А на улице снова снег... Художник Игорь Агава (Авраменко) / Igor Agava (Россия, 1964)
 

При взгляде на эту поэтичную живопись создается ощущение прозрачности и легкости бытия, которое мы испытывали в детстве. Оно почти физически передается в пейзажах художника, даря нам радость возвращения утраченных чувств. Несмотря на кажущуюся простоту, картины внутренне сложны и требуют художественной подготовки, но если вы их почувствовали, то останетесь преданным почитателем творчества Игоря Авраменко на долгие годы.

____________

А на улице снова снег,
И от этого улица синяя...
И один смешной человек
Мне сказал, что я очень красивая.
Просто так сказал - и пошел
Вдоль по улице припорошенной.
А мне стало так хорошо,
Словно в детстве после мороженого...

© Марина Троянская, 2011

Таганка. Ночь

Владимир Пресняков - Зимний Романс



Не о любви прошу, не о весне пою,
Но только ты одна послушай песнь мою.

И разве мог бы я, о, посуди сама,
Взглянуть на этот снег и не сойти с ума.

Обыкновенный день, обыкновенный сад,
Но почему кругом колокола звонят,

И соловьи поют, и на снегу цветы.
О, почему, ответь, или не знаешь ты?
 

Зимний Париж

Монмартр зимой

Читать далее...

Рим - величие «Вечного города»Италия.Часть 3.

Читать далее...

Порой так много хочется сказать...

Порой так много хочется сказать, смотря на мир с улыбкою усталой, Что снятся ночью карие глаза, которые любить не перестала. Что часто оглушает тишина и в жизни точно также , как и прежде, Но на душе ни осень, ни весна и трудно выбрать нужные одежды. Что за окном колючие ветра напомнили опять о теплом лете, И очень надоело сердцу врать, что я сама за все сейчас в ответе. Что где-то за незримою чертой, судьба однажды встречу нам назначит, Что успокоить способ есть простой: Ты - сильная! А сильные не плачут! Что боль пройдет, как майская гроза и, что кого любить - не выбирают. Порой так много хочется сказать, с чего начать, пока еще не знаю... Ирина Стефашина /13.01.2018

Как беззащитен робкий блеск свечи ...

Как беззащитен робкий блеск свечи от сумерек до призрачных восходов. Зима своей кичится непогодой, и хриплой песней ветреной звучит. В бесцветье зимних северных пейзажей спадает снег грядущих январей. И пишет жизни зимней акварель для будущих удачных вернисажей. Молитв простых оттенок покаянный украсит полночь бледностью свечи. И ветер в стекла темные стучит настойчиво, упорно, постоянно. Как беззащитен робкий блеск свечной во глубине немой печальной ночи. И я блуждаю среди тихих строчек, которые беседуют со мной. Людмила Трембач

Художницы-сёстры Zinkeisen...Anna Katrina Zinkeisen (Scottish, 1901-1976)... АукционноПортретноЖанровое.
 

Старшая сестра Doris Clare Zinkeisen (1898-1991) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Читать далее...

разделители для текста

 

ЕЩЁ

Платье цвета Боттичелли.

Однажды, просматривая альбом с репродукциями картин Сандро Боттичелли, я прочла о том, что особый серо-голубой цвет, который художник часто использовал в своих произведениях, искусствоведы называют "цветом Боттичелли". Прогуливаясь как-то в парке, по аллее, устланной рыжими иглами сосен, стоявших по обе стороны моего пути, любуясь затихшей после дождя природой, вспоминая картины Боттичелли, я написала эти стихи, которые, можно сказать, сами пришли ко мне.

Мне впору платье цвета Боттичелли,
Его таинственный и мутный свет,
Хранит весны всегдашние капели
И музыки томительный секрет.
Трепещут складки серо-голубые,
И волосы разбросаны как есть,
Иллюзия когда-то так бродила,
Мне выпала сегодня эта честь.
Придерживая платье осторожно,
На утренней, чарующей заре
Иду на холм, где ждёт меня тревожно
Сосна, в искристом, мутном серебре.
Я буду жить дыханием рассвета,
Пить воздух влажный серо-голубой,
И дудочка хрустальная минорно
Расскажет о любви моей земной,
К тому, что вижу, и беру, и слышу,
К зелёным листьям и цветам в лесу,
И соловей, волшебный звук услышав,
Слетит к моим ногам, на росную траву.

Сандро Боттичелли "Марс и Венера", 1483 г.

 

Серия сообщений "Мои стихи":
Часть 1 - Платье цвета Боттичелли.
Часть 2 - Для друзей!
Часть 3 - Стихи цветам
Часть 4 - Светлого Рождества и счастливого Нового Года!

Прекрасные Andante из сочинений Вольфганга Амадея Моцарта

Звучало Анданте. Волшебно и остро, как может быть только во сне...

Анданте (итал. andante) — музыкальный термин, происходящий от итальянского глагола «andare», означающего в переводе «идти». В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, и соответствует темпу в диапазоне от 76 до 108 ударов в минуту — он располагается посередине между адажио и модерато.

На протяжении веков практическое использование этого темпа изменялось и до начала использования метрономов анданте равнялся скорости обычной ходьбы, соответствуя ритму от 69 до 84 ударов. Таким образом анданте относится к умеренно медленному темпу и по скорости ближе к адажио.

Этим же термином называют мелодию или медленную часть сонаты, симфонии или другого музыкального произведения, не имеющего собственного наименования, и исполняемого в этом темпе. Нередко анданте является цельная музыкальная тема с вариациями. Примером музыки в темпе анданте предлагаю послушать произведения Вольфганга Амадея Моцарта.

Sinfonia concertante for Violin, Viola and Orchestra in E flat major, K.364 II. Andante Piano Concerto No.10 in Es-dur (for 2 Pianos), KV 365 II. Andante

слушать ♪♫♪♪♫♪♪

Музыка Антонио Вивальди в рижском Домском соборе
 

Рижский Домский собор — кафедральный собор города Риги, его символ и одна из главных достопримечательностей. Является крупнейшим средневековым храмом стран Балтии. Название собора происходит от латинских выражений — «Domus Dei» («Дом Бога»). В настоящее время — главное церковное здание Евангелическо-Лютеранской Церкви Латвии. Наравне с церковью Святого Петра и собором Святого Иакова, является высотной доминантой Старой Риги и образующим градостроительным элементом старого города.

Собор был основан 25 июля 1211 года, в День Святого Якоба, епископом Риги Альбертом Буксгевденом. За его сооружением епископ следил с самым пристальным вниманием, вкладывая в строительство огромные средства. Постройкой руководили опытные мастера, преимущественно немцы. Строительство затянулось до второй половины XIII века и в общих чертах было завершено только в 1270 году. Первоначальное здание Домского собора являлось примером так называемого переходного стиля — от романского к «северной готике».

Читать далее...

Дворцы Франции: Фонтенбло (Chateau de Fontainebleau).

Читать далее...

Я рисую цветы ... Художница Yuko Nagayama.



Я рисую цветы.

В тишине предрассветной они хороши.
На бутонах, листве, капли чистой росы,
Что оставила ночь, не спеша уходить, за собою.
Акварель, лишь способна, прозрачность нести.
Я смотрю на картину и радость не скрою.

Сергей Гладышев

Большой Меншиковский дворец в Ораниенбауме

Большой Меншиковский дворец в Ораниенбауме  

Меншиковский или Большой дворец является памятником петровского времени. Строение является центром и старейшим сооружением величественного дворцово-паркового ансамбля Ораниенбаума. Меншиковский дворец возвышается над берегом Финского залива и олицетворяет утверждение России на Балтийском море.

Уникальность строения состоит в том, что в годы войны оно не было разрушено и мы можем полюбоваться творением, созданным великими мастерами XVIII – XIX веков, а также увидеть обстановку и предметы искусства того времени.

АукционноАкварельноПастельное...Lucien-Victor Guirand de Scévola (French, 1871-1950)

 

АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма 

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было «великое событие недели». На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Читать далее...

Надежда Тихонова - "Шел по улицам Бог"

Шел по улицам Бог, слушал мысли прохожих. И в невидимом сердце кольнуло иглой - Каждый третий твердил: «Ну за что мне все, Боже?», «Не хочу я так жить!» – думал каждый второй. С интересом прислушался к мыслям мужчины. Прицепилась к бедняге тоска, словно спрут – У него накануне украли машину. «Хорошо, что не жизнь. А машину найдут!» – Улыбнулся Создатель едва уловимо И взглянул на красавицу с рыжей косой. А ее перед свадьбою бросил любимый, Променяв на свободу семью и кольцо. «Хорошо, что сейчас – верным мужем не стал бы. Он от больших страданий тебя уберег. Он всегда таким будет – красивым, но слабым. Разве этого хочешь?» – спросил ее Бог. Но никто не услышал его откровений, Только ропот и стон с переходом на крик. Если б поняли люди – всему свое время, Научились бы жить и ценить каждый миг. Каждый день был бы новым открытием счастья, И желание жить никогда б не прошло, Если б поняли люди, хотя бы отчасти – В каждом «плохо» всегда есть свое «хорошо».

клипарт декоративные элементы с бабочками

ДАЛЕЕ

Павел Дмитриевич Шмаров (1874-1950)."Русский Ренуар".И это всё о русской душе.... -ч.1.

Молодые женщины в саду  После 1925. Холст, масло 

Настоящая фамилия Павла Дмитриевича Шмарова – Шмыров. Художник родился 22 сентября 1874 года в Воронеже.Отец Павла Шмарова – Дмитрий родился крестьянином и жил в Чижовке, в то время бывшей пригородной слободой. Выучившись по специальности мастер экипажного цеха, Дмитрий Шмаров, покупает дом и переезжает с семьей в Московский район Воронежа. Павел  получает образование в уездном училище Воронежа, а в 1893 году поступает в бесплатную рисовальную школу, основанную иконописцем Львом Григорьевичем Соловьевым.

Далее...

Фоны безшовные .(Много)



Фотографии в альбоме «Фоны бесшовные светлые», автор mimozochka на Яндекс.Фотках

Франсуа Галл (Francois Gall), 1912-1987)) часть вторая

Ранее: Здесь

Эжени завязывает обувь (Eugenie lacant son chausson)_55.5 x 46_х.,м._Частное собрание1950-е_Полевые цветы с маками на белой салфетке (Bouquet champetre aux coquelicots sur le napperon blanc)_59 х 45_х.,м._Частное собраниеМолодая женщина с зонтиком в саду (Young woman with umbrella in the garden)_46 х 38_х.,м._Частное собрание

Читать далее...

Церковь Фрауэнкирхе в Дрездене — 1000 лет истории / барокко

Германия.

Земля Саксония.

Город Дрезден.

Набережная реки Эльбы

Фрауэнкирхе («Церковь Богоматери») — лютеранская церковь в Дрездене. Считается выдающимся примером протестантской культовой архитектуры. Ее купол — один из крупнейших в Европе.

Построенная в 18 веке, церковь была разрушена во время второй мировой войны

Мост Александра III в Париже.Франция.

Читать далее...