Вернисаж одной картины. 

Марк Шагал. "Прогулка"

Марк Шагал является одним из основоположников сюрреализма и авангарда в мире искусства картины двадцатого века. Этот человек просто незаурядная личность, который обладал способностью видеть простые вещи и преподносить их публике так, чтобы одновременно и быть участников своих произведений, и заставиться задумать даже простого обывателя галерей. Но особое внимание привлекла картина под названием «Прогулка», ведь как считают многие профессионалы, в ней он смог изобразить себя и свою жену.

Вернисаж одной картины. 

Марк Шагал. "Скрипач", 1912-1913

У Шагала очень часто появляется скрипач, который предпочитает музицировать прямо на крыше. В укладе евреев этот человек всегда был заметен. Без него нельзя представить ни появление на свет малыша, ни похороны, ни столь радостное событие – свадьбу. Образ стал символом всей жизни человека.

Шагал был настоящим реалистом, по крайней мере, он был в этом уверен. Он стремится моделировать формы, используя краски и их необыкновенные смеси. Для подчеркивания контуров художник использует темные линии, а также блики светлого оттенка. Живописец рисует с помощью самого цвета. Тона необыкновенно густые и терпкие.

Пейзаж:

Евгений Лоскутов. Зимний ноктюрн





 

Картина дня: Густав Климт.

Пейзаж с березами, 1901

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 19 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Обнаженная истина
Часть 20 - Фото дня: Картины Густава Климта и их герои
Часть 21 - Картина дня: Густав Климт. Пейзаж с березами, 1901
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

Акварели Стива Хэнкса

Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье, позже он признавался: "The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water—surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power". ("Океан произвел на меня сильное и длительное впечатление. Это было здорово для души быть в воде -  плаване, сурфинг,  даже просто соприкоснуться с этой мистической силой").

Академик Дмитрий Лихачев:

"В чем смысл жизни"

Дмитрий Сергеевич Лихачёв (1906-1999) — советский и российский филолог, культуролог, искусствовед, академик РАН (АН СССР до 1991 года). Председатель правления Российского (Советского до 1991 года) фонда культуры (1986—1993). Автор фундаментальных трудов, посвящённых истории русской литературы (главным образом древнерусской) и русской культуры.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Осип Мандельштам

Давид Бурлюк. Время. 1910

***

Я скажу тебе с последней
Прямотой:
Все лишь бредни, шерри-бренди,
Ангел мой.

Там где эллину сияла
Красота,
Мне из черных дыр зияла
Срамота.

Фото дня:

Картины Густава Климта и их герои

Эта фотография была сделана в Метрополитен музее в Нью-Йорке в 1987 году. На фотографии Мада Примавеси рядом со своим портретом кисти Густава Климта. Ее портрет был написан в 1912 году, когда Густав Климт был очень модным художником. Состоятельные люди Вены старались заказать у него портреты членов своей семьи. Мада была дочерью банкира и мецената, которому удалось заказать не только портрет дочери, но и портрет жены.

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 18 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Шуберт за фортепиано
Часть 19 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Обнаженная истина
Часть 20 - Фото дня: Картины Густава Климта и их герои
Часть 21 - Картина дня: Густав Климт. Пейзаж с березами, 1901
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

Веселые картинки

финской художницы Вирпи Пеккала (Virpi Pekkala)


 

Антуан де Сент-Экзюпери

Вирпи Пеккала (Virpi Pekkala) — финская художница, она создаёт волшебные открытки и иллюстрирует детские книги. Родилась и выросла в Хельсинки. Её рисунки очень милые и забавные, к тому же добрые. Мотивы работ Вирпи разнообразны: от повседневных ироничных сюжетов до милейших цветочных фей. Все призваны дарить улыбки и радость, но некоторые заставляют и задуматься...

Вернисаж одной картины:

Марк Шагал. «День рождения», 1915

Художник изобразил лучший день в году – собственный день рождения. Перед нами двое – женщина и мужчина. Счастье переполняет человека, он отрывается от земли.

Создается впечатление, что ему неожиданно стало тесно в столь небольшой комнате. Он приподнимается и плывет уже где-то под самым потолком. Он запрокидывает голову женщины и очень нежно шепчет ей что-то на ухо. Теперь они оба взлетают вверх и парят под потолком. Им так хочется вылететь прямо сквозь стекла в огромный мир, не знающий границ. Огромное небо и величественные облака манят их и зовут к себе.

Для Шагала характерен особый стиль, как будто картины созданы ребенком. Эта картина демонстрирует его наиболее ярко. Творение проникнуто настроением праздника. Но вместе с тем сохранена и загадка, которая неизменно пронизывает все творчество живописца.

Представьте, что мужская фигура не была бы искажена. Тогда картина наверняка не привлекла бы такое внимание. Мы бросили бы на нее лишь один взгляд, не более того. Художник использует такой необычный прием, чтобы максимально зацепить наше внимание. Нам хочется рассматривать работу детально.

Шагал тонко воспринимает и глубоко понимает детали. Замечаем мы их только потому, что побуждает нас к этому необычный образ мужчины.

Один из дней рождения запомнился Шагалу.

Неслучайно он детально прорисовывает все подробности. Стоит также обратить внимание на причудливое изображение, которое висит прямо над кроватью. Не менее впечатляет техника нарочитого затемнения, которая использована художником для того, чтобы просто изобразить, казалось бы, простую стену.

Мы можем проникнуть в мир Шагала, взглянуть на все его глазами. Это его понимание любви и семьи. Поражает уникальность стиля живописца. Неслучайно этак картина – одна из любимых работ автора, которую ценят истинные знатоки его творчества.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-marka-shagala-den-rozhdeniya/

Картина дня: Василий Кандинский. «Амазонка с голубыми львами», 1918.

Вернисаж одной картины:

Винсент Ван Гог.

Закат на Монтмажуре
 

Винсента Ван Гога.

Винсент Ван Гог. Закат на Монтмажуре

Недавно найденный пейзаж Ван Гога поразил учёных: картина принадлежит к периоду жизни художника в Арле, на юге Франции. Именно тогда он создал такие произведения, как Желтый дом (The Yellow House) и Подсолнухи (The Sunflowers).

Как отмечает на своих страницах журнал Burlington, три голландских эксперта из музея Ван Гога в Амстердаме, ответственных за исследование картины, уже назвали работу «абсолютно сенсационной».

Из истории портрета Анны Ахматовой

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЛИРИКИ: Андрей Дементьев

* * *

Когда душа твоя
устанет быть душой,
Став безразличной
к горести чужой,
И майский лес
с его теплом и сыростью
Уже не поразит
своей неповторимостью.
Когда к тому ж
тебя покинет юмор,
А стыд и гордость
стерпят чью-то ложь, —
То это означает,
что ты умер…
Хотя ты будешь думать,
что живешь.

1964

Мудрость: Как сделать"хорошо"?

Картина дня:

Василий Васильевич Верещагин.

Японка

12 февраля - день памяти А.С.Пушкина.

Иосиф Бродский.

"ПАМЯТНИК ПУШКИНУ", 1958 г.

* * *

...И тишина.
И более ни слова.
И эхо.
Да ещё усталость.
...Свои стихи
доканчивая кровью,
они на землю глухо опускались.
Потом глядели медленно
и нежно.
Им было дико, холодно
и странно.

Как хоронили Пушкина.

Жена поэта приехала на могилу спустя два года

День смерти Пушкина, 10 февраля, отмечается как день памяти поэта. О трагических событиях дуэли и смерти в квартире на Мойке, 12, известно досконально. А вот дальнейшая история - отпевания и особенно похорон в Святых Горах - уже не так знакома. 

Дуэль Пушкина с Дантесом. Художник А. Наумов 1884 год

Как прекрасен этот мир, посмотри...

Водные лилии

Мудрость: Омар Хайям

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

Поликсена Соловьва и Олег Молчанов

Художник Олег Молчанов

ПОЛИКСЕНА СОЛОВЬЕВА

Февраль

Изменчивый месяц февраль.
Он любит весну и зимы ему жаль.
Он льдистостью дымной стекло по утрам затемняет,
А в полдень с капелей он яркие слезы роняет,
И, жмурясь, сквозь солнце глядит он в замлевшую даль,
Улыбчиво-грустный февраль.

Лежат на снегу ярко-синие тени
От черных деревьев, и, став на колени,
Чуть слышно он шепчет пробудные сказки земле,
Над снегом колдует для тех, кто под снегом во мгле.
И радость морозную вешняя точит печаль
В обманчивый месяц февраль...

"Магический реализм" канадского художника Роба Гонсалвеса





 

Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Rob Gonsalves (Роб Гонсалвес), некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую. Художник как бы намекает нам - все в мире взаимосвязано.
Роб начал рисовать свои первые работы в 12 лет - его интересовали архитектура, перспектива, всевозможные конструкции. Художник и сейчас отдает центральное место в своем творчестве архитектуре, только теперь он строит иллюзии. Да так мастерски, что порой сложно разглядеть, где заканчивается один мир и начинается другой.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Анна Ахматова

Алексей Курбатов

* * *

Я умею любить.
Умею покорной и нежною быть.
Умею заглядывать в очи с улыбкой
Манящей, призывной и зыбкой.
И гибкий мой стан так воздушен и строен,
И нежит кудрей аромат.
О, тот, кто со мной, тот душой неспокоен
И негой объят...

Я умею любить. Я обманно-стыдлива.
Я так робко-нежна и всегда молчалива.
Только очи мои говорят.
Они ясны и чисты,
Так прозрачно-лучисты.
Они счастье сулят.
Ты поверишь - обманут,
Лишь лазурные станут
И нежнее и ярче они -
Голубого сиянья огни.
И в устах моих - алая нега.
Грудь белее нагорного снега.
Голос - лепет лазоревых струй.
Я умею любить. Тебя ждет поцелуй.

1906, Евпатория

Древнегреческие мозаики Пафоса (Кипр)


 

Древний город Пафос на Кипре был столицей острова в течение греко-римского периода (3-й век до н.э — 3-й век н.э.). В те дни у города были самые прекрасные виллы в Восточном Средиземноморье, принадлежащие римским губернаторам и богатым дворянам. Этажи этих вилл были украшены красивыми мозаичными картинами, с сюжетами из древнегреческой мифологии, ликами греческих богов, богинь и героев, а также простых сцен повседневной жизни. Мозаики сделаны из маленьких кубиков мрамора и камня со вставкой цветного стекла. Многие из этих вилл и их мозаичных полов были обнаружены лишь в течение прошлых пятидесяти лет, во время археологических раскопок. Сегодня многие из них всё еще находятся в начальной стадии раскопок.

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

Анна Ахматова и Марк Шагал


 

* * *

Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти,-
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части.

И дружба здесь бессильна и года
Высокого и огненного счастья,
Когда душа свободна и чужда
Медлительной истоме сладострастья.

Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие - поражены тоскою...
Теперь ты понял, отчего мое
Не бьется сердце под твоей рукою.

Картины Марка Шагала

Фото дня: Представление начинается!

Картина дня: Tom Lovell (1909-1997) - американский художник

ЮМОР: Деньги

Натюрморт: Оксана Кравченко.

"Сиреневая гармония"

Как прекрасен этот мир, посмотри... Животные

Фото дня: Зимний Иерусалим

Пейзаж: Алексей Аникин





 

Алексей Аникин родился 29 марта 1968 года в г. Дзержинске Нижегородской области. Первые уроки живописи получил в местной художественной школе. В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище. С 1991 года принимает участие в выставках в Европе, Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске. Работы художника находятся в частных коллекциях, офисах, банках России, Англии, Канады, Италии, Германии. Свои полотна художник создает в лучших традициях русской пейзажной живописи.
 

Храм Зевса Олимпийского, Греция


 

Храм Зевса Олимпийского был самым большим храмом в Греции, на строительство которого ушло более семи столетий. Строительство Олимпейона началось в шестом столетии до нашей эры, во время Архаического периода. Но храм был окончательно достроен лишь во втором веке нашей эры, в период Римской эры. Строительство началось в 515 до н.э по приказу тирана Писистрата, но прекратилось всего пять лет спустя, когда сын тирана был свергнут. В последующий демократический период храм считался символом притеснения, и работа была остановлена.

ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ:

Самуил Маршак

  Юлий Клевер (1850-1924). Забытое кладбище, 1890

* * *

Все умирает на земле и в море,
Но человек суровей осужден:
Он должен знать о смертном приговоре,
Подписанном, когда он был рожден.

Но, сознавая жизни быстротечность,
Он так живет — наперекор всему,—
Как будто жить рассчитывает вечность
И этот мир принадлежит ему.

Художник Юлий Юлиевич Клевер (1850-1924).

Серия сообщений "Любимые стихотворения":
Часть 1 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Геннадий Шпаликов
Часть 2 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Геннадий Шпаликов
...
Часть 21 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Евгений Евтушенко
Часть 22 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Эльдар Рязанов
Часть 23 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Самуил Маршак
Часть 24 - Любимые стихотворения: Андрей Дементьев
Часть 25 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Самуил Маршак
...
Часть 41 - Любимые стихотворения: Николай Заболоцкий
Часть 42 - Любимые стихотворения: Иосиф Бродский
Часть 43 - Любимые стихотворения: Борис Рыжий

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

и Елена Юшина


Елена Юшина.  Натюрморт

Иван Бунин

На окне, серебряном от инея,
За ночь хризантемы расцвели.
В верхних стёклах — небо ярко-синее
И застреха в снеговой пыли.

Всходит солнце, бодрое от холода,
Золотится отблеском окно.
Утро тихо, радостно и молодо.
Белым снегом всё запушено.

И всё утро яркие и чистые
Буду видеть краски в вышине,
И до полдня будут серебристые
Хризантемы на моём окне.

Юон К.Ф. Русская зима, 1947 г.

Вернисаж одной картины:

Сальвадор Дали. «Женщина у окна»

В раннем творчестве Сальвадора Дали присутствуют мальчишеский максимализм. Юноши становятся: более восприимчивы к окружающей действительности, острее реагируют на проблемы, ищут свое место в жизни и многое другое. Одиночество и некоторый аскетизм убранства просматриваются во многих работах.

Картина «Девушка у окна» является одной из лучших работ художника на ранних этапах творчества. Моделью для полотна послужила Анна Мария, которая долго присматривала за Дали и оставалась его музой.

Особенностью картины можно назвать изображение женщины со спины, которая смотрит куда-то вдаль, желая заглянуть за горизонт. Она действует гипнотизирующе, притягивая и останавливая на себе внимание. Чувствуется покой аскетичной обстановки, который гармонично сочетается с природой из внешнего мира.

Также холст несет и глубокий психологический смысл, отражая юную девушку как не оформившуюся личность, которая только краем глаза заглянула в новый и неизведанный мир. Она в ожидании перемен, которых с нетерпением ждет и боится. Зрители не видят её лица, но каждый может почувствовать её желание двигаться вперед. Комната как замкнутый мир, который она хочет расширить. Отсутствие предметов – это начало познания и накопления опыта. Чем больше девушка будет узнавать, тем более наполненной станет комната. Она стоит босиком на полу, как ребенок, который чувствует связь с родительским домом.

Не случайно окно выходит на море, символизирующее свободу и решительность. Но всегда существует и отрицательная часть как непредсказуемость, буйство волн. Так и жизнь будет неопределенной, со своими взлетами и падениями. Порт города Кадакеса открывает возможность не только выйти в родные края, но и позволяет отправиться в бесконечное путешествие в другие страны.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-salvadora-dali-zhenshhina-u-okna/

Фото дня: В лунном освещении земля спокойно спит...

Картина дня: Tom Lovell (1909-1997) - американский художник

Клементинум в Праге:

Красивейшая библиотека в мире


 

В Праге находится одна из самых ошеломляющих библиотек в мире: Библиотека Клементинум (Clementinum). Красивое здание в стиле барокко было впервые открыто в 1722. Когда-то Клементинум был известен, как третий по величине Иезуитский колледж в мире.

Редчайший для этих мест сильный снегопад превратил Киото в настоящую зимнюю страну чудес. Полюбуйтесь этими волшебными фотографиями необычного природного явления.

Киото был столицей Японии на протяжение тысячелетия и имеет репутацию самого красивого города страны. Однако недавние события заставили город цвести в чрезвычайно редком цвете. Киото испытал самые холодные дни этой зимой, с понижением температуры ниже 0 градусов по Цельсию, а сильный снегопад превратил город в белую страну чудес.

Архитектура: Ворота Столицы. Падающая башня Абу-Даби (ОАЭ)


 

Ворота Столицы (Gapital Gate) — культовый небоскреб, расположенный в Абу-Даби, соединенный с Национальным выставочным центром. Здание высотой 160 метров, с 35 этажами. Ворота Столицы — одно из самых высоких зданий в городе, которое изящно наклоняется в 18 градусов на запад, что в четыре раза больше, чем известная Пизанская башня. В июне 2010 Книга Мировых рекордов Гиннеса удостоила Падающую башню Абу-Даби звания "Самая наклоняющаюся искусственнаю башня в мире."

Австрийский художник Герман Армин фон Керн (Hermann Armin von Kern)

(14 марта 1838 г. – 18 января 1912 г.)

Герман Армин фон Керн (Hermann Armin von Kern) (14 March 1838 – 18 January 1912) – академический художник, один из наиболее известных австрийских портретистов и мастер жанровых сценок. Он был личным художником  при дворе Франца Иосифа 1 в Вене.

Художник родился в аристократической семье в городке  Liptóújvár (сейчас он называется Липтовски Градок, Liptovský Hrádok, на территории Словакии) в Австро-Венгрии. Его отец, знаменитый врач, рано рассмотрел в нем исключительный талант художника, помог ему получить хорошее образование. В возрасте 16 лет он учился сначала в Левоче, а затем в Вене в знаменитой Академии художеств. Позднее он много путешествовал, учился в Праге, Дюссельдорфе и Мюнхене, знакомился с  другими художниками и их работами.

Мудрость: проблемы и их решения

Скульптура: Этьен Морис Фальконе. «Грозящий амур»

По личной просьбе самой маркизы де Помпадур знаменитый скульптор создает небольшую скульптуру бога любви Амура. Мраморная фигурка изображает крылатого милого мальчика и получила название «Грозящий амур».

С момента первой выставки скульптура стала популярной. Сначала повторные статуэтки были выполнены самим автором, а потом появились и многочисленные ее копии неизвестных мастеров, что только увеличило ее популярность.

С тех пор «Грозящий амур» стал неотъемлемой частью интерьера в стиле рококо, своеобразной его эмблемой. Фальконе изобразил этого всесильного бога в образе ребенка. Так он не только воплотил мысль о вечной юности божества, но и придает образу загадочности и немного лукавства. Его амур прижимает к губам пальчик, как бы призывая молчать о чем-то. Созданная таким образом тайна привлекает тех, кто смотрит на статую. Они пытаются угадать, о чем может молчать бог, имеющий власть над чужими сердцами.

А может, этот жест призван всего лишь отвлечь внимание от истинных намерений мальчика. Ведь его вторая рука крадется к колчану со стрелами. Скорее всего, он приметил очередную цель и готов поразить сердце стрелой, чтобы разжечь огонь любви.

Но оба жеста объясняют друг друга: о любви следует молчать, чтобы не вызывать зависть не познавших ее, и никто не знает, когда это чувство настигнет человека и кто станет избранником пораженного стрелой сердца.

Чтобы познать истинный смысл скульптуры ее потребуется обойти кругом, разглядеть каждую деталь и, сопоставив воедино все ее аспекты, сложить цельный образ повелителя сердец. Восприятие человека также будет зависеть от последовательности прочтения особенностей скульптуры. Таким образом, Фальконе играет со своим зрителем, вовлекая ее в мир искусства и прекрасного, где однозначного ответа не бывает.

Скульптура полна намеков и недоговоренностей, которые можно трактовать по-разному. Возможно, скульптор намекал мадам де Помпадур и ее связь с королем или просто предостерегал, что в любви слова лишние. Но все же намеки остаются такими же легкими и изящными, как и сама скульптура.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-skulptury-etena-morisa-falkone-grozyashhij-amur/

ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ:

Эльдар Рязанов


Художник Инес Хонфи (Ines Honfi)

* * *

Когда я просто на тебя смотрю,
То за тебя судьбу благодарю.

Когда твоя рука в моей руке,
То всё плохое где-то вдалеке.

Серия сообщений "Любимые стихотворения":
Часть 1 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Геннадий Шпаликов
Часть 2 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Геннадий Шпаликов
...
Часть 20 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Евгений Евтушенко
Часть 21 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Евгений Евтушенко
Часть 22 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Эльдар Рязанов
Часть 23 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Самуил Маршак
Часть 24 - Любимые стихотворения: Андрей Дементьев
...
Часть 41 - Любимые стихотворения: Николай Заболоцкий
Часть 42 - Любимые стихотворения: Иосиф Бродский
Часть 43 - Любимые стихотворения: Борис Рыжий

Картина дня:

Кустодиев Борис Михайлович (1878 - 1927). В ложе, 1912

Мудрость: Почему возникают морщины?

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЛИРИКИ:

ДМИТРИЙ МЕРЕЖКОВСКИЙ


 

* * *

Ослепительная снежность,
Усыпительная нежность,
Безнадежность, безмятежность —
И бело, бело, бело.
Сердце бедное забыло
Всё, что будет, всё, что было,
Чем страдало, что любило —
Всё прошло, прошло, прошло.