Невыдуманные истории: Рассказ детского хирурга

«А когда я умру?»

Лет 15 назад ночью забегает к нам в ординаторскую сестра из приёмного покоя.

– Пациент тяжелый во второй операционной!

Я – туда, бригада уже собралась, на столе девочка лет шести. Пока одевался и стерилизовался, узнал подробности. В автоаварию попала семья из четырех человек. Отец, мать и двое детей: близнецы мальчик и девочка. Больше всех пострадала девочка: удар пришёлся в область правой задней дверцы, там где находился ребёнок. Мать, отец и её брат почти не пострадали – царапины и гематомы. Им помощь оказали на месте.

У девочки переломы, тупые травмы, рваные раны и большая потеря крови.
Через пару минут приходит анализ крови, и вмести с ним известие, что именно третьей положительной у нас сейчас нет. Вопрос критический – девочка "тяжелая", счет на минуты. Срочно сделали анализ крови родителей. У отца – вторая, у матери – четвёртая. Вспомнили про брата-близнеца, у него, конечно, третья.

Они сидели на скамейке в приёмном покое. Мать – вся в слезах, отец бледный, мальчик – с отчаянием в глазах. Его одежда была вся перепачкана кровью сестры. Я подошёл к нему, присел так, чтобы наши глаза были на одном уровне.

– Твоя сестричка сильно пострадала, – сказал я.

Ту би-Шват – новый год деревьев
.

Ту би-Шват (дословно, 15 день месяца Шват, выпадающий в этом году на 25 января) является совершенно особым праздником, которого нет в Торе и в ТАНАХе (Священном писании).

Это – новый год деревьев, установленный согласно школе Хиллеля (одного из наиболее авторитетнейших законоучителей эпохи Второго Храма), и, подобно любому еврейскому празднику, имеет множество значений, как обыденных, так и сакральных.

Мидраш рассказывает, что деревья, увидев, как Б-г даровал людям праздник Нового года, преисполнились зависти и попросили Его установить и для них такой же день. Б-г исполнил их просьбу, и, поскольку именно в месяце обычно заканчивается сезон дождей, природа начинает возрождаться, а все зеленые насаждения просыпаются после зимней спячки, именно это время и было избрано для нового года деревьев.

Вообще, в талмудической литературе отмечается, что у человека много общего с деревом: они оба сильны своими корнями: хотя не видные постороннему глазу, но они дают силу дереву и человеку. Крона же дерева – сама жизнь человека, а его плоды – дети и б-гоугодные дела…

Невыдуманные истории: Томми

В Италии убитая горем немецкая овчарка, владелица которой умерла два месяца назад, все это время ходит в церковь, в которой состоялась похоронная церемония.

Хозяйкой пса по кличке Томми была 57-летняя Мария Маргарита Лочи. С того момента, когда женщина нашла овчарку совсем маленьким щенком в поле недалеко от своего дома, собака стала ее самым верным другом на последующие семь лет. Мария Лочи не имела близких друзей, поэтому, когда сильно привязалась к Томми, даже попросила священника разрешить ей ежедневно ходить в церковь вместе с ним.

После смерти женщины Томми продолжает ходить в церковь. Он бежит в храм сразу, когда слышит звон колоколов, оповещая о начале мессы. Пес ждет, что хозяйка вернется с ним с церкви."Он все еще приходят на мессу даже после похорон Марии, он терпеливо ждет в стороне от алтаря и просто сидит там тихо. Он очень хорошо себя ведет - он не издает ни звука. Никто из прихожан никогда не жаловался на присутствие Томми" - рассказал священник Донато Панна.

Вернисаж одной картины:

Джон Уильям Годвард (1861-1922), Англия

Джон Уильям Годвард (John William Godward) (9 августа 1861 — 13 декабря 1922) — английский художник-неоклассицист. Подобно сэру Лоуренсу Альма-Тадеме, причисляется к «Мраморной школе», однако стиль его живописи не вполне соответствует канонам викторианского академизма. Хотя в период 1887—1905 годов он выставлялся в Королевской Академии художеств, Годвард не получил признания своего творчества и не вписывался в художественную среду Англии. В 1911—1921 годах жил в Риме, который на фоне распространения авангардизма оставался оплотом неоклассического искусства. Из-за невостребованности покончил с собой в 1922 году. Говорят,что в своей предсмертной записке он написал: "В этом мире недостаточно места для меня и для Пикассо". Его родственники, занятые в страховом бизнесе, уничтожили почти все следы деятельности художника, не сохранилось ни одной его фотографии. Только с 1970-х годов, на волне интереса к декоративному и салонному искусству, живопись Годварда стала привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров, а его работы стали цениться на антикварном рынке.

John William Godward. Sabinella

АКТУАЛЬНАЯ ПОЭЗИЯ:  Дмитрий Быков

Суммерки империи

Мы застали сумерки империи,
Дряхлость, осыпанье стиля вамп.
Вот откуда наше недоверие
К мертвенности слишком ярких ламп,
К честности, способной душу вытрясти,
К ясности открытого лица,
Незашторенности, неприкрытости,
Договоренности до конца.

Ненавидя подниматься затемно,
В душный класс по холоду скользя,
То любил я, что необязательно,
А не то, что можно и нельзя:
Легкий хмель, курение под лестницей,
Фонарей качание в окне,
Кинозалы, где с моей ровесницей
Я сидел почти наедине.

Константин Фёдорович Богаевский

(1872-1943)

Богаевский Константин Федорович (1872-1943)

24 января (12 января по ст. стилю) 1872 года в Феодосии родился Константин Фёдорович Богаевский, русский художник-пейзажист, певец Крыма и Солнца.

Ученик А.Куинджи по Академии Художеств. Именно от своего наставника Богаевский перенял дерзновенность колорита и яркость красок, которые являются чертами, характерными для произведений художника. Стержневая тема его творчества — древняя Крымская Киммерия, с ее величественными горами, складками холмов, античными городами и ослепительным солнцем, освещающим всё это великолепие.

Константин Богаевский. Утро, 1910

Булат Окуджава

"Синяя крона, малиновый ствол,
звяканье шишек зеленых.
Где-то по комнатам ветер прошел -
там поздравляли влюбленных.
Где-то он старые струны задел -
тянется их перекличка...
Вот и январь накатил, налетел,
бешеный, как электричка.

Мы в пух и прах наряжали тебя,
мы тебе верно служили,
громко в картонные трубы трубя,
словно на подвиг спешили.
Даже поверилось где-то на миг
(знать, в простодушье сердечном):
женщины той очарованный лик
слит с твоим празднеством вечным.

Человеку нужен человек...

Человеку нужен человек,
Чтобы пить с ним горьковатый кофе,
Оставаться рядом на ночлег,
Интересоваться о здоровье.

Чтобы улыбаться просто так,
Чтоб на сердце стало потеплее,
Чтобы волноваться: «Там сквозняк!
Надевай-ка тапочки скорее».

Человеку нужен человек,
Позвонить ему, послушать голос:
«А у нас сегодня выпал снег.
Как ты без меня там? Беспокоюсь!»

Чтобы был приятель, друг, сосед,
И еще сопящая под боком,
Без которой счастья в жизни нет,
Без которой очень одиноко...

© Марина Бойкова, 2011 г.

ЖЗЛ: ФИЛОН ИУДЕЙ

(ок. 25 до н. э., Александрия — ок. 50 н. э.)

Нам мало известно о его жизни кроме того, что в последний год перед смертью он отправился в Рим по просьбе еврейской общины Александрии, чтобы заручиться помощью императора Калигулы для защиты египетских евреев от религиозного преследования.

Современник Иисуса из Назарета и его первых последователей, Филон выдвигал идеи о Боге, сотворении мира, истории, природе, душе, знании, добродетели и правлении, которые служили основой философской мысли иудаизма, христианства и ислама следующие семнадцать столетий вплоть до великой философской революции, совершенной Спинозой в семнадцатом веке.

Первым из крупных философов Филон попытался понять библейские догмы в свете греческой метафизики. Он также стремился переписать эллинистическую философию в терминах Священного Писания. Оправдывая свои выводы, Филон часто цитировал греческих философов, подкрепляя их высказывания законом Моисеевым. Он не признавал греческой философии в противопоставлении библейским догмам, принимая эллинизм только тогда, когда он покорялся его метафизической воле.

Под воздействием Библии Филон первым из философов отзывался о Боге как о непостижимом, непонятном человеку. Платон и Аристотель уверяли, что человек способен узнать и описать Бога. Филон отверг их точку зрения, указав, что Бог уникален, он — самое своеобразное существо и потому не может быть описан.

Наедине с богом...

 

«У природы много способов убедить человека в его смертности: непрерывное чередование приливов и отливов, ярость бури, ужасы землетрясения, громовые раскаты небесной артиллерии. Но всего сильнее, всего сокрушительнее - Белое Безмолвие в его бесстрастности. Ничто не шелохнется, небо ярко, как отполированная медь, малейший шепот кажется святотатством, и человек пугается собственного голоса. Единственная частица живого, передвигающаяся по призрачной пустыне мертвого мира, он страшится своей дерзости, остро сознавая, что он всего лишь червь. Сами собой возникают странные мысли, тайна вселенной ищет своего выражения. И на человека находит страх перед смертью, перед богом, перед всем миром, а вместе со страхом - надежда на воскресение и жизнь и тоска по бессмертию - тщетное стремление плененной материи; вот тогда-то человек остается наедине с богом...»

Из рассказа Джека Лондона «Белое безмолвие», 1889

Открыты архивы НКВД-КГБ на Украине.  Они содержат много интересных исторических документов, которые дадут возможность приоткрыть тайны и судьбы людей, исчезнувших бесследно в 20-50-е годы.

Недавно был обнаружен интересный документ - Агентурное донесение на кинорежиссера Александра Довженко.

 А.Довженко повезло – пронесло, хотя был в разработке и висел на крючке: сколько в его окружении знакомых-приятелей и по совместительству агентов на него постукивало! Агент «Стрела», «Черный», «Альберт», «Самойлов», «Петр Уманский»….

Серия сообщений "История и документы":
Часть 1 - ВОСПОМИНАНИЯ: Любовь Вовси о «деле врачей»
Часть 2 - ГУЛАГ: История и документы. Александр Довженко
Часть 3 - ГУЛАГ: История и документы. Кенгир - 1954
Часть 4 - Страницы истории: «Съезд победителей» или «Съезд расстрелянных»
...
Часть 16 - 30 ОКТЯБРЯ — ДЕНЬ ПАМЯТИ ЖЕРТВ ПОЛИТИЧЕСКИХ РЕПРЕССИЙ
Часть 17 - «Здесь конвоиры, словно псы»
Часть 18 - ГУЛАГ И ГОЛГОФА. История и документы: Приказ № 31

Нью-Йорк после метели

Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар

Из истории двух картин


Эдуард Мане. Семья Моне в саду. 1874.

Пьер-Огюст Ренуар. Мадам Моне в саду. 1874

"Полная бездарность"

Вы видите картины двух известнейших художников-импрессионистов Эдуарда Мане и Пьера-Огюста Ренуара. Эти картины были написаны одновременно в саду Клода Моне в Аржантёйе. На картинах изображена семья Клода Моне: его жена Камилла и сын Жан (на картине Мане также изображен Клод Моне). Так спустя годы Моне рассказал об этом эксперименте:

"Восхитительна картина Ренуара, которой я сегодня счастлив обладать, есть портрет моей первой жены. Она изображена в саду нашего дома в Аржантёйе в один прекрасный день, когда Мане очарованный цветом с светом, начал писать на пленэре картину с фигурами под деревьями. Во время сеанса приехал Ренуар. Завороженный, в свою очередь, очарованием сцены, он попросил меня дать ему мою палитру, кисти и холст и принялся работать бок о бок с Мане. Краем глаза тот наблюдал за Ренуаром, время от времени бросая взгляд на его полотно. Потом, скривив гримасу, он боком подошел ко мне и прошептал на ухо, показывая глазами на Ренуара: "Послушай, но этот тип полная Эдуарда Мане бездарность, прошу тебя, скажи ему как другу - пусть вообще бросит заниматься живописью!"

Бернард Денвир. "Импрессионизм. Художники и картины."

Короткий рассказ:

Франсиско Гарсия Павон

Франсиско Гарсия Павон (1919–1989) - испанский писатель и литературный критик, первый роман которого «Вблизи Овьедо» вышел в 1945 году. У себя на родине при жизни автор был удостоен нескольких литературных премий, а сейчас уже переведён на многие языки мира.

Павон известен как создатель испанского национального детектива («Рыжие сёстры», 1869 и «Опять воскресенье», 1978), но ещё больше известна его малая проза. В довольно коротких рассказах, повествование в которых ведётся от лица ребёнка, удивительным образом оказываются сплавлены самые разные проблемы Испании второй половины двадцатого века: политические, общественные, общая для многих стран проблема поколений. Не может не расположить к чтению и глубокое психологическое выполнение персонажей вместе с яркими точными зарисовками их действия и окружения.

Франсиско Гарсия Павон

АКТУАЛЬНАЯ ПОЭЗИЯ:  Дмитрий Быков

В Кливленде случилось феерическое выступление Михаила Ефремова и Дмитрия Быкова. По традиции зрителей попросили озвучить новостную тему для того, чтобы, пока идет концерт, Дмитрий Быков написал злободневное стихотворение. Кливлендские зрители заказали стихотворение в стиле Сергея Есения о призыве В.В Путина к европейским евреям вернуться в Россию.

Счастлива поделиться шедевром:

Ты жива ещё, моя Россия,
Часть седьмая суши и воды?
Как ни кинь, а мы твои родные,
Как ты называешь нас, жиды.

Слух прошёл, что твой суровый лидер,
Чуя бакс по 85,
Как-то вдруг возможности увидел
Нас позвать в Отечество опять.

Верит он - с чего б это, ей-Богу? -
Что по встарь протоптанной тропе
Мы придём назад, тая тревогу,
В старомодных пейсах и кипе.

Обалдеют пресса и наружка,
Выставят кошерную еду...
Родина! С чего бы ты, старушка,
Загрустила шибко по жиду?

Видно, до того уже раскрали,
Вплоть до мегавольт и киловатт, -
Что совсем воды не стало в кране,
И притом никто не виноват.

Не своих же близких я уволю,
Подойдя к трагическому дню!
TeddyДиму, Патрушева Колю,
Славу ли Суркова прогоню?

Вас-то, крайних, мне теперь и надо.
Говорят, что кризис на пять лет.
Вы одни мне помощь и отрада,
Вы одни мне несказанный свет.

Приезжайте радостно, как заи,
С детками, с имуществом своим...
- Ну чего, - жиды ему сказали, -
- Сделаем тебе Ерусалим.

Выстроим теплицы и кибуцы,
Как повсюду делают жиды.
Где без толку местные скребутся -
Расцветут фруктовые сады!

Средний век Российский будет долог,
Ведь за медицину мы горой:
Тут же каждый третий - стоматолог,
Гинеколог, кажется, второй...

Выстроим комфортные палаты,
Безработным дело подберем -
И при этом будем виноваты.
Можно даже изредка погром.

Рай тебе построим вместо ада,
Можно будет выдохнуть стране...
- Нет! - воскликнул Путин. - Нет! Не надо.
Лучше я как прежде. В шушуне.

21 января 2016, Кливленд

ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Эльдар Рязанов



 

Хочется лёгкого, светлого, нежного,
раннего, хрупкого и пустопорожнего,
и безрассудного, и безмятежного,
напрочь забытого и невозможного.

Хочется рухнуть в траву не помятую,
в небо уставить глаза завидущие
и окунуться в цветочные запахи,
и без конца обожать всё живущее.

Хочется видеть изгиб и течение
синей реки средь курчавых кустарников,
впитывать кожею солнца свечение,
в воду, как в детстве, сигать без купальников.

Хочется милой наивной мелодии,
Воздух глотать, словно ягоды спелые,
чтоб сумасбродно душа колобродила
и чтобы сердце неслось ошалелое.

Хочется встретиться с тем, что утрачено,
хоть на мгновенье упасть в это дальнее…
Только за всё, что промчалось, заплачено,
и остаётся расплата прощальная.

Вернисаж одной картины:

Джордж Спенсер Ватсон (George Spencer Watson), 1869-1934

Джордж Спенсер Ватсон (George Spencer Watson)– английский художник-портретист (8 марта 1869 г.– 11 апреля 1934,  Лондон). Принадлежал к поздней романтической школе живописи, иногда работал в стиле итальянского Ренессанса.  Его работы хранятся в разных музеях и галереях мира.

Портрет девушки с зонтиком

В память о Михаиле Одноралове

В Нью-Йорке 22 января 2016 года скончался художник - нонконформист Михаил Одноралов.

Михаил Одноралов - один из наиболее ярких и значительных представителей московского андеграунда, участник знаменитой «бульдозерной выставки», яркий и самобытный художник-нонконформист.

Художники-нонконформи́сты стремились придерживаться и отстаивать установки, мнения, восприятие, поведение и так далее, противоречащие тем, которые господствовали в обществе в застойные 70-80-е годы.

в 1980 году Михаил Одноралов вынужден был покинуть Советский Союз. Жил и работал в Нью-Йорке.

Уже в первых натюрмортах, созданных в конце 1960-х годов, Одноралов заявил о себе как о независимом, самобытном мастере, творческие поиски которого в это время тяготели к так называемому неофициальному искусству. Испытав влияние Роберта Фалька, Марка Шагала и художников-сюрреалистов, Одноралов выработал оригинальный принцип организации смыслового и живописного пространства своих натюрмортов. Соединение «высокого» и «низкого», сочетание образцов классического искусства и китча в этих работах способствует созданию ощущения абсурдности и алогизма окружающей действительности.

Вернисаж одной картины:

Павел Николаевич Филонов (1883-1941)

Крестьянская семья (Святое семейство), 1914

Москва в картинах Аристарха Васильевича Лентулова

"У меня в Москве — купола горят!
У меня в Москве — колокола звонят!"
Марина Цветаева. 7 мая 1916

Аристарх Лентулов. Автопортрет, 1913

В русской живописи XX века самым жизнерадостным талантом, буйным темпераментом и жизнелюбием обладал Аристарх Васильевич Лентулов Он родился 16 января 1882 года. Его отец, сельский священник, скончался, когда мальчику было два года; мать осталась с четырьмя детьми на руках. В надежде, что Аристарх пойдёт по стопам отца, она отправила сына в духовное училище. Однако в возрасте 16 лет будущий художник сбежал из семинарии.

Десятилетия спустя Лентулов вспоминал, что самым главным впечатлением его детства была старинная музыкальная шкатулка, обнаруженная им в барском имении, где трудился его дядя. В отсутствие взрослых, мальчик частенько доставал шкатулку и "каждый раз плакал от восторга... Никогда больше не испытывал я подобного наслаждения от исполнения даже самых лучших музыкантов, какое я получал тогда от этой маленькой шкатулки с наполовину истёртым валиком, отчего некоторые ноты проскакивали и не звучали".

Аристарх Лентулов. Василий Блаженный, 1913

Старая русская архитектура Москвы в живописи Лентулова приобретает новое звучание. Вот как комментировал свой замысел художник: "Москву я изобразил синтетически, то есть я не беру какой-нибудь уголок. типичный для Москвы, или какой-либо общий вид с какой-либо точки. Я взял за центр самую высокую точку Москвы, её Ивановскую колокольню и расположил вокруг неё все здания, триумфальные арки и новые. Словом, отобразил её с точки зрения трёх эпох - эпохи XV века, барокко и современной эпохи."

Зимний ноктюрн в розово-сиреневом тоне

Храм в зимнем пейзаже. Часть 2



Кижи, Россия


Деревянная церковь, Закопане, Польша

Часовня в Национальном парке Йосемит, США

Зерматт, Швейцария

8 уроков Будды

Учение от великого духовного наставника, который не нуждается в особом представлении. В переводе «Будда» – означает «пробужденный» или «просвещенный».

В его учении нет ничего, что противоречило бы основам внутренней гармонии любого другого течения, религиозного или философского. Эти уроки универсальны и вечны, а познакомиться с ними интересно для ума и полезно для души:

1. Начинать с малого – это нормально. Кувшин наполняется постепенно, капля за каплей. Каждый мастер когда-то был любителем. Если вы последовательны и терпеливы, вы добьетесь успеха. Никто не может преуспеть всего за одну ночь: успех приходит к тем, кто готов начать с малого и усердно трудиться, пока не заполнится кувшин.

Храм в зимнем пейзаже

В ожидании рождественских и новогодних праздников мы радуемся приходу зимы. Большие и малые города принаряжаются, устанавливаются рождественские елки, их заботливо наряжают разноцветными лампочками и яркими игрушками, в магазинах появляются нарядные праздничные витрины, народные гуляния, ярмарки - все это создает праздничное настроение, надежды и ожидания чуда появляются не только у детей, но и у взрослых.

И совсем иначе мы относимя к зиме после того, как отшумели празднества. Наступает обыденность. Холодно и промозгло. Утром встаешь - еще темно, вечером возвращаешься с работы - уже темно. Простуды, эпидемии гриппа. Необходимость надевать на себя сто одежек. Дни мелькают друг за другом, и мы не замечаем их, и не замечаем той красоты, которую нам дарит зима.

Все меняется, когда выпадает снег. Деревья и кусты наряжаются в белые шали. Все вокруг белым-бело. И, нехотя, задумываешься о той первозданной возвышенной чистоте, которую приносит снег. Эта снежная чистота восхищает и создает торжественное настроение, особенно, если в пейзаже есть церквушка или часовенька. И мы вспоминаем о Боге...

Вернисаж одной картины: ПАБЛО ПИКАССО. Мать и сын (1905)

Вернисаж одной картины:

PAUL SPANGENBERG (1843-1918)

Пол Спангенберг (1843-1918), немецкий художник.

"Что рассказывают карты?" (1911)

Нино Чакветадзе: Зимние фантазии

Картины современной грузинской художницы Нино Чакветадзе возвращают нас в мир детства. Они  трогательны и немного наивны. Дети - главные герои нарисованных историй.

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году.С 1986 по 1990 годы училась художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живопись. С 1997 года член союза художников Грузии.

Нино Чакветадзе

ПЕРЕЦ МАРКИШ. НЕУГАСИМЫЙ СВЕТИЛЬНИК

Михоэлсу

1
Прощальный твой спектакль среди руин, зимой...
Сугробы снежные, подобные могилам.
Ни слов, ни голоса. Лишь в тишине немой
Как будто все полно твоим дыханьем стылым.
Но внятен смутный плеск твоих орлиных крыл,
Еще трепещущих на саване широком;
Их дал тебе народ, чтоб для него ты был
И утешением, и эхом, и упреком.
дремоте львиная сияет голова.
Распахнут занавес, не меркнут люстры в зале.
Великих призраков бессмертные слова
В последнем действии еще не отзвучали.
И мы пришли тебе сказать: "Навек прости!" —
Тебе, кто столько лет, по-царски правя сценой,
С шолом-алейхемовской солью нес в пути
Стон поколения и слез алмаз бесценный


Натан Альтман. Портрет Соломона Михоэлса, 1927

2
Прощальный твой триумф, аншлаг прощальный твой...
Людей не сосчитать в народном океане.
С живыми заодно, у крышки гробовой,
Стоят волшебные ряды твоих созданий.
К чему тебе парик? Ты так сыграешь роль.
Не надо мантии на тризне похоронной,
Чтоб мы увидели — пред нами Лир, король,
На мудрость горькую сменявшийся короной.
Не надо вымысла... На столике твоем
Уже ненужный грим, осиротев, рыдает.
Но Гоцмах, реплику прервав, упал ничком,
Хоть звезды в небесах не падают — блуждают.
И, пробужденные зловещим воплем труб,
Вдоль складок бархатных плывут их вереницы,
Столетиям неся твой оскверненный труп,
Шурша одеждами и опустив ресницы.
 

Живопись Алекса Левина: Shabbat Shalom

Фото дня: Эти глаза напротив...

Валентин Соколов:

Я вошел в протокол, а обратно не вышел

Валентин Соколов из 55-ти лет своей жизни

больше 30-ти провел в тюрьмах и психушках. За стихи.

Писал под псевдонимом Валентин З/К
 

Валентин Петрович Соколов


 

—  Интересуются Соколовым многие. Шлют письма из Германии, "Голоса Америки" и "Радио Ватикан". Петр Вайль прислал мне вырезки с его стихами из американских газет, — руки Алексея Рамонова, когда он поднимает пластиковый стаканчик с водкой — в память о Соколове, дрожат. Немногочисленные посетители Новошахтинской центральной городской библиотеки настороженно посматривают в нашу сторону...

Собственно говоря, если бы не страсть Алексея Алексеевича к спиртным напиткам, может быть, многие факты из жизни Валентина Соколова до сих пор были бы неизвестны. Никто бы не знал, где он похоронен и даже когда умер.

— Как человек пьющий, художник, в 1989 году я попал в новошахтинский сумасшедший дом, — рассказывает Рамонов. - Однажды врач мне и говорит: мол, у нас "лечились" не только художники, но и поэты. Так я узнал, что здесь был и Соколов... А впервые я услышал это имя еще в 1975 году из передачи "Голос Америки". Говорили, что Валентин З/К жил здесь. Но "Голос" глушили, и уверенности, что речь шла именно о нашем городе, а не о другом с названием на "ново", не было. Я опросил человек 150, никто в Новошахтинске Соколова не знал.

Когда Рамонов вышел из больницы, первым делом он разыскал дом, в котором когда-то жил поэт.

— Видно, Бог все-таки существует, — продолжает Алексей Алексеевич.

— Новый хозяин просто взял и положил тетрадки Соколова на шифоньер. Там они и пролежали до 1989 года. В тетрадках было 250 стихотворений.

Ида, которая изобрела современный бюстгальтер

Ида Каганович родилась 9 января 1886 в Ракове, в типичной местечковой еврейской семье. Старшая из семи детей Авраама и Сарры Кагановичей. Отец занимался изучением Торы, а мать содержала мелочную лавку. В возрасте 16 лет Ида перебралась в Варшаву, где начала работать швеей, а по вечерам брала уроки русского языка и математики.

Во время одного из визитов в родной Раков она встретила Вилли Розенталя, сына Соломона, старого книжника, и Сарры. Вполне в духе времени Ида увлеклась его горячими речами, полными социалистических идеалов и призывов к женскому равноправию, и, естественно, самим юным Розенталем.


Ида Каганович

Реализовать эти возвышенные мечты в душном мирке еврейского местечка, чей жизненный уклад до мельчайших деталей контролировался еврейскими раввинами, католическими аристократами и русскими бюрократами, было невозможно. Назревал неизбежный конфликт с обществом. Парочка влюбленных вступила в местную ячейку «Бунда», подпольной еврейской социалистической партии, и попала в поле зрения местной полиции.

Фото дня

ЖЗЛ: Превратности судьбы Василия Тропинина:

как крепостной крестьянин стал модным московским портретистом

Василий Тропинин и одна из его самых известных работ – "Кружевница"

Выдающийся русский художник золотого века, один из самых известных портретистов первой половины XIX века Василий Тропинин до 47 лет оставался крепостным. Он перешел от одного хозяина к другому в составе приданого графской дочери, обучался кондитерскому мастерству, в то время как мечтал о живописи, а когда наконец получил возможность учиться в Академии художеств, граф отозвал его в Украину. Но несмотря на все жизненные перипетии, благодаря собственному таланту, мудрости и терпению смог не только заниматься любимым делом, но и добиться в нем больших успехов.

Зимний ноктюрн в голубом

Фотопрогулка