Красивая музыкальная сказка могла стать первым советским мюзиклом, но её запретили после единственного показа, а многие из принимавших участие в съёмках больше никогда не увиделись. Первоисточником стала повесть английского писателя Джона Бойнтона Пристли «31 июня», написанная ещё в 1961 году, но сценарий имел с ней мало общего. По правде говоря, это была неудачная повесть прогрессивного писателя, английские читатели и слушатели радиоспектакля её не оценили. Не оценила повесть и сценарист Нина Ильина, поэтому сочинила свою историю и отдала худсовету под авторством Пристли. Оригинал пьесы в худсовете не читали, поэтому никаких вопросов не возникло.

Экранизировать «31 июня» взялся режиссёр Леонид Квинихидзе — большой поклонник балета, снявший музыкальные фильмы «Небесные ласточки» и «Соломенная шляпка». Он хотел сделать танцевальную историю, в которой будут играть не только киноактёры, но и балетные артисты. Эта идея принесла режиссёру много проблем — после того как сначала Рудольф Нуреев, а потом Михаил Барышников и жена самого Леонида Квинихидзе Наталья Макарова отказались возвращаться в СССР с западных гастролей, балетные считались людьми неблагонадёжными… Режиссёру пришлось отстаивать свою идею и каждого из кандидатов буквально с боем.

26 апреля могло бы исполниться 79 лет известному советскому актеру Владиславу Дворжецкому, но 40 лет назад его жизнь оборвалась после автокатастрофы.

На тот момент ему было всего 39 лет. Он ушел на пике популярности, сыграв роли в легендарных фильмах «Бег», «Солярис», «Земля Санникова» и «Капитан Немо». А спустя 21 год при таких же загадочных обстоятельствах погиб его младший брат, актер Евгений Дворжецкий, известный по фильму «Узник замка Иф». Самым удивительным было то, что он тоже скончался в возрасте 39 лет и причиной была тоже автокатастрофа.

Светлана Орешкина, художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.

Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ).

Материалы ее оперативной деятельности до сих пор содержатся под грифом высочайшей степени секретности

 

 

Источник: media.zvezdaweekly.ru

Россияне с Праздником скоро начнёт принимать мост в Крыму.

Коронация - самая серьезная и торжественная церемония. В России по такому поводу на целую неделю закатывались грандиозные банкеты, завершением которых служил главный обед в Кремле в присутствии царя и царицы. Меню этих трапез подбиралось, редактировалось и утверждалось не столько кулинарами, сколько политиками. Оно рассматривалось как программный манифест предстоящего царствования…

К началу 80-х годов ХIХ века во внешней политике России ощутимо проявляется стремление отойти от германской ориентации. Александр III, вступивший на престол в 1881 году, вводит новую «русифицированную» форму в полиции и армии, поощряет псевдорусский стиль в архитектуре. Естественно, и собственную коронацию в 1883 году он пожелал провести в русском стиле. 

19-го мая в Грановитой палате в честь коронации был дан обед, на который были приглашены высшее духовенство и особы обоего пола первых двух классов.
Государь был в общегенеральском мундире, а государыня — в платье русского покроя, обшитом горностаем. За их величествами вступили в палату великие князья, великие княгини, высокие иностранные гости и прочие приглашенные особы.

О девушках-добровольцах из бомбардировочного авиаполка, наводивших ужас на оккупантов

Как много в небе нашей Родины ворон,
Что норовят погадить на её просторы!
«Покайтесь, русские!» – галдят со всех сторон.
«Покайтесь, русские!» – поют гугнивым хором.
                                 
Ну что ж, «покаемся». Нам  это не впервой.
Есть в чем виниться нам. Имеем горький опыт.
За двести лет мы трижды – кровью!, не икрой 
Спасали жизнь и честь расчетливой Европы.
                                 
За всё, за эту кровь и слёзы матерей,
Что сделали стократ тучнее ваши нивы,
За то, что вы, довольны, сыты и счастливы,
Нас гоните, бурча, от собственных дверей;
                                 
За то, что не процент нас манит, а идея,
За то, что мы, увы, не слуги Сатаны,
И за доверчивость к всемирным прохиндеям,
За бедность нации и мощь её страны -
                                    
Простите.  За неведенье "высоких" прав, 
За то, что долг блюдем, не зная их искуса,
За то, что храм наш в поднебесьи златоглав,
За то, что следуем не Яхве, но Иисусу;

За то, что не в чести богатство и разврат
У нас, за то, что ценим ум с уменьем вместе, 
За доброту, в чем каждый русский виноват,
За то, что мы рабы и совести, и чести – 
                                    
Простите. И за то, что мы не ценим время,
Не любим ложь, хулу и приторную лесть,
Что «избранности" впрок не знает наше  племя…
Простите нас за то, что мы уж просто есть.
                                    
Огнем «обид», видать, и впрямь обожжены,                                 
За  все - за наши муки, веру и страданья,
Хотели вы услышать русских покаянье?
Вот вам оно, во всем величии «вины».

Опять у меня началось то что было вчера.Могу отвечать на ваши комментарии с почты и то не на все,через пост.

Только посмотрите на этих усердных пушистых малышей, которые изо всех сил стараются помочь человеку в наведении порядка. Многие из них настолько смешные, что, без сомнения, непременно смогут поднять вам настроение и заставить улыбнуться.

 

Оперетту «Принцесса цирка» венгерский композитор Имре Кальман написал в 1925 году. У него тогда было непростое время — умерла любимая жена, вдохновение не шло, а публика ждала нового шедевра от автора знаменитых «Сильвы», «Баядеры», «Марицы» и других популярных оперетт. Однажды он проходил мимо цирка и подумал, что уже писал оперетты действия которых происходили около театра или в театре, так почему бы не написать что-нибудь о цирке? Тем более недавно ему в руки попала книга Константина Станиславского «Моя жизнь в искусстве», где в одной из глав рассказывалось о влюбленности театрального реформатора в цирковую наездницу.

Для вдохновения Кальман пошел на цирковое представление и увидел номер акробата в чёрной маске. Заинтригованный композитор, предчувствуя интересный сюжет, попросил пустить его за кулисы и познакомить с циркачом. Акробатом оказался русский эмигрант из знатной семьи, офицер, который был вынужден покинуть Россию после революции. Он не хотел, чтобы случайные знакомые видели, что аристократ вынужден зарабатывать на жизнь выступлениями, поэтому придумал костюм с маской…
Кальман рассказал сюжет либреттистам, и вскоре появилась оперетта, один из главных героев которой был в маске, другой носил фамилию Станиславский, а действие происходило в России.

Письмо времён Великой Отечественной войны, которое бойцы отправили матери своего погибшего товарища. 19-летний наводчик Иван Лукьянов пал в сражении в Краснодарском крае, однако семья об этом так и не узнала: фронтовой треугольник не дошёл до матери, потому что она находилась на уже оккупированной немцами территории.

Споры о том, какая из двух экранизаций романа Ильфа и Петрова «12 стульев» лучше, не утихнут, наверное, никогда. Кому-то ближе 2-серийная постановка Леонида Гайдая, а кому-то — 4-серийная телеверсия Марка Захарова. Кто-то считает лучшим Бендером Гомиашвили, а кто-то не признает другого, кроме Миронова.Категорично сравнивать эти два фильма не совсем корректно. Хоть они и сняты по одному роману, они абсолютно разные. Разные даже по жанру. Вы скажете, что и тот фильм, и другой — комедии? Да. Но комедии тоже различаются.

Гайдай снял классическую эксцентрическую комедию, делать которые он был большой мастер. Жанр же телеверсии Захарова очень сложно точно определить. Мюзикл, наверное, самое близкое определение. Сам же Захаров называл этот фильм «литературно-музыкальной композицией с текстом, который не является прямой речью».

Но раз их все равно сравнивают, давайте сравнивать.

Начнем с Великого Комбинатора.

Гайдай на роль Остапа Бендера после долгих проб, в которых поучаствовали, наверное, практически все актеры мужского пола подходящего возраста, утвердил Арчила Гомиашвили. Захаров без всяких проб взял Андрея Миронова.

 Александр Яковлевич Головин (1863-1930 гг.) – выдающийся художник, один из тех, кто определил пути развития русского искусства конца XIX – начала XX века, крупнейший представитель эпохи Серебряного века, оставивший многогранное наследие как живописец, график, театральный оформитель, мастер декоративного искусства. 

Автопортрет с полосатой тканью. 1927 год.

 

В творчестве Александра Головина сфокусированы основные иконографические и стилистические особенности искусства символизма и стиля модерн в России. Работал Головин в станковой живописи, в области монументального и декоративного искусства. Но главным в его деятельности был театр, в котором художник выступил реформатором сценического оформления. Особый, «головинский стиль», присущий его театральным работам, театрализованным портретам, пейзажам и натюрмортам, отличает изощренная и прихотливая декоративность, изысканная фантазия и живописный темперамент.

Забавный рисунок появился на машине Сергея Кацына.

Наши люди всегда отличались особым чувством юмора. Порой кажется, что в городе вот-вот появится академия имени Петросяна. Почему? Ну держите яркий пример — связанный президент США Дональд Трамп «в багажнике» авто шахтинца Сергея Кацына. На самом деле это аэрография - художественная покраска автомобиля. Почему оригинальный рисунок появился на суперкаре рассказал сам Сергей.

-Я мониторю все новости и сделал выводы для себя, что непорядочно говорить одно, а делать другое. Сказал Трамп, что выведет армию из Сирии, а на следующий день решил, что пусть остаются военные. Нужно за свои слова отвечать. Я вот таким образом решил показать своё отношение к ситуации.

Президент США теперь будет "кататься" по крутым шахтинским дорогам. Спасибо газете"К вашим услугам"

Идёт украшать свой домик

Я вышла из дома летящей походкой,
И с ветром навстречу раскинулись дали.
Быть может когда-нибудь стану я кроткой,
И тихой, и скромной, и полной печали.

А нынче сквозь слёзы, сквозь страх и неверье,
Когда каждый шаг отдаётся мне болью,
Летящей походкой я вышла из двери
Навстречу весне и земному раздолью.

Пусть вслед мне с усмешкой посмотрят невежды,
И друг не поверит, и враг не осудит,
И каждый мне скажет, что нету надежды,
Что боль победила, и лучше не будет.

Но нету больней расставания боли,
Ведь сердце живое не может не биться...
Летящей походкой я вышла на волю...
Я просто летаю!.. Я - ветер!.. Я - ПТИЦА!..

Lyka Biaka https://stihi.temadnya.com/1360081245367700175/ya-ptitsa-stih/

Сценарий приключений маленькой девочки в большом городе придумали детская писательница Агния Барто и актриса Рина Зелёная. Обе никогда не писали сценариев, не представляли, как это делать, но именно поэтому не боялись никаких трудностей. Когда «Подкидыш» оказался у главного редактора «Мосфильма», тот спросил о договоре, который, оказывается, сначала должны были заключить новоиспечённые сценаристки. Договора не было, поэтому гонорар Зелёной и Барто могли выплатить самый минимальный, но «Подкидыш» всё равно решили запустить в производство — кино остро не хватало детских фильмов.

Главные роли сценаристки писали под очень популярных театральных актёров Ростислава Плятта и Фаину Раневскую. Они сомневались, что такие знаменитые люди будут сниматься в наивной истории про девочку Наташу, но оба согласились. Плятт так вообще с большим воодушевлением, так как в кино его позвали всего второй раз и предложили полноценную роль, а не эпизод. Раневская согласилась только из дружеских чувств к Агнии Барто, в кино она уже снималась, но особого интереса к экрану не проявляла. Уже во время съёмок Рина Зелёная дописала роль и для себя — нужен был ещё один комедийный персонаж и она придумала домработницу Аришу. На съёмках она познакомилась с Фаиной Раневской, и актрисы подружились на всю жизнь.

кадр из фильма "Ты у меня одна"