Зимнее утро в Плесе

Картины советского и украинского художника, члена Союза Художников СССР и Национального союза художников Украины Валерия Сырова.

Художник Валерий Михайлович Сыров родился в декабре 1948 года в Костромской области (село Здемирово). Его дед был потомственным ювелиром, самым настоящим русским «левшой», который из серебряной монеты сделал миниатюрный чайный сервиз, был дипломантом двух всемирных международный выставок в Париже.

Впоследствии Валерий Михайлович вспоминал, что на чердаке дедушкиного дома были целые залежи ещё дореволюционных журналов «Нива», «Палестина», «Всемирная иллюстрация» и других. В этих журналах было огромное количество репродукций картин художников. Прекрасный и удивительный мир…

С самого раннего детства Валерий Сыров много рисовал и просто мечтал стать художником. Однако, в Красносельское училище художественной обработки металлов его не приняли. У молодого человека всего один видящий глаз с прогрессирующей близорукостью.

Так Валерий оказался в Галичском педагогическом училище. После окончания училища, по личной просьбе директора училища К.А. Андрианова, Сыров был принят на худграф Костромского педагогического института.

В 1973 году Валерий Михайлович Сыров, после окончания института, женился и с семьей уехал в Магаданскую область. Работал преподавателем в средней школе.

В 1977 году семья Сыровых переехала в Одесскую область.

С 1987 года художник начал активно участвовать в национальных и международных выставках – Италия, Финляндия, Япония, Мексика, Сербия и т.п. Работы художника находятся в украинских музеях и частных коллекциях живописи по всему миру.

Большая стрельба на Турунчуке

Попались жучки в ручки

Старые гнёзда

Гюстав Кларен Родольф Буланже – французский живописец девятнадцатого века, один из самых успешных представителей французской салонной живописи.

Художник Гюстав Кларен Родольф Буланже (Gustave Clarence Rodolphe Boulanger) родился в апреле 1824 года в Париже. В возрасте 14 лет будущий художник оказался круглым сиротой. Живопись изучал в парижской Школе изящных искусств в классах Поля Делароша и Пьера-Жюля Жолливе.

В 1845 году Гюстав Буланже впервые посетил Северную Африку и Ближний Восток, где буквально заболел восточной тематикой в живописи.

В 1854 году художник едет за счёт государства в Италию, два года живёт и работает в итальянских городах, увлекается античной тематикой, пишет серию картин о жизни в Древней Греции и Древнем Риме. Эти работы восхитили императора Наполеона III, и Gustave Boulanger получает заказ на украшение парижского дворца в «помпеянском стиле», а в последующем и на создание фресок и полотен для парижской Опере Гарнье.

В 1882 году художник начинает преподавать в Институте Франции, готовит плеяду замечательных художников и борется против наступления импрессионизма на академическую живопись.

Скончался Гюстав Кларен Родольф Буланже в октябре 1888 года в Париже.

Картины художника Гюстава Кларена Родольфа Буланже (Gustave Clarence Rodolphe Boulanger)

Фрина

Театральная репетиция в Доме древнеримского поэта

Приятные часы в доме Лукулл

Натюрморты, анималистика и иллюстрации к сказкам современного российского художника Юлии Неприятель.

Художник Юлия Александровна Неприятель родилась в городе Барнауле в 1978 году. Окончила, в 1993 году, Художественную школу № 2 в городе Барнауле. А в 2001 году – Государственный Медицинский университет.

С 2006 по 2010 годы Юлия посещала художественную студии известного российского художника В.Н. Кикотя, и в 2013 году окончила Алтайский Государственный Институт Культуры.

Главный успех художницы, конечно, зависит от её умения изображать животных в разных позах, в движении: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.

Наряду с домашними питомцами ей интересны и дикие, вольнолюбивые хищники и маленькие лесные зверушки.

А ещё Юлия Неприятель создаёт замечательные иллюстрации к сказкам.

Работы художника находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Белоруссии, Германии, Чехии, Эстонии, США.

Автопортрет Василия Владимировича Пукирева

Художника Василия Пукирева иногда называют автором одного шедевра. Что не совсем верно. Василий Владимирович создал целую галерею замечательных полотен. Просто «Неравный брак» оказался «выше на голову» не только для творчества самого автора, но и для всей русской живописи.

Биография художника Василия Пукирева

Художник Василий Владимирович Пукирев родился в 1832 году в бедной крестьянской семье. В юные годы стал учеником иконописца в Могилёвской губернии и только благодаря счастливому стечению обстоятельств был зачислен в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В училище талантливого юношу заметил и взял под своё покровительство профессор С.К. Зарянко.

В 1850 году за представленные руководству училища рисунки, Василий Пукирев был удостоен звания учителя рисования в гимназиях. Ещё через пять лет, в 1855 году, за портреты дочерей Геркена молодой человек получил звание неклассного художника. В 1858 году Пукирев окончил училище со званием «свободный художник».

А через два года после окончания училища за представленный на выставку академии портретный этюд «Девушка» свободному художнику Пукиреву было присвоено звание академика исторической и портретной живописи Императорской Академии живописи. После получения звания Василий Владимирович получил казённую квартиру и должность преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

За счёт средств Московского общества любителей живописи Пукирев дважды выезжал за границу «для обозрения галерей и художественных произведений».

В 1863 году на ежегодную академическую выставку тридцатилетний Пукирев представил картину «Неравный брак». И это полотно стало сенсацией выставки и русской живописи. Автор был удостоен звания профессора, полотно моментально выкупил Третьяков, по России поползли слухи… Говорили, что после появления картины престарелые генералы и равные им по чину господа начали массово отказываться от женитьбы на молодых невестах.

Неравный брак

В частности, историк Костомаров признался своим друзьям¸ что после просмотра «Неравного брака» отказался от венчания с молодой суженой. Полотно было написано настолько сильно, а образ седого «жениха» получился настолько неприглядным и отталкивающим, что историк не пожелал оказаться на месте этого персонажа. Тем более, что публика дала картине своё название – «Кощей с невестой».

Последующие работы художника («Ревность женщины», «Несостоявшийся брак», «Письмо Татьяны» и другие) пользовались успехом, тепло принимались публикой, технически были более совершенными, но по своей актуальности и внутренней психологии явно уступали «Неравному браку». Впрочем, нужно признать, что некоторые картины художника действительно были написаны ниже установившегося среднего уровня русской жанровой живописи конца девятнадцатого века.