У Вас есть такое ощущение, что с каждым годом время летит все быстрее и быстрее? Так только раз! Вроде бы миг, а прошло уже энное количество лет. А внутри все то же ощущение. Мне же еще совсем немного лет:) Дальше просто интересные фотографии. Назад в будущее. Хотя вот она жизнь, прямо перед вами, всего в двух кадрах. Они встретились благодаря фотографу Ирине Вернинг (Irina Werning).

1970 & 2010

1977 & 2010 

 Божественно!

Фрида, Пикассо и Дали.  Застывшие мгновения.

Фотографии Татии   Щарангия, бывшей невестки семьи Шеварднадзе. 

Вашему вниманию фотографии, которые она публикует на своей страничке в Фейсбуке .

Каждый вид животного занимает особую нишу в окружающей среде, в которой этот самый вид выживает, как может. Что ж, в таком случае дикие горные козлы заняли самую странную и практически недосягаемую для других животных нишу – высокие и опасные горные утесы. И эти козлики вовсе не сумасшедшие, ведь эти крутые горы предоставляют им множество преимуществ, в том числе защиту от наземных хищников, еду и вкусные минералы, которые они любят облизывать.

Человек из дома вышел... И с крыши  дома своего нащелкал (фото  Романа Везенина - Петербургские крыши)

Фотограф Надя Саблин из России, живущая в Бруклине, стала обладательницей ежегодной американской премии Firecracker за фотопроект «Две сестры».
 Две престарелые незамужние тети фотографа – Алефтина и Людмила – всю жизнь прожив и проработав в больших городах, после выхода на пенсию решили вернуться к традиционному укладу жизни. Они переехали в свою родную деревню Алеховщина в Ленинградской области, в дом, который когда-то построил их отец. Несмотря на свой почтенный возраст, женщины сами рубят дрова, носят воду из колодца и шьют себе одежду. Они утверждают, что именно физический труд позволяет им оставаться живыми. (15 фотографий)

http://fototelegraf.ru/

Один год — одна фотография. 4 сестры на протяжении 36 лет снимались для семейного фотопроекта, который стал известен на весь мир.

Шел 1975-й год, когда Николас Никсон (Nicolas Nixon), профессор фотографии Массачусетского Колледжа Искусств, сфотографировал свою жену Бебе и трех ее сестер. Простой и в то же время романтичный семейный снимок очень понравился и сестрам, и фотографу. Они дали друг другу обещание: даже если судьба раскидает их по разным уголкам света, каждый год встречаться и делать семейную фотографию. И каждый год на протяжении 36 лет они его сдерживали.

Работая над этой серией, Никсон придерживался двух непоколебимых условий. Во-первых, сестры на снимке всегда располагались в одном и том же порядке: Лори, Хезер, Бебе и Мими — от самой младшей к самой старшей. Во-вторых, каждый раз он выбирал для печати только один кадр. Годы шли, менялась мода, прически, образ жизни, неизменной оставалась лишь крепкая семейная связь.

Спустя 36 лет Никсон представил миру фотопроект из 36-ти снимков под названием «Сестры Браун» («The Brown Sisters»). Проект побывал во многих известных музеях мира, а Брауны вошли в историю.

AdMe.ru предоставляет вам возможность увидеть, как взрослеют и... стареют четыре красавицы.

1975

Недавно я ездил в г. Грозный и искренне сожалею, что у меня не было достаточно времени, пройтись и посмотреть все достопримечательности вновь отстроенного города, а посмотреть там есть на что. Мне очень понравился город, успехе в строительстве Чеченской Республики ошеломляют. Я фотографировал всю дорогу, иногда прямо на ходу. Мне так же хотелось бы проехаться и пофотографировать Чеченский город Гудермес, о восстановлении которого я много слышал. Вообще, сколько я себя помню, я мечтал иметь свою собственную строительную фирму, заниматься проектированием и строительством объектов разного назначения, в-первую очередь малоэтажным строительством. Волею судьбы я стал правозащитником, о чем конечно же не жалею, но мне всегда приятно видеть красиво построенные дома, дороги, тротуары, аллеи и различные здания социального и коммерческого характера.

   Вернувшись домой, просматривая фотографии, которые удалось сделать во время поездки в Грозный, я заметил что на улицах такого большого и красивого города почти не видно людей. Я просмотрел все фотографии несколько раз и заметил, что не только в Грозном, но и по всей Чечне, где я проезжал, на фото почти нет людей. Мне сразу вспомнилась недавняя информация, громом прокатившаяся по многим информационным ресурсам в интернете, там говорилось, что с начала этого года только в Германии попросили убежище почти 10 000 чеченцев. Я не могу даже представить, сколько чеченцев живут по всему миру. Кровавые события последних двух десятилетий, не только отняли жизни у нескольких сотен тысяч жителей Чеченской Республики, но и вынудили сотни тысяч людей покинуть свою Родину и искать убежище по всему миру.

 Начало 20 века, фотографии Николая Шабунина.
А потом была  революция.
 

Ссылки на альбомы Шабунина - здесь:
http://sudilovski.livejournal.com/81382.html 

Ссылки на  посты "Россия 2-й половины 19 века":
http://zidanio.livejournal.com/16525.html  - часть 1
http://zidanio.livejournal.com/16811.html  - часть 2

Тридцать фотографий, рассказывающих о жизни главного города США в дни смены поколений. Уже не дети цветов, еще не диско.

Интересное было время. Вроде уже самый конец 60-х, а город совсем не похож на Нью-Йорк из следующего десятилетия. Совершенно другая мода и совсем другие люди. Да и сам город как-то по опрятнее и веселее выглядит.

1969-й был годом Вудстока, антивоенных демонстраций, гей-бунтов в Вилладже, первым годом президентства Никсона, вышел первый альбом Лед Зеппелин, Леннон и Йоко Оно поженились, Битлз записали свой последний альбом и дали свой последний концерт, вышла книга Марио Пьюзо «Крестный отец», Аполлон-11 сел на луну, а Боинг 747 совершил первый коммерческий пассажирский рейс.

А в Нью-Йорке, как и всегда, жили люди, занимались своими привычными делами, гуляли, спешили куда-то. Жизнь Большого Яблока 69-го года сохранил для нас журнал Life, тщательно фиксирующий жизнь в Америке. Интересно, что всех героев этих атмосферных снимков можно с легкостью перенести и в наши дни — они будут выглядеть модно и релевантно. Мода циклична, а люди — всегда одинаковы.

(в фотографиях Николая  Бахарева)

Свободный фотограф из Новокузнецка Николай Сергеевич Бахарев работал слесарем на металлургическом заводе, а позже в службе быта. На протяжении 30 лет он снимает на заказ городских жителей на пляжах, лужайках, в квартирах. Он не единственный в своем роде, но всё же по-своему неповторимый. На его фотографиях обычные люди, немножко забитые, но желающие раскрепоститься.  Его портреты по-своему честные, знакомые и одновременно впечатляющие. Николай Бахарев – один из немногих российских фотохудожников, признанных во всем мире. Его часто называют первооткрывателем советского эротизма.

Николай Бахарев — участник множества международных и российских выставок. Работы Николая Бахарева находятся в музейных и частных коллекциях.

Здесь представлено самые запоминающиеся работы Николая Бахарева.

(Всего 22 фотографии)

 Увидев эти фотографии, сразу вспомнила рассказ из БСЭ, по-моему, - приблизительно такой:

Бронзовые или серебряные обручи, которые их женщины носят на шее, лишь кажутся отдельными кольцами. Фактически же это спираль. Обручи обвивают шею женщины, словно проволока катушку. Обычно одна спираль весит пять килограммов, но бывает и тяжелее. По традиции самые первые обручи девочкам надевают в возрасте от шести до девяти лет. Иногда раньше. Прежде такой чести удостаивались только девочки, родившиеся в среду, да и то лишь в полнолуние. А день ритуального надевания первых колец устанавливался шаманом. Теперь каждая девочка, по желанию матери, может стать длинношеей. Кожу ребенка натирают специальной мазью, содержащей собачий жир, кокосовое молочко и какой-то особый «королевский гель», и несколько часов массажируют. Под первый обруч подкладывают мягкую подушечку, чтобы не травмировать нежную кожу (впоследствии подушечку убирают). Каждые два года обручи добавляют - до тех пор, пока девушка не выходит замуж. Иной раз за это время суммарная высота обручей достигает 30-35 см, а вес - 20 кг. На ключицы, плечи и верхнюю часть грудной клетки ложится, таким образом, все более тяжелый груз.
Но как возникла столь странная традиция? А вот этого никто толком не знает. На этот счет в мифологии каренов есть несколько разных версий. По одной из них, женщинам, работающим в поле, стали надевать бронзовые обручи, чтобы защитить от тигров, обычно хватающих свою жертву за шею. По другой гипотезе, мужчины племени падаунг стали поощрять ношение обручей своим девушками и женщинами, чтобы женихи других племен сразу видели это отличие и не зарились на чужое. Есть еще один миф, согласно которому предки падаунгов произошли от союза самца-ветра и самки-дракона. Но самка никак не могла угнаться за своим партнером, тот жаловался на ее медлительность. Однажды она объявила, что беременна. Услыхав такую новость, ветер-папа стал радостно кружить вокруг жены, пока она не родила большой кокон. Из этого кокона и появился вольный, как ветер, падаунг. Вот это кружение счастливого ветра вроде бы и представлено кольцами металлических обручей на теле длинношеих женщин. Обручи надевают не только на шею, но и на руки, и на ноги. Общий вес бронзовых украшений может быть довольно ощутимым, но чего не вытерпишь ради красоты! У некоторых женщин тонкие обручи из окрашенного тростника или лакированного кабеля надеты также вокруг колен. Все домашние обязанности красотки выполняют не только с обручами, но и в замысловатом головном уборе, который прикалывают к волосам палочками для еды. Кажется, у каренов не существует строгих правил в отношении цвета или стиля женской одежды, за исключением неизменной туники с У-образным вырезом на шее. Однако фактически каждый клан или племя имеет свои сочетания цвета и деталей.   

Советская женщины на фото . Или как формировался идеал женщины в годы советской власти,  эталон  красоты, стандарты образа жизни. Радостные лица, сверкающие глаза, крепкие тела. Почти обнаженка. Но раз за разом все меняется, физкультура и спорт становятся неактуальными, лица становятся жестче (но тем не менее не утрачивают радостного блеска глаза), женщину одевают в одежды - сначала суровые гимнастерки или ватники, затем - в рабочую спецовку или скромный наряд советской служащей (не было такого класса - интеллигенция) у которой секса нет. И  - грустинка в глазах отмечается. Натура становится тоньше.

Фото отсюда: mikat75

 В переводе с английского квиллинг называется “quilling”, слово “quill” означает ‘птичье перо’. Бумагокручение возникло в Европе в периоде конца 14 века – начала 15 века. В эти года монахи создавали необычные медальоны, закручивая края птичьего пера позолоченными краями. Конечно, очень жалко, что бумага не долговечна и поэтому мало, что сохранилось с тех времен. Однако техника, и само по себе искусство сохранилось, а также стала очень даже популярна в наше время. Квиллинг стал очень популярен в Европе, но из-за использования цветной бумаги и высококачественной бумаги, не многие могли позволить себе заниматься бумагокручением, в основном искусство использовалось в богатых слоях общества. Бумажная пластика очень известно в таких странах как Германия, Англия, Франция, а широкое распространение квиллинг получил, когда побывал на Востоке. В 15 веках бумагокручение считали искусством, а вот в 20 веках квилиннг почти был забыт. Но в конце 21 столетия искусство бумагокручения, снова вернулось и стало превращаться в настоящее искусство. Принцесса Елизавета, также увлекалась квиллингом, и многие ее работы сохранились до наших дней. При помощи квиллинга можно собрать почти все, например букет цветов,дом, вазу для конфет.  Европейская школа квиллинга и корейская школа несколько отличаются, например в корейской школе бумагокручение состоит из небольшого числа деталей, они напоминают мойзайки, а вот в Европейской школе, мастера создают настоящие шедевры ювелирного искусства. С бумагой у нас ассоциируются такие представления как, недолговечность и непрочность, но искусство квиллинг – это возможность сделать, увидеть что-то необычное и проявить свое мастерство, и наверно проверить свои нервы.

 Если у вас завалялся электрический провод (метров 10 хватит), патрон для лампочки и вилка - значит вы во всеоружии, и можете сделать точно  такой светильник (над ним поработал дизайнер  из Италии  Николо Барьера - Nicolo Barlera). Электричество проходит по всему проводу, естественно. Форму "плафона" вы можете подобрать на ваш вкус или  возможности - что у вас там есть, что можно обвить шнуром. И - вуаля! - удивляйте своих ззнакомых, хвастайтесь и наслаждайтесь под светильником  вечерком с книжкой в руке.

На фотках (http://handmadeidea.com.ua/)  его можно рассмотреть со всех сторон:

Холодно по-зимнему. Но  листья...В общем,

Живописцы, окуните ваши кисти
в суету дворов тбилисских и в зарю,
чтобы были ваши кисти словно листья.
Словно листья, словно листья к ноябрю.

 Послевоенный Дрезден: возрождение из руин 

Как всем известно, в феврале 1945 г. англо-американская авиация подвергла массированной бомбардировке город Дрезден, крупный культурный центр, бывшую столицу курфюршества Саксония, "Флоренцию на Эльбе". В результате исторический центр, Старый город, был превращён в груду руин. В 1950-е гг. руины были разобраны, за исключением остовов нескольких исторический зданий. Они простоят в законсервированном виде на протяжении всей эпохи ГДР.
Как памятник войне было решено оставить также развалины самой красивой церкви города - Фрауэнкирхе.
Такими они были в 1957 г.:

Лишь в самом конце 20 века начнётся рукотворное чудо воссоздания исторического центра Дрездена, крупнейший реставрационный проект в Европе со времен возрождения Варшавы и Гданьска.

Настоящее чудо архитектуры, похожая на огромный каменный колокол, церковь Фрауэнкирхе была сооружена в стиле барокко по указанию саксонского курфюрста и короля Польши Августа Сильного в 1726—1743 гг.
Так она выглядела в конце 19 века: 

У вас бывает так - просто бесцельно  бродите по улочкам,  которые вам милы?
Я сегодня совершила такую экскурсию. 
Про Абанотубани я уже писала, так что не буду повторяться, а покажу то, что увидела: Ботаническую улицу, крутую и узкую, на которой стоит мечеть; свадьбу у водопада, старую курдянку - я ее сфотографировала на празднике Тбилисоба, и сегодня тоже;  мозаику Пестрой бани, в которой побывал Пушкин; витрины, дома,  дома... - это все в Банном квартале старого Тбилиси.

Улица Ботаническая. И витрины на Мейдане.

Пестрая баня (она еще на реставрации)  , а рядом, у ворот дома - почтовый ящик-сумка.

 

Моя старая знакомая - курдянка Нафи. "Красиво, - говорит, - все сделали. Я сюда каждый день прихожу, сижу и смотрю",
 Смотрит на дома , прилепленные к скале, на водопад и толпы  туристов.

А вот и свадьба! Если мне кто-нибудь объяснит, что  означают действия невесты, - буду признательна. Не броситься же  с моста в речушку?!

И еще немного -  вид на старый город около крепости Нарикала. 

Все началось в Аргентине, в Буэнос-Айресе. София училась снимать фильмы, а  Мауро играл в рок-группе. Они встретились и стали фотографировать вместе,  их  фотографии  были опубликованы в местных журналах. Затем они поехали в Париж, где выиграли в 2002 году Picto премию  для молодых фотографов. Это послужило поводом для   выставки  в Пале де Токио и Музее декоративного искусства в Париже, и началом  сотрудничества с журналом Citizen K.  София и Мауро делают  свои фотографии в  различных стилях,  используя  только необходимое количество цветов, намек на сюрреализм,  интеллигентность и вкус в одежде. Неудивительно, что пара в настоящее время работает  в самых  модных  журналах: Numero, The New York Times, The New Yorker, Flair, русском  Vogue, Ten, а Vogue Nippon. Серия "Коко в ванной"  была  показана  во французском Numéro. Творчество Софии Санчес и Мауро Mongiello наполнено богатой  фантазией. Серия посвящена женской сексуальности. Полураскрытые губы, ткани под прозрачной водой – изысканно.