрации, открытки, календари и, в конечном счете, Инге Лук в 1979 году решила работать как независимый художник. Нарисовала множество открыток, иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы.





Календарь Инге Лёок на 2022 год

Бродя по просторам Интернета, наткнулась на интересные работы российской художницы. Особенно покорило то, что работы ее разножанровые: здесь и пейзажи, и портреты, анималистика, красивые натюрморты, жанровые картины, фэнтези, и даже панно. Очень любит писать животных, особенно лошадей и птиц.
Самарская (Кузнецова) Елена Михайловна родилась в городе Норильске в 1968 году. В 1984г. с отличием закончила художественную школу, а затем Куйбышевский Архитектурно - Строительный Институт. Художник-реалист, пишет маслом.
Профессионально живописью стала заниматься с 1992 года. Является членом Лиги Самарских Свободных Художников, членом Союза Художников "ПАЛИТРА" г.Самары. Имеет постоянную экспозицию работ на Самарском "Монмартре", а так же часть работ выставляет в художественных салонах города, организует сборные выставки. Многие из ее работ находятся в частных коллекциях в дальнем зарубежье от Канады до Китая и Японии.


Моя Россия


По главной улице Самары


Храм над Самарой