Среда, 09 Февраля 2011 г. 22:05 (ссылка)редактировать

Прочитало: 1 за час

Вам нравится прикосновение в стиле барокко в современном доме? Если да то новые тенденции в дизайне интерьера вам придутся по душе. Смелое решение объединить новое со старым с прекрасной функциональностью продемонстрировала компания Modani. Коллекция выполнена в традиционной цветовой гамме черного и белого со вставками серебра. Блеск серебра придает мебели эффект восторга, праздника. Серебряный Честерфилд диван представляет собой классический дизайн кожаной мебели. Три места с глубокой посадкой и удобными подушками создают не превзойденный комфорт. Кресла выполнены в старомодном стиле, но в современной черно-белой палитре. Резьба по дереву выглядит богато и изыскано. Этот элегантный торшер в стиле барокко увенчанный цилиндрическим обрамлением и свисающими вниз кристаллами радует глаз. Светильник передает чувство театра, драмы в интерьер комнаты.

ТАНЕЦ ЗАКЛЮЧЁННЫХ В ТЮРЬМЕ

Бедный ненавидим бывает даже близкими своими, а у богатого много друзей.

И глупец, когда молчит, может показаться мудрым.

Хватает пса за уши тот, кто проходя мимо, вмешивается в чужую ссору.

Благоразумный видит беду, и укрывается; а неопытные идут вперед и наказываются.

Богатство от суетности истощается, а собирающий трудами умножает его.

Глупый сын - сокрушение для отца своего, и сварливая жена - сточная труба.

Долготерпеливый лучше храброго, и владеющий собою лучше завоевателя города.

Душа ленивого желает, но тщетно.

Если будешь не ленив, то, как источник, придет жатва твоя; скудость же далеко убежит от тебя.

Коварство - в сердце злоумышленников, радость - у миротворцев.

И при смехе иногда бывает болит сердце, и концом радости бывает печаль.

Когда страна отступит от закона, тогда много в ней начальников; а при разумном и знающем муже она долговечна.

Кроткий язык - древо жизни, но необузданный - сокрушение духа.

Кроткое сердце - жизнь для тела, а зависть - гниль для костей.

Кто затыкает ухо свое от вопля бедного, тот и сам будет вопить, - и не будет услышан.

Кто злословит отца своего и свою мать, того светильник погаснет среди глубокой тьмы.

Кто презирает ближнего своего, тот грешит; а кто милосерд к бедным, тот блажен.

Кто радуется несчастью, тот не останется ненаказанным.

Кто скрывает ненависть, у того уста лживые; и кто разглашает клевету, тот глуп.

Кто хочет иметь друзей, тот и сам должен быть дружелюбным; и бывает друг, более привязанный, нежели брат.

Кто хранит уста свои, тот бережет душу свою; а кто широко раскрывает свой рот, тому беда.

Лучше жить в земле пустынной, нежели с женою сварливою и сердитою.

Лучше жить в углу на кровле, нежели со сварливою женою в пространном доме.

Лучше знание, нежели отборное золото; потому что мудрость лучше жемчуга, и нчто из желаемого не сравнится с нею.

Мудрый боится и удаляется от зла, а глупый раздражителен и самонадеян.

Надежда, долго не сбывающаяся, томит сердце, а исполнившееся желание - как древо жизни.

Рука прилежных будет господствовать, а ленивая будет под данью.

Сердце знает горе души своей, и в радость его не вмешается чужой.

Приложи сердце твое к учению и уши твои к умным словам.

Прикрывающий проступок ищет любви; а кто снова напоминает о нем, тот удаляет друга.

Пусть хвалит тебя другой, а не уста твои, - чужой, а не язык твой.

Страх есть не что иное, как лишение помощи от рассудка.

Верный человек таит дело.

Видал ли ты человека, мудрого в глазах его? На глупого больше надежды, нежели на него.

Вспыльчивый может сделать глупость; но человек, умышленно делающий зло, ненавистен.

Вспыльчивый человек возбуждает раздор, а терпеливый утишает распрю.

Всякий благоразумный действует с знанием, а глупый выставляет напоказ глупость.

В устах глупого - бич гордости; уста же мудрых охраняют их.

Главное - мудрость: приобретай мудрость и всем имением твоим приобретай разум.Высоко цени ее, и она возвысит тебя.

Глупцы только презирают мудрость и наставление.

Глупый верит всякому слову, благоразумный же внимателен к путям своим.

Глупый весь гнев изливает, а мудрый сдерживает его.

Глупый не любит знания, а только бы высказать свой ум.

Гнев губит и разумных.

Доброе имя лучше большого богатства, и добрая слава лучше серебра и золота.

Жесток гнев, неукротима ярость; но кто устоит против ревности?

Кто за добро воздает злом, от дома того не отойдет зло.

Не вкушай пищи у человека завистливого и не прельщайся лакомыми яствами его.

Не дружись с гневливым и не сообщайся с человеком вспыльчивым.

Не замышляй против ближнего твоего зла.

Ненависть возбуждает раздоры, но любовь покрывает все грехи.

Не отвечай глупому по глупости его, чтобы и тебе не сделаться подобным ему.

Не отвечай глупому по глупости его, чтобы он не стал мудрецом в глазах своих.

Не отказывай в благодеянии нуждающемуся, когда рука твоя в силе сделать это.

Нерадивый в работе своей - брат расточителю.

Не ссорься без причины.

От всякого труда есть прибыль, а от пустословия только ущерб.

Слушайся отца твоего:он родил тебя; и не пренебрегай матери твоей, когда она и состарится.

Тяжел камень, весок и песок; но гнев глупца тяжелее их обоих.

У глупого тотчас же выкажется гнев его, а благоразумный скрывает оскорбление.

Человек гневливый заводит ссору, а вспыльчивый много грешит.

Человек льстящий другу своему, расстилает сеть ногам его.

Честь для человека - отстать от ссоры; а всякий глупец задорен.

Веселись, юноша, в юности твоей, и да вкушает сердце твое радости во дни юности твоей, и ходи по путям сердца твоего и по видению очей твоих; только знай, что за все это Бог приведет тебя на суд.

Лучше щепоть с покоем, чем пригоршня с трудом и томлением духа.

От множества мечтаний много тщетных слов.

Мужа - одного из тысячи нашел я, а женщины - ни одной из всех их не нашел я.

Нет человека праведного на земле, который делал бы добро и не грешил бы.

Бог - ради человеков, чтобы их просветить, дабы поняли сами, что они - это скот и только.

Иной сыплет щедро, и ему еще прибавляется; а другой сверх меры бережлив, и однако-же беднеет.

Три вещи непостижимы для меня, и четырех я не понимаю: пути орла на небе, пути змея на скале, пути корабля среди моря и пути мужчины к девице.

Мудрые молчат, поэтому глупые могут сойти за мудрых, если будут молчать.

Неверные весы - мерзость пред Господом, но правильный вес угоден Ему.

Дающий нищему не обеднеет.

Потому что ревность - ярость мужа, и не пощадит он в день мщения.

Предприятия получают твердость чрез совещание, и по совещании веди войну.

У кого вой? у кого стон? у кого ссоры? у кого горе? у кого раны без причины? у кого багровые глаза? У тех, которые долго сидят за вином.

...И скажешь: "Били меня, мне не было больно; толкали меня, я не чувствовал. Когда проснусь, опять буду искать того же".

Сделал Бог человека прямым. Люди же ищут многих ухищрений.

И возненавидел я сам весь труд, над чем я трудился под солнцем, потому что оставлю его человеку, что будет после, и кто знает, мудрый ли он будет или глупый - а будет владеть моими трудами.

Все суета сует и ловля ветра.

Мудрая жена устроит дом свой, а глупая разрушит его своими руками.
 

 




Интересный фотопроект. Зеркало отражает прошлое людей.
 



 




 




 




 




 



 

7
 

Подборка позитивных картинок в виде застывших капель, как простой жидкости, так и цветной краски. Смотрится все это очень позитивно

Египет. Таба. Вы – житель крупного мегаполиса, Вы устали от людей, Вы жаждете уединения и хотите побыть наедине с природой? Тогда Таба – это определенно то, что Вам нужно. Умиротворяющая необычная красота Табы сделала этот тихий уголок всемирно известным. Это, пожалуй, самое живописное побережье Египта с первозданной красотой гранитных гор , нетронутыми коралловыми рифами, многочисленными уединёнными бухтами, заливами и зелеными оазисами . Курорт Таба расположен на самой границе Египта и Израиля, которую можно пересечь прямо пешком (но лучше этого не делать). В Табе находится международный аэропорт, но, к сожалению, самолеты из России сюда не летают, поэтому желающие отдохнуть здесь едут в Табу из Шарм-эль-Шейха. Дорога сюда занимает около 3 часов, так как расстояние от Табы до Шарма – около 230 км. Однако необычность и живописность окружающего ландшафта скрасят Ваш путь и сделают его незаметным. Вам предоставляется прекрасная возможность совершить мини-путешествие по Синайскому полуострову! Часть дороги проходит по самой кромке моря, то и дело видны необычные домики явно не принадлежащие местному населению, плохо верится, что они пригодны для проживания. Однако домики эти - выстроенные для израильтян тростниковые лагеря типа "одна звезда, и та на небе". Глаз выхватывает случайные названия: "Пчела и мед", "Нирвана", "Майами", "Полная луна". Еще недавно здесь буйно веселилась еврейская молодежь, а бедуины продавали им марихуану. А теперь здесь пустовато. Израильтяне приезжают, но их гораздо меньше, и ведут себя они теперь тихо. Затем шоссе уходит вглубь и перед Вашими глазами предстанет необычный ландшафт – цветные скалистые горы и ущелья, по лунному пустынные и безлюдные, с редкими вкраплениями пальм. Знаете ли Вы, что из Табы можно увидеть сразу три страны: Израиль (Эйлат), Иорданию (Акабу) и Саудовскую Аравию? Разве это не потрясающе?! В античные времена Таба была одним из перевалочных пунктов на пути караванов, следовавших в форт Акаба. В наши дни она больше известна как последний кусок земли, возвращённый Египту в 1988 году после израильской оккупации Синая. Но и сейчас граждане Израиля запросто, почти без всяких пограничных формальностей приезжают в Табу пообедать или поиграть в казино. Сейчас городок Таба – это небольшой населенный пункт на самой границе с Израилем на побережье залива Акаба, с населением всего 700 жителей. В самом городке делать нечего – пяток невыразительных пыльных зданий и скучающие на блокпостах солдаты. Стремительное развитие туристической инфраструктуры этого курорта началось несколько лет назад, но сегодня отели Табы представлены самыми популярными мировыми гостиничными цепочками. Здесь Вас ждут радушный приём и хороший сервис, отвечающий самым строгим требованиям гостей. В 15 км от границы расположено не меньше десятка пятизвездных гостиниц - Taba Paradise , Radisson , Hyatt Taba и другие. Только что открылись Marriott, Taba Resort , Ginsa, Paradise Park. И начато новое строительство. Отель Hilton примечателен тем, что находится в 50 метрах от израильской границы, однако туристов из России здесь совсем мало. В архитектуре отелей Табы господствует восточный стиль. Двух- и трехэтажные корпуса с куполообразными крышами, стилизованные под древнеегипетские поселения, гармонируют с живописными горами цвета охры. Здесь царит обстановка покоя и полной оторванности от суетного мира. Именно об этом мечтают многие жители мегаполисов, которые выбирают для отдыха Табу. Наших туристов здесь пока еще очень немного, в основном преобладают туристы из Великобритании. Подводный мир Красного моря, как известно, необычайно ярок и разнообразен. С маской и трубкой можно часами плавать и наблюдать за жизнью морских обитателей. Как и везде на египетских курортах, дайвинг-центры в Табе предоставляют любителям подводного плаванья все услуги, начиная от проката аквалангов и гидрокостюмов и заканчивая доставкой к еще неосвоенным коралловым рифам. Отдых в Табе – это не только живописные пейзажи и коралловые рифы. Одна из главных достопримечательностей Табы – Остров Фараона – вид на него изумителен по своей красоте. Окружённые бирюзовой водой крепостные стены были когда-то финикийским портом. Позднее его завоевали крестоносцы, а затем остров перешёл под власть султана Салаха Эль Дина. На острове Вы сможете осмотреть замок, построенный в XIII веке и прекрасно сохранившийся до наших дней. Это место очень популярно среди поклонников дайвинга – остров окружают прекрасные коралловые рифы. Из Табы Вы сможете совершить увлекательные экскурсионные поездки. Вас ждут монастырь Св. Екатерины, гора Моисея, древняя Петра, израильский город Эйлат и многие другие интересные места. Таба сделает Ваш отдых в Египте приятным и незабываемым, гармонично сочетающим в себе наслаждение морем, солнцем, красивой природой, прекрасное обслуживание и интересные экскурсионные программы. На протяжении многих веков Таба была одной из главных остановок для караванов по дороге к Нувейбе и находится на пересечении трех стран – Иордании,Израиля и Саудовской Аравии. Одно время город принадлежал финикийцам, но позже был захвачен крестоносцами. Сравнительно недавно Таба решила воспользоваться своим центральным расположением, чтобы привлечь туристов. Большая часть посетителей Табы приходится на тех, кто приезжает туда по работе и тех, кто ищет малолюдное место для занятий водными видами спорта и просто спокойного отдыха на пляже. Предлагая размещение в первоклассных отелях, Таба привлекает своими живописными бухтами, лагунами и лазурным морем. Одной из главных достопримечательностей Табы считается остров Фараон, который может похвастаться остатками крепости, которая была занята султаном Салах-Эль-Дин. Но также, как и во всех прибрежных городах, первое о чем вспоминается по приезду в Табу – подводное плавание. Большое количество красочных рифов расположились прямо у острова Фараон, и подводные впадины различной глубины позволяют совершать увлекательные путешествие по морскому миру. Несомненно, работники местных дайв-клубов посоветуют посетителям исследовать редкую разновидность коралловых рифов черного цвета. Если вы не заинтересованы в совершении подводных исследований, то Монастырь Святой Екатерины – то место, которое стоит посетить.Монастырь, построенный в третьем столетье, может предложить для просмотра - более 200 икон, ярких фресок и собрание древних рукописей.Если же вы планируете совершить однодневную экскурсионную поездку в Израиль, то нужно ехать в течении рабочей недели,так как границы прекращают свою работу на время Шаббата с пятницы по воскресенье. Источники: http://www.lt-tour.ru, http://ma-deva-ila.livejournal.com/

Иногда стыдно ехать бухим в гавно в метро. Приходится прятаться :)




А это известный уже многим в Москве трансексуал.


Без комментариев.


Отдыхает народ.


Парень в астрале.


Мент в астрале.


Пришествие Толстого.


Ещё один, Толстой.


Парень боянист.


Этого человека тоже многие видили в московском метро. Классное тату.


Спит и стар и млад.


Готки?


Гопник после рабочего дня едет домой. Народ отсел от него.


Интересный прикид.



Алкашьё среди женщин.


ГЫ.


Не часто встретишь.


Вот это да. Девушка необычайна.


Дэвушка.


Во поли берёза стояла...



Девушка "в теме".


Друзья.


Газетный парень.


Чуть ли не 69 :)))


И такие люди в московском метро встречаются.


Пара.


Чувак просто устал.


А это целая группировка устала.


Экстремальная девушка.



Бабушка жжёт.


Опять наш трансвестит.


Заснул вечером. Проснулся - уже светло.


Опять человек и его друзья. Или может человек нужно было написать в ковычках?



По базе пробивает? Или в тетрис играет?


Класс. Невесты.


И ковбои.


Большой человек.


Маджахед.


А это наша бабуля.


И таких можно в метро встретить.


Как у себя дома.


Мумий троль в метро :)


Не хватило места. Это вроде не московское, а китайское метро. Тогда всё понятно.


У молодёжи последний звонок.


Сушняк у чувака.


А это кто?


Наш мужик.


Зима. На улице мороз.


Вместе веселей теплей.



Ещё одна спящая бабуся.


Суммо.


Парень перепутал вид транспорта.


Серьёзный мужик.


И снится нам не рокот космодрома .

Взаимозаменяемые препараты, или как сэкономить на лекарствах

Настоящее имя - Beatriz Mariana Torres.

Беатрис Марианна Торрес родилась в местечке Авелланеда в окрестностях Буэнос-Айреса 26 марта 1930 года. Она стала всемирно известной как Лолита Торрес и была любима очень многими людьми, даже далеко за пределами своей страны.

Некоторые любители анекдотов шутили, что она еще не умела говорить, когда начала петь. В драматические 30-е годы 11-летняя аргентинская девочка Беатрис Марианна Торрес отправила свое фото для участия в конкурсе талантов, организованном радио Сплендид. Она была замечена и приглашена на прослушивание.

С испанских песен началась ее слава, а затем в ее репертуаре постоянно присутствовал национальный фольклор. В Студии Авенида она встретила испанского актера Маноло Паредеса, который разглядел в ней огромный талант и посоветовал ей выбрать амплуа - аргентинка, которая поет испанские песни с испанским акцентом. Сама актриса говорила так: «Не могу объяснить, почему испанский акцент. Он шел как будто изнутри, ведь мои родители были аргентинцы. Родители моего отца были из Наварры (область Испании), а родители матери были из Галисии (тоже область Испании). На время все поверили, что я испанка, и это произвело небольшой взрыв в испанском сообществе. Когда узнали, что я аргентинка, ни у кого не возникло ни малейшего предубеждения, и все продолжали меня поддерживать». Маноло Паредес был не одинок в своем совете. Мастер фламенко Рамон Сарсосо порекомендовал ей то же самое, подтвердив условия для маленькой Лолиты.

С этими благословениями 12-летняя Лолита 7 мая 1942 года дебютировала на фестивале, организованном Театром Авенида. Она исполняла испанские песни в музыкальной комедии «Чудеса Испании». В том же году она записала свой первый диск с темами «Я тебе клянусь» и «Цыган Иисус».

Своей популярностью Лолита во многом обязана счастливому творческому союзу с такими замечательными людьми, как композитор Рамон Сарсосо (1899-1988) и поэт Сальвадор Вальверде (1895-1975). В судьбе Лолиты они сыграли такую же роль, как И. Дунаевский и В. Лебедев-Кумач - в творческой судьбе Любови Орловой.

Оба они были испанцами. Оба были вынуждены покинуть Испанию в годы фашизма и нашли убежище в Аргентине. Но их песни, которые исполняла Лолита, были навеяны тоской по родине, и в большинстве своём представляли собой признания в любви к разным регионам Испании: Валенсии, Севилье, Мурсии, Каталонии, Канарским островам и т.д.

Лолита Торрес появилась в кино в 1944 году в фильме Б. Херрера «Танец судьбы», сыграв в свои 14 лет роль второго плана, в компании таких знаменитых актеров, как Луис Сандрини и Олинда Бозан. Затем она выступила в спектакле «Зазá» (1946 год).

Ее музыкальная карьера продолжала развиваться, как по сценарию. В 1948 году она выступила в обозрении Карлоса А. Петти «Союз звезд Паранá и Коррьентес», в 1950 году впервые она сыграла главную роль в фильме «Ритм, соль и перец». Именно с этого момента и начал развиваться жанр, который Абель Санта Круз гораздо позже стал называть «комедии с песнями». Жанр, который Лолита Торрес сделала своим. Затем вышли «Слуга девочки» (1951 год), «Девушка с огоньком» (1952 год).

Начиная с 1952 года, она снималась каждый год. 1953 год – «Лучшая из колледжа», 1954 год – «Возраст любви», 1955 год – «Жених для Лауры» и «Бедней церковной мыши», 1956 год – «Любовь с первого взгляда» и «Невеста для двоих», 1958 год – «Прекрасная ложь». Эти фильмы стали широко известными не только в Аргентине, но и в других странах Латинской Америки.

Между съемками в кино она сыграла в 1954 году в спектакле Театра Гранд Сплендид «Воришка моей души» вместе с Хуаном Карлосом Мареко. Но именно благодаря кино она засверкала, как звезда.

---

Новая Невеста Америки – продолжательница амплуа Мэри Пикфорд и своей современницы Дорис Дэй – Лолита была абсолютно профессиональна, работала над своим имиджем невероятно тщательно. Известно совсем немного ее фотографий в купальнике. Она никогда не давала повода для сплетен о своих сердечных похождениях. Например, о своем постоянном партнере в театре Гранд Сплендид в 50-х годах, комедийном актере восточного происхождения уругвайце Хуане Карлосе Мареко по прозвищу «Пиночо».

Известно, что она была прекрасной женой и матерью пятерых детей: Сантьяго (1958 г. р .) , Анхелики (1961 г. р .), Марсело (1963 г. р .), Марианны (1967 г. р.) и самого известного – Диего (1971 г. р). Ее первенец - сын от первого брака с Сантьяго Родольфо Бурастеро, который был на 4 года моложе ее и погиб вскоре после своего 25-летия, в 1959 году. Она овдовела после двух лет замужества. Остальные дети – от второго брака с Хулио Сезаром "Лоле" Кассиа, с которым они составили одну из самых стабильных супружеских пар, начиная с 1960 года.

В 1960-70-х годах Лолита ушла от образа веселой девушки. Стала играть более серьезные, более зрелые и сдержанные роли женщин с замечательным голосом, который она совершенствовала до конца своих дней. Это были одни из самых прекрасных ее ролей, в которых она соединила танго, креольские песни и некоторые латиноамериканские ритмы. Благодаря этим работам она получила признание как одна из лучших исполнительниц танго в стиле Карлоса Гарделя.

Она сыграла в разных фильмах: «Влюбленная учительница» (1961), «Сорок лет помолвлены» (1963), «Новый ритм и старая волна» (1965), «Перец» (1966), «Девушка, вдова и домовладелица» (1970), «Там, на Севере» (1972). Это был ее последний фильм, в котором с ней играл Карлос Эстрада, поставил его Хулио Сарасени по сценарию Абеля Санта Крус и Луиса Саславского.

В 1968 году она сыграла в спектакле «Пусть пройдут года». Начиная с 1970 года, она играла в театральных и телевизионных постановках: «Сестра Святого Сюльписа», «Сеньорита Полночь», «Как две капли воды», «Подсвечники», «Марианна», «Горион», «Кровь и арена» и другие. Побывала в гастрольных поездках в СССР, США, Канаде, Армении, Казахстане, Претории.

Семейная жизнь отнимала много времени, и Лолита надолго оставила свою музыкальную деятельность. Когда же она осознала, что пришла пора вернуться, она сделала это в качестве певицы, соединив свой голос с музыкой Ариеля Рамиреса и фортепиано Оскара Кардозо Окампо.

Благодаря своей артистической дисциплине она превратилась в очень влиятельную и символичную фигуру, в том числе и в мире. Ее образ был настолько чист и симпатичен, настолько не противоречил даже, например, социалистическому реализму, что ее фильмы были обожаемы миллионами поклонников в бывшем Советском Союзе, где ее принимали, словно королеву. Маэстро Сарсосо однажды рассказывал, что был очень удивлен, когда смотрел документальную ленту о советском цирке и в одной сцене, где выступали танцующие слоны, он услышал в качестве музыкального сопровождения аранжированную в форме вальса песню «Не смотри на меня» из к/ф «Возраст любви».

После ее первого визита в Советский Союз в 1963 году многие родители стали называть родившихся дочерей именем Лолита. Во время ее второго визита в СССР в 1978 году военный режим Аргентины объявил ее «персоной, ведущей подрывную деятельность», и ей пришлось прервать свой путь домой и прожить некоторое время в Перу, пока ее возвращение на родину не стало безопасным.

---

Раз за разом она возвращалась в театр и к записям, тем видам деятельности, которые Лолита рассматривала как неотъемлемую часть своей творческой траектории. Если говорить о ее песнях, сегодня просто невозможно их объединить в одно целое, настолько различна их тематика, определявшаяся обстоятельствами и требованиями рынка.

Она обладала уникальной способностью петь песни с акцентами любого региона Испании. И хотя с юных лет она стала звездой национального кино, она не могла упустить возможность исполнить песни испанских композиторов Леона Кироги и своего музыкального режиссера Рамона Сарсосо. Начиная с песни «Небо Андалузии», затем песни «Зеленые глаза», она пела так, что очарованный ею Мигель де Молина сказал: «Она постоянно разная; у нее свой стиль, никто не может повторить ее переливающийся голос». Затем «Любимая Каталония», «Я тебе клянусь», «Цыган Иисус», «Севильянас де Эспартерас» и много других. А маэстро Сарсосо сказал, что секрет успеха был в ее голосе. Она получила признание испанской королевской семьи как одна из лучших иностранных исполнительниц испанской музыки.

Самым примечательным в этой артистке был ее голос. Уникальный, чарующий, с прекрасным нижним регистром, благодаря которому она исполняла в манере удивительной, с богатейшими переливами звуков. Голос, полный нежных оттенков, тончайших полутонов, которые переходили в звонкие верхние ноты, страстные, полные огненной энергии, которые гипнотизировали тех, кто слушал, завораживали тех, кто видел ее выступления. Голос неподражаемый, несравненный, возможно, лучший из тех, что когда-либо рождала аргентинская земля, богатая на прекрасные голоса.

Лолита записала два диска «Концерт» (1977 год) и «Сегодня» (1988 год), затем удивила поклонников своим участием в альбоме Чарли Гарсия «Дешевая философия и резиновые башмаки» в 1990 году, в котором забросила эпические песни ради своеобразных песен этого рокера. В тот же период, в конце 1990-х, Лолита опять порадовала свою иберийскую душу, включив в свой репертуар зажигательные танго, фольклор и песни таких авторов, как Эладия Бласкес и кубинец Сильвио Родригес.

В 1992 году она выступила на стадионе Луна Парк с концертом «50 лет в искусстве», в котором исполнила свои лучшие песни.

Она предприняла смелый и спорный шаг, снявшись в биографической семейно-музыкальной теленовелле «Дай ему Лоле» («Лоле» - это домашнее прозвище ее мужа), в которой вместе с ней участвовали четверо ее детей, и которая выходила в течение полутора месяцев в 1993 году по центральному каналу, пока не стала слишком напряженной.

Лолита Торрес была артисткой, которая постоянно искала себя, экспериментировала с современной музыкой. Она исполняла современную обработку «Каминито», «Музыку ночи» (из «Призрака оперы» Эндрю Уэббера), «Воспоминания» (из мюзикла «Кошки»), «Хрупкость» Стинга.

Она была объявлена Выдающимся Гражданином Буэнос-Айреса законодательным актом Золотого Салона Городской Мэрии 20 августа 2002 года. Для современников и друзей Лолита Торрес осталась образцом всего самого прекрасного и выдающегося в аргентинском исполнительском искусстве.

В 1993 году у нее начались проблемы с сердцем, случился первый сердечный приступ. Начался артроз, который вызывал сильные боли, но она забывала о своих проблемах, увлеченно занимаясь работой. В конце лета 2002 года она была госпитализирована в Испанский Госпиталь с сильнейшим приступом, в течение последних двух недель была поключена к аппарату искусственного дыхания. Она ушла из жизни в 9.20 ч. 14 сентября 2002 года в Испанском Госпитале Буэнос-Айреса и была похоронена в Пантеоне Актеров на кладбище Чакарита.

В 2006 году писатель Марио Галлина выпустил книгу «Дорогая Лолита: Портрет Лолиты Торрес» (размещенное выше цветное фото молодой Лолиты - с обложки этой книги).

Младший сын Лолиты - актер и певец Диего Антонио Кассия Торрес - является одним из самых популярных исполнителей современной латинской поп-музыки.

Старший сын Лолиты - Сантьяго Бурастеро - тоже певец. Его репертуар более традиционен, в частности, он исполняет танго Карлоса Гарделя.

(По материалам аргентинских СМИ, перевод автора сайта)

---

"Gracias querida Lolita, por acompañarnos tantos años con tu encanto y con tu arte. En tu canción más famosa pedías que no se te mirara más. Por una vez no te haremos caso: seguiremos mirándote en tus películas y amándote por siempre, para siempre". (Andrés Insaurralde)

"Спасибо, дорогая Лолита, за то, что столько лет ты сопровождала нас своим очарованием и своим искусством. В своей самой известной песне ты просила больше не смотреть на тебя. Но в одном случае мы этого не сделаем: мы будем продолжать любоваться тобой в твоих фильмах и любить тебя всегда, навсегда". (Андрес Инсаурральде).

---

Фотогалерея Лолиты Торрес

Автор: admin

 

 

 

Рококо (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века.

Общая характеристика стиля Рококо

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Основные элементы стиля Рококо:

• эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций, изысканность форм;
• скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты;
• идеал стиля: женщина-подросток;
• материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь;
• богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки;
• лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала;
• большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций;
• мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля – орнамента в виде ракушек;
• небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы.

 

История стиля Рококо

Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко, его видоизменением. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Стиль Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Рококо – порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Тем не менее, оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие.

Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки.

Философию стиля Рококо определяли женщины – фаворитки короля: маркиза де Помпадур, мадам Дюбарри, Мария Лещинскя. Рококо считает главным в жизни праздник, утонченное наслаждение и любовь. Скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты. Камерность и уютность помещений рококо создавалась за счет гораздо меньших размеров и особого декорирования.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В России веяния рококо, особенно сильные в середине 18 века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Ветвью стиля рококо стал Шинуазри (от фр. chinois — китайский), использующий мотивы и стилистические приёмы средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века.

Особенности стиля Рококо

В силу некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в крупных монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. Рококо – стиль, основанный на детали. Модным словом становится bagatelle (фр. пустяк, безделушка). Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен, потолков, мебели. Сочетание ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно феерическое зрелище. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое насмешливое, вычурное.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В архитектуре интерьера появляются тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлем. Рокайль – морская раковина – это основной мотив, собственно, давший название стилю, он используется буквально повсюду: полки, стены, мебель, мелкие аксессуары.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Сами помещения в плане преимущественно овальной или круглой формы, что также реализуется с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделкой. Большинство оконных и дверных проемов, зеркала и декоративные панно над дверями также имели круглую или овальную форму. Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных проемов можно использовать овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, листьев, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или выкрашенные в белый цвет.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Комнаты должны быть строго симметричными по плану. Это наследие классических стилей следует учитывать и в расстановке мебели. Центр интерьера – невысокий камин, покрытый плитой из белого и цветного мрамора, украшенного роскошными бронзовыми накладками. Над камином обязательно повесьте большое зеркало в золоченой раме, а на каминной полке расставьте предметы роскоши: часы из золоченой бронзы, канделябры, фарфоровые вазы и другое.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Стены в стиле рококо: в отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В оригинале стены обтягивались шелковыми тканями в сочетании с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Затем пришел черед хлопчатобумажных тканей и бумажных обоев. Обои изначально привозились китайские или индийские, но со временем заменились на английские и французские, правда, с сохранением восточного колорита. Ну, с бумажными обоями трудностей не намечается, с восточными или растительными мотивами тоже, а шелковые ткани для обивки легко можно имитировать велюровыми обоями. Стены можно разделить по высоте на две части. Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал», или цветом. Например, верх однотонный (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить обоями с орнаментом.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Потолок в стиле рококо: в стиле рококо потолок должен быть однотонным с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом, можете сгладить угол между стеной и потолком. В качестве украшения потолка используйте тематическую фреску.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Декорировать можно карнизы, бордюры, уголки, плафоны. В центре потолка можно встроить купол, оформив его декоративными карнизами или выкрасив в голубой цвет. Подсветка точечными светильниками создаст дополнительную иллюзию открытого пространства. Потолочный декор в прихожих, гостиных и столовых должен быть обильным и сложным, а в спальнях и детских комнатах напротив скромным. Люстры поместите в центр плафона или купола, хорошо, если они будут бронзовые, с хрустальными подвесками или лампочками в виде свечек. Для создания нереальной и романтической атмосферы нелишней будет скрытая подсветка по периметру помещения. В качестве подсветки можно применить аргоновые светильники, закрепленные на специальной ленте-проводе и спрятанные в широкие потолочные карнизы.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Пол в стиле рококо: одинаково в дизайне рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для интерьера в стиле рококо весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Для усиления эффекта золотого блеска мебели или белизны, выберите глянцевую поверхность пола. Также в стиле рококо используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Мебель в стиле рококо: в основном невелика по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шез­лонги и тому подобное. Появляются так называемые – двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель. Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, которые поддаются тонкой резьбе. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. Обычные прямоугольные шкафы, а тем более сундуки в интерьере в стиле рококо неуместны. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик. Для спальной – романтическая кровать, лучше с балдахином.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Немного о цвете. Если барочные интерьеры славились разнообразием яркой цветовой гаммы, то во время рококо приоритетными становятся приглушенные, пастельные, разбеленные цвета: жемчужный, серебристый, бледно-охристый, перламутровый, голубоватый и тому подобные. В моде были сочетания белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового цветов. Работая с позолотой необходимо не забывать о чувстве меры, а еще лучше отдать предпочтение матовому золоту и серебру.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Предметы декора в стиле рококо: комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с драгоценностями. Поэтому игнорировать аксессуары и пытаться стилизовать интерьер под рококо – вещи взаимоисключающие друг друга. Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы – обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. Основные темы полотен рококо: мифология и эротика, чуть реже пейзажная и портретная тематика. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт – именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариумы с рыбками.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В отличие от дворцового барокко, стиль рококо не так требователен к просторам и высоте комнаты и подойдет для всех помещений. Он впишется в библиотеку, в рабочий кабинет, в кухню и ванную, но более органично будет смотреться в гостиной и спальне и ванной. В гостиной мягкую мебель располагайте как вдоль стен, так и в центре комнаты. Также это касается декоративных столиков и различных напольных постаментов.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Шторы стиля рококо – это шелк и легкий гобелен светлых пастельных тонов, украшенный различными вышивками и декоративными элементами, большое количество драпировок, создающих ощущение легкости и изящества, ленты, рюши, всевозможные складки. Неотъемлемый элемент при оформлении окна в стиле рококо, ламбрекен, отделанный золотой бахромой и вышитый розами. По нижней кромке ламбрекена проходит легкий ненавязчивый узор. Очень часто карниз ламбрекена украшается тем же узором. В драпировке стиля рококо, помимо вышивки, преобладают аппликации, изображающие искусственные гроты, раковины, банты, и другие декоративные мотивы. Украшение окна двумя, и даже тремя слоями штор – явление, вполне присущее стилю рококо.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Современная стилизация такого интерьера направлена на уменьшение количества декоративной отделки помещений. Кроме того, современный рококо стремится к использованию образцов мебели и аксессуаров, адаптированных к настоящему времени. В отличие от барокко его можно намного удачнее вписать в небольшую городскую квартиру

Заключение

Стиль рококо, в отличие от многих других исторических стилей, вполне подходит почти для всех помещений. Естественно, более органично он впишется в гостиную, спальню, ванную комнату. Что из них вы превратите в будуар – решать вам. Но рококо впишется и в рабочий кабинет, и в библиотеку, и даже кухню. Это живописный, романтичный и уютный стиль, а какое помещение откажется от таких эпитетов.

Интерьер в стиле рококо – это праздник вечной молодости и беззаботной жизни, где личный комфорт выходит на первое место.

Стиль рококо идеален для утонченных и нежных натур, тяготеющих к сложным вычурным деталям. Ведь именно рококо сочетает в себе легкость, изящество и декоративность.

ЗА  НАРОД  ОБИДНО

ЗА ЕГО  БЕЗБОЖНОСТЬ 

Собаки и мы ГЛАЗАМИ ФОТОГРАФА



Фотограф - Angie McKaig

*

Бог создал наш мир, потому что мы нужны Богу. За пределами нашего мира Бог не всемогущ. Наша жизнь нужна Богу. Это и есть смысл жизни. Человек точно знает, что Бог всемогущ, но это знание человек получает только для жизни в этом мире. И это знание верное только для нашего мира. Бог всемогущ над нами и над нашим миром.
За пределами нашего мира Бог не всемогущ. Наша жизнь нужна Богу.
Это и есть смысл жизни. Выяснилось, что зачем мы нужны Богу - не имеет значения для понимания смысла жизни. Достаточно того, что мы ему нужны.

НАЖАТЬ  МЫШКОЙ  НА  ЦИФРУ .

ПОДОЖДАТЬ  ЗАГРУЗКУ

ВОДИТЬ  МЫШКОЙ 

И ,,,, НАСЛАЖДАТЬСЯ  КРАСОТОЙ

Любуемся красотой

Жмем на картиночку.
После загрузки, нажимаем на цифры левой кнопкой мышки
и, поворачивая экран, любуемся красотой. Приятного просмотра.

Кафедральный собор Святого Иоанна Крестителя на Латеране — «церковь, всех церквей города и мира мать и глава». В иерархии католических церквей мира этот храм стоит выше всех остальных, не исключая и Собор Святого Петра в Ватикане. В Соборе Святого Иоанна находится кафедра епископа города Рима, а также папский трон. В античные времена на этом месте стоял дом знатного римского семейства Латеранов. Император Константин, которому строение досталось в виде приданого, подарил Латеранский дворец и прилегающую территорию епископу Рима. В 324 году там была построена первая церковь, освященная папой Сильвестром I в. честь Христа Спасителя. Так, после трех столетий жестоких гонений, христианство было объявлено официальной религией Империи. В течение первых тысячи лет существования храма в нем проводились пять Вселенских Соборов, а в расположенном рядом Латеранском дворце находилась резиденция римских пап. Во время нашествия варваров в V веке большая часть богатств собора и дворца была разграблена. За всю историю своего существования собор был множество раз перестроен. К примеру, северный портал, с которого ежегодно в четверг на Страстной неделе папа благословляет верующих, был выполнен архитектором Доменико Фонтана в 1586 году. Центральный неф украшен фресками Муратори и других мастеров, работающих в духе маньеризма, а также статуями апостолов, выполненных скульпторами школы Бернини. Барельефы собора считаются лучшими работами Алгарди. Над украшением потолка трудились Буланжер и Вико ди Рафаэль. Пол собора оформили мастера из рода Космати в своем фирменном стиле «косматеско». Кстати, во время одной из реконструкций под полом были найдены остатки древних римских построек. Апсида была расширена и оформлена архитектором Веспиньяни по приказу папы Льва XIII. В частности, было отреставрировано древнее мозаичное панно, изображающее Спасителя. Интерьер храма относится к правлению Иннокентия X, над украшением античных гранитных колонн пилястрами поработал Борромини. Пространство церкви разделено пятью нефами. Алтарная часть ориентирована на запад, в отличие от всех остальных христианских церквей. Современный вид собор приобрел еще в XVII веке. Бронзовые врата были позаимствованы у Курии на Форуме папой Александром VII (1655–1667). У собора имеется впечатляющий фасад из травертина работы архитектора Алессандро Галилеи, построенный в 1735 году. Он украшен большим портиком со статуями, изображающими Иисуса Христа, Иоанна Богослова, Иоанна Крестителя и апостолов. На первой колонне справа от главного входа в храм сохранились фрагменты фрески с изображением папы Бонифация VIII, предположительно работы Джотто. Главный престол собора хранит священные мощи (главы) апостолов Петра и Павла. Тут же находится еще одна необычайно ценная христианская реликвия — столешница, которая, по преданию, покрывала тот самый стол, на котором происходила Тайная вечеря. Выход в глубине левого нефа ведет во внутренний дворик, отделанный мрамором. Он со всех сторон обрамлен витыми узорчатыми колоннами, в центре сохранился колодец IX века, а на стенах можно разглядеть мраморные фрагменты самой первой базилики.

История моды  →  Модели Christian Dior в советской Москве, 1959 год

В начале 80-х Москва была взбудоражена - "Дело директора" стало основной темой обсуждения на кухнях и в курилках. Слухи, домыслы, но главное знали все - "по рукам дали" директору самого богатого магазина страны -  "Гастронома № 1". В то время председатель КГБ Юрий Андропов начал борьбу с коррупцией и по его указанию начались аресты ряда крупнейших работников торговли. Среди них  был и директор "Елисеевского магазина" Юрий Соколов. Дело закончилось в 1984 году - 14 декабря Юрий Соколов был расстрелян... Это черное пятно в истории дома на Тверской, а вот другая история здания выглядит совсем иначе...

"А на Тверской в дворце роскошном Елисеев
Привлек толпы несметные народа
Блестящей выставкой колбас, печений, лакомств...
Ряды окороков, копченых и вареных,
Индейки, фаршированные гуси,
Колбасы с чесноком, с фисташками и перцем,
Сыры всех возрастов - и честер, и швейцарский,
И жидкий бри, и пармезон гранитный...
Приказчик Алексей Ильич старается у фруктов,
Уложенных душистой пирамидой,
Наполнивших корзины в пестрых лентах...
Здесь все - от кальвиля французского с гербами
До ананасов и невиданных японских вишен."

В.А.Гиляровский

Вид Елисеевского магазина в начале 20 века 

Этот дом на Тверской улице, 14, один из домов в Москве, который впитал в себя столько историй и видел столько исторических персонажей, что иногда кажется, что это... дом с привидениями.  В конце XVIII века статс-секретарь Екатерины Великой пригласил архитектора Матвея Казакова строить дворец для своей красавицы-жены Козицкой. После ее смерти дворец перешел к дочери – княгине А.Г. Белосельской–Белозерской. 

 

Вид дворца в конце XVIII века

В 1824 году княгиня Зинаида Волконская, внучка Козицкой, открыла здесь литературный салон, в котором любили собираться известные художники, поэты и публицисты. Здесь не раз читали свои стихи А.С.Пушкин, Е.А.Баратынский, Д.В.Веневитинов, П.А.Вяземский, А.Мицкевич.

Прошло пятьдесят лет, и знаменитый дом стал собственностью преуспевающего купца Самуила Мироновича Малкиеля. Затеянная им перестройка пошла на пользу зданию. Новый владелец с разрешения управы убрал с фасада разрушающиеся колонны, устроил на втором этаже галерею. У парадного входа на Тверской появились четыре кариатиды. Дворец, ничего не потеряв из первоначального замысла знаменитого архитектора, стал выглядеть строже и опрятней. Однако новый владелец вскоре почему-то покинул его. Потом дом переходил от одного владельца к другому, пока наконец его не купил Григорий Григорьевич Елисеев - 5 августа 1898 года.

Григорий Григорьевич Елисеев

Григорий был внуком основателя династии Петра Елисеева. Когда мальчик появился на свет, его отцу, Григорию Петровичу, было уже шестьдесят, а матери – за сорок. Смышленый и талантливый, он получил прекрасное образование на родине и за границей. Коммерции его обучал сам отец. Григорий Григорьевич  задумал в конце XIX века поразить Москву и Санкт-Петербург невиданными магазинами колониальных и гастрономических товаров. Они должны были явить обеспеченной публике обеих столиц (а позднее и Киева) совершенно новый тип торговли - уважительный, почтительный, с богатейшим набором товаров. 

Место в Петербурге определили легко - в центре Невского проспекта. В Москве найти место оказалось труднее. Одни советовали Арбат - там живут семьи старых аристократов и самые богатые из купцов. Другие называли Тверскую, Большую Дмитровку, Петровку или бульвары, где обустроились новые хозяева жизни - удачливые купцы, адвокаты, врачи. Встретив как-то в Купеческом клубе братьев Гучковых, Елисеев осторожно намекнул им, мол, Москву очень бы украсил новый магазин. Александр Иванович Гучков указал подходящее место поблизости: запущенный старинный дворец, некогда принадлежавший княгине Белосельской-Белозерской. Главным фасадом он выходил на Тверскую, а боковым - в Козицкий переулок, где они и вели беседу.

Елисеев обратился к известному архитектору Барановскому с письменной просьбой "принять на себя труд заведовать в качестве архитектора всеми строительными работами в занимаемом ныне помещении... составлять и подписывать планы, приобретать необходимые материалы, нанимать и удалять рабочих. Торговое товарищество верит Вам, спорить и прекословить не будет...".

Проект будущего магазина был сделан всего за два месяца с небольшим.  Однако ему очень хотелось, чтобы вид будущего магазина стал сюрпризом для всей Москвы, а потому приказал одеть здание в леса и обить со всех сторон досками, чтобы не было видно сквозь зеркальные окна, поставленные еще Малкиелем, над чем трудятся строители. Таинственная стройка, волновавшая московскую публику, продолжалась несколько лет. Охрана то и дело ловила любопытных, которые, оторвав с одного гвоздя доску, старались отодвинуть ее, чтобы взглянуть, что же творится внутри огромного деревянного ящика. Любопытные, которым удалось что-то разглядеть в щелку, уверяли, что строится индийская пагода или мавританский замок.

Фрагменты фасада здания Елисеевского магазина

Торжественное открытие "Магазина Елисеева и погреба русских и иностранных вин" состоялось летом 1901 года. Такой роскоши не ожидал увидеть никто… Почетные гости, получившие роскошно напечатанные на верже, окаймленные золотой виньеткой пригласительные билеты, входили в магазин со двора - так свидетельствовал Гиляровский, описавший торжество в газете "Россiя", а много лет спустя - в своей знаменитой книге о Москве.

Магазин освятили по всем правилам, и для духовенства и почетных гостей был дан обед:  "…Серебро и хрусталь сверкали на белоснежных скатертях, повторяя в своих  гранях мириады электрических отблесков, как застывшие капли водопада, переливались всеми цветами радуги. А посредине между хрустальными графинами, наполненными винами разных цветов, вкуса и возраста, стояли бутылки всевозможных форм - от простых светлых золотистого шато-икема с выпуклыми стеклянными клеймами до шампанок с бургонским, кубышек мадеры и неуклюжих, примитивных бутылок венгерского. На бутылках старого токая перламутр времени сливался с туманным фоном стекла цвета болотной тины.

На столах все было выставлено сразу, вместе с холодными закусками. Причудливых форм заливные, желе и галантины вздрагивали, огромные красные омары и лангусты прятались в застывших соусах, как в облаках, и багрянили при ярком освещении, а доминировали надо всем своей громадой окорока. Окорока вареные, с откинутой плащом кожей, румянели розоватым салом. Окорока вестфальские провесные, тоже с откинутым плащом, спорили нежной белизной со скатертью. Они с математической точностью нарезаны были тонкими, как лист, пластами во весь поперечник окорока, и опять пласты были сложены на свои места так, что окорок казался целым. Жирные остендские устрицы, фигурно разложенные на слое снега, покрывавшего блюда, казалось, дышали.

Наискось широкого стола розовели и янтарились белорыбьи и осетровые балыки. Чернелась в серебряных ведрах, в кольце прозрачного льда, стерляжья мелкая икра, высилась над краями горкой темная осетровая и крупная, зернышко к зернышку, белужья. Ароматная паюсная, мартовская, с Сальянских промыслов, пухла на серебряных блюдах; далее сухая мешочная - тонким ножом пополам каждая икринка режется - высилась, сохраняя форму мешков, а лучшая в мире паюсная икра с особым землистым ароматом, ачуевская - кучугур, стояла огромными глыбами на блюдах..." (В.А.Гиляровский)

Гастрономически-колониальный отдел Елисеевского магазина. Фото начала 20 века

Разнообразие винных, гастрономических, колониальных товаров не поддавалось описанию. Сортов кофе было так много, что москвичи терялись, какой кофе покупать - аравийский или абиссинский, вест-индский или мексиканский. В России был популярен чай. И Елисеевский магазин предлагал богатейший выбор чаев из Китая, Японии, Индии, Цейлона. Тонкие знатоки предпочитали покупать у "Елисеева" чай с Явы.

Подвал винного отделения Елисеевского магазина

Подвал Елисеевского магазина - рыба, икра, сыр. Фото начала 20 века

Сложный букет ароматов Елисеевского магазина создавали пряности: в самом пахучем уголке его гнездились прекрасные склянки с ванилью, гвоздикой, кардамоном, шафраном, корицей, мускатным орехом... Очень высоко ценили покупатели сырный отдел. В любое время года выбор разнообразных сыров казался безграничным. Твердые - швейцарский, честер, эментальский, эдамский и, конечно, итальянский "гранитный" пармезан. Еще более разнообразным представал прилавок мягкого сыра: на непромокаемом пергаменте лежали в соседстве "жидкий" бри, невшатель, лимбургский, эдамер, шахтель... Григорий Григорьевич Елисеев открыл москвичам "деревянное масло" (так тогда называлось оливковое). Оно из Прованса шло через Одессу и Таганрог.

 

 

 

Отдел иностранных вин в магазине Елисеева. Москва. Фото начала 20 века

В трех залах магазина было пять отделов: гастрономический, сверкавший всевозможными бутылками и хрусталем "баккара", колониальных товаров, бакалея, кондитерский и самый обширный - фруктовый. В кондитерском отделе особой популярностью пользовались крохотные "дамские пирожные" из собственной пекарни. Сортов кофе и чая было так много, что покупатели терялись, а уж в винах без приказчиков вообще было не разобраться.   

СССР 50-е годы. Елисеевский магазин

Елисеевы всегда с любовью относились к своему делу. Честь и престиж фирмы были превыше всего. На прилавок шли лишь наисвежайшие продукты – при малейшем намеке на брак их откладывали в сторону. Выбрасывать ничего было нельзя – не дай бог, кто увидит, что у Елисеевых "райский фрукт спортился"! И домой служащим их не отдавали по той же причине. Поэтому с самого начала торговой деятельности в магазинах было заведено вечернее поедание ягод и фруктов работниками. 

 

Интерьеры Елисеевского магазина. После реставрации 2003 года

В 1903 году Григорий Григорьевич открыл аналогичный магазин в Питербурге, на Невском, затем – в Киеве. После революции семнадцатого года магазин продолжал работать, оставаясь, как и раньше, не менее популярным. Казенное «Гастроном № 1» не прижилось, и москвичи по-прежнему называли его «Елисеевским». А портрет самого Григория Елисеева, выполненный художником-любителем Александром Романовым, украшает стену главного торгового зала гастронома и по сей день.

А.Романов Портрет Г.Г.Елисеева

Современный вид торгового зала Елисеевского магазина

В 2003 году, к 190-летию Дома Елисеевых, была проведена реставрация внутренних помещений магазина. И попрежнему этот магазин считается Магазином № 1 в Москве...  

Но... Будучи 50-летним солидным человеком, Григорий Елисеев влюбился в молоденькую жену одного петербургского купца. Не выдержав моральных потрясений, жена Григория Григорьевича, урожденная Дурдина, покончила с собой. Григорий Елисеев же не стал после этого жить в Петербурге, свернул дело и уехал во Францию. Он прожил долгую жизнь и умер только в 1949 году. Вместе с сыновьями Сергеем и Николаем он похоронен на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

Печатается с разрешения Leonsija

"Иду утром домой. На одном из подъездов висит объявление, на пожелтевшей бумаге неровным почерком:
"Дорогие соседи! Сегодня, примерно в 9-20 у проходной двери были утеряны 120руб. Если кто нашел, занесите пожалуйста в кв. 76, Антонине Петровне. Пенсия 1640 руб."
Ну а что я? Откладываю 120р в карман, поднимаюсь, звоню. Открывает древняя бабушка-пенсионерка, прям такой божий одуванчик в фартуке. Только увидела меня, протягивающего деньги - сразу обниматься, причитать, и в слезы счастья. Рассказала, как: "Пошла за мукой, вернувшись вынимала ключи у подъезда - деньги-то наверно и проронила". НО! Деньги брать отказалась наотрез!!! Я - в замешательстве...
Оказалось, за несколько часов, я - уже шестой (!!!) "нашел" бабулины деньги! Люди, я вас люблю за то что вы ТАКИЕ!!!
"Да нет, именно ЭТИ деньги - уж точно ваши!" - сказал я, положил 120р. на тумбочку в прихожей, и собрался было уходить, как бабуля резво сгоняла на кухню и притащила поднос с пирогами: "Вот, к приезду родненьких моих уже наготовила!". Взял пару штук и ушел.
"Объявление то сыми, сынок!" - прокричала бабуля из окна, когда я вышел из подъезда, жуя пирожок."   

Три дочки замужних у женщины было ,
Зятьев своих женщина очень любила
Но все же она захотела узнать,
А кто же из них самый преданный зять?
Однажды старшого она увидала ,
Вскричала:-Спасите!"-И в речку упала .
Раздумывать долго зять старший не стал,
Нырнул молодецки и тещу достал .
Заснуть он не мог от волнения долго ,
А утром глядит : за воротами "Волга".
А надпись увидев,свалился с кровати:
"Подарок от тещи любимому зятю"!
Зять средний ,узнав о событии этом ,
На речку помчался буквально с рассветом.
И с ним же то самое там приключилось,
Его увидав , теща в речку свалилась.
Зять средний на "Волгу"в великой надежде,
За тещей нырнул в сапогах и одежде.
И средний всю ночь от волненья не спит
Наутро глядит -"Запорожец" стоит .
Конечно, машина немного попроще ,
Но надпись все та же : "От любящей тещи."
Тут младший собрался как раз на рыбалку,
А теща ,как водится,- в речку русалкОЙ
Спасите! - кричит ,-помогите !
Тону же ! А зять :- Ну тони!
Мотоцикл мне не нужен .
На зятя последний раз теща взглянула,
А зять- хоть бы хны! И она утонула ...
Поплелся домой младший зять через лес,
Вдруг видит:- у дома стоит"Мерседес".
Ей Богу стоит ! Провалиться на месте!
И надпись:"Любимому зятю - от тестя!"

известных продуктах

Барбара Рейд (Barbara Reid) Канадская художница Барбара Рэйд создает замечательные пластилиновые иллюстрации. Там, где ее собратья машут кисточками, она раскатывает пластилин. Барбара родилась и всю жизнь прожила в Торонто. Она с детства хотела стать писателем, но учиться отправилась на иллюстратора в Ontario College of Art and Design. Во время учебы она сделала первую иллюстрацию из пластилина, которая чрезвычайно понравилась всем вокруг. Так она открыла свою технику. Ее иллюстрации забавны, выразительны и пластичны, она пользуется пластилином с легкостью живописца и привычкой скульптора.

У медведей нет дискриминации детей женского пола.


Единственное различие между пантерами и леопардами - цвет.


Когда дельфин находит ослабшего дельфина, он помогает ему оставаться на плаву.


Слоны никогда не оставляют пожилых.


Когда два клана горилл встречаются, то они избегают конфликта.


Лев никогда не использует свою силу, чтобы унизить.

обезьяна в восторге от такого знакомства.