Было это в начале 2000-х годов, когда друзья, зная мою любовь к театру, попросили сводить "куда-нибудь" их детей. В тот период главным, если не единственным театром для меня, в силу многих причин, был Театр Сатиры. Туда-то я и повела своих маленьких подопечных, на спектакль-легенду "Малыш и Карлсон, который живет на крыше". Естественно, телеверсию этого спектакля я видела, поэтому примерно представляла, что ждёт детей. Но вот чего не могла даже помыслить, так это того, что когда первый раз зажужжит маленький моторчик, на сцену выпорхнет не просто Карлсон, а Карлсон настоящий! Сам Спартак Васильевич Мишулин.
Вот это было настоящим чудом, когда в антракте дети несколько возмущенно спрашивали, "почему Малыша играет пожилая тётенька", и тут же расплывались в улыбке Чеширского кота, когда вспоминали озорного и такого доброго Карлсона. Актёру на тот момент было уже сильно за семьдесят, но он всё летал, всё дарил сказку тем маленьким зрителям, что первый раз перешагнули театральный порог, а также их родителям, которые много лет назад сами через этого волшебного человечка приобщились к миру театра.
Конечно, для людей старшего поколения Спартак Мишулин – это, прежде всего, пан Директор из легендарного "Кабачка "13 стульев", а вот для меня – это Карлсон, гордый и несгибаемый Саид из "Белого солнца пустыни", невозмутимый индеец из "Человека с бульвара Капуцинов" и юркий, неприятный Тараканов из "Достояния республики". Фильмы, увиденные в детстве, все-таки накладывают большой отпечаток на восприятие любого актёра.
Позже в копилку маленьких, но блестящих "мишулинских" сценических созданий легли зажатый и вечно испуганный Лука Лукич Хлопов из "Ревизора", забавный в своей серьёзности архитектор Ладыгин из "Женского монастыря", жёсткий и расчётливый, но чертовски обаятельный Пичем из "Трёхгрошовой оперы" и, конечно, фееричный в своем комизме Вор из "Маленьких комедий большого дома".
А какой драматичный образ создал актёр в одном из своих последних спектаклей "Неаполь – город миллионеров"! Может быть, это вообще была лучшая работа актёра, не избалованного главными ролями. Его Дженнаро – воплощённое спокойствие и мудрость. В нём, кажется, соединились все прежние сценические и телевизионные образы Мишулина, "умноженные" на его жизненный опыт. Доброта – главное слово, которое характеризовало Дженнаро Мишулина. Безграничная доброта, направленная вовне, на всех окружающих – будь то другие герои, партнеры по площадке или зрители, сидящие в зале. Это был, если можно так сказать, Карлсон для взрослых. Добрый маленький человечек, который поможет, для которого мир еще не превратился в одно только место для купли-продажи. В его герое была надежда, так необходимая взрослым, на то, что не всё ещё потеряно в окружающей нас действительности…
В день рождения любимого актёра "Вечёрка" предлагает вашему вниманию подборку его самых ярких ролей.
Саид, "Белое солнце пустыни" (режиссёр - Владимир Мотыль, 1969)
Сейчас уже сложно в это поверить, но для Мишулина роль Саида стала дебютом в кино. Несмотря на то, что для всей страны актёр был веселым паном Директором, Мотылю он был знаком ещё по работе над "Клопом" в Омском драматическом театре. Совсем небольшая, "молчаливая" роль Мишулина в результате стала одной из самых ярких. Кстати, в изначальном сценарии у Саида текста было много, а сократили его лишь по личной просьбе Спартака Васильевича, сумевшего убедить съёмочную команду, что немногословный герой получится куда более выразительным. Так оно и вышло. За одной только репликой "Стреляли" стояло больше, чем могло бы быть выражено в самом цветистом монологе.
