Детство

Людмила Целиковская родилась в благополучной семье российских интеллигентов. Ее отцом был заслуженный деятель искусств, заведующий музыкальной частью Василий Васильевич Целиковский. Мать - оперная певица.

До 1925 года семья проживала в Астрахани, но в связи с тем, что Лида болела лихорадкой, врачи настоятельно посоветовали сменить для девочки климат. Целиковские переехали в Москву, где Василий Васильевич стал дирижером Большого театра. Там же стала работать и мама. В Большом она пела Снегурочку, у нее было очень красивое сопрано.

В новом климате девочка пошла на поправку, и счастливые родители определили ее в Гнесинскую школу по классу фортепиано. Надо сказать, что маленькая Люся выучила ноты раньше, чем азбуку. Кроме того, у девочки был абсолютный слух. Отец часто брал ее в оркестр Большого, где она играла на литаврах. Когда она была в Вене, ей разрешили сыграть на клавесине Моцарта.

Все шло к тому, что Людмила, как и мечтали ее родители, станет профессиональным музыкантом. Но… 

8 сентября – день рождения блистательной актрисы Людмилы Целиковской, которую обожала вся страна и которая выходила на сцену до последних дней.

Она ушла в 72 года. Последнее время тяжело болела, неизлечимый диагноз от нее скрывали, но, скорее всего, Целиковская о нем догадывалась. Она была не только талантливой красивой актрисой, но и умной, проницательной женщиной.

Любимым афоризмом, словно девизом жизни, стали для нее слова Кафки: «Стой под дождем, пусть пронизывают тебя его стальные стрелы. Стой, несмотря ни на что. Жди солнца. Оно зальет тебя сразу и беспредельно».

Спасибо газете "К вашим услугам"

Михаил Афанасьевич Булгаков, ставший культовым среди риелторов, неудачников от литературы и других не менее многочисленных категорий граждан России, прошёл не самый простой жизненный путь. Но гораздо более сложная судьба ожидала любые попытки перенести на экран его произведения — каждая из них сталкивалась с запретами, долгостроями, творческими неудачами и прочими совершенно необъяснимыми препонами. В честь 125-летия со дня рождения писателя и драматурга мы вспоминаем, как его произведения пытались перенести в кино и что из этого вышло.

«Бег», реж. Владимир Наумов, Александр Алов, СССР, 1970

Громоздкая, трёхчасовая экранизация пьесы «Бег», оперы «Чёрное море» и романа «Белая гвардия» не стала первой адаптацией прозы Булгакова в мировом кино — на пару лет её опередил одноимённый югославский телефильм. Алов с Наумовым, отсмотрев запрещённый в СССР «Доктор Живаго» Дэвида Лина, намеревались сделать своё амбициозное масштабное полотно, переполненное именитыми актёрами, щедро сдобренное батальными и галлюцинаторно-бредовыми сценами, и впервые в истории советского кино понимающе и с симпатией показывающее чуждых идеалам коммунизма белых офицеров. В роли консультанта выступает вдова Булгакова, эмигранты с азартом под красненькое шпилят в девятку на наличные доллары, а Баталов в роли доцента Голубкова никак не может вытащить голову из тисков собственных ладоней. Эта картина по всем признакам должна была прилечь на полку лет на 15. Вместо этого — 20 миллионов зрителей в советском прокате, участие в конкурсе Каннского кинофестиваля и генерал Чарнота, ставший на какое-то время кумиром всей детворы.

Чем так ценны картины, которые Гарвардский университет посчитал обязательными к просмотру.Недавно Гарвардский университет опубликовал список важнейших для истории кинофильмов, в который вошли 20 отечественных картин. Всем, кто претендует на кандидатскую степень в киноведении, их нужно обязательно посмотреть. Кинокритик Дмитрий Карпюк специально для «Мела» объяснил, чем так хороши эти картины, и почему их столь высоко оценили в Гарварде.

«Киноглаз» (1924 год) и «Человек с киноаппаратом» (1928 год)

Режиссер — Дзига Вертов

Не совсем понятно, как их можно рассматривать отдельно. Оба фильма подобны бездонному цилиндру фокусника — все возможные кунштюки и технические трюки были придуманы еще в 20-е годы Вертовым, а современные режиссеры восхищаются и заимствуют их до сих пор.

Котики — существа, за которыми можно наблюдать бесконечно. А еще — умиляться, восторгаться, ну и посмеиваться, конечно. Черта, которая придает котикам комичности, — их уверенность в том, что все, что они ни делают, правильно и к месту.

Мы собрали фото, на которых котики показывают, кто тут самый главный, самый обаятельный и неотразимый.

 

Родина чая — Китай, где эту культуру выращивают с IV века. В Японии и Корее чайные плантации появились в VI веке, в Индии и на Цейлоне — в 1-й половине XIX века.

Но чайные плантации есть и у нас. В России о чае узнали в XVII столетии. Сегодня посмотрим, как выглядят Мацестинские чайные плантации в Сочи.

В Россию впервые чай завезли из Монголии, затем ввозили из Китая. В 1814 году в Никитском ботаническом саду в Крыму был высажен первый чайный куст.

Многие гениальные советские артисты при жизни были удостоены самых высочайших государственных наград. Однако некоторые отечественные кинозвёзды, несмотря на народную любовь, остались без почётных званий.
Андрей Александрович Миронов, сыгравший не один десяток ярких, запоминающихся ролей в кино, играл в театре и выступал на эстраде. Среди отечественных любителей кино нет, пожалуй, ни одного человека, который не любил бы этого замечательного артиста. В августе 1987 года Миронов был на гастролях в Риге и во время спектакля потерял сознание прямо на сцене. Спустя два дня артист ушёл из жизни в больнице – врачи не смогли спасти Андрея Александровича. Причиной его смерти стало обширное кровоизлияние в мозг. За семь лет до трагедии в Риге Миронов был удостоен звания «Народный артист РСФСР». До признания своих заслуг государством в виде звания «Народный артист СССР» он не дожил.

Великолепный Куравлёв, который смог создать на экране уникальных лирических и очень смешных образов, является обладателем звания «Народный артист РСФСР». Его он был удостоен в 1976 году. Несколько десятков лет спустя Советской страны не стало и «Народного артиста СССР» Леонид Вячеславович получить не успел. Отметим, что в 2012 году любимый артист был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени за огромный вклад в развитие культуры и искусства.

Мало кто знает, но легендарную советскую фабрику «Новая заря» и не менее легендарные духи «Красная Москва» создали французы. 

И в первую очередь, история этого предприятия и знаменитых духов связаны с именем французского парфюмера Анри Брокара.

Перспективный рынок

 

Анри Брокар – потомственный французский парфюмер всего 23-лет от роду, но уже имеющий большой опыт работы на отцовских фабриках в Париже и Филадельфии, – в 1861 году переезжает в Москву. В Российской империи не было развитого парфюмерного рынка, и страна сулила большие перспективы в данной области. По приезду в Москву, Анри Брокар стал называться Генрихом Афанасьевичем, а некоторые знакомые звали его Андреем Афанасьевичем.

Работящий, обладавший даром быстро решать важные дела, француз решил рискнуть и запустить свое производство ароматизированного мыла в 1864 году. Он арендовал помещение разрушенных конюшен у московской домовладелицы Фаворской в Тёплом переулке. На первом производстве Брокара служило все 3 человека, включая его самого.

Я голоса её не слышал,
И имени её не знал...
...Она была в злофейном крэпе...
...В её глазах грустили степи...
Когда она из церкви вышла
И вздрогнула - я застонал
Но голоса её не слышал,
Но имени её не знал.

Николай Михайлович Кочергин родился 9 мая 1897 года в селе Всесвятском. Это небольшое село находилось в нескольких верстах от Тверской заставы. Сегодня именно здесь расположена станция метро "Сокол”. После нескольких лет занятий в сельской школе Николай Кочергин был определен в городское училище в Замоскворечье, где учился без особого желания и предпочитал вместо уроков убегать в Третьяковскую галерею или Румянцевский музей. Любовь к искусству привела его в 1908 году в Строгановское художественно-промышленное училище.
Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).
Кочергин создавал советский плакат, внеся в него свой оригинальный вклад, такими произведениями агитационного искусства, как "Очередь за Врангелем”, "1 Мая”, "Дети-цветы коммуны”. К этому необходимо добавить его обширную деятельность для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий "Красная панорама”, "Огонек”, "Вокруг света” и "Мир приключений”.
Следует отметить не устаревшую и поныне замечательную работу художника, выполненную для ленинградского кукольного театра Евгения Деммени "Гулливер в стране лилипутов”. Искусно и остроумно им вырезанные из дерева куклы, уже более полувека не сходят со сцены, радуя своей удивительной образностью.
После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде, как и тысячи ленинградцев, тяжелобольной Кочергин отдавал созданию агитационных произведений все свои силы. Он принимал участие и в создании "Окон ТАСС”. Весной 1942 года он был вывезен в тяжелом состоянии из города "Дорогой жизни” по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – "Новгород наш” (1946), "Ленинградцы” (1948), "Штурм Зимнего дворца” (1950).
Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. 
Количество произведений Кочергина очень велико. Художник работал в искусстве более полувека. Он скончался 10 мая 1974 года.
Н.М.Кочергин всегда говорил, что он стремился, чтобы его искусство было доступно самым широким слоям зрителей. Сегодня любуемся иллюстрациями к русским волшебным сказкам.

К сожалению, судьба большинства старинных усадеб Москвы и ее окрестностей весьма печальна – во время революции и после нее они были разрушены и разграблены. Но есть среди них такие, которые уцелели в своем первозданном виде, сохранив тем самым историческую память о своих создателях и владельцах. И сейчас эти старинные усадьбы являются настоящими сокровищами столичного мегаполиса, ведь здесь все «дышит» многолетней историей. Прогуляемся по некоторым из них…

«Дворянских гнезд заветные аллеи.

Забытый сад. Полузаросший пруд.
Как хорошо, как все знакомо тут!…
Затмилась ночь. Чуть слышен листьев ропот.
За рощей чуть горит луны эмаль.
И в сердце молодом встает печаль.
И слышен чей-то странный, грустный шепот.
Кому-то в этот час чего-то жаль» (К.Д. Бальмонт)

«В 1917 году началась агония… Опустели дома, белые колонны рухнули. Дорожки парков заросли травою… Львы на воротах облезли и обвалились бесформенными кусками… В десять лет создан грандиозный некрополь. В нем — культура двух столетий. … И нет над некрополем надгробного камня.» А.Н.Греч «Венок усадьбам»
Но не будем о грустном…

В дождливую погоду не грех и погрустить, подумать о жизни, заняться поэзией, литературой и... написать дождливую картину. Особенно это актуально для англичанина Джеффа Роланда, который является профессиональным художником дождя. Его полотна источают чувственность встреч, в них остро ощущается начало и продолжение, радость и сладкая грусть. 



Основным источником вдохновения для Роланда является индустрия кино. Все эскизы он предпочитает делать во время дождя, невольно засматриваясь на то, как отскакивают капли от крыш автомобилей и земли, отражаясь в фарах и фонарях. Художник особенно трепетно относится к подготовке рабочей поверхности. Осуществляя специальный ритуал, Джефф Роланд (Jeff Rowland) пытается прочувствовать холст руками, установить линию связи между полотном и собой. Видимо, поэтому его романтичная живопись преисполнена надежд, пронизана любовью и ностальгией. 

Пролетели три месяца беспечного отдыха и веселья, и снова начинается учебный год. Зайдите в любой канцелярский магазин — чего там только нет! Но вспомните, как обстояли дела со школьными принадлежностями в советские времена? Чем писали и рисовали наши родители или мы сами? Сегодня мы совершим ностальгическое путешествие по миру школьных принадлежностей, которые были у каждого ребенка в СССР.

1. Автоматические карандаши со сменными грифелями, но не тонкими, как сейчас, вполне обычными. Некоторые школьники даже добывали для них грифели из расколотых пополам обычных карандашей.

2. Дешевенький пластмассовый пенал-футляр для ручек или карандашей, который открывался со звонким звуком «чпок».

Во времена расовой сегрегации в США афроамериканскому населению запрещалось посещать места отдыха, предназначенные для белых. Отсюда берет начало история нескольких известнейших "черных пляжей" на восточном побережье, которые, в свою очередь, тоже делились на курорты для элиты и для рабочего класса. Вот небольшая историческая справка.

Хайленд-Бич, Мэриленд

 

Источник: i.dailymail.co.uk

Несмотря на провозглашенную в 1863 году Прокламацию об освобождении рабов в обществе по-прежнему очень сильны были предубеждения и нетерпимость. О том, чтобы на пляжных курортах, облюбованных белыми богачами, отдыхали афроамериканцы, и речи быть не могло. Первый "пляж для черных" появился благодаря Чарльзу Дугласу, младшему сыну Фредерика Дугласа - известного аболициониста и борца за права черных. Произошло это в 1893 году в Мэриленде после того, как его не пустили в ресторан на курорте Чесапик-Бэй. Вскоре начинание Дугласа подхватили другие люди - и отдельные пляжи для черных начали появляться по всему восточному побережью США. Эти места способствовали развитию афроамериканской идентичности, формированию черной культуры и в итоге тому, что эта культура начала оказывать заметное влияние на американскую культуру в целом.

Слово "концлагерь" по обыкновению ассоциируется с нацистами, но лагеря Третьего рейха были далеко не первыми в истории. Во время англо-бурской войны (1899—1902) бурских африканских республик против Британской империи, последняя соорудила огромные "концентрационные лагеря" - именно тогда и появился этот термин. В лагерях содержалось до 200 000 сельчан, тысячи из которых погибли. Там не было газовых камер: люди умирали от голода и различных болезней.

 

Сельское население держали в концентрационных лагерях для предотвращения помощи партизанам во время боевых действий. В лагерях содержалось до 200 000 заключенных, в том числе белые африканеры (буры) - потомки колонистов голландского, немецкого и французского происхождения.

Огурцов Василий Васильевич – командир сабельного отделения 1-го взвода 4-го эскадрона 45-го гвардейского Донского казачьего Краснознамённого кавалерийского полка 12-й гвардейской Донской казачьей Корсуньской Краснознамённой кавалерийской дивизии 5-го гвардейского Донского казачьего Краснознамённого кавалерийского корпуса 2-го Украинского фронта, гвардии старший сержант.

Первый свой крупный подвиг старший сержант Огурцов совершил 12 октября 1944 года, когда он вместе с двумя рядовыми казаками, будучи в головном походном дозоре уничтожил вражескую автоколонну.

Заметив колонну из 30 грузовиков и двух самоходок, вместо того, чтобы послать гонца и дожидаться подмоги, казаки внезапно закидали гранатами две самоходки, после чего открыли огонь из своих ППШ по автомашинам. Немцы с криками «Kosaken!» бросились врассыпную.

Павел Михайлович происходил из старого купеческого рода. Его прадед торговал пуговицами, товаром хоть и мелким, но довольно прибыльным. Михаил Захарович, отец собирателя, перенял бразды правления семейной фирмой после смерти отца в возрасте пятнадцати лет. Дело торговое он продолжил с успехом, азам купеческого бизнеса обучал и своего первенца — Пашу. Тот вместе с младшим братом убирал в лавке, выносил помои, подменял приказчиков, помогал отцу в ведении счетов. А каждую лишнюю копейку тратил на покупку развеселых лубочных картинок, которыми торговали рядом с лавкой на Никольском рынке.

В середине девятнадцатого века по миру пронесся настоящий бум российского собиратель­ства. Получившие возможность выезжать за границу купцы скупали оптом и в розницу картины голландцев, фламандцев и итальянцев. И Павел Третьяков купил было 10 полотен, однако особого фурора даже в среде московского купечества они не произвели. И тогда он твердо решил больше не обращать внимания на моду и покупать только то, на что «душа ляжет». 

Галина попала под его сумасшедшее обаяние буквально с первого взгляда, а он вначале считал ее слишком маленькой для отношений.

Станислав Говорухин с удовольствием принимал знаки внимания от своих многочисленных поклонниц, а Галина плакала по ночам от обиды. И все же судьба накрепко переплела их жизни: вот уже полвека они неизменно счастливы в своей любви.

ОТДЫХ С ПАЛАТКАМИ

«Три плюс два»

Трое закадычных друзей — ветеринар, дипломат и учёный — решили отдохнуть от цивилизации и девушек, погрузили палатки в машину и поехали к Чёрному морю. Однако, на безлюдном морском берегу у них появились конкурентки — циркачка и актриса, которые тоже мечтали отдохнуть в тишине и без компании. Уступать никто не захотел, и пришлось им поделить место отдыха на мужскую и женскую половины.

Для того, чтобы актеры приобрели необходимый «дикий» вид, режиссер запретил Миронову, Нилову и Жарикову бриться и велел к съемкам как следует загореть. Актеры отложили бритвы и начали ходить исключительно в шортах, которые купили тут же у фарцовщиков. За эти шорты, в которых они появлялись не только на съемочной площадке, но и в городе, их не раз забирали в милицию. Тогда считалось, что это заграничный стиль и так ходить неприлично. Режиссер даже выписал справки, что идут киносъемки и актерам такой вид нужен для роли. Пострадала за одежду и Наталья Фатеева. Как-то съемочная группа выбралась в местный ресторан, а актриса прямо со съемочной площадки пошла в укороченных брюках. На пороге ее развернули — вышел указ женщин в брюках в рестораны не пускать… Пришлось всем идти в кафе попроще.

У режиссёра фильма Сергея Микаэляна была полоса невезения, когда он взялся за новое кино. Одна из его картин легла на полку, вторая была запрещена после премьеры, а с третьей никак не мог запуститься из-за отсутствия актера на главную роль. И тут ему на глаза попалась статья о аутотренинге, и он загорелся идеей снять кино о том, что человек силой мысли может изменить не только свою жизнь, но и жизнь окружающих, что зрители после просмотра начнут заниматься самодисциплиной и станут от этого счастливее…

«Борис Годунов» (1986 и 2011)

Одна из самых масштабных экранизаций произведений Александра Сергеевича Пушкина и последний фильм Сергея Бондарчука, который вышел при жизни режиссёра. Фильм о фактическом преемнике Ивана Грозного снимался совместно с киностудиями Польши, Чехословакии и Западной Германии. Главную роль в эпической костюмной ленте о временах царствования Бориса Годунова, его сына Фёдора и приходе к власти Лжедмитрия I и начале «смутного времени» сыграл сам Сергей Бондарчук.

«Драматическая повесть, Комедия o настоящей беде Московскому государству, o царе Борисе и о Гришке Отрепьеве» была написана Александром Пушкиным во время его ссылки в село Михайловское. Вокруг исторического произведения закрутились настоящие интриги — поэт отправил трагедию в Москву на рецензию царю Николаю I, но она была возвращена с пометкой «переделать в историческую повесть или роман наподобие Вальтера Скотта», но Пушкин отказался от переделок, и произведение было запрещено. И только потом стало известно, что Николай I сам произведение не читал, а поручил «верному человеку» прочитать и сделать выводы. «Верный человек», издатель Фаддей Булгарин, раскритиковал произведение, а сам на этом материале написал свой роман, который впоследствии продвигали литературные агенты. «Борис Годунов» увидел свет через 33 года после смерти Пушкина.

Семейно-курортная комедия, о том, что «женщины на курорте должны быть непокобелимы», а простого человеческого счастья все-таки хочется.

 

Источник: www.domkino.tv

Режиссёр Алла Сурикова сразу предложила главную мужскую роль Андрею Миронову. Актёр не дал согласия, но и не отказался, попросив время подумать и предложив внести в сценарий некоторые изменения: переделать начало и финал, дополнить сюжет музыкальными номерами, обыграть южный колорит… Именно он посоветовал режиссёру выбрать на главную женскую роль молодую актрису Елену Проклову. Сурикова на всё была согласна, лишь бы знаменитый актёр снялся в ее фильме. Зато после съемок Андрей Миронов получил такой гонорар, что ошарашенно пошутил: «Таких денег мне ни одна женщина никогда не платила…»

Вспоминая свое детство, проходившее без компьютеров, не могу не вспомнить старые добрые сказки. Мы любили смотреть мультфильмы и фильмы-сказки по телевизору. Была такая передача «В гостях у сказки», показ которой многие детки ждали с нетерпением.

Огромно было воспитательное значение сказок. Ведь в мире сказок жив особенный, необыкновенный мир, дышащий мечтами и фантазиями. Что такое сказка? Не обычная ли реальность была основой создания сказки? Корнями сказка уходит в историю жизни нашего народа.

Одним из средств проявления художественной формы литературного произведения являются иллюстрации. Наиболее яркие представители этого жанра — художники-сказочники Виктор Михайлович Васнецов и Иван Яковлевич Билибин. Полотна этих художников помогают передать внутренний мир героев сказок, погружают в то время и атмосферу, в которой жили сказочные персонажи. Благодаря творчеству этих художников мы можем не только читать сказку, но и видеть ее.

Виктор Васнецов, Ковер-самолет, 1880 

Первый сборник стихотворений о Бородинском сражении вышел в 1814 году. Русские поэты и писатели еще много лет возвращались к теме войны с французами. Мы подобрали 5 произведений про Бородинскую битву — они написаны ее участниками и очевидцами.

ФЕДОР ГЛИНКА. «ПЕСНЬ СТОРОЖЕВОГО ВОИНА ПЕРЕД БОРОДИНСКОЮ БИТВОЮ»

Офицер Федор Глинка участвовал во многих военных кампаниях Российской империи начала XIX века. В своих воспоминаниях он описывал Бородинское сражение как одну из решающих битв Отечественной войны 1812 года. Накануне боя и солдаты, и офицеры рано легли спать. Вечером по традиции раздавали водку, но пить никто не стал. «Все ожидали боя решительного. Офицеры надели с вечера чистое белье; солдаты, сберегшие про случай по белой рубашке, сделали то же. Эти приготовления были не на пир!» — вспоминал Глинка о Бородинской битве.

Позже Федор Глинка много писал о войне и Бородинском сражении. Еще в полку он слушал солдатские песни и старался стилизовать свои произведения под фольклор. Стихи Глинки, положенные на музыку, стали любимыми полковыми песнями. 

«Песнь сторожевого воина перед Бородинскою битвою» была опубликована в «Журнале древней и новой словесности». В ней Федор Глинка описывает Бородино не как место сражения, а как «поле чести». В «Песни» каждый воин становится частью целого, частью всеобъемлющего «мы». Позже этот прием будут использовать многие писатели, в том числе и Михаил Лермонтов в поэме «Бородино». 

К годовщине Бородинской битвы вспоминаем героев Отечественной войны 1812 года, разглядываем их портреты из Военной галереи Эрмитажа, а также изучаем, какие прекрасные дамы были их спутницами жизни. Рассказывает Софья Багдасарова.
 

КУТУЗОВЫ

Великий полководец Михаил Илларионович Кутузов на портрете кисти Доу из Военной галереи написан во весь рост. Таких больших полотен в зале немного — подобной чести удостоены император Александр I, его брат Константин, австрийский император и прусский король, а из полководцев еще лишь Барклай де Толли и британец лорд Веллингтон.

Музей Отечественной войны 1812 года в сентябре празднует пятилетие. Читайте о пяти экспонатах музея и узнавайте интересные факты о победе отечественных войск над французами.
 

ПОХОДНАЯ КУХНЯ ИЗ ОБОЗА НАПОЛЕОНА

Походную кухню Наполеоновской армии отбили у неприятеля в 1812 году под Вязьмой казаки генерал-адъютанта графа Василия Орлова-Денисова. Около 60 таких кухонь были заказаны перед походом в Россию в войска 1-го армейского корпуса, которым командовал «железный маршал» Луи Никола Даву. Когда армия Наполеона отступала, все корпусные орудия и обозы бросили. А полевые кухни были брошены или отбиты казаками еще до переправы французов через реку Березину. Одна из них сегодня хранится в Историческом музее. Походная кухня из обоза Наполеона стала действительно уникальным экспонатом: аналогов не сохранилось ни в одном музее мира.