Женщины, оказавшиеся рядом с гением в разные периоды его жизни, так или иначе влияли на его творчество.Эпизоды биографии артиста убеждают нас в том, что поводом для создания песни может стать и глубокое чувство, и мимолетное увлечение.25 июля — день памяти Владимира Высоцкого.

240 лет назад, около полудня 17 июля (28 июля по н.с.) 1774 г. к южнобережной деревеньке Алушта с востока подошёл огромный турецкий флот капудан-паши Мегмета (до 130 кораблей). Он доставил к крымским берегам 30-тысячный десант Трапезундского и Эрзерумского паши, сераскира Гаджи Али Джаныклы-бея. Турки основательно готовились к попытке изгнать из Крыма русских, которые за 3 года до описываемых событий в 2 недели вышвырнули с полуострова войска оттоманского султана Мустафы III. Алушта была выбрана турками из-за того, что со времён владычества генуэзцев здесь имелась удобная для выгрузки пристань. А положение Алушты в центре южного побережья позволяло почти равноценно влиять отсюда и на западную, и на восточную часть Крыма. Прикрывал алуштинскую пристань русский пост из 150 егерей Московского легиона при 2-х лёгких орудиях с артиллерийской командой (ок. 16 человек).

Barnali   Bagchi  родилась  в Индии, в  городе Джамшедпур в семье, где каждый может  рисовать или лепить.  И  Barnali Bagchi  унаследовала эту страсть к творчеству.  В  её  стиле  использование линий, завитков и кривых, разработанных вокруг  темы. Особенностью  творчества Barnali   Bagchi  является  современная интерпретация традиционных форм и  мотивов индийского искусства, в основном из "Alpona", это стиль  Бенгалии .  Имеет  высшее  художественное  образование.  Работала несколько  лет в  Бангалоре, в  Индии.   В  настоящее время  Barnali   Bagchi   вместе  с  мужем  журналистом  проживают   в   Дубаи.

Залипье – деревня   в 68 километрах восточнее Кракова, известна уникальным декоративным стилем украшения домов. Удивительно, что традиция разрисовывать свои дома появилась в конце XIX – начале XX века и со временем все больше развивается. Всего в населенном пункте около 20 украшенных домов и десятки построек. Самобытныйорнамент привлекает в деревню огромное количество туристов и искусствоведов.Поговаривают, что орнамент появился из-за желания женщин как-то украсить свои беленые печи. Они изготавливали краски из подручных средств (глина, известь, зола) и наносили простые рисунки на печи используя кисточку из березовой ветки. Со временем рисунки усложнялись, добавлялись новые цвета. Сейчас в школе Залипья и ближайших населенных пунктов даже преподают основы рисунка.

1. 

Барби - кукла, ставшая одним из символов двадцатого столетия - продолжает свой путь в двадцать первом веке, меняясь, но не изменяя себе, покоряя все новые сердца…

• Можно ли сегодня провезти драгоценности в гипсе через границу?
  «Бриллиантовая рука» / 1968
  Семен Семенович Горбунков отправляется в заграничную туристическую поездку, откуда возвращается с вывихом и гипсом, полным дорогих украшений.
  Возможно или нет?
  В фильме персонаж Никулина сообщает о контрабанде капитану лайнера «Михаил Светлов», а тот, вместо того чтобы завладеть доб­ром и отправить растяпу-интуриста кормить рыб, связывается с милицией. Но что если попытаться сегодня пересечь границу с бесценным гипсом? «В первую очередь герой Юрия Никулина попал бы в категорию условно подозрительных пассажиров с точки зрения службы безопасности, — начинает Дарья Коршунова, руководитель PR-службы московского аэропорта Домодедово. — Причина тому — гипсовая повязка, под которой могут скрываться потенциально опасные вещества и предметы. Поэтому досмотр таких путешественников и их личных вещей проводится особенно тщательно. В аэропорту Домодедово, например, для этих целей используются современные газоанализаторы, позволяющие определить наличие наркотических и взрывчатых веществ. Наличие посторонних предметов в гипсе показал бы радиоволновый сканер, после чего пассажир был бы передан в руки таможенных органов, которые и занимаются вопросом провоза драгоценностей».
  Вердикт
  Нельзя. А если удалось, значит, тебя используют как живца для поимки контрабандистов.

  

• Можно ли спасти человека от передозировки, сделав ему инъекцию адреналина в сердце?
  «Криминальное чтиво» / 1994

16 февраля 1923 года Говард Картер открыл последнюю дверь на пути к Тутанхамону и его несметным богатствам. Археологу удалось обнаружить его гробницу среди песков "Царства мертвых" и раскрыть секрет  неизвестного фараона.

Привет ВСЕМ! Наткнулась на этот старый пост, кажется за март месяц. Тогда еще не было такой войны в Донбассе и одесситы еще могли шутить. Но, как бы не грустно нам всем было сейчас, юмор все же нам тоже помогает побеждать своих противников. Поэтому все же предлагаю вам прочесть и посмеяться вместе с автором над нашей действительностью))

 ПИСЬМО ИЗ ОДЕССЫ.

 За последние месяцы люди и политические силы, захватившие власть в Киеве, сделали все, чтобы не только расколоть Украину, но и сделать это кровавым путем. В Харькове и Луганске, Донецке и Запорожье, Мариуполе и Одессе их действия вызывают недоумение, возмущение и сопротивление, которое дальше будет только нарастать. И вот Одесса написала письмо западным лидерам…

 Мистеру Обаме

 Мистер , вы такой большой президент такой большой страны… Но таким большим ученым назвать вас язык не поворачивается… Мистер , чего вам не хватает? Может, у вас трудности в семье? Или повышенное ? Или, может, вас шо-то мучит? Так выпейте коньяку, если шо, мы пришлем вам наш… И скажите, где вы берете таких советников, шо потом Вы разоряетесь без копейки денег? Так ваши ж доллары это простые бумажки, и долг у вас, шо называется, не горюй, а то будет больно…

Вначале вы напечатали 5 миллиардов долларов и отдали их на Майдан, чтоб тот три месяца колотил по бочкам и кидался в милиционеров. Мистер , шоб вы так жили, как прибедняетесь! Представьте себе, если бы вам били по голове три месяца? Вам было бы приятно? А тут били по голове три месяца всей Украине!

Жанр: военный фильм, драма, исторический фильм, семейное кино, социальная драма
Сериал по одноимённому роману Анатолия Иванова. Фильм выходил трёмя сезонами: 1976 г., 1979 г., 1983 г. Премьера третьего сезона – 11 мая 1983 г.
История семьи Савельевых, выходцев из далёкого сибирского села, разворачивается на фоне исторических событий в России, охватывающих период с 1906 по 1960 годы. На их долю выпали три войны, революция, становление нового строя и все драматические события, которые принес двадцатый век. Жизнь постоянно требует от героев «Вечного зова» выбора между любовью и ненавистью…
В центре повествования – три брата Савельевых: старший Антон, средний Фёдор и младший Иван.

Режиссеры: Владимир Краснопольский, Валерий Усков
Сценаристы: Анатолий Иванов, Константин Исаев
Операторы: Петр Емельянов, Владимир Минаев
Композитор: Леонид Афанасьев
Премьера фильма состоялась: 2 июня 1976
В фильме снимались: Валерий Хлевинский, Вадим Спиридонов, Николай Иванов, Петр Вельяминов, Иван Лапиков, Владлен Бирюков, Ефим Копелян,  Роговцева,Андрей Мартынов, Тамара Семина, Михаил Кокшенов, Тамара Дегтярева, Николай Еременко(ст), Олег Басилашвили, Римма Маркова, Наталья Кустинскя, Юрий Смирнов, Любовь Виролайнен, Елена Драпеко, Владимир Заманский, Леонид Харитонов Вера Кузнецова и многие другие.

Сегодня мы расскажем о многосерийной киноленте «Вечный зов». Киноэпопея вышла на экраны в 1976году. Снимали ее долго — десять лет. Съемки проходили на Южном Урале и в Башкирии. К каждой из 19 серий подходили как к отдельному художественному фильму, поэтому и выходило всего по три серии в год.Кинолента охватывает почти 60 лет — с 1906-го по 1960-е — и рассказывает историю братьев Савельевых, Антона, Федора и Ивана, из далекого сибирского села, на долю которых выпали три войны, революция, утверждение советской власти.«Вечный зов» поначалу не пускали на экраны. Из-за персонажа Якова Алейникова. Нежелательно было изображать культ личности Сталина. Тогда Анатолий Иванов, по роману которого была снята киноэпопея, обратился в Политбюро. Председатель Совета министров СССР Косыгин посмотрел, пришел в восторг и приказал выпустить фильм немедленно.

Режиссеры-постановщики

Валерий Усков и Владимир Краснопольский — двоюродные братья. Родились оба в Свердловске в 1933 году. Усков вспоминает: «Наверное, это было предзнаменование судьбы — в городе на месте одноэтажного дома, где я жил в детстве, был построен павильон киностудии». Потом была Москва, ВГИК, после — Свердловская киностудия. На Мосфильм их пригласил сам Иван Пырьев. А когда в жизнь все больше стало входить телевидение, ушли туда и начали экранизировать роман Анатолия Иванова.

«Вечный зов»

Автор сценария

«Бывало, выдохнется Федор, до дна высосет она весь жар, все силы, покачивает и тошнит Федора от ощущения пустоты во всем теле, а ей все мало», — писал в своем романе Анатолий Иванов. Жену писателя спрашивали: «Ваш муж воспел любовь-измену. Вас это не коробило?». Она отвечала: «Когда я видела эти сцены, внутри покалывало. Но без них было бы неинтересно». И вспоминала: «Однажды мы вместе смотрели момент, когда Анфиса наконец находит своего мужа Кирьяна Инютина, тот после ранения остался без ног, и я вижу: Анатолий Степанович сидит и плачет. Все-таки любила Анфиса Кирьяна, любила!»

С режиссерами Усковым и Краснопольским Ивановы дружили много лет. Те часто бывали у писателя в гостях. Снимали фильмы в разных городах и звонили Анатолию Степановичу: «В эту сцену надо бы парочку фраз поярче…» Он тут же по телефону диктовал.

«Вечный зов»

Поликарп Кружилин

Петр Вельяминов — коренной москвич, едва ли не полжизни кочевал по провинции, переезжая из одного театра в другой — «врагу народа» жить в столице строго запрещалось. Заключенный с девятилетним стажем, он обучался актерскому мастерству в ГУЛАГе. Режиссеры заприметили Вельяминова в Свердловском театре.

— В те 10 лет, пока снимался «Вечный зов», со мной происходили невероятные вещи, — рассказывает актер. — На съемках я иногда чувствовал: «Нет, этих слов Поликарп сказать не может, так поступать не станет». Вызывали Анатолия Иванова, и он переписывал диалоги некоторых сцен. Я как-то ему сказал: «Знаешь, ты меня снова крестил, у меня теперь два новых имени — Захар (из «Тени исчезают в полдень») и Поликарп, дорогих имени, любимых…»

«Вечный зов»

Яков Алейников

Владлен Бирюков буквально разрывался: на съемки летал из Новосибирска во время отпусков и двух-трехдневных «окон» в репетициях театра.
Роль Якова Алейникова, «чекиста с человеческим лицом», принесла Бирюкову всенародную славу. А его дуэт с Еленой Драпеко (Верой Инютиной) стал одним из самых романтичных в советском кино.
— Разумеется, молва нас тут же поженила. Но роман у нас был только на экране, — говорил актер. — В жизни Елена Григорьевна совсем не похожа на свою героиню.

Образ влюбленного сотрудника НКВД отметили и в органах — актера стал обладателем специальной премии КГБ СССР. Говорили, что кандидатуру одобрил лично глава КГБ Юрий Андропов.
После «Вечного зова», несмотря на заманчивые предложения, Бирюков так и остался в Новосибирске. Не стало актера в 2005 году.

«Вечный зов»

Агата

Тамара Дегтярева сыграла в кино лишь одну роль — Агаты Савельевой в «Вечном зове». Вспоминает съемки фильма в Белорецке. До него из Магнитогорска летал маленький Ан. Однажды актрисе нужно было пересесть на этот самолетик и не хватило билета. А в 9 часов начинались съемки, на которые она страшно боялась опоздать. Актриса умоляла начальника аэропорта: «Ну пожалуйста, отправьте меня как-нибудь, я маленькая». В конце концов ее посадили на «Ан», который вез мороженое. Всю дорогу она просидела на ледяной коробке с мороженым в морозилке! Пилоты сердобольные дали Тамаре какой-то кусок овчинки, но вылезла она совершенно окоченевшая.

Есть в фильме эпизод, когда Агата выходит на горку и встречает Ивана. Его режиссеру предложила сама актриса. Бабушка Тамары так ждала своего мужа, когда узнала, что он, раненый, возвращается из Сталинграда.

«Вечный зов»

— На съемках в городе Белорецке, простите, жрать было совершенно нечего, — вспоминает актриса. — Даже хлеба не было, только лепешки и кумыс. В фильме есть сцена перед арестом Ивана, когда Агата беременна. Мне делали лицо с зеленоватым отливом и вешали «живот» на бретельках — в таком виде я появлялась на площалке. Местные женщины подумали, что я по-настоящему беременная и стали подкармливать. Но мужики рассекретили меня и пообещали, что если я не буду делиться, они расскажут, что живот ненастоящий. Пришлось делиться.

«Вечный зов»

Вдохновила ли Анатолия Иванова на создание своей книги монументальная «Сага о Форсайтах», любовь к Сибири или возможность рассказать о любви к советской власти — останется тайной. Но то, что его «Вечный зов» стал сагой о сибиряках, сомнений не вызывает. Об их характерах и судьбах, о любви и порядочности, о вере и патриотизме. Самостоятельность, хозяйственность, широта души и совестливость, продиктованные широкими и свободными просторами и богатством Сибири, — вот он вольный сибирский характер.

История трех братьев (как в исконных русских сказках), переживших все самые страшные события первой половины XX века, или история событий, перемоловших жизни этих людей. Все ли правда, много ли политики, заказа и прочей конъюнктуры — эти вопросы преломляются через одну простую вещь. Производит ли история впечатление, цепляют ли герои?

Саге Анатолия Иванова в таком ракурсе неоценимую услугу оказала экранизация, сгладившая некоторые углы и отточившая психологизм образов. Режиссеры Владимир Краснопольский и Валерий Усков, практически все свои фильмы, сняли в творческом тандеме, дополняли друг друга на творческой площадке как лед и пламя.

Динамичность Краснопольского, по его собственному признанию, сглаживалась рассудительностью и сдержанностью Ускова и давала ту самую золотую середину, которую и можно назвать гармонией. Такая слаженность неудивительна, ведь их объединяли не только ранее снятые фильмы, но и более прочные узы. Двоюродные братья с самого рождения росли вместе.

Причем в очень сложной с советской точки зрения семье — в обеих родословных присутствовали богатые заводчики, состоятельные хозяева (можно сказать, кулаки) и даже жандармы. Воспоминания детства давали пищу для ума и при воплощении на экране саги, в деталях и эпизодах прослеживается их собственная история (к примеру, недолгого ареста бабушки Краснопольского). Эта своего рода причастность способствовала достоверности экранизации.

«Вечный зов»

«Вечный зов» — один из самых больших сериалов советской эпохи — 19 серий. Несмотря на то, что сейчас в его адрес доносится критика советской конъюнктуры и заказа властей, у фильма не самая легкая история выхода на экран. Киноэпопея, снимавшаяся десять лет, в 1973 году вышла на экран в весьма урезанном виде, вместо отснятых двенадцати серий на экран попало только шесть.

Остальные, в которых затрагивались репрессии, положили на полку. В 1976 году по инициативе Ю. Андропова режиссерам предложили откорректировать «опальные» серии и изрядно подправленный фильм вышел на экраны. В 1982-83 годах было отснято семисерийное продолжение («Вечный зов. Фильм второй») и на экраны СССР вышла полная версия. Фильм ждал оглушительный успех. Это выражалось не только в одобрении партии и правительства (Государственная премия СССР 1979 г.), но и во всенародной любви. В адрес создателей фильма и актеров шло несметное количество писем, причем не просто откликов, а откровений и размышлений.

«Вечный зов»

В наше время фильм все так же любим и востребован. Конечно, меньше за «историчность», отредактированную цензурой. Хотя стоит отметить, что перемонтированный в 2000 году по новым стандартам 27-серийный фильм, мало, что «лишился» некоторых агитационных моментов, но еще и содержит материал, который не вошел в советскую версию. Эти пленки бережно хранил у себя дома Краснопольский.

Непреходящий интерес фильм вызывает тончайшей проработкой характеров, жизненностью поступков героев, умением передать мысль даже в паузах и молчании, которые удалось воплотить режиссерам. И, безусловно, изумительной игрой актерского состава. Тандем режиссеров всегда отличался тем, что Краснопольский и Усков не боялись брать никому неизвестных, провинциальных актеров, в том числе и на главные роли.

«Вечный зов»

Выбирали они долго и тщательно, но результат того стоил: они находили актеров с такими чертами характера, которые наиболее полно помогали раскрыть образ главного героя. Как ни странно для советского кино, но один из самых ярчайших образов фильма отрицательный. Федька Савельев, средний брат, не имевший ни принципов, ни веры и в результате ставший предателем (и по нынешним меркам) врезается в память, благодаря блистательной игре Вадима Спиридонова.

Самого актера тоже трудно назвать положительным примером. Инфернальный огонь в глазах, алкоголь, сложные отношения с любящей женой, а с другой стороны, бездна таланта, трудолюбия и сложились как мозаика в общий образ его мощи и отрицательного «киношного» обаяния.

«Вечный зов»

(Из воспоминаний вдовы актера Вадима Спиридонова Валентины ) — На эту картину ушло 10 лет жизни мужа: ее снимали с 73-го по 83-й год. И вот что интересно: положительным его персонажникак не назовешь, а у зрителей вызывает только добрые чувства. Для актера это высший пилотаж: сделать роль на грани положительного и отрицательного, добра и зла.

После премьеры первых серий автор «Вечного зова» писатель Анатолий Иванов сказал Вадику: «Ты сыграл больше и лучше, чем я написал». В работе над этим образом для Вадима Семеновича сложнее всего были возрастные перевоплощения. Картина захватывает огромный временной отрезок, поэтому сегодня Вадик играл 16-летнего паренька, а завтра — 40-летнего мужчину, каким Федор был уже во время войны.

«Вечный зов»

Когда нужно было «помолодеть», Вадиму даже грудь брили, поскольку она выдавала его настоящий возраст. Потом он шел в баню и буквально выпаривал из себя несколько литров воды, целыми днями ничего не пил и не ел. А через два дня, перевоплощаясь во взрослого Федора, поглощал борщ кастрюлями. Это было жуткое истязание!

Еще один отрицательный образ — Кафтанова, правда, сыгранный уже широко известным Копеляном, был воплощен настолько тонко, что Ефима Захаровича еще долго именовали «главным кулаком страны». К сожалению, эта роль стала последней ролью в кино, в 1975 году Ефим Копелян умер.

«Вечный зов»

Один из самых пронзительных женских образов — Анфиса — воплощен в этом фильме Тамарой Семиной. Совращенная в юности Федором, Анфиса большую часть жизни изменяет с ним любящему мужу. Но, узнав о несчастье, случившемся с Кирьяном (после ампутации обеих ног во время Великой Отечественной войны, тот просит милостыню, не желая возвращаться к жене калекой), Анфиса разыскивает его и привозит домой.

Любовь ли? Жалость ли? Сама Тамара Семина говорила: «Роль Анфисы — это постижение едва ли не главного, что составляет смысл жизни каждой женщины, вообще любого человека, определяет счастье или несчастье этой жизни — с кем ты прожил отпущенные тебе годы, с любимым или нелюбимым человеком, стала твоя жизнь счастьем или крестом, который ты нес все эти годы».

Фильм «Вечный зов» вызывает неослабевающий интерес и полемику тем, что в нем тонко и филигранно «выписаны» человеческие характеры, такие противоречивые и разные, как это и бывает в жизни.

Сколько времени прошло — а мы все возвращаемся к старым сериалам: «Адъютант его превосходительства», «Семнадцать мгновений весны», «Вечный зов». Потому лучше их нет.

http://1001material.ru/17056.html

Жанр: драма, исторический фильм.

Драма по мотивам одноимённого романа Анатолия Иванова.

О судьбе нескольких поколений односельчан сибирского села Зеленый Дол с момента прихода Советской власти до 50-х годов.

Действие разворачивается на живописных берегах реки Светлихи. Перед глазами зрителей на примере жителей таежного Зеленого Дола проходят многие события нашей истории: дореволюционная жизнь, появление большевиков, становление советской власти, сопротивление кулаков, гражданская братоубийственная война, организация колхозов, Великая Отечественная война, возрождение страны после Победы…

В фильме снимались: Пётр Вельяминов, Нина Русланова, Сергей Яковлев, Александра Завьялова, Борис Новиков, Валерий Гатаев, Элеонора Шашкова, Лев Поляков,Галина Польских, Геннадий Корольков, Ольга Науменко, Анатолий Шаляпин, Евгений Шутов, Иван Рыжов, Анатолий Соловьёв, Людмила Давыдова, Юрий Орлов, Валерий Малышев, Валентина Владимирова, Роман Филиппов, Сергей Полежаев,Тамара Логинова, Ирина Борисова, Владимир Самойлов.

Режиссеры: Владимир Краснопольский, Валерий Усков

Премьера фильма состоялась 14 февраля 1972 (ТВ)

НАГРАДЫ, НОМИНАЦИИ, ФЕСТИВАЛИ Большой приз на фестивале телевизионных фильмов в Ташкенте, 1973 год.

Этот сериал телезрители увидели более 40 лет назад: всего-навсего жизнь простых людей в самой обычной деревне на протяжении трех десятилетий. Но показано это было так, что ком вставал в горле и невозможно было оторваться от экрана. В «Тенях» не было слащавой бравурности, свойственной фильмам тех лет о колхозной жизни, но не было и искусственной трагедийности — все предельно просто и правдиво. Может, именно в этой незамысловатости и был секрет всенародной популярности «Теней»?

Аликаев камень

Съемки проходили на Урале Свердловская обл., в исчезнувшей ныне деревне Петуховка и в окрестностях п. Сарана. Скала – утёс на которой был снят момент гибели героини, командира партизанского отряда Марьи Вороновой также находится в этих местах, и после демонстрации фильма эта скала получила второе название — Марьин утес. Эту скалу стали под таким именем вносить во все карты! Однако на самом деле название данной скалы — Аликаев камень и о ней есть не менее интересные истории, чем история, описанная в книге Алексея Иванова.

«Тени исчезают в полдень»

Легенда гласит, что название скала получила от имени разбойника Аликая, по преданию жившего здесь в давние времена. Глухая таежная дорога из Кунгура на Красноуфимск проходила по Петуховской горе. В ее окрестностях и промышляли Аликай с сообщниками. По преданию, у предводителя была красивая жена, которую он безумно любил.

Случилось так, что она ушла от него. Тогда Аликай бросился с камня и разбился. Камень назвали Аликаевым. По другой версии, скрываясь от жандармов, которые решили прочесать лес, Аликай все драгоценности и золото сложил в небольшую лодку и затопил на болоте, которое было расположено на другой стороне р. Сарана, а сам скрылся.

Аликаев Камень или Марьин утёс расположен на левом берегу р. Сарана в 7 км на запад от п. Сарана. Высота камня более 50 м. Скала является геоморфологическим и ботаническим памятником природы, местом спортивного туризма. Для съемок мы нашли скалу в Свердловской области и назвали ее Марьин утес.

«Тени исчезают в полдень»

Валерий УСКОВ напугал цензоров реализмом

МЫ НЕ делали картину политической. Мы делали фильм о судьбе людей в водовороте истории. И «враги» (по прежним понятиям) — Пистимея и Устин — были нами показаны как люди с трагическими судьбами. Шура Завьялова и Сергей Яковлев великолепно их сыграли! Некоторые сцены в свое время даже были вырезаны цензурой именно из-за силы воздействия!

Например, сцены купеческих гулянок отца Пистимеи, когда ей бородой одного из мужиков чистят ботинки. Или сцену воспоминаний Пистимеи, как  ей дал миллион «на шпильки и шляпки». Мы сейчас смотрим фильм и сами не понимаем, как вышло, что артисты у нас не играют, а живут. Письма от зрителей приходили потом не актеру Вельяминову, а «председателю колхоза Захару Большакову». Мешки писем!

«Тени исчезают в полдень»

Как-то на съемках «Вечного зова» застрял наш автобус со съемочной группой. И мы с Вельяминовым пошли в ближайшую деревню за трактором. Когда там увидели Вельяминова, все сразу закричили: «Захар Захарович!..» И… потащили его на правление колхоза, которое как раз шло, чтобы посоветоваться с ним, как лучше вести хозяйство… Его везде воспринимали как долгожданного, любимого председателя колхоза Захара Большакова. Спрашивали, как сеять, как управлять. Перед нами открывались все двери!

Кстати, мало кто знает, что Петр Вельяминов на самом деле не имеет никакого актерского образования. Он 10 лет просидел в тюрьме: в 17 посадили, а в 27 вышел. Учиться уже было некогда. Когда мы его нашли, он был провинциальным самодеятельным актером. А по происхождению, между прочим, из настоящей дворянской семьи Вельяминовых.

«Тени исчезают в полдень»

Его был полковником царской армии, который перешел на сторону революции. Петр, несмотря на его судьбу, остался истинным дворянином до мозга костей. А когда мы одели Вельяминова в телогрейку и ушанку, люди восприняли его как простого русского мужика. Вот это и есть истинный аристократизм! Вельяминов притягивает внутренней духовностью, она у него в крови, в нем есть какая-то надежность.

А на роль Фрола мы поначалу прочили Вадима Спиридонова — он блестяще снялся в пробах. Но его педагог Сергей Герасимов не разрешил ему сниматься во время учебы.

Песня из фильма «Гляжу в озера синие» стала почти что гимном России.

Изначально песню в фильме исполняла Ирина Карелина . Позже,после реставрации в фильме стала петь Екатерина Шаврина

Геннадий КОРОЛЬКОВ бился о бетонный пол головой

ЭТО БЫЛА совершенно потрясающая работа с режиссерами Усковым и Краснопольским! Мы снимали на моей родине — под Уралом. Три месяца работали там в совершенно жутких условиях. В той деревне на берегу реки, где мы снимали, не было никаких продуктов. Провиант нам доставляли на вертолете. Я был просто счастлив, что мы смогли выжить!Когда съемки закончились и мы летели с Галей Польских домой в Москву, мы с ней сели в аэропорту на лавочку, обнялись после всего пережитого и… так крепко заснули, что проспали свой самолет! Так в обнимку и спали на этой лавочке… Хорошо, нас уже знали в лицо, поэтому отправили следующим рейсом — а то бы могли застрять неизвестно на сколько!

А знаменитую сцену гибели моего героя («Федька! Ты не смотри на меня так!..») снимали уже в павильоне «Мосфильма». Причем делали несколько дублей. Сначала сняли, но явно переборщили с количеством моей «крови» на полу бункера. Решили переснять. Сказали: «Меньше крови надо. Не стоит так травмировать зрителей». И меня снова бросали на бетонный пол этой камеры головой… Ужас!





Петр ВЕЛЬЯМИНОВ получил на орехи от ребенка

ЭТО БЫЛ мой первый фильм, первые съемки, поэтому все впечатления — самые яркие. Все говорят, что один из наиболее трогательных моментов — это эпизод, когда мой герой хочет усыновить сироту Мишу. Как известно, работать в кино с детьми очень сложно. Так вот этот маленький актер — Коля Лиров — сразу же поставил меня в очень сложные условия. Он на полном серьезе сказал: «Знаете что, я уже в 3-й картине снимаюсь, а вы — в 1-й!..» Он, совсем маленьким, снялся в фильме «Неподсуден», а потом еще где-то. И к моим замечаниям относился очень осторожно…

«Тени исчезают в полдень»

Анатолий ШАЛЯПИН едва не опоздал на свою свадьбу

ТАК ПОЛУЧИЛОСЬ, что участие в фильме «Тени исчезают в полдень» я организовал себе сам. Прочитав роман Иванова, написал письмо на киностудию «Мосфильм». Мол, роман «Тени исчезают в полдень», на мой взгляд, совершенно замечательный и достаточно кинематографичный, в нем есть людские судьбы. И дальше я просил, если роман будет экранизирован, дать мне возможность сыграть в нем роль Митьки — сына Фрола Курганова.

«Тени исчезают в полдень»

Отправил это письмо и… забыл о нем напрочь. Прошло довольно много времени, и вдруг, будучи с театром в Туле на гастролях, я получаю телеграмму: «Вы утверждены на роль Митьки в картине «Тени исчезают в полдень». Так что начальную заявку на этот фильм и на свое в нем участие я подал сам! Возможно, конечно, что это простое совпадение.

В первый мой съемочный день снималась сцена на плоту, где я должен папироской прожигать штаны Купи-продаю, после чего он сваливается в реку. Я еще никого не знал из партнеров и очень нервничал, не мог играть. Тогда объявили перерыв. Меня все актеры окружили, стали знакомиться, как-то подбадривать, и обстановка разрядилась.

А я все думал: как же буду горящей папиросой живого человека тыкать, я же прожгу ему штаны насквозь, до тела, ему будет больно… И эти свои сомнения высказал вслух. И тогда Борис Кузьмич Новиков (ныне покойный) сказал мне в своей манере: «Ты, эта… давай поджигай! У меня там… столько ваты наложено, что ты ничего мне не прожжешь! Не достанешь!» Ко мне после этого партнеры стали лучше относиться — поняли, что я не сволочь какая-нибудь! Мы все очень подружились.

«Тени исчезают в полдень»

Галина Польских потом стала крестной моего сына. Я как раз в процессе съемок женился. В фильме есть сцена, где мы убираем сено и я забрасываю им женщин. Так вот в тот момент, когда эта сцена снималась, я должен был быть… в ЗАГСе — расписываться! А все актеры, зная это, посмеивались надо мной, говорили: «Может, это к лучшему? Может, не стоит тебе жениться?» Но в ЗАГС я все-таки поехал, а вот Галя Польских и Валера Малышев, которые должны были быть моими свидетелями, из-за съемок опоздали и приехали, когда мы уже выходили из ЗАГСа.

«Тени исчезают в полдень»

Кстати, там, под Звенигородом, когда мы кидали это сено, произошел забавный случай. В перерыве между дублями ко мне подошел председатель местного колхоза и спросил: «А когда фильм отснимите, что будете делать?» Я не совсем его понял и ответил: «Ну… не знаю!» И тогда он вдруг сказал: «У меня к вам предложение: идите ко мне в бригаду! У вас очень ловко получается. Будете у меня работать, а я вам буду хорошо платить. На съемки буду отпускать!..»

Мы, актеры, жили по разным хатам. И женщины-хозяйки, у которых мы жили, приходили на съемочную площадку, приносили нам поесть. И тогда, независимо от того, что мы там снимали, объявлялся перерыв: «Все! Прекращаем съемки! Мальчикам надо обедать!» Так что местные жители всячески нас опекали.

А недавно, когда мы с Театром Луны летели с гастролей из Екатеринбурга, в самолете ко мне подошел мужчина и сказал: «Я должен перед вам извиниться — ведь мы с ребятами тогда хотели вас побить…» Дело в том, что я был молодым, шустрым, донжуанистым и местные деревенские девчонки, конечно, больше заглядывались на нас, молодых актеров, что очень не нравилось их парням. И вот, 30 лет спустя, один из этих парней приходит ко мне с извинениями за то, что три десятилетия назад хотел меня избить!..

Автор — Светлана КУЗИНА

http://1001material.ru/16239.html

Ингредиенты
куриное филе 500 гр.
помидоры 2 шт.
твердый сыр 150 гр.
сметана 15-20% 200 гр.
шампиньоны 300 гр.
соль по вкусу.
растительное масло 1 ст.л.

Куриное филе нарезать полосками или небольшими кусочками. Выложить в форму для запекания, форму предварительно смазать маслом. Филе посолить.

Помидоры помыть и нарезать кружочками. Выложить на курицу.
Грибы нарезать и выложить на помидоры, посолить.

Сыр натереть на крупной терке и смешать со сметаной и солью.
Сырно-сметанную смесь выложить поверх запеканки. Запекать в духовке при температуре 180-200 градусов в течение 30-40 минут, пока не приготовится курица.

Опубликовал Андрей,http://gotovimvmeste.mirtesen.ru/blog/43080972853/...p;domain=mirtesen.ru&pad=1

Об этом талантливом художнике и одним из ярчайших представителей современной русской живописи 7 апреля этого года вы встречались в моем посте в сообществе.Сейчас его снова повторяю для вас в связи с трагическим событием.16 июля 2014 года скоропостижно на 44-м году жизни в следствии инсульта ушел из жизни замечательный русский художник представитель "классического русского реализма", мастер исторической картины,Заслуженный художник Российской Федерации Павел Викторович Рыженко.

Павел Рыженко родился в 1970 году в Калуге.Окончил Российскую Академию Живописи,Ваяния и Зодчества город Москва. Учился у художника Ильи Сергеевича Глазунова. Рыженко стал одним из любимых его учеников,преподавал в Академии,где учился,на кафедре Композиции.Павел Рыженко называл сумасшествием все, что не относится в живописи к реализму.А в кризисе современного реализма винит самих художников. Жестко? Да. Несовременно? Возможно. Однако со многими его доводами сложно было не согласиться."Приблизившись к рубежу своей жизни, рубежу, который не смог переступить великий Пушкин, у которого остановились многие,я задаю себе вопрос вопросов: кому я служил? Именно кому, а не чему, и вообще, что есть искусство?

Рисовал я лет с пяти. Потом поступил в художественную школу в родном городе – Калуге. Ничем не выделялся на общем фоне. В 11 лет поступил в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) при Институте им. Сурикова.Окончил ее в 1987 году, потом служил в армии.Могу сказать, что в МСХШ процент талантливых ребят был очень велик, к их числу, кстати, я не относился. Их учебные работы можно было смело вешать в Третьяковку рядом с Суриковым или Репиным.Куда же потом делись эти талантливые ребята? Наше государство, что ли, так устроено? Я до сих пор некоторых из них встречаю и не понимаю: куда что делось? Сейчас их творчество развращено до такого состояния, что его с трудом выдерживают даже стены ЦДХ /центральный дом художников/, которые, кажется, привыкли ко всему. Как так вышло, что у нас талантливый человек как будто в серную кислоту помещается и растворяется?Наверное, большинству талантливых ребят не повезло с учителями, с теми, кто воспитывает души, а не просто учит чему-то. Ведь сам талант развивается сложно, рывками. И жизнь художника напоминает забег на марафонскую дистанцию. Часто ведь как бывает? Неопытный марафонец так стартует, что глаза из орбит у всех вылезают, поражаешься просто: как можно так писать в 11, 12 или 13 лет? А потом видишь, как он молниеносно выдыхается и в 20 лет пишет хуже, чем сам писал в 10...

Предлагаем вам фотографии поезда-прачечной, который использовался во время Первой Мировой войны и был создан на деньги императрицы Александры Федоровны. Т.е. надо подчеркнуть, что поезд предназначался для армии, а не для императрицы. Отечественные военные стратеги значимость поездов-бань для обороноспособности страны еще в начале прошлого века. Впервые поезд-баня появился в России еще в 1904 г. и предназначался для нужд Красного Креста. Тогда он состоял из четырех вагонов: прачечные с ручными стиральными машинами и дезинфекционными камерами. 

Первую режиссерскую работу Георгия Юнгвальда--Хилькевича — фильм «Формула радости» (1966) — положили на полку за пропаганду украинского национализма: в кадре мелькал теплоход, неосторожно покрашенный в сине-желтый цвет. Для того, чтобы не умереть с голоду и работать над следующей картиной, нужно было найти суперпроходимую у цензуры тему. В 1969 ею могла быть только тема революционной борьбы. Так появилась идея снимать фильм «Опасные гастроли».

Вновь назначенный директором Одесской киностудии в конце 60-х годов прошлого столетия Геннадий Пантелеевич Збандут приехал в Москву со свежей идеей: во всем мире самые прогрессивные картины снимают представители направления так называемой «новой волны», так не организовать ли на базе вверенной ему студии эту самую «новую волну». Тем более, что он, Збандут, знает несколько молодых режиссеров, которые как раз постоянно и твердят о необходимости новых методов в кино. И он назвал имена Киры и Александра Муратовых, Станислава Говорухина и Георгия Юн-гвальд-Хилькевича.Начальство тяжело задумалось, а потом решило — ладно, пусть будет «новая волна», но подальше от Москвы и Ленинграда. Названных режиссеров Збандуту разрешили пригласить на Одесскую студию. А второй режиссер Александр Боголюбов, приехавший из столицы, стал всем настойчиво рекомендовать снимать молодого актера из Театра на Володю .Боголюбов уговаривал и Юнгвальд-Хилькевича пригласить для написания песен в новый фильм, а чтобы не покупать «кота в мешке», приглашал послушать песни в исполнении приехавшего актера. Но режиссер не хотел идти. «Я терпеть не могу пение под гитару», — поясняет он.

Но потом все-таки послушал... и: «Он привез свои песни, и я влюбился в него».Оставались «сущие пустяки»: пробить утверждение не слишком, мягко говоря, любимого начальством актера, на роль революционера-куплетиста Жоржа Бенгальского. «Тогда это была сумасшедшая прихоть зампреда Госкино Баскакова,— вспоминает Георгий Эми-льевич. — У него была такая фраза: «Вот джинсы в кино изобрели.Я хочу, чтобы наш революционный герой был такими джинсами». Но утверждение длилось полгода. «У нас с Володей было два или три запоя за этот период, — признается режиссер. — Я бы без него снимать не стал».Сценарий Михаил Мелкунов писал по воспоминаниям Александры Коллонтай о том, как они с Максимом Литвиновым с 1909 по 1915 год ввозили оружие в царскую Россию. Основываясь на этих воспоминаниях, Мелкунов написал лихую историю о том, как в дореволюционной Одессе якобы французский виконт открывает кабаре, которое финансируется большевиками, коварно использующими столь несерьезное учреждение культуры в вполне серьезных целях подготовки свержения государственной власти и так же лихо дурящими шефа жандармов Бобруйского-Думбадзе.По сути, фильм делился на, собственно, концертные номера артистов, игравших коллег из кабаре и показа героизма борцов за революционные идеи силами тех артистов кабаре.Но даже такая революционная тематика не внушала начальству уверенности. «Меня вызывали в ЦК, запрещали снимать, — рассказывает Юнгвальд-Хилькевич. — Потом долго не утверждали Высоцкого. Он был опальным артистом, и вообще революционная тема под канкан полуголых девочек шокировала власти». Но только спустя много лет выяснилось, что 22 копии «Опасных гастролей» были напечатаны специально для лучших зрителей, смотревших кино у себя — на правительственных дачах.Режиссер подобрал просто блестящий актерский состав: Николай Гринько, Ефим Копелян, Лионелла Пырьева, Владимир Высоцкий, Георгий Юматов, Рада и Николай Волшаниновы, Иван Переверзев.

«Опасные гастроли» посмотрело 87 миллионов зрителей, что было абсолютным рекордом проката того времени, но хорошо разыгранного гнева коллег-режиссеров избежать не удалось.«Под прессом ведь жизнь тяжела,— признается Георгий Эми-льевич, — когда уважаемый режиссер Дзиган пишет заказную статью про «Опасные гастроли» на 15 страницах в «Искусстве кино». Больше всего автора статьи возмутила сцена, где Высоцкий танцует, задрав ноги, канкан. «Так вот как Георгий Юнгвальд-Хилькевич представляет себе Октябрьскую революцию», — возмущался он. А режиссер понимал: «В другое время это — тюрьма. Но в то время кино было второй статьей дохода после в нашей стране, после водки. И они решили: пускай снимает».Но одно дело — приносить (и немалый!) доход государству, и совсем другое — официальное признание этого самого государства. «Меня не принимали в Союз кинематографистов, меня нигде не упоминали, меня нет ни в одной энциклопедии советского времени, — с горечью говорит режиссер. — Меня нет, есть только фильмы. Даже писали такие статьи: известные фильмы неизвестного режиссера».«Я же вообще ни с кем не боролся, — поясняет свою позицию Георгий Юнгвальд-Хилькевич. -Я просто снимал вещи, которые не устраивали с точки зрения формы. Они раздражали. Но так как они приносили деньги, то они на мне зарабатывали, а меня гноили».

Надо признать честно — каждая работа режиссера Юнгвальд-Хилькевича всегда вызывала и вызывает дружное шипение критики («Пресса утверждала, что я — бездарь»), а лучший судья — время — все расставляет по своим местам, и фильм «Опасные гастроли» прочно вошел в Золотой фонд отечественного кино.

Элла ФУРМАНСКАЯ

Сюжет фильма «Опасные гастроли»

Действие в картине разворачивается в предреволюционные годы в царской России – в Одессе (1910 год). В славную Одессу под видом французского промышленника виконта де Корделя (Николай Гринько) пребывает видный политический подпольщик, для того чтобы провести запрещенную литературу. Миссия проходит вполне успешно. Для того чтобы не вызвать подозрений, виконт организует в Одессе шикарный театр варьете. Театр де Корделя прославился на всю Россию, но за деятельностью самого виконта и его товарищей упорно следят жандармы. Например, шеф жандармерии страстно влюблен с танцовщицу Софи (Лионелла Пырьева), которая оказывается замаскированной революционеркой, а блистательный шансонье Жорж Бенгальский (Владимир Высоцкий) на самом деле помогает распространять подпольную литературу. Изящные куплеты, который исполняет Бенгальский, приходятся по вкусу многим высокопоставленным чиновникам города. Театр популярен. Тем не менее вскоре шеф жандармерии начинает понимать, что за всем этим блеском и шиком стоит четко отлаженная работа подпольщиков-революционеров. Тогда начинается схватка и погоня не на жизнь, а на смерть… Удастся ли одесским революционерам выстоять в этой неравной борьбе с системой? На этот вопрос вы найдете ответ, посмотрев замечательный музыкальный фильм «Опасные гастроли». Премьера фильма состоялась 5 января 1970 года.

                 
Фильм основан на реальных событиях: сценарий к картине был написан по запискам и письмам революционерки Александры Коллонтай. Режиссер картины Георгий Юнгвальд-Хилькевич в одном из интервью сказал так: – Картина делалась по воспоминаниям Коллонтай, как она вместе с Литвиновым в начале века ввозила в Россию оружие. У нас все эти сцены убрали: власти меняли историю, как хотели. Мне сказали: большевики должны везти из-за границы только листовки, то есть готовить идеологическую революцию. В картине снимались: Николай Гринько, Владимир Высоцкий, Ефим Копелян, Лионелла Пырьева, Иван Переверзев, Георгий Юматов, Николай Волшанинов, Рада Волшанинова, Эвелина Бруновская и другие актеры.

Интересные факты о фильме «Опасные гастроли»

— Известно, что долгое время чиновники Госкино СССР не утверждали Владимира Высоцкого на роль Жоржа Бенгальского. Кризисную ситуацию разрешил сам режиссер Юнгвальд-Хилькевич, заявив, что он не собирается снимать никого, кроме Высоцкого, так как роль шансонье писалась специально под него. С большим трудом ему удалось добиться утверждения на роль талантливого советского актера и музыканта. — Среди претендентов на роль Жоржа Бенгальского были такие советские киноактеры, как Юрий Каморный, Вячеслав Шалевич, Роман Градский. — Госкино СССР восприняло картину в штыки, заявив режиссеру, что большевики-подпольщики и французский канкан смотрятся неуместно в картине «Опасные гастроли». Один из советских кинокритиков даже напрямую обвинил режиссера в том, что вот таким образом он видел себе Октябрьскую революцию. — Несмотря на все проблемы и претензии со стороны чиновников, картина «Опасные гастроли» оказалась невероятно успешной. Всего фильм посмотрели почти 36, 9 млн человек. — Музыку к киноленте «Опасные гастроли» написал советский композитор Александр Билаш. Кроме этого, сам Владимир Высоцкий исполнил ряд песен. Например, его незабвенная «Песня об Одессе» получила после фильма практически культовый статус. 

http://www.vokrug.tv/product/show/Opasnye_gastroli/

Орловский журналист, режиссёр, оператор Анатолий Борисов в 60-е годы во время работы на Одесской киностудии неоднократно встречался с Владимиром Высоцким. Сегодня, в день 75-летия великого поэта и певца, он рассказал нам несколько историй, свиделем которых был, и показал ранее не публиковавшиеся снимки.

«Охота на волков»

В октябре 1968 года на кинопробах Высоцкого в «Опасные гастроли» была сделана запись этой песни техником Жорой Заволокой. Похоже, что Володя был тогда не совсем в форме, и в конце исполнения на плёнке явно слышится звук падающей гитары.

Легенда про «Волков» гуляла тогда по студии и, когда я стал работать в картине, интересуюсь у Жоры: «А вы тогда песню стёрли?». Он: «Да ты что! Нет, конечно». А потом, уже весной, когда снимали эпизод с кордебалетом и «И роза-гимназистка...», в перерыве между съёмками мы дали в павильон запись «Волков». Вижу звукотехник кордебалета из Московского мюзик-холла стоит с микрофоном и записывает с динамика нашу песню. Я к Хилькевичу : «Смотри, „Волков“ записывают». Хилькевич : «Пускай, их уже весь Ташкент слушает». (Он сам родом из Ташкента.) Хилькевич, как режиссёр фильма, изначально был настроен взять Высоцкого на главную роль. Но формально нужны были кинопробы и других актёров. Известно, что «киношное» начальство Высоцкого особо не жаловало. И вот те актёры, которые пробовались, из любви к Володи специально играли в полсилы. Помнится как-то после очередных проб, заходит к нам в аппаратную Хилькевич и просит включить только что записанную песню очередного кандидата. Был он на лёгком взводе. Послушал, заплакал и сказал: «Ну, разве можно это сравнить с Высоцким. Высоцкий же — это Пушкин 20 века!». Так ему хотелось снимать именно Высоцкого в главной роли. Благодаря Хилькевичу у нас на съёмочной площадке мнение Высоцкого было непререкаемым. К примеру, идут съёмки, и Высоцкому сцена не нравится: «Что мы снимаем какую-то мельтешню?». Хилькевич: «Всё. Стоп. Снимаем длинными планами». И сразу же беспрекословно реализуется предложение Высоцкого.

http://www.oko-photo.ru/topics/people/365

Остров Белла (Isola Bella), с итальянского «красивый остров» — один из Борромейских островов на озере Лаго-Маджоре в регионе Пьемон (Италия).  Находится в 400- метрах от города Стреза.

Действие фильма происходит в июле 1942 года.
На подступах к Сталинграду обескровленные, измотанные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери.
Небольшое стрелковое подразделение под командованием капитана Сумскова получило приказ: под огнём вражеской авиации и артиллерии обеспечить переправу через Дон советских воинских частей. Четыре дня стояли насмерть солдаты Стрельцов, Лопахин, Звягинцев — люди мирных профессий, которых война заставила надеть шинели…

На съёмках фильма «Они сражались за Родину»

Не спеша, точно и емко рисует режиссер портреты бойцов небольшого стрелкового подразделения, ведущего бои за переправу через Дон. Великолепны и страшны батальные сцены с участием авиации и танков. Пиротехники и пороха не жалели. Живо и с юмором показаны бытовые сцены, ярко и правдиво воссозданы психология солдата, его внутренний мир, его мужание и закалка в суровых испытаниях войны.Сергей Бондарчук начинал свой путь режиссера экранизацией рассказа Михаила Шолохова «Судьба человека». В 1975 году вышла еще одна , созданная по роману писателя, — «Они сражались за Родину». Она соединила два начала, свойственные как творчеству Шолохова, так и режиссуре Бондарчука: грандиозные по масштабу народные сцены, прежде всего — батальные с психологически разработанными характерами героев, выделенных из этой среды.

На съёмках фильма «Они сражались за Родину»

В первых двух частях фильма на экране возникает по-шолоховски густой быт. Постановщик фильма и его единомышленники оператор Вадим Юсов и художник Феликс Ясюкевич очень просто, но впечатляюще показывают переход солдат с одного рубежа обороны на другой, фрагменты повседневной жизни хутора. Мельница, дозревающая рожь, хлопоты женщин на скотном дворе и около дома.Покой, обманчиво умиротворенное и потому несколько замедленное течение жизни…Но полк, вернее, остатки разбитого полка пришли на этот донской хутор после долгих и мучительно трудных отступлений. Пройденное осталось не столько в деталях вспоминаемых боев, сколько в эмоциональной, размышляющей памяти. Словно бы выкинув вчерашнее из головы, они разговаривают о куреве, о вкусе родниковой воды, ну и, конечно, о женщинах — с естественной мужской тоской и неотпускающими желаниями…