Польский аниматор-иллюстратор рисует неординарные работы, которые могут вызывать совершенно разные эмоции, начиная от умиления и заканчивая едва ли не отвращением. Однако, надеемся, до последнего не дойдет.

Михал Дзекан (Michal Dziekan) родился в небольшом польском городке на юго-западе страны. Окончив школу, перебрался в более крупный Вроцлав, где три года отучился в местном технологическом университете по специальности «Архитектура». Так и не получив диплома, Михал переезжает в Варшаву, где работает иллюстратором в пост-продакшн студии «Platige Image». Пять лет работы в этой студии завершились переходом в «Ars Thanea». А через полтора года, художник решил окончательно уйти на вольные хлеба. С тех пор и остается фрилансером. Причем, весьма успешным.

 Отсюда: красавицу видеть хотите

Женские образы Галины Котиновой музыкальны и чарующе нежны, как древние восточные напевы. Загадочный мир мифов и легендКалмыкии и Монголии.

Весь мир-тебе .Чингис-Хан и Борте

Серия сообщений "Эротика, Секс, Любовь":
Часть 1 - Zoe Lacchei - Талантливая художница с красивыми работами.
Часть 2 - Биография интересных женщин - Дита фон Тиззз
...
Часть 4 - Магия, наркотики и интим: Как возник традиционный образ «ведьмы на метле»
Часть 5 - Спокойной ночи, приятных снов...
Часть 6 - Луноликое счастье северного города... Художник Галина Котинова
Часть 7 - Пио Феди - Dionora де Барди и Ипполита Buondelmonti
Часть 8 - Является ли любовь счастьем? Альфрид Лэнгле
Часть 9 - Безопасного секса не бывает!

Потрясающие работы великих граверов прошлого.

Гравюра появилась в 15 веке, одновременно с печатной книгой и великими географическими открытиями. Как новый вид искусства, доступный в силу дешевизны, гравюра чрезвычайно быстро набрала популярность. Она стала первой иллюстрацией в книге, сначала в виде ксилографии (гравюре на дереве), а затем и резцовой гравюры (на металле).

Сюжеты гравюры столь же многообразны, как сама жизнь, и её она стремится вместить во всех проявлениях. Вслед за традиционными религиозными сюжетами в ней появляются образы античной мифологии, виды далеких стран, портреты правителей, светских и религиозных деятелей, писателей и художников, изображения флоры и фауны, модные картинки и календари, карты, чертежи, сады и парки, знаменитые памятники древности.

С одной стороны, гравюра лаконична, здесь нет ничего лишнего, все продумано до мелочей. С другой — работы граверов полны намеков и иносказаний, все имеет метафорический смысл, каждый предмет в соответствии со средневековой традицией соответствует определенному понятию.

Представляем вашему вниманию самых известных граверов нескольких эпох и их самые выдающиеся работы.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Альбрехт Дюрер прославился уже в раннем возрасте своими гравюрами и сегодня считается наиболее известным из художников эпохи Возрождения. В семье Альбрехта было 18 детей, он был третьим ребенком и вторым сыном в семье. Отец Дюрера взяла его к себе в цех, чтобы научить работе с золотом, но мальчик проявлял способности к живописи и поэтому пошел учеником к граверу Михаилу Вольгемуту.

Дюрер был равно и потрясающе одарен как живописец, гравер и рисовальщик, но, главное место в его творчестве принадлежит графике. Его наследие огромно, по своему многообразию оно может быть сопоставлено с наследием Леонардо да Винчи.

«Рыцарь, смерть и дьявол». 1513 год

Фредерик Солакру (Frédéric Soulacroix) — итальянский художник, сын известной пары скульпторов и художников Шарля Солакру и Джасинты Диофебо. Родился 1 октября 1858 года в Риме. В 1873 году, когда ему было 15 лет, поступил в Академию изящных искусств во Флоренции, через три года был принят в школу живописи.

Он сопровождал отца в его поездке в Булонь-сюр-Мер во Франции, когда нужно было расписывать фрески кафедрального собора, после чего они поехали в Париж. Вслед за этим семья вернулась в Италию. Художник скончался 3 сентября 1933 года в Чезене (Италия).

Сафо и Алкей — знаменитые личности, они жили 2500 лет назад на острове Лесбос(остров находится в Эгейском море). Сафо — поэтесса, Алкей — поэт. Их стихи(вероятно, и нечто другое) были известны настолько широко и сами они были настолько популярны, что их изображения выполнялись на вазонах — калатосах.

Серия сообщений "Поэзия Стихов":
Часть 1 - Воинам - Яков Есепкин
Часть 2 - «Я видел пьяниц с мудрыми глазами...»
...
Часть 12 - Галатам (Яков Есепкин)
Часть 13 - Грааль (Яков Есепкин)
Часть 14 - Сэр Лоуренс Альма-Тадема, «Сафо и Алкей». Чем они знамениты?
Часть 15 - Глаза фараона - Алистер Кроули
Часть 16 - Алавастры (Яков Есепкин)
...
Часть 45 - Царство Нерея
Часть 46 - Молитва благодарности...
Часть 47 - ЯНВАРЬ – как чистый лист тетради...

Полиптих «Видения потустороннего мира»(фрагмент), ок.1505-15

, конечно, самый известный художник . Даже старший  не составит тут ему конкуренции. Оба они, конечно, проигрывают Возрождению первому и главному, итальянскому — , , Леонардо и . Но если кто и приближается к великой всенародной славе «» и «», то это именно . И совершенно понятно почему.

Вряд ли кто оспорит тот факт, что Иероним Босх является одним из крупнейших мастеров Северного Возрождения. Босх причудливо соединил в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Поныне мир Босха загадочен и полон тайн. Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. Спустя четыре столетия после его смерти художники-сюрреалисты «пожаловали» Иерониму Босху титул «Почетный профессор кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени... воплотил бредовое мировоззрение конца Средневековья, исполненное волшебства и чертовщины». В нем видели предшественника сюрреализма, этакого опередившего свое время Сальвадора Дали, черпавшего свои образы в сфере бессознательного; видели психопата, страдающего эдиповым комплексом и одержимого сексуальными фантазиями.

Серия сообщений "Эзотерика":
Часть 1 - Проблема мистицизма и его символизм - ГЕРМЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Часть 2 - Синий бархат
...
Часть 6 - Индивидуация и Тонкое Тело Глава 6 Тонкое Тело
Часть 7 - Богиня: Глава 1 - Миф и женское божество 1
Часть 8 - Миры и фантазмагории Иеронимуса Босха
Часть 9 - Чакры: энергетические центры трансформации - Джохари Хариш
Часть 10 - Сны не сбываются, они и есть реальность
...
Часть 30 - Энергии недели с 24 по 30 апреля – Страстное Желание
Часть 31 - Жемчужина Дракона. Искусство Бацзы. Господин для Гэн и Синь
Часть 32 - Мудры, раскрывающие (активизирующие) чакры

Серия сообщений "ЭзоПсихоСофия":
Часть 1 - Сила Слов - Магия Бессмертия (Бурислав Сервест)
Часть 2 - Мирча Элиаде Мать-земля и космическая Иерогамия
...
Часть 5 - Богиня: Глава 1 - Миф и женское божество 1
Часть 6 - Отношения постоянно проверяют: на что ты способен
Часть 7 - Миры и фантазмагории Иеронимуса Босха
Часть 8 - Тибетская йога сна и сновидений - Тензин Вангьял: Пустота - Тханиссаро Бхиккху
Часть 9 - Зачем поет птица - Энтони де Мелло
...
Часть 35 - Благополучие - навык, который тренируется
Часть 36 - КАК научится чему угодно — 2 модели приобретения навыков
Часть 37 - - Опыт дурака, или путь к прозрению - Норбеков

Серия сообщений "Святые Злодеи Гениальности":
Часть 1 - Миры и фантазмагории Иеронимуса Босха
Часть 2 - Гарри Гудини: непревзойденный человек-пластилин
Часть 3 - Биография интересных женщин - Дита фон Тиззз
Часть 4 - Данте и Беатриче. Созерцание
Часть 5 - Таинственный Секрет Искусства Страдивари

Иван Крамской. Неизвестная, 1883

Одной из самых выдающихся работ знаменитого русского художника ХІХ в. Ивана Крамского является «Неизвестная», которую также часто называют «Незнакомкой». Вокруг этой картины ещё при жизни художника ходило много слухов. Кем была женщина, изображённая передвижником? Автор не раскрыл этой тайны, и на сегодняшний момент существует много интересных версий относительно прототипа самой известной «Неизвестной».

Фрагмент картины

(1823–1889) – французский художник, учился в Школе изящных искусств у . В 1845 году, двадцати двух лет от роду, закончил курс обучения с Большой премией за картину «Христос перед судьями».

Он немедленно воспользовался тем, что обладатель такой премии мог отправиться в  и там жить несколько лет на деньги, которые выплачивал меценат (по нынешнему – спонсор). По возвращении из Италии он становится очень популярным художником и получает множество наград за свои картины.

Настроение сейчас - О боже я блаженна...

. Венера и Марс, 1483. Фрагмент

Источниками вдохновения для творцов Средневековья и Возрождения часто становились недостижимые Прекрасные Дамы, платоническая любовь и поклонение которым рождали к жизни шедевры мирового искусства. Флорентийка  стала для величайшего художника эпохи Возрождения таким же божеством, как Беатриче для Данте или Лаура для . Она не замечала скромного художника и не подозревала о том, что была для него идеалом красоты. Девушка так никогда и не узнала, благодаря кому её образ остался в веках, она ушла из жизни в 23 года.