Питер Мюллер родился в 1952 году недалеко от Люцерна, Швейцария. Пройдя профессиональную подготовку в области международного банковского дела, он начал карьеру в этой области. Но в какой-то момент жизни он понял, что его призвание в другом, резко изменил свою жизнь и в 1979 году переехал в Бразилию. Случайная встреча с бразильским камнерезом в 1984 году вдохновила его изменить профессию. В том же году он основал свою мастерскую.

Его камнерезные работы выразительны и богаты изумительными деталями. Естественно, нет двух одинаковых фигурок. Они представляют собой реалистичные копии птиц из тропиков и северного полушария, изготовленные вручную из драгоценных камней со всего мира. Образцы сырья выбраны Питером лично из нескольких тонн сырья, включая бразильские турмалины и кварцы из одиннадцати различных шахт, а также многие другие редкие минералы его новой родины. С детства знакомый с творчеством резчиков Идар-Оберштейна, Питер на протяжении многих лет ежегодно ездил туда, чтобы изучить новые техники резьбы. Затем эти навыки передавал своей бригаде резчиков в Бразилии, которые теперь считаются лучшими мастерами в стране.

Фламинго из горного хрусталя с клювом из родохрозита и хвостом из оникса на серебряных ножках, на куске породы с кристаллом изумруда, высота 13,5 см. Два колибри, вырезанные из горного хрусталя. с крыльями из авантюрина и клювами из сердолика, на подставке из агатовой жеоды, 10х15х7,5 см.

Коллекция "Цирк" от Тиффани

Эта коллекция украшений от мастеров Тиффани так и называется "Цирк". Очень необычные украшения были созданы Джином Муром в конце 1980-х годов. Это очень необычно, учитывая традиционно очень серьезное отношение бренда к своим драгоценным коллекциям.

Oregon Sunstone, буквально переводится как «орегонский солнечный камень». Это драгоценный камень ювелирного качества, принадлежащий к обширному семейству полевых шпатов, содержащий включения меди, похожие на сверкающие блестки, благодаря которым он и получил свое название. Эти самоцветы яркого розового, желтого и зеленого цвета, найдены в базальтовых породах, образовавшихся из расплавленной лавы, извергавшейся много миллионов лет назад в высокогорных пустынных районах штата Орегон.

Коренные американцы ценили солнечный камень и использовали его в ритуальных церемониях. Солнечный камень считался даром бога солнца, наделенным силой приносить тепло, изобилие и удачу.

Золотое кольцо с орегонским солнечным камнем и бриллиантами.

«Верьте в красоту, ищите ее, создавайте ее. И если вы являетесь наследником давней традиции, поделитесь ею с другими». (Альберто Янесич)

Известный производством стильных ювелирных изделий и предметов искусства эпохи ар-деко, дом «Janesich» был основан в 1835 году.

Леопольдо Янесич (1802-1880) открыл свою фирму в северо-восточном итальянском прибрежном городе Триест на мысе Капо-ди-Пьяцци. Далматинец по происхождению, Леопольдо набирался опыта в местных ювелирных мастерских и к тридцати годам стал опытным дизайнером и ювелиром. Он начал собственное дело с продажи ювелирных изделий и столового серебра таким клиентам, как банкиры, судовладельцы и торговцы, которые тяготели к Триесту, в то время одному из крупных морских портов Средиземноморья. Это также было популярное место отдыха для богатых австрийцев, которым полюбились изделия прекрасного качества, которые он продавал. Со временем он смог наладить связи с поставщиками и клиентами по всей Италии, включая Флоренцию, Рим и Венецию, а затем нашел клиентуру в богатой Вене.

В Музее ювелирного искусства в Пфорцхайме хранится прекрасный браслет эллинистического периода с двумя элегантно переплетенными змеями в так называемом узле Геракла. Браслет, который носили на предплечье, отсылает к одному из мифов о подвигах Геракла. Согласно легенде, Геракл, полубог, сын Зевса, будучи еще в колыбели, убил двух змей, посланных к нему Герой, женой Зевса. Гера, ревновавшая Зевса к Алкмене, матери Геракла, ненавидела его и стремилась погубить.

Золотой браслет с гранатом, Греция, III–II век до н.э., Музей ювелирного искусства, Пфорцхайм, Германия.

В преддверие наступающего Нового года, хочу показать Вам украшения от современного итальянского дизайнера элитной бижутерии Карло Зини, созданные с бесшабашной уверенностью в том, что украшением может стать все, что угодно, даже рождественская елка.

Весьма оригинальный и талантливый дизайнер из Италии Карло Зини создает необыкновенные украшения, сочетая неожиданные цвета, материалы и фактуры: рубин, жемчуг, бирюза, золото, цирконий, турмалин, изумруд и многое другое. Он одним из первых стал использовать мех при создании украшений. Карло черпает вдохновение в старых фильмах, музыке, коллекционировании антикварных и этнических вещиц. Каждое его украшение – творческий поиск, полет фантазии и ювелирное мастерство.

Удивительная и особенная рождественская бижутерия от Карло Зини создана из сплавов с родиевым покрытием, украшена кристаллами Swarovski и собирается вручную.

Рождественская ёлка, украшенная шарами и гирляндами, сверкающая разноцветными огоньками, создает праздничное настроение, поэтому не удивительно, что многие ювелиры вдохновлялись этим символом Рождества и Нового года.

Дизайнеры создали множество украшений в виде рождественской ели как в самом драгоценном исполнении: из золота и бриллиантов, так и в обычной бижутерии. И все они по-своему интересны.

Современная подвеска-камея из агата с резной рождественской елкой и бриллиантами в оправе из желтого золота с бирманским рубином, Vaibhav Dhadda, Индия.

Хрустальная посуда в форме птиц и животных для салатов, сыпучих продуктов, сахара, конфет, варенья, мёда от всемирно известного Чешского производителя Богемского хрусталя торговой марки (Crystal Bohemia) радует истинных ценителей своими изысканными хрустальными гранями и формами.

Crystal Bohemia - это один из крупнейших производителей хрусталя в Чехии. 90% от всего объема продукции направлено на экспорт.

Сине-золотая эмблема компании широко известна и уже давно стала синонимом понятия «хрусталь из Богемии».

В продукции компании находят своё отражение богатые традиции богемского хрусталя, производство которого началось еще в 18 веке. Качество, практичность и стиль — главные показатели, на которые ориентируется Crystal Bohemia в своей деятельности.

Эльмар Зайдлер (1904-1976) начал свою карьеру учеником ювелира в четырнадцать лет в городе Констанц, Германия, где он родился. В 1921 году он переехал в Мюнхен, где обучался у известного ювелира Карла Ротмюллера, известного своими работами в стиле модерн. К 1926 году, получив квалификацию мастера-ювелира, он открыл собственный магазин на Шеллингштрассе в Мюнхене.

Украшения Эльмара Зайдлера интересны тем, что они созданы вне времени и модных течений. На стиль Зайдлера совершенно не оказала влияния мода популярного в то время стиля ар-деко. Напротив, специалисты склонны считать, что мастер вдохновлялся ювелирными шедеврами древнего Рима и древней Греции. Его уникальные оправы крупных камней украшены мелкими драгоценными камнями: «драгоценность в оправе из драгоценностей». А оправы колец могут быть украшены драгоценными камнями с внутренней стороны, а не только на видимой поверхности.

Итак, лучше всего начать эту историю с Наполеона Бонапарта, точнее, с Египетской компании, предпринятой в 1798-1801 годах по его инициативе и под его непосредственным руководством. Главной целью Египетской экспедиции была попытка завоевания Египта, чтобы ограничить влияние Англии, главного соперника Франции, в этом регионе. Компания сложилась неудачно для французской армии, но имела важные последствия для науки. Во время экспедиции работала Комиссия наук и искусств, которая собрала и вывезла в Европу огромное количество памятников истории. 22 августа 1798 года Наполеон подписал постановление об учреждении Института Египта в составе 36 человек. Одним из результатов работы Института стало монументальное «Описание Египта», создавшее предпосылки для современной египтологии. Розеттский камень, обнаруженный в ходе экспедиции, открыл возможность для расшифровки древнеегипетской письменности. Загадочная и великолепная история древней цивилизации Египта вызвала интерес не только в научных кругах. Общество было захвачено модой на все египетское, начиная с архитектуры и заканчивая ювелирными украшениями.

Включения в кварцы и фантомы превращают кристаллы в уникальные создания природы! Если драгоценные камни ценятся за чистоту и отсутствие включений, то эти коллекционные образцы - наоборот, лишь делают их драгоценными сокровищами.

Наутилусы - одни из самых древних головоногих. Эти примитивные моллюски жили уже в меловой период.

Наутилусов еще называют жемчужными корабликами.

Когда мы вспоминаем о ювелирных украшениях в стиле модерн, первое имя, которое приходит на ум, это имя Рене Лалика. И его слава, безусловно, заслужена. И все же, он не единственный, кто прославил своими творениями столь краткую, но такую яркую эпоху перемен, начавшуюся в последние годы девятнадцатого века и продлившуюся всего 15 лет, до начала Первой мировой войны. В подборку вошли украшения, авторство которых неизвестно. Некоторые из них не имели маркировки изначально, некоторые потеряли оригинальное клеймо при последующих переделках.

Цитрин, популярный и доступный по цене полудрагоценный камень, представляет собой разновидность кварца, отличающегося от него только цветом. Название цитрина очень подходит этому камню: как и кожица цитрусовых, его цвет может быть очень разным – от светло-лимонного с зеленоватыми оттенками до янтарно-медового, близкого к оранжевому. Цвет камня зависит от примесей железа, входящего в его состав. Прозрачные цитрины высокого качества используют для создания ювелирных украшений. Цитрин применялся в глиптике со времен Древнего Рима. А в XIX веке геммы, вырезанные из цитрина, стали использовать для украшений в археологическом стиле.

Среди множества видов старинных украшений особо выделяются удивительной красоты вещицы, сделанные из мельчайших, как маковое зёрнышко, жемчужин, известных как seed pearls — "семена жемчуга". Они поражают сложностью исполнения и какой-то особенной нежностью.

Название бирюзы в русском языке происходит от персидского слова «фируз», что означает «победоносный» или «счастливый». В других же странах чаще используются названия, производные от французского слова turquoise или pierre turquoise, что означает «турецкий камень». Во Францию иранская бирюза издавна попадала через Турцию, так и возникло это название.

Бирюзу находят в плотных породах чаще всего в виде прожилок или мелких округлых вкраплений. Крупные образцы бирюзы без вкраплений редки и ценятся как драгоценные камни. Чаще всего встречается бирюза с характерными сетчатыми или ветвящимися жилками чёрного или бурого цвета.

Коллекция украшений «In The Garden» (в саду) от талантливого японского ювелира Кунио Накадзимы насчитывает более 80 украшений, вдохновленных природой Японии.

Кунио Накадзима родился в 1955 году, получил образование в области экономики, но чувствовал призвание к совершенно иному роду деятельности. Он решил продолжить семейную традицию и освоить ювелирное дело. Творения Кунио Накадзимы украшены эмалью, выполненной с использованием традиционных техник эмалирования. Особенно хороши изделия с витражными эмалями, вызывающими в памяти творения ювелиров эпохи модерна.

Ювелирные изделия испанского бренда Magerit (Магерит) с первого взгляда вызывают в памяти шедевры таких мастеров эпохи модерна как Рене Лалик или испанский ювелир Луис Масриера. Сто лет назад дизайн украшений, в котором использовались романтические образы крылатых фей, женщин-бабочек, дев и богинь, произвел настоящую революцию в ювелирной моде. Сегодня подобный дизайн уже не выглядит революционным, а скорее ностальгическим. Безусловно, современные инструменты, компьютерный дизайн, новые технологии обработки металлов и драгоценных камней, сделали изображения нимф настолько идеальными, что подобного качества ювелирных работ Лалик и Масриера представить себе не могли. Но есть и обратная сторона у технического прогресса: технически совершенные современные изделия уже не выглядят столь же одухотворенными, как работы мастеров эпохи модерна.

В семнадцатом веке Индия была сокровищницей мира, обладая единственными известными в мире алмазными рудниками в Голконде. Сюда стекались лучшие рубины из Бирмы и Цейлона. Изумруды, обнаруженные в Колумбии, в Индию привозили португальские корабли. Это был самый обширный рынок сбыта драгоценных камней.

Любовью к драгоценностям славился не только двор Великих Моголов, но и султанов Декана и более мелких княжеств. Ювелирные изделия занимали важное место в социальных ритуалах того времени.

Вроде бы неуклюжая толстенькая птичка, а как смотрится в золоте и серебре, да еще с драгоценными камнями!

История шведской ювелирной фирмы WA Bolin тесно связана с Россией. Более 200 лет на протяжении шести поколений компания принадлежит одной семье. Болины состояли придворными ювелирами пяти русских царей и трех шведских королей.

Основатель фирмы – ювелир Кристоф-Андреас Рёмплер родом из Саксонии, прибыл в Петербург в 1790 году. Бриллиантовых дел мастер Рёмплер, впоследствии ставший оценщиком Кабинета Его Императорского Величества и придворным ювелиром при императорах Павле I и Александре I, принял российское подданство под именем Андрей Григорьевич в 1809 году. Кристоф-Андреас Рёмплер умер в 1826 году, однако дом ювелира остался во владении семьи, управление бизнесом перешло к его зятю – Готтлибу Эрнсту Яну, мужу его дочери Софии.

Карл Эдуард Болин (1805—1864)

Фамилия Wild имеет долгую историю в области гранильного искусства Идар-Оберштайна. Искусство резьбы и гравировки практикуется в этой семье почти двести лет. В 1839 году один из членов семьи отправился в Париж, чтобы изучить искусство вырезания камей. Другой, Иоганн Карл Вильд IX, работал в Санкт-Петербурге ювелиром и гравером в мастерских Фаберже в царской России. По возвращении в Идар-Оберштайн он основал собственное предприятие, на базе которого возникла фирма Георга О. Вильда.

Есть у Павла Бажова рассказ «Хрупкая веточка», о котором мало кто знает. В нем продолжается история Кати и Данилы-мастера. Они поженились, и родилось у них восемь сыновей. Третьего сына, горбатенького Митю пристроили на ученье к мастеру «по каменной ягоде».

«Мода, видишь, была из камней ягоды делать. Виноград там, смородину, малину и протча. И на все установ имелся. Черну, скажем, смородину из агату делали, белу — из дурмашков, клубнику — из сургучной яшмы, княженику — из мелких шерловых шаричков клеили. Однем словом, всякой ягоде свой камень. Для корешков да листочков тоже свой порядок был: кое из офата, кое из малахита либо из орлеца и там еще из какого-нибудь камня.»

Светлана родилась в 1966 году в городе Дмитрове Московской области, училась и работала в городе Ростове на Фабрике Ростовской финифти*. Светлана - участник большого количества международных выставок.

Ростовская финифть Шкатулка Светланы Тецкой

На состоявшейся в конце ноября распродаже предметов русского искусства аукционного дома Christie’s стоимость этого маленького шедевра ювелирного искусства от фирмы Фаберже составила более 160 тысяч фунтов стерлингов.

Бонбоньерка, покрытая полупрозрачной гильошированной эмалью желтого цвета, изготовлена фирмой Фаберже в период 1899–1904 гг. Золотая коробочка выполнена в форме головного убора венецианских дожей, corno ducale. Бонбоньерка украшена двумя полосами из непрозрачной белой эмали с драгоценными камнями: рубинами, изумрудами, бриллиантами и жемчугом. Навершие украшено жемчужиной в обрамлении бриллиантов. Золотая крышка на шарнирном креплении украшена чеканным узором. Высота 3,6 см.