Второй день фестиваля хоть и предвещал нам большое количество компаньонов, но как-то оно не сложилось. Всё равно в пределе, если быть объективными, нас в Парке Горького гуляло четверо и только один новый человек - Володя из Ахтубинска, а остальные - всё те же лица. Хотя, если начать перечислять тех знакомых, с которыми Юля успела повстречаться на фестивале, то нас было несколько больше, нежели просто четверо.

В принципе, в воскресенье, фестиваль развернулся более масштабно. На площадке было куда больше посетителей, нежели в первый день. Только реальные самоубийцы во второй день прожигали время в фудкорте. Немыслимое что-то там творилось. Юля сразу дала установку: "Ребят, давайте мы сегодня не будем есть тут, ок?" Мы с ней всецело согласились. Пришли, аккурат к тому моменту, когда в очередной раз публика, под чутким руководством Мао Аски танцевала национальный танец Бон Одори. Я без устали коверкал это название на радость своих компаньонов, ведь ведущий быстро и часто произносил сочетание "Танец Бон Одори" так, что слышалось это не иначе как "Танец До Одури". В каком-то смысле так и было: кто в лес, кто по дрова. Юля кстати, приняла участие в танце до одури и была тому несказанно рада. Впоследствии она долго ещё укоряла нас с Володей в том, что мы её не поддержали. Нет, а что? Я всё это безобразие на видео фиксировал - мне нужна была статика. В динамике, как мне кажется, это выглядело бы как очередная хаосная съёмка с фестиваля, а так, не плохо, вроде бы, получилось. Если дождётесь момента, пока я это всё воедино смонтирую и сюда выложу, то увидите публикацию с одурью.

Первое время я был занят личным квестом-поиском участницы @night.hearts с первого дня фестиваля. Те, кто читал фотоотчёт о первом дне J-Fest Summer 2017, помнят её - она была с лисицей. Нашла она меня в Instagram накануне вечером, написала мне личное сообщение, договорились встретиться - увеличить количество её фотографий с фестиваля. Она несколько расстроилась, что не так много фотографий с её участием попало в Instagram. Мне, честно признаться, интересно было пофотографировать @night.hearts - набрать в личный архив фотографии с лисицей. Приятно, что она сама была настроена и заинтересована получить от меня побольше фотографий. Давненько уже ничего в формате TFP у меня не случалось, вот, наверстал упущенное. Отдельной страницей фестиваля планирую сверстать публикацию - фотосессия с лисой, опять же, в формате публикаций TFP, которых здесь давно не было.

Вообще говоря, мы с трудом с ней, но нашлись. Почти сразу поинтересовался, лиса это у неё или лис, а также тем, как зовут зверушку. Как зовут хозяйку, каюсь, я так и не узнал. Предположить имя могу по адресу электронной почты, но боюсь ошибиться. Так что упоминать могу лишь по нику в Instagram: @night.hearts с лисичкой Торико. Застал я их в период повышенного интереса к её персоне неподалёку от площадки с настольными играми. А там и с собаками люди мимо проходили (в Парке Горького, замечу, и это очень странно), питомцы взаимодействовали, не цапались, что удивительно - всё проходило мирно и выглядело занятно. Получен некоторый новый бесценный опыт фотографирования человека с домашним любимцем на руках. Вместе с тем получены и яркие, живые кадры. Один из них продублирую в эту публикацию, а для просмотра остальных ожидайте появления другой публикации под названием "Фотосессия с лисой".

И ещё, касательно Instagram'а. По итогам фестиваля меня, помимо @night.hearts, нашли и запросили свои фотографии следующие пользователи: @min_shunya и @siznzadpered. Обожаю обратную связь по итогам подобных событий. Dreamflash этим радовал, но как-то в последнее время город не даёт им зелёный свет для проведения праздника мыльных пузырей. Быть может, в следующем году им всё удастся.

Теперь напротив заметки, сделанной в публикации о первом дне фестиваля, я могу смело поставить галочку о выполнении. Не забыл я взять с собой и утилизировать большое количество завалявшихся батареек. Как говорится, отлегло. Моя совесть перед природой, на сей раз, чиста.

Голод, как говорится, не тётка. Как и было упомянуто ранее - Юля порекомендовала не завязываться на фестивальные очереди за едой, но предложила альтернативу. Так мы прогулялись до Большой Якиманки, где нашёлся тот же самый Ichiban Boshi, что и на фестивале, который предлагал и тайяки, и такояки, и рамен, да и прочие японские лакомства. Предварительно, по просьбе Вовы, провели его к набережной реки Москвы. Попутно увидели, что в Парке Горького одновременно с J-Fest'ом проводилась куча других фестивалей, например, спортивный фитнес-фестиваль от Adidas, соревнования по пляжному волейболу и баскетбольный матч. Внезапненько.

Удачно разбавили время пребывания на фестивале сытным обедом. Вернулись, аккурат, к шоу японских барабанщиков. Мест свободных в зрительном зале, конечно же, не нашлось. Встали сбоку от сцены вне площадки летнего кинотеатра Гаража. Оттуда хоть немного, но можно было хоть что-то увидеть. Думали, что всё время так и придётся стоять - дышать в спину лосям, но нет, как-то со временем и для меня место нашлось. Лишь бедный Вова так и простоял весь концерт на своих двоих. Во время просмотра попробовал провести прямой эфир в Instagram с сохранением трансляции на 24 часа. Уж не знаю, насколько хорошо получилось, но я попытался.

Кто-то наиболее грамотный вёл съёмку шоу барабанщиков с квадрокоптера. Так сладко аппарат шумел моторами, что я для себя в какой-то момент решил, что пришла пора и мне на предстоящей неделе решиться на покупку этого чуда техники. Забегая вперёд скажу, что в понедельник уже оформил заказ.

Народа на шоу Aska Gumi собралось, ну очень много. Ещё больше, чем на танец Бон Одори. Да и что скрывать? - На второй день проведения фестиваля J-Fest Summer 2017 публика была больше и разнообразнее.

Шоу барабанщиков Aska Gumi (фото от Юли)

"ДАЛЕЕ ВТОРОЙ ДЕНЬ ФЕСТИВАЛЯ"

6 просмотров

Публикация выполнена на правах Заказчика. Однажды, Юля познакомила меня с творчеством замечательного Jackie-O... Далее можно было бы и не продолжать, но вы же знаете, что это не мой стиль повествования. Потому далее всё по полочкам. В мире руссифицированной аниме культуры Jackie-O - довольно известная личность, его многие знают. Он - аниме даббер. Здесь я ещё данный термин не использовал, потому поясню, что дабберы - это люди, занимающиеся дубляжом кинокартин, а также мультипликационных фильмов. Соответственно, аниме дабберы делают всё то же самое, что и дабберы, но применительно к полнометражным аниме и аниме сериалам. Попросту, они озвучивают их. В аниме культуре имеют место вступительные и финальные заставки/титры/клипы (опенинги и эндинги, соответственно). В каждой заставке, как правило, звучит своя музыкальная композиция. Так вот Jackie-O, обладая, ко всему прочему, прекрасными вокальными данными, шагнул дальше простого даббера, он профессионально занимается озвучкой опенингов и эндингов, создавая русскоязычные кавер версии (попросту говоря, - перепевки). Когда-то давно (это правда было давно, уж лет десять как минуло) я, будучи ещё студентом, занимался даббингом аниме про собак Ginga Densetsu Weed (Легенда о серебряном клыке Уиде). Этот дневник, кстати, хранит фрагментарные озвучки серий (которые лепились как пирожки) данного аниме, и если здесь хорошо покопаться, то всё необходимое можно найти при желании. Озвучил много, но не полностью. В какой-то момент резко перестало хватать свободного времени на это. В рамках проекта продвижения Ginga Densetsu Weed в русскоговорящие массы была создана группа фанатов данного аниме сериала вКонтакте (не мной), я был назначен её администратором. Какое-то время я активно вёл группу, наполняя её тематическим контентом с зарубежных сайтов, затем и это забросил. Но вокруг сложился довольно большой коллектив энтузиастов, который спас положение обратившись к команде дабберов Anything Group, которая полностью выполнила озвучку аниме сериала. Потому в завершении моей версии озвучки отпала всякая необходимость. Хотя, честно говоря, внутри ещё теплится надежда на то, что я всё-таки когда-нибудь завершу начатое просто для себя, для галочки, чтобы смело утверждать: "Я это сделал!" Из той же группы фанатов недавно нарисовался молодой и очень активный энтузиаст, который сумел найти правильный подход к ряду лиц, в том числе, и ко мне, организовал их правильную работу, и вот, благодаря совместным усилиям, мы получили на выходе качественный продукт, подготовленный со всей душой. В творчестве это очень важный аспект. Так что предлагаю всем ещё раз поблагодарить Евгения Яценко (Jackie-O) за прекрасно исполненную музыкальную композицию, а также Nami Furui (Namiko) за перевод оригинального текста песни и создание его русскоязычной адаптации. В заказе композиции посильное участие приняли: Даниил Волк, Михаил Бегидов, Кристина Пятова; за что им тоже огромное человеческое спасибо. Отдельное спасибо уже не раз упомянутому Даниилу Волку за генерацию идеи, а также за первые шаги на этапе переговоров с Jackie-O.

Серия сообщений "Активная позиция":
Часть 1 - ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ СО СТРУКТУРАМИ ПРАВИТЕЛЬСТВА
Часть 2 - ОБРАЩЕНИЕ К ПРАВИТЕЛЬСТВУ №2
Часть 3 - EXPOCITYTRANS 2016. СО СТУДЕНТАМИ
Часть 4 - JACKIE-O - TSUKIAKARI (GINGA DENSETSU WEED, RUS)
Часть 5 - ТЕХНИЧЕСКАЯ ПОДДЕРЖКА, ТАКАЯ ТЕХНИЧЕСКАЯ ПОДДЕРЖКА
Часть 6 - К ВОПРОСУ О ПОЛЁТАХ КВАДРОКОПТЕРОВ НАД МОСКВОЙ
...
Часть 20 - ПРО ТРОТУАР МЕЖ РЯБИНОВОЙ И НИКУЛИНСКОЙ
Часть 21 - УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ
Часть 22 - ДЕНЬ БЕЗ ТРАНСПОРТА 52: ПОСТ-COVIDАЛИПСИС. АНОНС

Следуя полюбившейся уже концепции "Зимой - о лете, летом - о зиме", хочу поделиться из неопубликованного прошлогодними фотографиями от 26-го декабря. Лютый мороз стоял в те дни на улицах Москвы. И если бы не визит тёти Иры, маминой подруги из Санкт-Петербурга, вряд ли бы меня вообще можно было на улицу вытащить. А так, на ВДНХ сходить - да, пожалуйста. Это я люблю.

Не лишним будет отметить, что сейчас, летом 2015-го, ВДНХ в очередной раз обновило свою экспозицию под открытым небом. Там, говорят, нынче какое-то черепахово-улиточное безумие едко-ярких цветов. Жена в её отсутствие запретила ехать смотреть сию летнюю феерию, поэтому поностальгирую по ВДНХ зимней, то есть былой. А зимой там была территория Союзмультфильма.

На главной аллее посетители Выставки могли увидеть парад Дедов Морозов, собранных из различных картин, таких как "Дед Мороз и Серый Волк", "Снеговик-почтовик", "Новогодняя ночь" и других. Вдоль дублёров главной аллеи разместились персонажи картины "Приключения Лоло". В поисках её названия мы с Юлей посмотрели довольно грустный мультик "Пингвин", который доходчиво повествует нам о том, что даже друзьям не стоит доверять самое ценное, и ещё несколько других мультиков про пингвинов.

Наконец, когда нашли "Приключения Лоло", то с большим-пребольшим удовольствием пересмотрели его. Мультик тоже немного грустный, но, всё же, со счастливым концом. Знаете, внимательно ознакомившись с титрами, мы внезапно оба поняли, почему нам так нравился этот мультфильм. Оказалось, это довольно поздняя работа студии Союзмультфильм, выполненная совместно с Японскими аниматорами и композиторами. То есть эти большие анимешные глаза у героев не случайны.

Умка

"ДАЛЕЕ ЗИМНИЙ ОБЛИК ГЛАВНОЙ АЛЛЕИ ВДНХ"

Первая публикация по фотоохоте, согласно недавнему обычаю, повествует об участниках. Сбор проводился у глухой стены станции метро ВДНХ. Как? Что? На ВДНХ нет глухой стены, говорите? Почему ж нет? - Есть она. Лестница к южному вестибюлю уводит пассажиров направо и вверх от платформы, но на самой-то платформе есть стена. Кто хочет понять это - тот понимает и не задаёт дополнительных вопросов касательно расположения глухой стены на станции ВДНХ.

Собралось нас воскресным утром, если верить списку, да с учётом тех, кто предпочёл не отмечаться - человек пятнадцать. Преимущественно, новички. Я нисколько не был тому удивлён. Чего ещё следовало ожидать от фотоохоты в популярном месте? Куда больше я удивился тому, что на 50-й, юбилейной фотоохоте, не оказалось завсегдатаев проекта. Поэтому среди участников фотоохоты хочется особо выделить бывалых фотоохотников: Максима Ковалёва, Юлию Сафронову, Наталью Наместникову, Марину Палькину и студентов очно-заочной формы обучения (группы ВУИ-611 с предстоящим выпуском в 2015 году): Диму Воробьёва, Женю Яковлева, Наташу Новикову. Ребята, спасибо вам огромное за поддержку! Всегда приятнее и проще проводить любое мероприятие, когда в коллективе присутствуют те, кого ты хорошо знаешь.

До сих пор голову ломаю, который же из ресурсов помог собрать почтенную публику? Был ли это сайт Зовём.ру, один из моих блогов, социальная вКонтакте, наш официальный сайт ДБТwalks.РУ или же сторонние репосты? Не могу ничего сказать. На сей раз анонс фотоохоты без моего участия попал:

- в цитатник блога Олега (Калий_О_Аш);
- на ресурс moscow.org;
- на ресурс Другой Город.

Теперь пришла пора сознаваться - всё сложилось именно так, как я того хотел. Люди пришли новые, заинтересованные жизнью города, желающие погулять и послушать. Я не упустил возможности вставить блок рекламы и рассказать о предстоящей Рождественской Фотоохоте 2014 года, которая должна случится уже в четвёртый раз. Это будет, традиционно, прогулка по центру города, внимание сосредоточим, преимущественно, на ёлках и новогодних украшениях Москвы. На сей раз ставки делаю на окрестности бизнес-центров - они должны быть гарантированно украшены.

Но не будем понапрасну отвлекаться и вернёмся к участникам. Подавляющее большинство пришедших оказались заинтересованными теми вещами, о которых я имел удовольствие рассказывать (где-то формально, а где-то неформально), а ещё новые люди оказались невероятно выносливыми и морозоустойчивыми - приятно. По улыбками окружающих мне неоднократно становилось ясно, что выбранная манера повествования цепляла, а контрольные точки для этого повествования были расставлены поистине верно: обошлось без затянутых безмолвных переходов между основными объектами. Приятным бонусом фотоохоты "Новый Облик Выставки Достижений" стали не дополнительные километры пути, как это обычно случается, а посещение одной выставки "Информационный город" и одного музея - "Музея Анимации".

В последнее время я не забываю делать коллективные фотографии. Более того, я настаиваю на их реализации. Слава Богу, что люди перестали противиться этой моей маленькой заморочке. Ну правда же, господа и дамы, - это память, коллективные фотографии дарят нам приятные воспоминания. Сохраняют на страницах летописи проекта лица тех, кто присоединился лишь однажды, и, конечно же, лица тех, кто принял решение идти дальше в ногу с проектом ДБТwalks. В качестве точек для коллективных фотографий мною были выбраны следующие локации:

- ворота южного входа ВДНХ,
- Зелёный театр ВДНХ,
- Буран.

Последние два объекта абсолютно точно передают период съёмки - позже празднования 75-летия ВДНХ.

Напоследок хочу сказать о раздаче заявленных призов и подарков в честь проведения юбилейной фотоохоты. В различные моменты мероприятия участникам были заданы вопросы "на засыпку". Вопросы следующие:

- В какой район изначально планировалось перенести музейную экспозицию трамвайного депо имени Н.Э. Баумана?
- Какая станция метро Рижского радиуса Московского метрополитена, открытого в 1958-м году, первой носила название "Ботанический сад"?
- Почему композиция фонтана "Дружба Народов" содержит 16 скульптур, в то время как известно 15 союзных республик? Кто шестнадцатая?

На первый вопрос ответ был получен в результате обозначения череды наводящих фактов. Правильный ответ дал Дмитрий Воробьёв. На второй вопрос ответил кто-то из новых участников и, к сожалению, я не имею возможности объявить имя победителя. Наконец, на третий вопрос, практически, моментально ответила Наталья Наместникова, которая во время сбора участников на станции метро успела почитать о ВДНХ некоторые полезные сведения.

У финальной отметки мероприятия, которая обозначилась возле памятника "Рабочий и Колхозница" В.И. Мухиной, абсолютно всем участникам, которые дошли до конца, были розданы памятные значки клуба ДБТwalks.РУ.

Коллективное фото у Южного входа (горизонтально)

"ДАЛЕЕ УЧАСТНИКИ ФОТООХОТЫ"

Теперь рассмотрим обратную сторону фестиваля Хинодэ, ту, которая разворачивается вне сцены. Как и на любом фестивале японской культуры вне сцены проходят выставки, конкурсы, организованы фотоугол и пункты питания. Мне самому, например, в рамках подобных мероприятий очень нравятся стенды с фигурками ручной работы, ну и, естественно, стена фотокосплея. То есть, преимущественно, мне нравится посещать подобные мероприятия из-за проводимых там выставок - нахожусь там словно в музее современного искусства. При этом нет тяги к покупке фигурок (разве что, мимолётная). Отпугивает, прежде всего, цена. Она высока, поскольку всё это 100% ручная работа, к тому же, транспортированная из самой Японии. Порядок цен от 10 000 рублей и выше. На Хиноде 2013 экспозиция была небольшая. Все фигурки уместились в рамках трёх (если я правильно помню) трёхполочных шкафов.

Стена фотокосплея от фестиваля к фестивалю почти не обновляется. То есть в фотоконкурсе принимают участие всё те же авторы, чуть ли не с теми же работами. Скоро, может быть, к стене фотокосплея буду подходить на пару минут, да и то в надежде увидеть там что-нибудь новенькое. Кстати, фотокосплей, по большей части, конкурс мастеров Photoshop'а. Редко увидишь там работы из серии "как есть". Это, надо признать, особое направление фотоискусства.

Фотоугол - возможность для непрофессиональных косплееров засветиться в отчётных сводках фестиваля, которые публикуются на официальном сайте. Пустячок, а приятно. Это подобно тому, как в ночном клубе удачно попасть в кадр к местному фотографу (который, кстати, является монополистом - только ему разрешается фотографировать с использованием профессионального оборудования).

Конкурсы на фестивале, зачастую, напоминают ярмарочные забавы (посоревнуйся с нашими ряжеными). Призы чисто символические: либо сувенир, либо сладость какая-нибудь. Но и это весьма приятно, если, конечно, удалось выиграть. Впрочем, в большинстве случаев, ряженые заметно поддаются.

С едой на фестивалях, ну просто беда. Не успел поесть сначала - не поел вовсе (либо довольствуйся остатками). Многие, сдаётся мне, только ради еды на фестивали ходят - дома не кормят. Кстати, хорошо, что об этой составляющей вспомнил, подготавливая пост накануне предстоящего завтра фестиваля Хинодэ 2014. Может быть, стоит захватить с собой сухой паёк? Тот же Сникерс и Бон Аква - хорошее подспорье и альтернатива длительным очередям.

И, наконец, о главной причуде фестивалей японской культуры пришло время сказать. Туалеты там перестают выполнять функции, собственно, туалетов. Преимущественно, они превращаются в переодевалки для непрофессиональных косплееров. Мужской туалет, как правило, в меньшей степени подлежит трансформации, нежели женский. Откуда знаю? Да, поверьте мне, туда даже заходить не требуется, чтобы понять. Тот экшн, который разворачивается возле входной двери, уже позволяет судить о многом.

- 01 -

"ДАЛЕЕ ФИГУРКИ, КОСПЛЕЕРЫ И ФОТОУГОЛ"

Уверен, не все ещё знают о том, что такое косплей. По-сути, это целое направление японской культуры, которым болеют (кто в большей, а кто - в меньшей степени) поклонники творчества художников и мастеров японской анимации. Стереотипная идея сего заключается в следующем: во время просмотра аниме сериалов некоторые люди настолько проникаются судьбами персонажей, что пытаются переложить эти судьбы на себя в реальной жизни. Часто, конечно, в этой ситуации косплей получается дешёвый из серии "сделала как попало" (именно в таком ключе, потому что подавляющее большинство косплеров - девушки), но зато от души. Профессиональный же косплей нацелен на демонстрацию своих дизайнерских и актёрских навыков, потому те, кто, действительно, талантлив в этом отношении и способен перенести эскизы одежды или каких-то мифологических (или фантастических) атрибутов с экрана монитора в реальную действительность (что, кстати говоря, достаточно сложная задача) - становятся участниками многочисленных конкурсов, где получают шанс сразиться за звание лучших, занять первое место и поехать в Японию.

В этом посте, я собрал наиболее удачные фотографии наиболее удачных (или просто креативных) работ участников, которые решились побороться за билеты в Японию на фестивале Хинодэ 2013. Этот фестиваль состоялся 28-го апреля, как вы уже догадались, прошлого года. То есть почти год я от вас их скрывал. На самом же деле, руки не доходили до обработки, а затем актуальность фотографий сошла на нет. Теперь, накануне фестиваля Хинодэ 2014, который пройдёт, кстати говоря, там же, в концертном зале "Измайлово" и уже завтра, актуальность этих фотографий вновь возросла. Понятное дело, для того, чтобы оценить качество созданных образов, нужно быть хоть немного знакомым с аниме. Я, например, большую часть аниме сериалов, по которым делаются образы, в глаза не видел. Посмотреть могу, а адекватно оценить - нет. И всё равно мне это интересно. Не побоюсь этого слова, "шоу" выглядит крайне занятно и иногда, наоборот, подстёгивает на просмотр чего-либо. Так, например, спустя некоторое время после фестиваля, мы с Юлей посмотрели "Рыбка Поньо на утёсе". Это одно из тех аниме, которые признаны классикой и являются работами Хаяо Миядзаки. Его аниме - это добрые сказки. Для справки: аниме бывают и кровавыми, и жестокими, и психоделическими, а также любыми другими в зависимости от жанра.

P.S. К сожалению, всех произведений и авторов косплея я не назову. Где-то они упоминаются на экране, так что можете прочитать (я лишь продублирую). Тем не менее, буду признателен, если узнаете что-нибудь, оставленное без комментариев. Сообщайте, подпишу.

Odin Sphere (игра)

"ДАЛЕЕ КОНКУРСНЫЙ КОСПЛЕЙ"

Минувшее воскресенье, 19 мая 2013 года, выдалось каким-то излишне ленивым. Эйфория после Фотоохоты, знаете ли, странная штука: она либо мотивирует на великие дела, либо, напротив, демотивирует ото всего. Мотивации на выполнение работы у меня не было. Готов был разбирать фотографии, клепать посты, но только не программировать и не налаживать бланки плановых графиков под продление действующих линий метрополитена.
От этой борьбы противоположностей я решил отойти в сторонку, в связи с чем присоединился к деятельности, которую избрала на выходные моя любимая - к просмотру нового аниме "Shingeki no kyojin". Уж не знаю, как она о нём узнала, где откопала... не ожидал, что меня настолько зацепит. Каждая серия завершается настолько сильной интригой, что невозможно противостоять желанию просмотра следующей серии. Повороты сюжета колоссально резкие, всё динамично и... очень жестоко. Мне вообще нравится, как японцам удаётся создавать какие-то альтернативные реальности, где люди находятся в состоянии постоянного страха перед неизвестностью и балансируют на грани выживания. Эдакая кровавая антиутопия. И отчего же я так люблю смотреть психологические триллеры? Ума не приложу.
Если есть хоть капля свободного времени - настоятельно рекомендую начать смотреть "Вторжение гигантов". Аниме свежайшее, свежее быть не может - на экраны стало выходить с 6 апреля 2013 года и моментально привлекло к себе внимание отечественных студий дубляжа. Уже сегодня можно посмотреть 7 серий на русском языке и с трепетом ожидать выхода следующей, 8-й серии. Релизы, вроде как, еженедельные. В общей сложности ожидается выход в свет 24-х эпизодов.

А, ведь, "Дораэмон", вообще говоря, - самый первый аниме-мультсериал, который я смотрел в своей жизни. Это было в глубоком детстве, в начале 90-х. Я мало чего помню по содержанию мультика, но факт просмотра ряда серий почему-то отчётливо зафиксировался в памяти. Периодически что-то заставляло меня вспоминать об этом, но название... никак не мог вспомнить название. Крутилось только, что какой-то там "мон" и всё. А этих самых "мон"ов сейчас развелось превеликое множество: всемирноизвестный Покемон, какой-то ещё Дигимон, ну и так далее. В общем, поиск по "мон"ам несколько раз проходил неудачно. И вот, сегодня, в очередной раз вспомнив о ностальгии по 90-м, я решил организовать поиск иначе: "японский мультик про синее существо с большой головой". Эта поисковая фраза вывела меня на правильный ответ. Далее, естественно, пошёл гулять по прямому запросу "Дораэмон" и нашёл в ЖЖ коллекционный пост. Он сильно порадовал, в связи с чем я его там процитировал. Здесь, в основном дневнике, хочу разместить собственную подборку картинок, собранных с указанного японского сайта, поскольку не все пародии, из числа размещённых у mikodeki, мне знакомы.

"ПРОДОЛЖЕНИЕ..."