Прослушать или скачать Nv er qing бесплатно на Простоплеер

К сожалению, в работах тех современных китайских художников, которые до сих пор доводилось увидеть, совершенно отсутствует глубокий  смысл,  которым славилась китайская школа.  Все больше и больше появляется  какой-то "вылизанности", стремления к поверхностной красивости.


Китайская живопись, освоив акварель и увлекшись европейской школой, потеряла тонкое чувство лирического восприятия и философского осмысления, символизма, когда "небрежно" легший штрих, говорит зрителю очень много...  А вот стиль гохуа возродил традиции китайской живописи...



( Свернуть )

Пару слов о гохуа.  Это техника живописи водяными красками и тушью, термин возник в конце XIX - начале ХХ века как противопоставление юхуа — «масляной (или сиянхуа — западной) живописи».

Прослушать или скачать Музон Инферно бесплатно на Простоплеер

Саша Шнайдер, собственно Карл Александр Шнайдер (нем. Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider, 21 сентября 1870, Санкт-Петербург — 18 августа 1927, Свинемюнде, ныне Свиноуйсьце) — немецкий художник эпохи модерна, прославившийся иллюстрациями к романам Карла Мая.


( Свернуть )

В 1881 переехал с семьей в Цюрих. Рано потерял отца. Учился в гимназии, а затем в Академии изящных искусств в Дрездене. В 1903 познакомился с Карлом Маем, занялся иллюстрированием его книг. С 1904 — преподаватель художественной школы в Веймаре. Из-за угроз сожителя раскрыть его гомосексуальные наклонности, преследовавшиеся тогда по германским законам, переехал в Италию, где гомосексуализм не относился к числу преступлений. Путешествовал, в том числе — по Кавказу. Страдал диабетом. Захотев пить на корабле, приближавшемся к Свинемюнде, по ошибке выпил ядовитый пятновыводитель. Похоронен в Лошвице — ныне Дрезден.

Источники - Википедия и skysnail.livejournal.com




Анархист (1894)




Старый Шаттерхэнд, иллюстрация к роману Карла Мая (1904)






Виннету, иллюстрация к роману Карла Мая (1904)


На берегах Рио де ла Плата”, иллюстрация к роману Карла Мая (1904)


Ардистан и Джиннистан, иллюстрация к роману Карла Мая (1904)


Гипноз (1904)


Мир на земле (1904)


Рассвет (1905)


Икар (1906)


Лунная ночь (1906)


Гимнасий& (ок. 1912)


Чувство зависимости (1920)


Товия и ангел (1921)


Юноша в синем плаще (1921)


Саша Шнайдер (справа) и Карл Май, 1904

Спасибо большое, уважаемая skysnail!

Прослушать или скачать Чудесное утро бесплатно на Простоплеер

Zhao Shao'ang, a native of Guangzhou, was the most influential artist in the second generation of the so-called Lingnan School of Guangdong painters, who are known for Western-inspired realism in their work. Extensively exhibiting his art abroad, Zhao may have had a greater impact on the West than in China.


( Свернуть )

In this daring composition, the bamboo is executed in a single, powerful brushstroke punctuated by pauses and subtle realignments that exemplify Zhao's signature "one stroke" method. His depiction of the cicada goes beyond traditional painting by capturing the varied textures of the insect's body and wings. Most importantly, while the cicada's profile is sharply defined, the details on the surface of its body are deliberately blurred. The result is an organic realism that best approximates the imperfect perception of objects by the human eye.

Источник - www.metmuseum.org

Прослушать или скачать Эдвард Григ Ноктюрн бесплатно на Простоплеер

Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent, 12 января 1856, Флоренция — 15 апреля 1925, Лондон) — американский художник, двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента, один из наиболее успешных живописцев прекрасной эпохи.


( Свернуть )

Биография

Сын врача, учился в Италии, Германии и Франции где его наставником в 1874—1878 был Эмиль Огюст Каролюс-Дюран. Ранние работы художника высоко оценил Генри Джеймс. Во Франции Сарджент сблизился с импрессионистами, теснее всего — с Клодом Моне (известна картина Сарджента Клод Моне, работающий на опушке леса). Также дружил c Робером де Монтескью, Полем Эллё. По большей части жил во Франции и Великобритании, много путешествовал по Европе, Северной Африке, Ближнему Востоку, часто бывал в Италии, не раз приезжал в США.

Похоронен в Бруквуде, графство Суррей.

Творчество

Сарджент — один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе, денди образца Fin de siècle. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени). Наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Кармела Бертанья, Виржини Готро (Портрет мадам Икс), актрисы Эллен Терри и Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских портретов — портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса, Роберта Льюиса Стивенсона, Уильяма Батлера Йейтса. Занимался также настенной живописью (Бостонская публичная библиотека).

Наследие

По адресу Сарджента нередко высказывались скептически художники-импрессионисты (например, Камиль Писарро), критики из группы Блумсбери (Роджер Фрай). Однако в 1960-е годы к Сардженту пришло широкое признание, его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика.

Художник создал примерно 900 работ маслом, 2000 акварелей, множество графических работ. Ряд его произведений хранится в американских музеях, прежде всего — в Бруклинском музее в Нью-Йорке. В 2003 в Нью-Йорке с большим успехом прошла выставка «Женщины Джона Сарджента».

Источник - Википедия


























































Автопортрет, 1906

Прослушать или скачать Ф.Шопен НОКТЮРН №6 бесплатно на Простоплеер

Игорь Витальевич Медведев родился в Восточной Украине в городе Новопсков Луганской области. Закончил физико-химический факультет Московского института электронной техники. Работал инженером, затем, закончив факультет истории искусств Всесоюзного Заочного Университета искусств, преподавал Изобразительное искусство в средней специализированной школе. Серьезно занимается живописью с 1985 года. Первая персональная выставка состоялась в ноябре 1990 года в Вильнюсском Молодёжном Драматическом театре, после которой Игорь полностью посвятил себя живописи. Его работы постоянно экспонируются галереями «Китай-город» и «Флейта» в Москве и украшают частные коллекции в России и за рубежом.


Ноктюрн
( Свернуть )

Зимние ноты


Звуки ранней зимы


Очарованный странник


Зимний вальс


Зимний джаз


Первые ноты осени


Городской Романс


Осенний менуэт


Зимний мотив


Зимняя пастораль


Зима Вагнера


Московский вальс


Музыка Ночи


Лунная соната


Осенний менуэт


Парафраз на тему зимы


Соната Fm


Парижский мотив


Парафраз на тему Первого снега


Полонез


Простой мотив


Пьеса для зимнего солнца


Соната Gm


Рождественский мотив


Театр Луны


Арбатский мотив


Что-то из Вагнера...


Парафраз на тему зимы


Репетиция


Венецианский мотив


Зимний вальс


Ноктюрн


Тишина



Сайт www.artnow.ru

Прослушать или скачать Alex North Лирическая тема бесплатно на Простоплеер

Лагорио, Лев Феликсович (9 декабря 1826 — 17 ноября 1905) — один из самых известных русских художников-маринистов. Выпускник петербургской Академии художеств. Первый ученик Айвазовского.


Вид городка со стороны реки 1887

Родился Лев Феликсович в Феодосии, в семье купца, негоцианта, масона Феликса Лагорио ( 1781-1857 ) вице-консула королевства Обеих Сицилий происходившего из аристократического генуэзского рода. Окончил Феодосийскую гимназию. В 1839–1840 годах занимался в Феодосийской мастерской И. К. Айвазовского. В 1842 году, при содействии губернатора Таврии А. И. Казначеева, поступил в Императорскую Академию Художеств, где обучался на средства герцога Максимилиана Лейхтенбергского. Его учителями были А. И. Зауервейд и М. Н. Воробьёв затем Б. П. Виллевальде.

Летом 1845 года совершил плавание на военном пароходо-фрегате "Грозящий", в 1846 году плавал на собственной лодке вдоль берегов Финского залива. В 1847 году удостоен малой серебряной медали за "Финляндский вид", в 1848 году - большой серебряной медали за этюд с натуры. Через три года после поступления удостоился 2-ой золотой медали, за работу "Вид в окрестностях Выборга". В 1850 году получил звание художника XIV класса и 1-ю золотую медаль за "Вид на Лахте, близ Петербурга". Во время своего студенчества участвовал в создании портрета Козьмы Пруткова. В 1851 году был отправлен за казённый счёт на Кавказ . В 1852 году, после окончания Академии приняв российское подданство, отправился в пенсионерскую поездку в Европу, где пробыл восемь лет. В течение 1853 года проживал в Париже, где занимался изучением живописи французских мастеров в Лувре и Люксембургском дворце. В 1854 году переехал в Рим. В 1857 году после окончания пенсионерства получил разрешение продлить пребывание за границей на собственные средства сроком на два года.

По возвращении в Россию в 1860 году получил звание профессора за привезённые картины «Фонтан Аннибала, в Рокка-ди-Папа», «Капо-ди-Монте, в Сорренто» и «Понтинские болота».

В 1861 году совершил поездку на Кавказ, после чего представил Императору Александру II три картины кавказских видов: "Дарьяльское ущелье", "Эльбрус" и "Гут-гора", за которые был удостоен ордена св. Анны 3-й степени.

В 1863 году он снова отправился на Кавказ, в свите великого князя Михаила Николаевича, где ему привелось участвовать в «делах против горцев», за что он был награждён мечами к имевшемуся у него ордену. В 1864 году вернулся с Кавказа и окончательно поселился в Санкт-Петербурге, летние месяцы проводил в Судаке, где у него была мастерская и также ежегодно предпринимал заграничные поездки и поездки по России.

В 1885 году получил заказ на серию картин с сюжетом о русско-турецкой войне, посетил места сражений на азиатском и европейском театре военных действий.

В 1900 году Лев Лагорио был избран почётным членом Академии художеств.


Возка льда 1849


Вид на Лахту в окрестностях Петербурга 1850


Горное озеро 1852


Вид на Неву и Петропавловскую крепость 1859


На острове Капри Рыбацкий домик 1859


На острове Капри Береговые утесы 1859


Северный пейзаж 1872


На Кавказе 1874


Пейзаж с деревьями, домами и рекой 1878


В горах Кавказа 1879


Батум 1881


В Финском заливе 1881


Лунная ночь на море 1886


Кавказский вид 1889


Крым Скалы Монах и Дива 1890


Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1877 года 1891


Крымский пейзаж 1891


Дача 1892


Кавказское ущелье 1893


Лафотенский остров 1895


Хутор на острове 1895


Маяк 1895


Море 1898


Лунная ночь на Неве 1898


Берег моря 1899


Вид на Аю-Даг от Алушты


Фонтан Аннибала в Рокка-ди-Папа близ Рима


Южный пейзаж




Полностью fotki.com

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (5 ноября 1873, с. Нащи, Тамбовская губерния — 29 декабря 1954, с. Ивановка, Пензенская область) — русский живописец, график и педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1943).


Солнце на лето, зима на мороз
( Свернуть )

Родился в семье солдата и бурлака Силы Васильевича Горюшкина, рано осиротел. Воспитывался у дальних родственников (мещан Сорокопудовых) в Саратове. В юности работал официантом и подсобным рабочим («мальчиком при буфете») на ходивших по Волге пароходах. Интересовался рисованием. По совету П. Я. Пясецкого, известного путешественника по Монголии, Китаю и Восточной Сибири, поступил в учение к П. А. Власову в Астрахани (1890—1892). Вместе с Горюшкиным учились Б. Кустодиев, А. Вахрамеев, И. Елатонцев.

В 1902 уехал в для продолжения учёбы в Петербург, в 1892-1895 годах занимался в рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств. В 1897—1902 гг. обучался в Императорской Академии художеств у П. О. Ковалевского, В. В. Мате, в мастерской И. Е. Репина (1899—1902). Учился вместе с И. Билибиным, Кустодиевым, К. Сомовым, И. Бродским, Ф. Сычковым. Получил 1 премию Академии художеств за картину «За оградой тихой обители» (1902). Дипломная работа «На концерте в Павловске» (1902). С 1897 года участвовал в выставках (АХ, ОПХ, «Общество русских акварелистов», АХР и др.). Активно сотрудничал с журналом «Нива», «Столица и усадьбы» и т. д.

Предмет интересов художника в ранний период — историческая живопись, портрет, пейзаж («Княже у обедни», «Женщина времен Тишайшего царя», «Уголок прошлого», «Канун Пасхи в старину», «Раздача милостыни в Святую ночь в старой Руси», «Плач Ярославны»). Делал иллюстрации к произведениям русских писателей: П. И. Мельникова-Печерского «В лесах» (1909), А. Н. Толстого «Князь Серебряный» (1908—10).

Оставил работы о Революции 1905—1907 гг. — («Баррикады. 1905 год»; «Разгром барской усадьбы», 1905), «Шлиссельбургская тюрьма» и её позднейший вариант «Привезли арестантов» (1932). Вместе с А. И. Вахрамеевым, Н. Ф. Петровым, Д. Н. Кардовским и др. в 1906 году принимал участие в издании журнала «Гамаюн», запрещенного цензурой.

В 1908 году становится преподавателем Пензенского художественного училища, ныне носящего его имя. Создает крупные картины исторического содержания — «Сцена из XVII столетия», «Из века в век», «Базарный день в старом городе», «Божий суд», а также работы в других жанрах — «Портрет В. В. Фоминой», «Портрет жены», «Портрет матери» (матери жены, Клавдии), «Портрет актрисы А. Н. Собольщиковой-Самариной», «Поцелуй», «Портрет кн. Н. В. Мансыревой», «Автопортрет», «Девушка на солнце» (все 1900—10-е гг.).

Во время Первой мировой войны создает полотна «Подвиг сестры милосердия» (1914—1916), «Пленных привезли!» (1916). В послереволционные годы художник активно участвовал в организации АХР и ОМАХР в Пензе, экспони­ровал свои произведения на выставках этих объединений. Создает картины «Групповой портрет московских художников», «Портрет худ. Ф. В. Сычкова» (1934), "Ленин и революция, «Ленин на трибуне», «На родине весна», «Похороны В. И. Ленина», «Зима» (1936) «Ивановка» (1939) и другие.

Много занимался педагогической деятельностью. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1903—08), Пензенском художественном училище (1908—30, 1932—54). Отстранялся советскими властями от преподавательской работы. Директор Пензенского художественного училища (1942—45), Пензенской картинной галереи (1942—47). Награждён орденом Трудового Красного знамени (1943).

Написал воспоминания «Годы учёбы у Репина» (Художественное наследство. Репин, Т. 2. М. — Л., 1949) и о своей работе в Петрограде в 1920-х гг. (Горюшкин-Сорокопудов И. С. За реализм - под суд (из воспоминаний художника) // Художник. 1963, № 10. С.59-63).

Работы Горюшкина-Сорокопудова находятся во многих музеях России, включая Государственную Третьяковскую галерею. В Пензенской картинной галерее хранится свыше 200 его произведений.

Похоронен в Пензе на Митрофановском кладбище рядом с К. А. Савицким. Мемориальный музей Горюшкина-Сорокопудова создан в Пензеской картинной галерее (с 1986). Мемориальная доска на здании Пензенского художественного училища.

Источник - Википедия и Live Memory


Старая Русь


Сцена из XVII столетия


Скит


Из прошлого


Зима. Ростовский кремль


Зеркало привезли


Портрет молодой дамы


Базарный день


Божий суд


В старообрядческом монастыре


По старой вере


Женщина с образом


Боярыня


Сестра милосердия


Зима


Дровоколы


Портрет молодой девушки


Гимназистка


Листопад


Пленных привезли 1910 г.


Великий князь Николай Николаевич на позициях 1915 г.


Привоз арестантов


Сталин у гроба Ленина


Упавшие колокола


Арфистка


Молодой человек


Мать с ребёнком


Портрет А. Н. Собольщиковой-Самариной


Портрет Н. В. Мансыревой


На даче


Портрет Ф. И.Холдиной, матери жены


Автопортрет

Генрих Кюн – Heinrich Kuhn 1866– 1944 выдающийся немецкий фотограф один из основателей пикторализма в фотографии.Генрих Кюн является также создателем стиля фотоимпрессионизм.






































































PHOTO BY HEINRICH KUHN

Генрих Кюн являющийся крупной фигурой в мировой фотографии, оставил после себя обширное фотографическое наследие, в том числе в виде автохромов, 214 экземпляров которых (из 260 дошедших до нашего времени) хранятся в фондах Австрийской национальной библиотеки в Вене. Важная фигура пикториальной фотографии начала ХХ века, Генрих Кюн специализировался, в основном, на съемке портретов и пейзажей. Искусствоведы рассматривают его как одного из самых важных практиков в сфере художественной фотографии в Европе. Генрих Кюн был одним из тех ранних фотографов, которые на рубеже веков пытались утвердить фотографию как форму искусства. Как все художники своего времени, он больше интересовался тем, как в своих изображениях выразить эмоции и чувства, чем добиться точной и детализированной картины. Помимо художественной составляющей в жизни Генриха Кюна значительную часть занимали научные изыскания, посвященные фотографическим технологиям. Он много экспериментировал с цветной фотографией и оставил прекрасные автохромы, на которых изображены члены его семьи, и натюрморты — выглядят они, как полотна импрессионистов. Генрих Кюн родился в Дрездене. Внук скульптора, он изучал живопись и музыку, а после непродолжительной военной службы — медицину и естественные науки, затем обратился к микрофотографии. В 1890 года он окончательно оставил медицину и полностью посвятил себя фотографии. В 1896 году вступил в Венский фотоклуб Vienna Camera Club, начал выставляться и публиковать в фотожурналах статьи, посвященные техническим вопросам. В 1914 году Кюн основал фотошколу, но она просуществовала только один год. Обширные научные исследования приносили хорошие результаты, и в 1934 году фотограф даже получил патент на пленку с увеличенной чувствительностью. Генрих Кюн общался с самыми известными фотографами своего времени, как то: Фрэнк Юджин (Frank Eugene), Эдвард Стейхен (Edward Steichen) и Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz). В 1908 году работы Кюна были опубликованы в журналах Camera Work и The Studio.

Прослушать или скачать Сони И Шер Малыш бесплатно на Простоплеер

Работы художника Лежека Буйновски (Leszek Bujnowski). Работает в жанре digital art. Сейчас живет и творит в небольшом городе Домброва-Гурнича на юге Польши. Вдохновляется музыкой Placebo, Metallica, Radiohead, Led Zeppelin, Nirvana и RHCP.

Смотрите еще - http://vakin.livejournal.com/156324.html


( Свернуть )

Прослушать или скачать Волна счастья бесплатно на Простоплеер

У Китайской эротической живописи древние традиции, каноны и такая же древняя эстетика. Невозможно в Китае писать плохо эротику, посмотрят на такого художника, мягко говоря, неодобрительно. Поэтому обнаженку в Китае пишут в основном, сдержано. И вот на фоне бесконечной череды европеизированных живописцев вдруг встречается Художник! Юмор и откровенность, смелость и владение кистью, и, конечно, чувственность.  И явная преемственность традиционной Китайской эротической живописи. 

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ!!!! Детям до 18 лет кат НЕ ОТКРЫВАТЬ!!!!


Ламочжилюй, можно перевести как Осел вращающий жернова (拉磨之驴).












































































источник 1   2   3

Прослушать или скачать John Williams Double Trouble ))) бесплатно на Простоплеер

Предлагаю посмотреть работы одного американского художника, мало известного у нас. Именно мало, недостаточно. Творчество его во всех смыслах интересное  волнующее, эмоционально напряженное. Так что если кто-то остерегается  таинственного и грубовато – реалистичного в изобразительном искусстве – лучше тогда не под кат не ходить. Натюрмортов и умиротворяющих пейзажей там не будет, но и ничего страшного тоже.
А кончится выкладка портретом Дориана Грея.
Итак, знакомьтесь, Айвен Олбрайт (англ. Ivan Le Lorraine Albright; 20 февраля 1897 — 18 ноября 1983) — американский художник.





Этот удивительный художник тоже стоял у истоков сюрреализма  как и русский Челищев, которого я выложила в предыдущем посте. Судьба к нему была не ласковой. Родился он в 1897 году близ Чикаго в семье пейзажиста. Вместе с братом Малвином они с самого детства были приучены к живописи и искусству. А дальше – игры со случаем:  поступая в художественный институт, они бросили монетку, в результате чего Айвен стал учиться живописи, а Малвин скульптуре.




Некоторые из темных таинственных работ Олбрайта являются самыми тщательными из когда-либо написанных, часто они требовали нескольких лет для выполнения. Кружевные занавески или расщепленные деревья воссоздавались с использованием кисти толщиной в один волос.




В результате многолетних трудов над картинами он не хотел с ними расставаться  и запрашивал за них в 30-60 раз больше, чем другие художники. Продажи были редки.
Ему помогал отец, а иногда и случалось подработать. Его ранняя картина «Lineman» (монтер) была награждена премией и помещена на обложку коммерческого журнала «Электрический свет и сила».  Портрет вызвал неудовольствие читателей, который посчитали этот образ непредставительным. Редакторы  прекратили заказывать ему оформление.













































Портрет Дориана Грея.

Все знают историю портрета работы Холлуорда?
это классический вариант «таинственной картины». Изображённый на нём человек изменяется с течением времени; именно движение или изменение объектов на полотнах является наиболее типичной городской легендой, связанной с произведением искусства.



Таким увидел портрет Дориана Грэя знаменитый американский сюрреалист  Айвен Оллбрайт в 1943 году;
этот «финальный» вид портрета считается сегодня каноническим.

В конце своей жизни, Айвен жил в Вудстоке, штат Вермонт. В 1983 году художника, работы которого стали практически классикой американской живописи, не стало.

Сайт художника здесь