Никогда костюмы аристократов не были столь изысканны и красивы, как во времена «галантного века» («Fêtes galantes»), который пришел на смену эпохе правления Людовика XIV, известного как «Король − Солнце» (Louis XIV Le Roi Soleil). 

И вот уже более двухсот лет рафинированная утонченность «галантной эпохи» вдохновляет художников, модельеров и кинематографистов на создание произведений, стилизованных в духе того времени. И, конечно, в мире авторской куклы наследие «изящного века» нашло наиболее органичную и плодотворную почву для творчества.

Юлия Сочилина – признанный мастер, творящий в «историческом» кукольном жанре. Уже много лет она делает своих уникальных авторских кукол из дерева и наряжает их в роскошные костюмы и платья. 

Одна из выдающихся военных разведчиц – Урсула Кучински. Человек необычной судьбы, она работала хладнокровно и умело. За всю свою разведывательную деятельность не совершила ни одной серьезной ошибки и никогда не вызывала подозрений у контрразведки.

Разведывательное управление Красной армии в отличие от многих зарубежных спецслужб не считало главным в работе женщин-агентов использование красоты и сексуальной привлекательности для получения требуемой информации. В ряде случаев они были резидентами, радистами, курьерами, вербовали традиционными методами, руководили агентурой, выполняли другие сложные задачи.

Урсула родилась в 1907 году в Германии в семье экономиста еврейского происхождения. Окончила лицей и торговую школу в Берлине. Работала в книжном магазине, одновременно занималась профсоюзной работой, а после вступления в Компартию Германии – и партийной. Из-за экономического кризиса в стране вместе с мужем – архитектором Рудольфом Гамбургером переехала в Китай. В Шанхае оба нашли хорошо оплачиваемую работу.

Прекрасный фотограф румынского происхождения Ионут Карас (Ionut Caras) создает из обычных фотографий сюрреалистические образов посредством правки фотографий в фотошопе. Он использует свое воображение, специальные эффекты и психоделические цвета для создания небольшого произведения искусства.Глядя на его работы, чувствуется, как и о чем мечтает художник. Некоторые фотографы не приемлют манипуляции с изображениями, но, с другой стороны, правка фотографий способна открыть множество новых возможностей для творчества.Ионут живет в Румынии, в городе Яссы и ему 33 сейчас. Он был моряком в течение более 14 лет, но теперь он в поисках новой работы, новой жизни, новых увлечений, хотя главным его увлечением, безусловно, является фотография. Уже на протяжении 10 лет он совершенствует свое мастерство.Ионут в первую очередь считает себя фотографом, поскольку фотография, по его мнению это намного тяжелее и серьезнее чем цифровое искусство. Диджитал арт лишь добавляет определённые штрихи к фотографии.

20 мая известный российский актер Алексей Гуськов отмечает день рождения, вспомним самые популярные роли Алексея...

Алексей Гуськов. Фото: www.russianlook.com

Алексей Гуськов на экране — эталон мужественности: военный, телохранитель, следователь. Даже отрицательные герои в его исполнении получаются молодцеватыми и брутальными, на радость прекрасной половине зрителей.Алексей Гуськов родился 20 мая 1958 года в польском городе Бжег, где служил его отец - военный лётчик. Вскоре семья переехала в Киев, куда отправили служить отца. Когда Алексею было 7 лет, его отец погиб при исполнении служебных обязанностей. "От меня скрывали, что он погиб, но я нашёл траурную телеграмму. Точно помню, что у меня буковки сквозь слёзки плясали, потому что там я прочитал: "тр.гически погиб". И вот эта буква "а" упала, и мне так было обидно!", - вспоминал актер. Имеет поморские корни. С мамой он часто ездил в Архангельск, где жили родители как отца, так и матери. Впоследствии через местный музей он восстановил свою родословную, составленную по церковным книгам. Как рассказывал Алексей, рос в театральной атмосфере - мама постоянно водила его в киевские театры, прежде всего в Театр русской драмы, но также и в другие. Особенно ему в детстве нравилась игра Богдана Ступки. Также в детстве активно занимался спортом. Сначала в футбольной школе, потом увлекался тяжелой атлетикой, академической греблей, баскетболом. Об актерстве впервые задумался, когда в девятом классе учительница математики ему сказала: "Алексей, у тебя хорошая фактура". Я даже затаился: "Что это такое - фактура?" А дальше она сказала: "Ты бы мог попробовать поступить в театральный ВУЗ". Ну и всё. Но это тоже куда-то запало". Одно время собирался продолжить дело отца, стать военным летчиком. Однако в итоге после школы поехал в Москву и поступил в Московское Высшее техническое училище имени Н. Э. Баумана. Там он проучился с 1975-го по 1979-й год на машиностроительном факультете. Хотя название факультета было миролюбивым (советская секретность), в реальности там готовили спецов-конструкторов, занимающихся отделением ступеней ракеты. О годах учебы в Бауманке Гуськов вспоминал: "Были и пьянки до одури, и драки до первой крови, и сессия, когда всей компанией по ночам чертили курсовые". Однажды, когда сборная СССР по хоккею выиграла ответственный матч у канадцев, студенты во главе с Алексеем отправились к канадскому посольству и стащили флаг. В результате их забрали в милицию, но быстро отпустили - их спасло то, что они пели «Интернационал». Не доучившись в Бауманском, он забрал документы и поступил в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1983 году, курс Виктора Монюкова. "У меня были замечательные учителя: Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Кира Головко, Софья Пилявская. Я считаю себя актёром "мхатовской школы". У Станиславского написано, что нужно идти от себя, от своих чувств, от своих обид, от своих радостей, от того, что ты пережил в жизни, что тебе знакомо, чтобы не соврать. Но вторая часть его слов звучит так: "От себя и как можно дальше". Я стараюсь дальше идти, чтобы создать, вылепить образ", - говорил он. После окончания театрального вуза, поступил в Московский драматический театр им. А.С. Пушкина. Первую роль он сыграл в спектакле «Я - женщина» по пьесе Виктора Мережко. Его герой был влюблён в главную героиню, которую играла Вера Алентова. В 1986 году Алексей Гуськов перешел в Театр на Малой Бронной. И в том же году написал пьесу «В лесу» по мотивам произведений Леонида Андреева, по которой был поставлен спектакль. Далее работал у Василия Ливанова в театре «Детектив» (1988-1991), затем - в Театре им. Н.В. Гоголя (1991-1994). А в 1994-м опять вернулся в Московский драматический театр им. А.С. Пушкина. Четыре года преподавал актёрское мастерство в Школе-студии МХАТ. В настоящее время служит в Государственном академическом театре имени Евг. Вахтангова. В кино дебютировал в 1985 году в картине Ильи Фрэза «Личное дело судьи Ивановой». А первая известность к нему пришла в 1990-м, когда вышла на экраны драма Натальи Киракозовой «Дикий пляж». В ней он сыграл отрицательного героя, который подбил компанию на групповое изнасилование. Следующая громкая работа в кино - роль бандита Шурика Волкова в криминально-психологической драме «Волкодав».

Алексей Гуськов в фильме "Волкодав"

После первых ролей у Гуськова начало складываться амплуа бандита. Ему предлагали только отрицательные роли. И он даже стал отказываться от съемок. "С 95-го по 98 год я вообще не снимался. Меня добил один польский режиссёр. Хороший режиссёр, не буду его называть, но я играл очередного какого-то бандита типового. После "Волкодава" я никак не мог выкрутиться из этого амплуа. Так вот, он меня просил: сделай "шэлюсть" пострашнее. Я говорю: "Не надо пострашнее". Ну, наверное, назрел у меня уже некий кризис жанра, тупик... А он говорит: "Ничего, не надо мучиться, у нас здесь боевик, а у тебя такая, такая, ну вот..." "Рожа, - подсказываю. - Ну да, я знаю, если я её сделаю страшной, дети пугаться будут". А он: "Ну вот, мне больше ничего и не надо!" "К сожалению, - отвечаю, - мне надо". А картина получилась ничего, боевичок - его часто показывают", - вспоминал актер о том периоде. А уже в 1998-м актер предстал на экране в ставшем популярном криминальном фильме Георгия Шенгелия «Классик».

Александр родился 20 мая 1962 года в Беларуси. С детства был спортивным, любил верховую езду, самбо и бокс. 

 При этом не забывал развивать и свой актерский талант – отлично читал стихи, участвовал в капустниках, занимался танцами. После учебы, немного поработав, он поступил в Нижегородское театральное училище, хотя всегда мечтал учиться в Москве, но обе попытки поступить оказались неудачными.
Окончив училище, он женился на актрисе Людмиле Томилиной и стал работать. Карьера шла в гору, а вот семья – наоборот, стала постепенно разваливаться. Жизнь и работа в разных городах помешали выстроить крепкий союз – в итоге пара развелась. Их общая дочь смогла простить отца лишь после его смерти.
В итоге Александр перебрался в Москву, где сперва довольствовался самыми посредственными ролями. Но потом на пик популярности взлетели бандитские и милицейские сериалы, для которых типаж Александра оказался как раз кстати. Он обрел популярность, стал вести программы на ТВ и участвовать в телепроектах.
Погиб актер в автомобильной аварии, когда ехал вместе с женой и сыном в гости к другу. Его семью спасти также не удалось. Все трое похоронены на Троекуровском кладбище в Москве.
1. «Псевдоним «Албанец»

Борьба за детские умы — борьба за будущее. Это прекрасно понимали коммунистические лидеры, сумевшие создать одну из самых крупных и дееспособных молодежных организаций мира.

Всесоюзная пионерская организация имени В.И. Ленина играла главную роль в формировании идейного воспитания советской молодежи и к моменту распада насчитывала целых 23 миллиона человек. Но кем же на самом деле были советские пионеры и какую роль они сыграли в становлении коммунизма?

Влади́мир Серге́евич Юма́тов (род. 19 мая 1951, Москва, РСФСР, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, философ (кандидат философских наук). Народный артист Российской Федерации (2014).

Владимир Юматов родился 19 мая 1961 года. В школе парня все больше интересовали гуманитарные науки, он очень много читал, благо у родителей была немаленькая библиотека. После получения аттестата о среднем образовании, Владимир Юматов поступил на учебу на философский факультет МГУ. Блестящее окончание одного из престижных вузов страны только подогрели интерес Владимира Юматова в учебе: аспирантура и защита кандидатской. Казалась бы, жизнь сложилась, а нет.… Потянуло совсем в другую сторону….

На удивление всем, кандидат философских наук Владимир Юматов подался в артисты, но талантливый человек талантлив во всем. Театр принял вновь испеченное дарование охотно и Юматов блистал на сцене. Вскоре ему было присвоено звание "Заслуженного артиста России".

Серге́й Станисла́вович Бе́хтерев (19 мая 1958 — 13 ноября 2008) — советский и российский актёр театра и кино, лауреат Государственной премии СССР (1986), заслуженный артист Российской Федерации (1995).

 

Сергей Бехтерев родился 19 мая 1958 года в Петропавловске-Камчатском.

Мама Сергея рано умерла, отец ушел из семьи до ее смерти, женившись на другой женщине, и в результате Сергея воспитывали его бабушки. Он с детства хотел стать артистом, в четыре года мечтал сыграть Ленина и Гитлера, которые олицетворяли для него две крайности: один был самым хорошим, другой — самым плохим, и в возрасте 11-ти лет Сергей впервые снялся в кино в фильме «Удивительный заклад» режиссера Леонида Макарычева.

В 1983 году на киностудии "Ленфильм" сняли военную драму "Торпедоносцы". Фильм посвящен летчикам Северного флота. Кинолента рассказывает о событиях 1944 года, когда война была в самом разгаре. Каждый боевой вылет в полку морской авиации, который базировался в Заполярье, мог оказаться последним...

 

«Торпедоносцы» — это история о советских камикадзе...» — так однажды охарактеризовал свою картину режиссер Семён Аранович в интервью японской газете.

30 лет назад, на экраны вышел фильм "Заклятие долины змей" - польско-советский ужастик, после которого я в детстве не мог спать. В углу мерещились чудища, а поход до туалета ночью превращался в настоящий триллер. Уже недавно, пересматривая этот фильм, я конечно же смеялся над чудовищем - настолько он нелепо был сделан из пластилина. Но в детстве всё казалось достаточно реалистичным. 
Текст и фото el_magico

1. Храмовый комплекс называется Мишоном. И местные говорят, что это мол вьетнамский Ангкор-Ват.(Гигантский индуистский храмовый комплекс в Камбодже, посвящённый богу Вишну. Является одним из крупнейших из когда-либо созданных культовых сооружений)

13 мая исполнилось 60 лет актрисе Людмиле Нильской, которая смогла дважды войти в одну реку: стать знаменитой сначала в СССР, а потом — в современной России.

Людмила Нильская 1980 г. © / www.globallookpress.com

Людмила Нильская — артистка с очень необычной судьбой. Родившись в простой семье в маленьком городке во Владимирской области, она быстро поступила в Школу-студию МХАТ. Но на этом лёгкая часть её биографии закончилась. Девушку ждали жизненные взлёты и падения, достойные киносюжета.

Постановили: вернуть в семью!

Из Школы-студии МХАТ Нильскую вскоре отчисляют: провалила экзамен по истории КПСС, что в семидесятые годы считалось едва ли не смертным грехом для гражданина СССР.

По оценкам исследователей творчества Сальвадора Дали, иллюстрации «Божественной комедии» — вершина графического искусства гениального испанского живописца. Каждая гравюра имеет свое название, данное самим Дали. Но арт-директор проекта Щеляков сопроводил творения мастера текстами из книги Данте.100 ксилографий — иллюстраций Сальвадора Дали «Божественной комедии» Данте — из трех частных немецких коллекций, ни одной из представленных на этой выставке работ нет в музеях России, сообщил Щеляков.Серию акварельных иллюстраций для юбилейного издания «Божественной комедии» итальянское правительство заказало Дали в 1951 году, к празднованию 700-летия Данте. Художник работал девять лет и создал по одной акварели к каждой тысяче строк поэта. В дальнейшем, по заказу французского издателя Жозефа Форе, эта серия была воплощена в графике, что потребовало 55 месяцев упорного труда и 3 тыс 500 деревянных досок для изготовления 5 тыс гравюр. До сих пор считается, что они обладают цветом непревзойденного качества, максимально приближающим графику к живописи.

19 мая — День пионерии, переставший быть официальным праздником после распада СССР. В этом году исполнилось 95 лет со дня создания Всесоюзной пионерской организации имени В.И. Ленина.
За 25 лет в России так и не появилось единой детской организации. Но остались энтузиасты, готовые отдать детям время и душу. Давайте вспомним жизнь пионеров.

Повезло тем, кому удалось застать это время. Время, когда дети росли с пониманием того, что человек – человеку друг. Что надо трудиться, любить свою страну и помогать близким.

Весь мир знает, что первым в космос полетел Юрий Гагарин, однако он был далеко не единственным претендентом на звание первого космонавта. В отряд, набранный для подготовки к космическому полету, вошли 20 летчиков. Из них в итоге в космосе побывали только 12 человек, последним полетел Виктор Горбатко.

Постановлением ЦК КПСС и Совета Министров СССР в 1959 году было принято решение об отборе и подготовке космонавтов к первому полету на космическом корабле «Восток». Заняться этим поручили Центру военного научно-исследовательского национального госпиталя. Было решено выбирать из летчиков-истребителей, поскольку предполагалась, что они обладают наиболее подходящими для этого характеристиками. Отбор был жесткий и по медицинским критериям и по физическим данным — кандидат не должен был быть старше 35 лет, ростом до 175 см и весом до 75 кг. Никому не говорили, для чего их отбирают, сообщалось, что якобы для испытаний новой техники.

«В феврале 1944 г. Розенберг посетил Ригу, чтобы встретиться с руководителями Остланда, и затем совершил поездку по генеральным округам — Латвии, Литве, Эстонии. Руководители самоуправлений попытались вновь поднять вопрос об автономии.

Но Розенберга больше интересовали вопросы сельхозпроизводства и выполнения плана по поставкам продовольствия вермахту и в тыловые районы Рейха. Рейхсминистр остался недоволен: количество мясных и молочных поставок было недовыполнено (например, по мясу — на 30%, по маслу — на 90%).

«В деревнях остались большей частью женщины, военнопленные и эвакуированные, среди которых ходят слухи о призыве их в армию».

В фильме «Офицеры» есть замечательный момент, когда Егор Трофимов остается со своей девушкой Машей наедине и, чтобы развлечь ее, предлагает сфотографироваться. В итоге получился снимок, благодаря которому во время войны мать Егора опознает сына-танкиста, получившего смертельные ожоги в бою.

Как ты, наверное, заметил на этом снимке Егор держит руку на плече у Маши. Более того, на многих старых фотографиях люди стоят в подобной позе. Сегодня мы попробуем немного пролить свет на вопрос, почему на старых снимках люди фотографируются с рукой на плече у соседа?

Amy Brown (Эми Браун) - известная американская художница, которая известна тем, что рисует фей.

Эми Браун родилась в 1972 году в городе Беллингем. Свою первую фею нарисовала в 1992 году. В то время молодая художница работала в картинной галерее. Первый рисунок с волшебным и мифологическим существом был вскоре продан. Художница нарисовала ещё одну картину и ещё одну и ещё и так далее, и все картины покупались заинтересованными любителями красивого и доброго искусства. Эми поняла, что это её призвание. С тех самых пор она рисует только фей.

Сложно сказать, сколько фей она нарисовала за всю свою карьеру, но в этом деле Amy Brown добилась потрясающих успехов. Её феи такие же разные, как и сами люди. Каждый раз она пытается нарисовать новую фею, необычную, с новыми деталями, с новым характером, внешностью. Кажется, что она полностью погрузилась в этом сказочный мир.

Феи характерны для мифологии кельтских и древнегерманских народов. Представляются как маленькие люди с крылышками, которые живут в лесах или даже домах людей, ведут очень скрытный образ жизни. Нередко феи участвуют в жизни людей, могут им помогать или вредить. Исследователи мифологии и языческих верований говорят, что в древности феями называли не определённый вид существ, а целый ряд различных духов. В более позднюю эпоху феями величали ведьм. Образ романтичной девушки крошечного роста с крылышками, которая прячется в лесах, был сформирован в XIX веке или в Викторианскую эпоху, когда в литературе и живописи очень модным стал романтизм.

Лариса Рябинина  - замечательная русская художница. Известна как иллюстратор детских книг. Родилась в Казани в 1971 году. Проходила обучение в Казанском Художественно Училище. С 1996 года стала принимать участие в художественных выставках по всей стране. Помимо живописи, занимается профессиональной иллюстрацией детских книг. С 2011 года является членом Союза Художников России.

Её иллюстрации, небольшую подборку которых вы можете увидеть далее, всегда добрые, забавные и позитивные. Сказочные и мифологические персонажи, которых многие другие художники изображают в совершенно ином ключе, у Ларисы представляются довольно простодушными и подверженными некоторым человеческим качествам. Каждый рисунок наполнен не только юмором, но и особой глубиной. Эта глубина показывает особое понимание культуры сказок и былин, которые достались нам от далёких предков. Она смело помещает сказочных персонажей в естественную для человека среду и обстановку современного мира.

Аспид

Валерий Петрович Славук (Слаук) - замечательный белорусский художник, иллюстратор. Известен своими сказочными работами в очень интересном стиле. Его сказочные и мифологические персонажи имеют особый вид. Они всегда необычные и довольно странные, как и должно быть в случае с мистическими существами, которые уже тысячелетия волнуют умы и представления людей на всей земле. Однако они созданы так по-доброму простовато, что кажется - все эти существа не должны вызывать никакого страха. Эти образы можно назвать немного гротескными или даже пародийными, с использованием своеобразных техник шаржа. Представления о русалках и домовых, чертях и бесах воспринимаются этим художником буквально, он передаёт самые главные черты своих героев, чтобы в одном изображении передать всю их сущность. Ко всему прочему стоит добавить, что здесь он представляет существ мифологического пантеона Белоруссии. Такие же, может лишь только с небольшими отличиями, существа есть и в наших повериях, например: Баламутень - это Водяной, Волосень - Домовой и так далее.

Валерий Петрович Славук добился большого признания в Беларуси. Лауреат многих престижных премий и обладатель многих наград. Принимал участие в выставках на родине и за рубежом. Особой популярностью пользуются его работы к таким печатным изданиям, как: белорусские сказки Вдовин сын, Филипка-сынок, Алёнка, энциклопедический двухтомник Белорусский фольклор, а также книги Айвенго, Черная мельница, Шляхтич Завальня, Вясна ўвосень и т.д. Помимо создания картин и иллюстраций, является профессором кафедры графики.

Аржавень

Красивые иллюстрации от русского художника Степана Гилёва. Основными тематиками его творчества являются русские сказки, сказочные персонажи и фэнтези. На его рисунках оживают самые разные образы, начиная от Ильи Муромца и заканчивая орками. Стоит сказать, что это очень приятное и красивое искусство, выполненное в красочных тонах и невероятно талантливо. Понравится всем любителям фэнтези и любителям славянской тематики.

Степан Гилёв родился в городе Барнаул в 1984 г. Получил образование в НГХУ г. Новоалтайск. В настоящее время работает как профессиональный иллюстратор.

Компания Wenster предлагает уникальную услугу для тех, кто хочет сделать свой дом более комфортным. Профессиональная отделка балкона от специалистов своего дела по самым последним технологиям и в соответствии с вашими вкусами.

50 на 50

Cyril Rolando - французский художник. Живёт и работает в Париже. Является профессиональным иллюстратором. Свои работы создаёт при помощи планшета Wacom и компьютерной программе по работе с графикой Фотошоп. В своём графическом творчестве добился больших успехов. Его рисунки очень востребованы и регулярно появляются в различных печатных изданиях. Это происходит не только благодаря тому, что у художника отличная и хорошо проработанная техника, но и тому, что у него по-настоящему безграничная фантазия. Сочетая такие жанры, как фэнтези и сюрреализм, он получает красивые и красочные аллегории, которые интересны как с точки зрения обычного наблюдения, так и с точки зрения скрытого в них смысла.

Художник из Парижа Cyril Rolando  так же известен под ником AquaSixio. Сам он говорит, что на такое творчество его сподвигла его настоящая профессия. Cyril Rolando имеет медицинское образование и специализируется на клинической психологии. Скорее всего, именно глубокое погружение в человеческие души, их страхи, эмоции, чувства и т.д., развили в нём способность видения натуры человека с несколько иной стороны, чем делают это обычные люди. Таким образом, получается, что это сюрреализм, который основан на видении профессионального врача-психолога. Этот факт добавляет сюрреальным сюжетам ещё больше правдивости.

В плену своих страхов

Портрет - это такой жанр изобразительного искусства, где предполагается изображение образа реально существующего человека. В большинстве случае в это так и поэтому люди привыкли видеть в лицах на портретах реально живущих или живших людей. Тем  удивительнее смотреть на портреты, которые изображают никогда не существовавших людей или существ, точнее существовавших, но только в фантазии и воображении. Портрет в стиле фэнтези встречается не так часто, и поэтому они кажутся ещё более реалистичными в творчестве художницы Jennifer Healy. В процесс созерцания искусства вмешивается  некое подсознательное чувство, которое заставляет поверить в реальность того, кто изображён на картине.

Искусство Сесиль Мэри Баркер называют Королевством Фей. Кроме того, что она иллюстрировала издания для детей, она и сама издавала собственные книги с оформлением в своём фирменном стиле. Практически все её работы - это цветочные феи, то есть сказочные маленькие люди с крылышками, которые живут в траве и кронах деревьев. Первая её книга с феями была опубликована в 1923 году. В то время мода на фей была очень широка. Их популярность была столь же массовой, как в наше время какими-нибудь зомби или вампирами. Её книги расходились огромными тиражами.

Сесиль Мэри Баркер - очень известный британский художник. Родилась в 1895 году в Англии. С детства её преследовала страшная болезнь, под названием эпилепсия. В результате этого она не могла посещать школу, и была вынуждена проходить обучение на дому. Несмотря на это, в 13 лет она была зачислена учеником в художественное общество Крoйдeна (Croyden Art Society) и уже в 16 лет была зачислена членом этого учебного заведения пожизненно, что до сих пор является рекордом. В 15 лет её первые работы стали покупаться и издаваться в виде открыток, затем печатались в журналах, а вскоре её рисунками заинтересовались и книжные издательства. Надо сказать, что все феи были срисованы с натуры. У её сестры Дороти был собственный детский сад, и Сесиль Мэри Баркер приходила сюда, что рисовать детей в виде симпатичных и трогательных цветочных фей.

Marta Dahlig - замечательная художница, которая пишет картины в стиле фэнтези. Основными героями её картин являются девушки. Самая знаменитая серия "Семь Смертных Грехов" - в этой коллекции вы легко отличите их по красивому округлому контуру, на фоне которых представлены девушки, подверженные соблазнам.

Marta Dahlig родилась в 1985 году в Варшаве, где проживает и сейчас. Полюбоваться этими замечательными, живописными работами фэнтези-художницы советую всем!

Немного мрачноватый, но всё же хороший арт от художницы из Вильнюса, Литва. Её творчество можно охарактеризовать как готический сюрреализм. Стоит сказать и о том, что Natalie Shau русско-казахского происхождения. Её искусство пользуется большой популярностью. Она занимается оформлением модных показов, обложек музыкальных дисков и др.  Сказка и готичная эстетика, которые  соединены в одно целое позволяют достичь глубокого восприятия образов. Именно из-за сходства такого творчества с мрачной и задумчивой сказкой, оно обеспечивает широкую популярность во всём мире. Люди, увидев такие картинки, будто вновь соприкасаются со своим далёким детством, вспоминают сказки Андерсена или Братьев Гримм, которые читали когда-то очень давно. Сама художница говорит, что на её искусство очень сильно повлияли русские писатели-классики, такие как Гоголь, Достоевский и другие.

Главными персонажами её рисунков, иллюстраций и картин являются печальные герои с кукольными лицами. Они пребывают в тихом и удивительном месте, где сочетается несочетаемое, и которое больше похоже на сон или мечту.

В картинах замечательного художника James C.Christensen чувствуется влияние великих художников карнавалистов. Ощущение праздника в его фантастических сюжетах - пляски, песни, танцы символизирующие радость и горе. Однако, его работы можно отнести и к детским сказкам. Некоторые из картин очень похожи на иллюстрации к сказкам Андерсена и других детских писателей.

Джеймс Кристенсен родился в Калифорнии. Позднее переехал в штат Юта, г.Орем. Его работы - это философское послание своим зрителям, как это модно сейчас говорить - месседж. Является выдающимся иллюстратором Америки и является обладателем многих наград и премий, в том числе: американская иллюстрация года, награда ассоциации научной фантастики, награда фэнтези-художников и др.

Не без удовольствия представляю вам ещё одного автора в копилку наших художников-славянистов - Максим Кулешов, он же Ладога. В детстве Максиму нравились картины Виктора Михайловича Васнецова и Ивана Билибина, но ему хотелось большего, и он твёрдо решил, что когда вырастет сам станет художником и продолжит дело этих замечательных художников. Сейчас Максим Кулешов осуществил свою мечту и даёт вдохновение другим молодым художникам, которые обязательно возьмут эстафету и подарят нам больше представлений о традициях, обычаях, Славянской Вере и Языческих Богах наших далёких предков.

В современной России для культурной традиции остаётся всё меньше и меньше места. Многие люди просто не знают кто такой Велес, Макошь или Перун. Память народа была стёрта на много столетий. Такие художники как Максим Кулешов здорово нам в этом помогают. Теперь мы можем не просто знать имена, но при помощи богатого воображения таких талантливых людей представить, как они выглядят. Боги древних славян становятся для нас не только знакомыми, но понятными и даже осязаемыми.

На страницах каталога этого славянского интернет-магазина вы можете увидеть и купить, как каждую по отдельности, так и все картины из реализованного нашей командой и художником Максимом Кулешовым эксклюзивного проекта «Родные Боги». Это действительно уникальная, созданная с душой и благословением Пантеона коллекция, включающая в себя изображения многих Родных Богов из славянской мифологии.

Велес

Андрей Клименко - ещё один замечательный художник-славянист, который наряду с такими художниками, как Андрей Гусельников, Иван Билибин и другие, в своих произведениях  воплощает древнюю Русь. За основу своих картин он берёт различные стародавние предания, мифы, легенды. Глядя на его картины, понимаешь, насколько А.Клименко любит свою родину, привязан к её традициям и русской старине. Сам автор никогда не возражал против того, что его картины используются для возрождения Славянской и Русской культуры. Сегодня его живописные полотна - достояние страны, которую сложно переоценить.

Художник родился в 1956 году в Луганской области, посёлок Щетово. Окончил Луганское художественное училище, а также Московский институт имени Сурикова. Первая персональная выставка "Образы славяно-русского и скифского эпоса"  прошла в 1990 году. И сейчас, все поклонники изобразительного искусства могут приобрести полотно любого жанра и направления в Галерее № 30. В его арсенале два альбома живописи: Деяния Небожителей (в котором также представлены работы ещё 47 художников) и Зачарованная Русь.

Баба Яга