27 января -  Международный день памяти жертв Холокоста
 

Сестры Гласер

"... Я снова вглядываюсь в лица на фотографии, а сестры Гласер смотрят на меня. Такое могло случиться и с нами, понимаю я, с нашими тремя дочерьми. Такая судьба — это вопрос лишь слепого везения или невезения. Сестрам Гласер не повезло: они родились не в то время и не в том месте. Сестры Гласер не сделали ничего плохого, но их выкинули из общества, преследовали, а потом схватили — в ходе охотничьего рейда доблестных голландских офицеров, заработавших на этом небольшую прибавку к жалованью.

Ну, а потом сестер убили, в чужих краях, подальше от глаз наших добропорядочных граждан. Сестры смотрят на меня с фотографии и видят, как я плачу."

Паул Гласер. "Танцующая в Аушвице", изд. АСТ, Москва, 2015.

Алекс Левин. Дорога в ад

Оскар Кокошка. Невеста ветра, 1914

Скульптура: Джованни Бернини. «Похищение Прозерпины»

Джованни Бернини в молодом возрасте создал свое творение «Похищение Прозерпины». Скульптура была выполнена очень утонченно и с большой виртуозностью. Работа автора вобрала в себя черты техники Микеланджело и античную пластичность.

Восточная Ява, Индонезия





 

В картинах Мелани Си (Melani Sie) происходят чудеса: здесь в воздухе летают заблудившиеся киты и мягко улыбается миссис Луна, а по вечерним улицам невозбранно разгуливают ангелы. Важную роль в каждой новой работе художницы играет особое освещение, создающее атмосферу волшебства. Блещет полная луна, светится вода, отражая ее лучи, мягкое сияние разлито в ночном воздухе. Обстановка настраивает на лирический лад - и торжествует магический реализм, в котором чудо органично вписывается в повседневный быт.

Согласно теории американского психолога Эрика Берна, в каждом из нас одновременно уживаются три ипостаси: Взрослый, Родитель и Ребенок. Человек попеременно воспринимает мир с этих трех точек зрения, видя ситуацию будто бы тремя разными парами глаз. Живопись Мелани Си обращена к импульсивному и восприимчивому Ребенку в каждом из нас.

Мелани Си (Melani Sie) — профессиональный детский иллюстратор, проживающий в Сурабая (Восточная Ява, Индонезия).

Фото дня: Пингвины

Мудрость: О молодости и старости

Вернисаж одной картины:

Александр Мурашко. «Зима»

А.Мурашко – яркий представитель этнической живописи в Украине. Его судьба была трагична, а творческий путь тернист. В своих работах художник отображал быт обычных украинцев, их жизнь и обычаи.

Картина «Зима» рассказывает целую историю и имеет глубокий философский смысл. Парень и девушка в зимний день идут за руку. Можно предположить, что они вместе. За героями раскинулась бесконечная даль.

Молодые люди находятся возле замерзшей реки, на берегу можно рассмотреть несколько деревьев. Ближе к горизонту виднеется полоса водной глади.

Одежда персонажей отображает культуру украинского народа. Именно так и выглядели люди в то время зимой. Теплые «кожухи», сшитые из шкур животных, были надежной защитой от мороза зимой. Парень в национальной украинской шапке, а девушка в расписном платке.

Подвязываться красным поясом тоже украинская традиция. Парень и девушка одеты нарядно и, возможно, они отправляются в гости, об этом и говорит сверток под рукой парня, ведь в гости необходимо приходить с угощением или подарком.

Зимой украинский народ празднует много традиционных праздников и история их возникновения уходит корнями в язычество. Можно предположить, что художник отобразил один из таких зимних торжеств. Девушка очень красивая, но ее лицо выражает грусть. Парень серьезный и чем-то встревоженный.

История украинского народа написана кровью. Несмотря на постоянную борьбу, украинский народ получил долгожданную независимость только в 1991 году. Мурашко и сам стал жертвой антиукраинской политики, но все же сделал бесценный вклад в культуру украинского народа.

Эмоции героев картины отображают реальное настроение украинцев того времени. За гармоничным образом скрывается печаль, едва уловимое настроение, подсознательная грусть об отсутствии свободы.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-aleksandra-murashko-zima/

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Георгий Иванов

* * *

Не спится мне. Зажечь свечу?
Да только спичек нет.
Весь мир молчит, и я молчу,
Гляжу на лунный свет.

И думаю: как много глаз
В такой же тишине,
В такой же тихий, ясный час
Устремлено к луне.

Как скучно ей, должно быть, плыть
Над головой у нас,
Чужие окна серебрить
И видеть столько глаз.

Сто лет вперед, сто лет назад,
А в мире все одно —
Собаки лают, да глядят
Мечтатели в окно.

Художник Елена Юшина

Картина дня:

Глазунов Илья Сергеевич (1930). "Ностальгия по-русски", 1966

Натюрморты Альберта Вильямса (Albert Williams) - английского мастера цветочной живописи

Американская художница Huguette Clark (1906-2011)

Затворница, миллионерша, долгожительница, художница
 

Хьюгетт Кларк - дочь сенатора Уильяма Кларка, который когда-то занимал второе место в списке самых богатых людей Соединенных Штатов и до сих пор входит в число 50-ти богатейших людей в истории США. Уильям Кларк заработал состояние на железных дорогах и горнодобывающей промышленности.

Уильям Кларк был дважды женат- первый раз на Catherine Louise "Kate" Stauffer (1840-1893) у них было пятеро детей. Во второй раз, после смерти первой жены, он тайно женился в возрасте 62 года (в 1901 году) на 23 летней Anna Eugenia LaChapelle (1978-1963) в браке у них родились две дочери: Huguette Marcelle Clark (09.06.1906 - 24.05. 2011 ) и Louise Amelia Andrée Clark (13.08.1902 - 06.08.1919 )

Huguette Marcelle Clark была мало известна при жизни, вернее мало кто знал про ее образ жизнь, будучи очень богатой женщиной она вела уединенный образ жизни... Ее последняя опубликованная фотография датирована 1930-м годом.

Фото дня:  Калиновая радость

Вернисаж одной картины:

Василий Тропинин.

«Девушка с горшком роз», 1850

Василий Тропинин, великолепный портретист, ставший родоначальником нового уникального бытового жанра.  К тому времени, когда художник взялся за работу над этой картиной, его слава, к большому сожалению, медленно угасает. Однако такое положение дел только подзадоривает художника. Он продолжает писать и пробовать новое в данном направлении, оставаясь верным своим принципам изображения людей, живущих счастливой и радостной жизнью.

«Девушка с горшком роз» является шедевром и венцом достигнутых высот Василия  Тропинина. На полотне запечатлена молодая служанка, погруженная в хлопоты уборки по дому. На заднем фоне, при пристально рассмотрении, угадываются холсты, развёрнутые вглубь комнаты; можно допустить, что художник изобразил свою мастерскую. Непривычное для мастера использование темных цветов, подчеркивает светлый образ девушки, весь залитый светом и расписанный в изысканных золотисто-коричневых тонах.

Ткань платья с витиеватым узором, в ушах – небольшие серёжки, а из-под платка выглядывает тонкая нить бус. Черные, как смоль, волосы, хоть и убраны в строгий пучок, подчеркивают округлость и мягкость лица. Девушка юна и прекрасна, как и розы в её руках, поэтому в таких, казалось бы, незначительных деталях выражаются кокетство и стремление покрасоваться, присущие любой женщине.

Открытый, с нотками игривости, прямой взгляд и уверенная, замершая в движении, статная фигура служанки создает удивительное ощущение динамики всей картины. Темный же фон оттеняет романтичный воздушный образ девушки. Она, как бутон розы, готова раскрыться во всем своем великолепии. Даже в такой обычный день, занимаясь хозяйством, без помпезного антуража, девушка пленяет и завораживает своим видом.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-vasili...inina-devushka-s-gorshkom-roz/

Мудрость: Ганс Христиан Андерсен

Художник В.Губарев

ПОЭЗИЯ: Иосиф Бродский

* * *

Откуда к нам пришла зима,
не знаешь ты, никто не знает.

Умолкло все. Она сама
холодных губ не разжимает.
Она молчит. Внезапно, вдруг
упорства ты ее не сломишь.
Вот оттого-то каждый звук
зимою ты так жадно ловишь.

Шуршанье ветра о стволы,
шуршанье крыш под облаками,
потом, как сгнившие полы,
скрипящий снег под башмаками,
а после скрип и стук лопат,
и тусклый дым, и гул рассвета...
Но даже тихий снегопад,
откуда он, не даст ответа.

Зимние пейзажи Ивана Константиновича Айвазовского (1817-1900)

И.К. Айвазовский. Зимний пейзаж, 1876


И.К. Айвазовский. Мельница

АРТПРОСВЕТ: Все измы XIX века
 

Течения в живописи позапрошлого столетия от классицизма до постимпрессионизма

Жак Луи Давид. Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами. 1799 год

Героический или революционный классицизм появляется на исходе восемнадцатого столетия, в преддверии Французской революции — отсюда свободолюбивый пафос и публицистичность высказывания. Его творцы используют инструментарий уходящей эстетики для прославления идеалов новой эпохи, а на помощь им приходят сюжеты древней истории — прежде всего республиканский Рим как образец гражданской доблести.

Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана. 1818 год

Серия сообщений "АРТПРОСВЕТ":
Часть 1 - АРТПРОСВЕТ: Лучизм по-русски, или Все мы немного лучисты
Часть 2 - АРТПРОСВЕТ: Альберт Гийом (1873-1942), французский художник
...
Часть 5 - Маревна с Монпарнаса: русская художница, имя которой было забыто на родине
Часть 6 - АР-ДЕКО ДЛЯ «ЧАЙНИКОВ»
Часть 7 - АРТПРОСВЕТ: Все измы XIX века
Часть 8 - АРТПРОСВЕТ: Назарейцы, или Немецкие монахи-художники в Италии
Часть 9 - Запомните одно стихотворение - и вы знаток живописи!
...
Часть 11 - Так что же на самом деле обозначают известные картины?
Часть 12 - АРТПРОСВЕТ: «Бубновый валет», или Откуда родом русский авангардизм
Часть 13 - АРТПРОСВЕТ: Пуантилизм - точка в деле неоимпрессионизма

Картина дня: Джордж Дэнлоп Лесли

(George Dunlop Leslie), Великобритания (1835-1921)

"Алиса в стране чудес",

около 1879 г.

Цветочные композиции и натюрморты Лиз Кларк (Liz Clark), Великобритания

Скульптура "Рука Бога" Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn)

 Лоренцо Куинн со своим отцом, известным актером Энтони Куинном

Вернисаж одной картины:

Уильям Блейк.

«Великий Архитектор», 1794

Эта картина принадлежит к жанру сюрреализма и была написана художником в 1794 году.

Картина «Великий Архитектор» выражает яркую гамму религиозных чувств Блейка – этот живописец являлся одним из сторонников теории креационизма.

Загадочная картина принадлежащая английскому поэту-мистику, как и все его создания, сначала была забыта, а сейчас она вызывает много догадок, ее анализируют и интерпретируют. Хранится эта картина в Британском музее.

Картина дня: William Henry Margetson

Вильям Генри Маргетсон

Петр Вайль. «АВГУСТ» В ЯНВАРЕ.

в первую годовщину его смерти

Мудрость: Как стать лучше

Природа: Цветущие кактусы

Памяти Исаака Бабеля

27 января 1940 года в Москве был расстрелян Исаак Бабель



Андрей Малаев-Бабель, внук писателя Исаака Бабеля

Быть внуком Бабеля

27 января 1940 года в Москве был расстрелян Исаак Бабель. Внук писателя, американский актер и режиссер Андрей Малаев-Бабель, рассказал совладельцу книжного магазина «Бабель» (Тель-Авив) Евгению Когану о своей бабушке Антонине Пирожковой, о работе над книгой и фильмом о деде и о надежде на то, что конфискованные рукописи Исаака Бабеля не уничтожены.

Евгений Коган: Когда вы впервые узнали о том, что Исаак Бабель – ваш дед? Вы вообще к этому моменту знали, кто такой Бабель?

Андрей Малаев-Бабель: Мне кажется, что внуком Бабеля я себя ощущал всю сознательную жизнь. Узнал я об этом в раннем детстве, но возраста точно не припомню. Поначалу я знал, что дед был большим писателем, но мне не рассказывали о деталях его биографии, и уж конечно не упоминали о его гибели. Знакомство с судьбой Бабеля началось с книги «И. Бабель. Воспоминания современников», составленной моей бабушкой, Антониной Николаевной Пирожковой, в начале 1970-х — в первую очередь, по ее собственным воспоминаниям. Но «по цензурным соображениям» ей на позволили упомянуть даже об аресте Бабеля, — ни ей, ни другим авторам.

Вернисаж одной картины:

Иван Айвазовский.

"Зимний пейзаж", 1876

Айвазовский был настоящим мастером пейзажа. Каждая его картина – настоящее открытие красоты русской природы.

Сегодня мы все куда-то спешим и просто не успеваем остановиться и заметить особое очарование окружающего мира. Художник помогает нам понять, что истинное великолепие сокрыто в совершенно обыденных картинах.

Айвазовский изображает зимнюю природу. Это настоящая сказка. В центре картины – дорога. Она еще практически непокрыта снегом. Можно предположить, что это ранняя зима. По бокам дороги высятся деревья. Они уже успели принарядиться в зимние шубы. Снег лежит на каждой ветке и создает впечатление некого чуда.

Айвазовский настоящий мастер. С помощью умелого подбора цветов ему удается передать особую красоту зимы. Пушистый снег впечатляет. Он покрыл деревья целыми шапками, сотканными из миллионов снежинок. Если вы думаете, что для зимнего пейзажа необходим в основном белый цвет, то ошибаетесь.

Художник использует на своей картине оттенки белого, серого, голубого, розоватого и даже черного. В результате ему удается передать особое очарование природы и звенящую тишину. Его полотно невероятно живо. Кажется, еще мгновение, и мы почувствуем дуновение зимнего ветра и услышим шорохи леса.

По дороге идут двое. Живописец детально их не прописывает. Можно лишь предположить по очертаниям фигур, что это мужчина и женщина. Они решили отправиться на прогулку, чтобы насладиться приятным морозом и увидеть всю красоту этого уголка природы.

Величественное небо царит над всем этим безмолвием. Оно практически сливается с пушистыми кронами деревьев. Айвазовский изображает его голубыми, синими и розоватыми тонами.

Картина вся озарена светом. Мы чувствуем, что Айвазовский не просто любуется природой, но и хочет передать эти чувства нам.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-ivana-ajvazovskogo-zimnij-pejzazh/

Памяти гениального писателя ХХ века – Джерома Дэвида Сэлинджера


 

Джеро́м Дэ́вид «Джей Ди» Сэ́линджер (англ. Jerome David "J. D." Salinger [ˈsælɪndʒər]; 1 января 1919, Нью-Йорк — 27 января 2010, Корниш, Нью-Гэмпшир) — американский писатель, произведения которого увидели в журнале The New Yorker во 2-й половине 1940-х и в 1950-е годы. Сэлинджер вырос на Манхэттене, начал писать рассказы в средней школе. Первые сочинения были опубликованы ещё до начала Второй мировой войны. Когда началась война, Сэлинджер добровольцем пошёл на фронт. Его не брали по состоянию здоровья, но он добился своего. Уже будучи на фронте он написал в своём дневнике: «Я чувствую, что я нахожусь в нужное время в нужном месте, потому что здесь идёт война за будущее всего человечества».

Рождественские картины в стиле Ар-деко Клэйр Кохон (Claire Coxon)

Картины Клэйр Коксон навеяны эпохой ар-деко, художественного стиля 1920-х-1930-х годов. Название стиля происходит от французского art déco, дословно значащего «декоративное искусство». Такое название появилось после парижской выставки 1925 года (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, рус. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств).

Этот стиль оказал влияние на все сферы жизни и искусства, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, живопись, графику, кино… На пике популярности ар-деко – это воплощение элегантности, гламура и современности, правда, не лишённое функциональности. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма.

ФОТОТЕРАПИЯ: Магия голубого

January 27th marks International Holocaust Remembrance Day.

27 января - Международный день памяти жертв Холокоста

Картины Алекса Левина

"Разрушенный мир"

ЮМОР: Состояние нынешней мировой политики

И Гитлер переворачивается в гробу, не может уснуть спокойно от назойливого шума вокруг...

Фото дня: Зимняя почта

Вернисаж одной картины:

Борис Кустодиев. «Масленица», 1916

Картина «Масленица» написана в стиле модерна, русским художником Кустодиевым Б.М. в 1916 г. Все действия на картине происходят на главной площади провинциального городка. На переднем плане картины видны люди, катающиеся в расписных санях запряжённых парой празднично украшенных лошадей с бубенцами и дугой с колокольчиками.

На щёках людей, румяных от мороза, улыбки, радость, смех. Рядом расположились торгующие купцы и видны прохаживающие горожане. Возница еле сдерживает тройку лошадей. Видно как счастливые ребятишки катаются с горок, летят снежки с мальчишеского боя. Внизу суматошная карусель, шумная ярмарка и толпы народа, то прохаживающихся, то идущих за покупками, то смотрящих представление. Так же видны ещё несколько саней, передаётся массовость праздничного веселья.

Зимний красочный пейзаж служит отличным фоном картины. Художником использована изумительная палитра красок: бирюзового, голубого, золотого и красного оттенков. Парад ярких красок : розовые и золотые облака расположились на изумрудно-зелёном небе; снег переливается нежного — голубыми, розовыми и бледно-сиреневыми цветами. Для оттенков саней использованы красные и зелёные узоры.

Церковь, окружённая деревьями, нарисована светлыми красками. Данные цвета выбраны не случайно, они излучают передачу отношений к справедливости и вере, ведь белый цвет – признак доброты и чистоты. Яркое солнце оснащено контрастами вырисовывается на фоне снежной пелены. Снег искриться на солнце, а иней хлопьями падает с деревьев, а его количество на картине делает её по зимнему нарядной.

Смотря на картину, создаётся ощущение присутствия на этом праздничном гулянья. Она передаёт внушительную теплоту этого праздника. Она очень оптимистична и полностью передаёт моменты гуляний на масленицу.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-borisa-kustodieva-maslenica/

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

Константин Бальмонт и Иван Шультце

Иван Шультце (1874-1939). Залитый солнцем зимний лес

Константин Бальмонт

В сердце леса

Когда я прихожу в глубокий темный лес,
И долго слушаю молчанье веток спящих, –
В душе расходится густая мгла завес,
И чую тайну чар, что вечно дышит в чащах.

Вот только что я был всем сердцем возмущен,
Обидел ли своих, иль был обижен ими, –
Вся жизнь откинулась в один зеркальный сон,
И все тяжелое в далеком скрылось дыме.

Встает дыхание согревшихся болот,
Чуть прошуршал камыш свирельной сказкой детства,
И слышу я в веках созвездий мерный ход,
И папорот сулит заветное наследство.

Я руку протянул, касаюсь до сосны,
Не колет зелень игл, и нет в тех иглах жала, –
От сердца до небес один напев струны,
Иди в глубокий лес, коль сердце задрожало.

Иван Шультце (1874-1939). Зима

Рождественские мотивы художника-иллюстратора Аннабел Спенсли

Annabel Spenceley











 

Михаил Лермонтов

АНГЕЛ

По небу полуночи Ангел летел
И тихую песню он пел,
И месяц, и звезды, и тучи толпой
Внимали той песне святой

ЖЗЛ: Трагическая судьба автора песни "Темная ночь"

"Тёмная ночь, только пули свистят по степи,
Только ветер гудит в проводах, тускло звезды мерцают.
В тёмную ночь ты, любимая, знаю, не спишь,
И у детской кроватки тайком ты слезу утираешь.

Как я люблю глубину твоих ласковых глаз,
Как я хочу к ним прижаться теперь губами!
Тёмная ночь разделяет, любимая, нас,
И тревожная, чёрная степь пролегла между нами".

Музыка: Н. Богословский Слова: В.Агатов; 1943

Агатов Владимир Гариевич (Вэлвл Исидорович Гуревич)

(1901-1966), поэт-песенник

Будущий поэт родился в 1901 году в Киеве. В молодости поменял много профессий, в том числе - был журналистом-фельетонистом. В 18 лет выступает с литературными заметками в сборнике «Стихи и проза о русской революции», где встречаются имена А. Блока, А. Белого, З. Гиппиус, М. Горького, С. Есенина, Н. Клюева и В. Маяковского. С 1919 года работал в киевских газетах «Пролетарская правда» и «Киевский пролетарий». В последствии переехал в Одессу, где работал в газете «Гудок» в то время, когда там работали Валентин Катаев, Ильф и Петров, Лев Славин, Эдуард Багрицкий. Позднее работал в московских изданиях «Правда», «Огонек», «Рабочая Москва». Издает первый сборник стихов «Зеркала», написанных под влиянием поэтов Серебряного века. Позднее формируется уже как поэт-песенник, исключением являлась лишь небольшая стихотворная книжка Владимира Агатова «Гога» (1940), где в юмористической форме рассказывается о пользе занятий физкультурой.

Агатов Владимир Гариевич

Вернисаж одной картины:

Сальвадор Дали. «Распятие»

Воплощение испанского темперамента, неординарного мышления и своеобразного видения мира Сальвадор Дали воплотил во многих своих полотнах.

Великий сюрреалист ХХ века Сальвадор Дали на своем полотне «Распятие» изобразил одну из самых известных религиозных сцен – распятие Иисуса Христа. Его образы, воплощенные в картинах, являются отражением его снов и видений. Одно из таких идей стало представление креста для распятия в форме гиперкуба. Форма тела Иисуса подчеркивает его страдания – голова опрокинута назад, ноги вытянуты в струну, грудь выгнута. Все мышцы его тела словно пронзенные зарядом тока, они предельно напряжены. Это же напряжение пронизывается всю картину и передается зрителю.

Геометрическая форма куба с его четкими гранями и углами подчеркивает страдания Иисуса Христа, их бесконечность и его безысходность. Совершенное геометрическое тело куб как бы соответствует совершенному человеческому телу Христа.

Тело Иисуса выглядит здоровым и молодым. Дали изобразил эталонную красоту мужского тела в образе Христа. Он не выглядит худым или изможденным, тело его полно жизненных сил, но Иисус обречен на мучительную и долгую смерть, полную страданий и боли.

В религиозных же источниках поза Иисуса на распятии не выражает напряжения – тело Христа расслаблено, он поник на кресте, его руки и ноги свободно свисают.

От картины веет холодом. Немало этому способствует внешняя обстановка – крест расположен свободно в пространстве. Иисус словно висит в воздухе – в то же время он прикован к гиперкубу.

Изображение Иисуса Христа на полотне Дали – воплощение бездушия мира, его жестокости и ненависти. Иисус скован меж кубами – спиной он прислонен к кресту, со стороны груди четыре куба небольшого размера олицетворяют гвозди.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-salvadora-dali-raspyatie/

Редкие фотографии:

Исаака Левитана. 1893 г.

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Серов здесь выбирает манеру письма, напоминающую портреты Крамского: сумрачный фон, коричневые тона, суховатая живопись.

"Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы", - пишет о своем друге Константин Коровин.

"Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз... Грусть его изящна. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов", - вторит Коровину живописец Яков Минченков.

Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи. Бессильно упавшая аристократически красивая рука в серовском портрете - прямая отсылка к позднеромантическим портретам Брюллова - Портрету Струговщикова и Автопортрету. Но "трезвая" реалистическая живопись "под Крамского", писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это - не сочиненный романтический "образ" разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи.

Татьяна Соколова

Картина дня: Стив Хенкс (Steve Hanks)

Из воспоминаний Исайи Берлина

об Анне Ахматовой

«Алексей Толс­той меня любил. Когда мы были в Ташкенте, он ходил в лиловых ру­башках ala russeи любил говорить о том, как нам будет вместе хоро­шо, когда мы вернемся из эвакуации. Он был удивительно талантли­вый и интересный писатель, очаровательный негодяй, человек бур­ного темперамента. Его уже нет. Он был способен на все, на все; он был чудовищным антисемитом; он был отчаянным авантюристом, не­надежным другом. Он любил лишь молодость, власть и жизненную силу. Он не окончил своего "Петра Великого", потому что говорил, что он мог писать только о молодом Петре. "Что мне делать с ними все­ми старыми?" Он был похож на Долохова и называл меня Аннуш­кой, — меня это коробило, — но он мне нравился, хотя он и был при­чиной гибели лучшего поэта нашей эпохи, которого я любила и ко­торый любил меня» (Мандельштама) («Slavica Hierosolymitana», c.627; ср. перевод в отд. изд. книги Анатолия Наймана, с.275).

Фото дня: Цветущее деревце бонзаи

ПОЭЗИЯ: Эльдар Рязанов

Мудрость: Сильные люди

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА: ИННОКЕНТИЙ АННЕНСКИЙ


 

* * *

Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя…
Не потому, чтоб я Её любил,
А потому, что я томлюсь с другими.

И если мне сомненье тяжело,
Я у Неё одной ищу ответа,
Не потому, что от Неё светло,
А потому, что с Ней не надо света.

3 апреля 1909

Борис Григорьев (1886-1939). Портрет женщины с кошкой

Вернисаж одной картины:

Константин Юон.

"Купола и ласточки", 1921

Константин Юон был уникальным человеком. Он прожил очень долгую и благополучную жизнь. Все в жизни у него получалось, конечно же, не без стараний. Все к чему стремился – он достигал. До самого конца дней своей жизни он оставался очень оптимистичным и всю радость и счастье он воплощал с любовью в свои картины!

Одним из лучших его художественных произведений стало полотно,  названное «Купола и ласточки». Это очень яркая и запоминающаяся работа. Картина была написана в 1921 году на тему древних городов и архитектурных зданий.

Именно в этот период талант автора развернулся в полную силу. В этой картине художник использовал  очень необычный и интересный ракурс. Художник словно сам стал одной из птиц и витает с ними в облаках. Он как будто с полета, с высоты увидел всю красу земли и передал её зрителям красками. Композиция выглядит очень красочной и яркой. На полотне представлена архитектура Загорска, которая покоряет зрителя своей уникальностью.

Живописец выбрал необычную точку зрения, по этому для зрителя всё обретает новый неожиданный вид. На заднем плане художник показал обычные дома, а на переднем – ту святыню, которую создали люди. С помощью храма в картине автор хотел показать нам, которым должно было бы быть единство земли и неба! Ведь кресты золотого цвета изображены на полотне, заметно тянутся к Богу, а вслед за ними грешные люди, что хотят искупить грехи, и приблизиться к раю.

Вся композиция вокруг радуется, ликует, углубляясь в картину можно почувствовать весеннее тепло, которое пытался отразить автор, он показывает солнце, счастье и кресты, которые возносятся к небу.

Живописное искусство призвано дарить зрителю что-то радостное, вечное, разумное и красивое. Именно это и можно получить, рассматривая оптимистичное и яркое полотно Юона. Автор не только заставляет любоваться архитектурой и природой древнего города России, но и предлагает приобщиться к духовной жизни.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-konstantina-yuona-kupola-i-lastochki/

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЛИРИКИ:

Владимир Высоцкий

(25 января 1938 г. — 25 июля 1980 г.)

БАЛЛАДА О ЛЮБВИ

Когда вода Всемирного потопа
Вернулась вновь в границы берегов,
Из пены уходящего потока
На сушу тихо выбралась Любовь -
И растворилась в воздухе до срока,
А срока было - сорок сороков...

И чудаки - ещё такие есть -
Вдыхают полной грудью эту смесь,
И ни наград не ждут, ни наказанья,
И, думая, что дышат просто так, -
Они внезапно попадают в такт
Такого же неровного дыханья.

Вернисаж одной картины:

185 лет назад - 25 января 1832 года - родился Иван Иванович Шишкин.

"На севере диком...", 1891 г.

Название «На севере диком...» недвусмысленно свидетельствует: картина не просто соответствует настроению стихотворения Лермонтова, она именно его иллюстрирует, причем настолько удачно, что, пожалуй, видевший картину Шишкина непременно вспоминает ее при первых строчках Лермонтова. Напомним и мы:

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.

Картину художник предназначил для иллюстрации собрания сочинений Михаила Лермонтова, приуроченного к пятидесятилетию со дня его гибели. Таким образом, сначала появился рисунок, который натолкнул Шишкина на мысль написать картину маслом.

Фото дня: А как вы поживаете зимой?

Мудрость: Шекспир