479 просмотров

Что я тут могу рассказать? Смотрите сами  - эпизод про нашу замечательную медицину.

 Память. Она не дает нам забыть героизм мирного населения Ленинграда. Спасибо тебе, Память. Пока мы помним это время, эти страшные 900 дней, герои Ленинграда будут жить. Вечная слава им!

Меня заинтересовал вопрос - А сможем ли мы понять наших предков, если бы с ними столкнулись??

На Земле насчитывается более 6000 языков. Досконально изучены наукой менее одного процента из них. Веками хранил свои секреты и язык древних славян.

Как звучала живая речь наших предков?
Можем ли мы сегодня услышать голоса средневековых людей?
Как историки-лингвисты разгадывают фонетические тайны тысячелетней давности?

Послушаем?

341 просмотров

Даже, если никогда не шили, но дома есть швейная машинка можно пошить себе простое платье из трикотажа. За основу берем любимую футболку, которая хорошо сидит. 

ОФИЦИАЛЬНО ОТКРЫТ В 1913 ГОДУ...

Посещение морского собора в Кронштадте оставляет неизгладимое впечатление для внимательного искателя.

"Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле." - И. Левитан

Алексей Кондратьевич Саврасов. Распутица. 1894

Алексей Кондратьевич Саврасов: Зима. Конец 1870-х - начало 1880-х

Симфония № 1 соль минор, соч. 13 «Зимние грёзы» — симфония Петра Ильича Чайковского. Создана в марте — ноябре 1866 года. Премьера состоялась 15 февраля 1868 года в Москве, дирижер — Н. Г. Рубинштейн.
Симфония «Зимние грёзы» была первым произведением, написанным композитором по переезде в Москву. Она создавалась весной и летом 1866 года. Эта симфония знаменует собой окончание периода ученичества и свидетельствует о начале подлинно художественного творчества.
Начало нового пути было для Чайковского трудным. Брат композитора, Модест Чайковский, его верный друг и помощник на протяжении всей жизни композитора, либреттист его опер, пишет:

« Ни одно произведение не давалось ему ценой таких усилий и страданий. »
Эскизы симфонии были в основном готовы в мае 1866 года. Из переписки композитора с близкими известна хронология работы над симфонией. Так, в одном из июньских писем этого года Чайковский сообщает, что начал оркестровать симфонию. Но летом он, по свидетельству всё того же Модеста, стал более мрачным, чаще прежнего совершал прогулки в одиночестве. Причиной омрачённости молодого композитора была симфония, которая, как ему казалось, не давалась ему. Он работал не только днём, но и по ночам, в результате чего его нервная система совершенно расстроилась.
Партитуру композитор завершил только в ноябре, уже будучи в Москве. Но перед возвращением в Москву решил показать ещё не оконченное произведение в Петербурге А. Рубинштейну и Н. Зарембе. Строгим судьям симфония не понравилась. Такое отношение оскорбило молодого композитора, и всё же он по приезде в Москву внес в партитуру изменения.
Вторую редакцию симфонии Чайковский вновь показал тем же судьям — и вновь получил отрицательные отзывы. Но зато Николаю Рубинштейну симфония понравилась, и вскоре в одном из концертов Русского музыкального общества он исполнил Скерцо из симфонии. Потом, в Петербурге, под его же управлением прозвучали Adagio и Скерцо.
Целиком симфония впервые была исполнена под управлением Н. Г. Рубинштейна 15 февраля 1868 года в Москве. Именно Николаю Рубинштейну Чайковский посвятил это произведение. Московская публика горячо приняла симфонию, но, настроенный очень самокритично, Чайковский не был удовлетворён своим творением. Так появилась третья редакция симфонии, относящаяся к 1874 году. Именно в этой версии симфония была, наконец, издана П. И. Юргенсоном, восторженным почитателем композитора, в 1875 году. В наши дни, как правило, исполняется и записывается только окончательная редакция произведения. Симфония "Зимние грезы" - бессмертное творение Петра Ильича Чайковского, в котором композитор многогранно передал свои впечатления от той поры года, которая у нас величается не иначе, как настоящая русская зима. Этот шедевр восхищает своей красотой истинных ценителей музыки во всем мире.

 Петр Ильич Чайковский создал множество произведений, буквально пронизанных красотой и дыханием природы.  И одно из его самых ярких творений с программным содержанием - симфония № 1 "Зимние грезы".
Написано произведение на даче Мятлевых в 1866 году под впечатлением от очарования великолепной русской природы, которая окружала молодого композитора. Музыка симфонии необыкновенно тонко и проникновенно передает особый колорит зимних пейзажей, а также широкую гамму эмоций человека, связанных с впечатлениями от заснеженных лесов и угрюмого туманного озера, новогодней елки в усадебном доме и широкого празднования масленицы - завершения зимы.
Первая часть симфонии названа "Грёзы зимнею дорогой". Это очень выразительное музыкальное описание зимнего путешествия в санной повозке среди лесов и полей. Холодные стремительные мотивы передают настроение путника, созерцающего утонувшие в огромных таинственных сугробах деревья, мерцающие огоньки дальних деревенек, бескрайние просторы, заснеженные холмы и скованные льдом реки.
Вторая часть получила название "Угрюмый край, туманный край". Сдержанность и мрачное великолепие северного края прекрасно передано композитором в музыке этой части симфонии, которую автор написал под впечатлением от посещения Ладожского озера.
Третья часть "Скерцо" - предпраздничная суета, восхищение великолепием лесной красавицы-елки и, наконец, просто сказочный бал, на котором в очаровательном вальсе кружат счастливые пары. Музыкальная культура не имеет аналогов этому трепетному описанию празднования Нового года и Рождества!
Финал – это настоящий гимн всепобеждающей силе природы и человека. Широкая масленица с безудержными гуляньями, плясками, катанием на санях и, конечно же, блинами – это победа над зимним оцепенением и холодом. Впереди солнце, весна, жизнь!

Это стихотворение написала медсестра Лотошинской ЦРБ. Она его в одноклассниках разместила, ее заблокировали. Потом еще раз разместила, кто-то поделился, кто-то скопировал. Так и пошло....

Я камень в ваш бросаю огород,

В красивых галстуках тупые остолопы!

За что вы так не любите народ,

Кормящий ваши праведные жопы?

Я кто? Я рядовая медсестра.

Живу, кормлю детей на 10.300.

И нет уже надежды на Христа.

Все чаще вспоминаю коммунистов…

Учитель, врач – там гордость и почет…

Передовик завода – честь и слава.

И на курорт целебный каждый год

Страна своих рабочих посылала.

А я сижу и плачу. Как мне жить?

Я не лентяй, я – гражданин России!

Учу детей я Родину любить,

Но вот за что – им объяснить не в силах…

До пенсии отец мой не дожил…

Кормил семью, не выдержал нагрузки…

И в пенсионный фонд всегда платил!

Где его деньги? Детям? Хрен те, русский!

А мама, два инфаркта пережив,

Детей учила нашей, русской речи,

В итоге кукиш с маслом получив…

За что нас государство так калечит?

Святой и голозадый наш народ

Сдает копейки детям на спасенье,

А батюшка на джипе мимо жмет,

Желая всем вселенского терпенья.

Дочурка хочет петь и танцевать,

Учиться в школе на одни пятерки…

Но что ей мама-медик может дать?

Раз в месяц мясо… Как же это горько!

Могучая, великая страна,

Ты – непоколебимая держава…

Так что же ты не ценишь ни хрена

Простых людей, твою создавших славу?
➡ Источник: https://publizist.ru/blogs/110832/21794/-

475 просмотров

Игрушка-трансформер из бумаги)

Сочи многим обязан Сталину. По его личному распоряжению здесь начали осушать местность, строить роскошные санатории, благоустраивать вершину горы Большой Ахун. Сочинская дача стала любимым местом отдыха руководителя Советского государства.

Лев Николаевич Толстой

107 лет назад, 10 ноября (новый стиль) 1910 года, собрав только вещи первой необходимости, из собственного дома ушел гениальный русский писатель Лев Толстой. Ушел и не смог вернуться… Впрочем, вся жизнь этого незаурядного человека была наполнена странными и порой непредсказуемыми поступками.

Играл в азартные игры

В молодости Лев Толстой любил играть в карты. Ставки были довольно высоки, а вот везло писателю далеко не всегда. Однажды карточный долг стал настолько велик, что пришлось рассчитаться частью своего родового гнезда - имения в Ясной Поляне. Жертвой азарта стала та часть дома, где Лев Николаевич родился и провел свое детство. 
 

Не захотел получить Нобелевскую премию

Как только до Толстой узнал, что его номинировали на Нобелевскую премию, он тут же написал послание финскому писателю Ярнефельту, в котором просил сказать шведам, чтобы ему не присуждали премию. Когда же премия досталась не ему, Толстой был очень рад. Он был уверен, что деньги - воплощение зла, ему они абсолютно не нужны, для него было бы огромным затруднением ими распорядиться. К тому же, писателю понравилось получать сочувствие от множества людей, которые сожалели, что премия досталась не ему. 
 

Писатель в кругу семьи

Уступил свою награду простому солдату

Во время военной службы на Кавказе, Лев Толстой уступил простому солдату свою награду - Георгиевский крест. Его поступок объяснялся тем, что солдат был безродным и бедным, а наличие такой награды давало право на пожизненную пенсию в размере стандартного солдатского жалованья.
 

Хотел засадить всю Россию лесами

С супругой

Будучи человеком, близким к природе и безмерно любящим свою страну, Лев Николаевич проявлял заботу о будущем. В 1857 году он разработал собственный план озеленения России и готов был принять в нем непосредственное участие. В документе, адресованном Министерству государственных имуществ, он предлагал на 9 лет отдать ему земли, расположенные в Тульской области и готов был сам их засадить деревьями. Толстой не скрывал, что, по его мнению, государство обращается безнравственно с природными богатствами. Однако чиновники назвали этот проект не имеющим никаких перспектив и несущим убытки.
 

Шил сапоги «на подарки»

Лев Николаевич любил всякого рода ручной труд. Он получал удовольствием от процесса создания вещей своими руками, особенно если это приносило пользу и радость друзьям и близким. Одним из его увлечений было шитье сапог. Созданные пары обуви писатель с огромным удовольствием дарил родственникам, друзьям и знакомым. Его зять даже писал о таком презенте в своих мемуарах, придавая подарку большое значение. Он отмечал, что будет хранить сапоги на одной полке с изданием «Война и мир».

За тринадцать лет переписки Чайковского и фон Мекк слова её любви остались рассредоточены по гроссбуху писем, как мелкие цветочки для гербария, заложенные между страниц. Тринадцать лет их переписки, где одна сторона — любящая — высказывалась реже и сдержаннее, а вторая — дающая себя любить — была разговорчивее и словоохотливее, дали миру удивительное наследие.

589 просмотров

.

Специально для школьников и их родителей несколько полезных ссылок, которые помогут освежить в голове школьные премудрости. А заодно узнать о мире немало нового

Серия сообщений "Детская страничка":

Часть 1 - ГОВОРЯЩАЯ РЫБКА! Рыбка скажет все, что вы захотите.
Часть 2 - Подборка детски флеш раскрашек.
...
Часть 40 - Малая детская энциклопедия
Часть 41 - Детская мода лето 2017.
Часть 42 - 25 сайтов, с которыми не страшна школьная программа

Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек

Пожалуй, трудно в мире найти другой город, с которым была бы связана жизнь и судьба такого количества величайших композиторов XVIII-ХIX веков.Венцы даже шутят, что по количеству музыкальных классиков на душу населения их город уже давно надо вносить в «Книгу рекордов Гиннеса».

1 августа 1997 года не стало выдающегося музыканта, одного из крупнейших пианистов XX века, народного артиста СССР, лауреата многочисленных премий, первого в Советском Союзе обладателя премии «Грэмми» Святослава Теофиловича Рихтера. Его считают одним из лучших исполнителей прелюдий и фуг И.С. Баха, сонат Л. Бетховена, сочинений С. Рахманинова. Он был первым исполнителем многих произведений С. Прокофьева, Д. Шостаковича, К. Сен-Санса, А. Шнитке; некоторые из композиторов посвящали ему свои сочинения.

За свою долгую жизнь талант Рихтера проявил себя не только в исполнительском искусстве. Он сочинял музыку, занимался живописью, успел сняться в кино, постоять за дирижерским пультом, основал ряд музыкальных фестивалей – «Музыкальные празднества в Турени» (Франция, с 1964 года), «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина (с 1981 года).
В документальном фильме «Земляничная поляна Святослава Рихтера» президент Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Ирина Антонова вспоминает о своей многолетней дружбе со Святославом Теофиловичем. Она началась с концертов в Пушкинском музее, впоследствии ставших традиционными. Вместе с Рихтером они организовали музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера», а в качестве площадки для фестиваля Ирина Антонова предложила «свой» музей. С 1993 года в память о великом пианисте в знаменитом городе художников и писателей Тарусе также ежегодно проходит фестиваль классической музыки, организованный фондом Святославом Рихтера. В Тарусе Рихтер построил домик с «земляничной поляной» на берегу Оки для уединения, и именно там он готовился к своим самым важным концертам. Объездив с концертами весь мир, он не раз повторял, что лучшее место на земле – это Таруса, место, где все наполнено красотой природы России. В фильме также участвуют: заслуженная артистка России Наталья Журавлева, альтист и дирижер Юрий Башмет, знаток творчества музыканта, математик Юрий Бохонов и вице-президент фонда С. Рихтера Эльвира Орлова. Использованы материалы из музея-квартиры С. Рихтера и личного архива Ю.Е. Бохонова; звучат музыкальные фрагменты в исполнении пианиста.

 Фильм "Святослав Рихтер. Земляничная поляна"  

Исторические концерты "Декабрьских вечеров" Святослава Рихтера.

1. Р.Шуман Блюменштюк.

 2.Р.Шуман. Два этюда по каприсам Паганини.  

3.Р.Шуман. Токката.

Виктория Иванова родилась в 1924 году в Москве. Ее отец был военным врачом. Когда девочке исполнилось всего три года, он умер. Все заботы о доме и воспитании ребенка легли на плечи матери. Заметив, что дочка имеет хорошие вокальные данные и постоянно поет, мама отдает ее в музыкальную школу при «Гнесинке». Виктория прилежно училась и закончила ее по классу фортепиано. Затем, успешно сдав вступительные экзамены, была зачислена в музыкальное училище в вокальный класс О.Ф. Славинской-Федоровской.

"Вени" Вивальди.

Девушка очаровала преподавателей своим чистым, проникновенным голосом, и они ей настоятельно рекомендовали продолжить учебу в институте. Еще будучи студенткой она начинает записываться на радио и очень быстро становится популярной на просторах бывшего Советского Союза. После вуза Виктория Иванова заканчивает в 1951 году аспирантуру института имени Гнесиных. В этом же году молодой дипломированный специалист приходит работать в Московскую филармонию. Виктория становится ее солисткой. На протяжении пятидесятых — шестидесятых годов минувшего столетия голос певицы, постоянно звучавший из радиоприемников многомиллионной страны, считался голосом эпохи. У талантливой певицы было множество поклонников. Она была одновременно эстрадной и камерной певицей. И даже сейчас, в наши дни, когда Виктории Ивановой нет в живых, ее творчество любят, а значит и память о певице будет еще жить долго.

ПОЧЕМУ 100 ПОЧЕМУ?

 Уверен, не только у меня так случается, что начинаешь искать информацию по определённому вопросу, а натыкаешься на то, что искал раньше и не мог найти. Особенно, когда ищешь то, что может объяснить и дополнить вывод ранних размышлений. Многие вещи уже не раз обрисованы и не одна статья написана по этому поводу и вдруг, всплывает совсем другая информация, что переворачивает всё ранее принятое, за аксиому. С этим, мы встречаемся очень часто в последние время. Но автор той или иной теории и его сподвижники не хотят сдавать свои позиции, хотя уже понимают их несостоятельность. Это касается истории Земли, её география, физические и прочие процессы. Сейчас можно найти много разной информации и, что интересно, стоит только начать обдумывать что-то, что не вписывается в твои знания об этом событии, как через какое-то время, приходит подсказка в виде статьи или ролика, а может книга, в которой есть намёки на твои мысли или вдруг, всплывают в голове ответы при обобщении предыдущих размышлений, или действительно, человек способен подключаться к информационному полю Земли и черпать оттуда информацию. Например, как Никола Тесла, когда он, что-то обдумывал, то он отключался от окружающего его мира, замирал на несколько часов и, после этого делал свои открытия.

Размер 46-48
Вам потребуется: 1200 г полушерстяной пряжи «Легенда» с добавлением мохера и вискозы (300 м х 100 г); крючок № 2,75.

Описание вязания пальто:

Перед началом работы сделайте выкройку деталей в натуральную величину, откорректировав по своим меркам (смотрите рис. 1).

Сварожий (Зодиакальный) Круг Славян.

 Единым комплектом выполнены крючком берет, шарф-воротник и варежки. Нежные пастельные оттенки пряжи и красивый декор из вязаных розочек и узелков делает вязаные вещи элегантными и женственными.

Вам потребуется пряжа «Ангора» (125м/25г) темно-бежевого и светло-бежевого тонов для берета -75г, для шарфа - 50г, для варежек - 40г; крючки NN 3,25; 3,5; 3,75; 4; пуговица.

Вязание берета крючком

Автопортрет 1910 года. 

Леонид Андреев, один из последних представителей Серебряного века русской литературы дореволюционной России, родился 146 лет назад, 21 августа 1871 года. Также он был пионером фотографии, работал с автохромным процессом — первой в мире технологией цветной фотографии, запатентованной братьями Люмьер. Большинство представленных фотографий с семьей и друзьями писателя были сделаны в период между 1910 и 1914 годами. Снимки семейной жизни, снятые либо в доме Андреева на берегу Финского залива, либо в Италии, где он играет со своими детьми, проводит время на яхте, отдыхает вечером или работает поздно ночью, отличаются безмятежной и тихой атмосферой, несмотря на далеко не легкую жизнь и судьбу писателя. Некоторые работы являются фотопортретами Андреева, на которых он предстает задумчивым и даже слегка настороженным. Как человек множества талантов, Леонид Андреев заметил: «Если бы я был царем, я бы всех заставил фотографировать».

Примечательно, что эти фотографии столетней давности выглядят так, как будто были сделаны в наше время.

Орган - музыкальный инструмент, который называют «королём музыки». Грандиозность его звучания выражается в эмоциональном воздействии на слушателя, не имеющем равных. Кроме того, самый большой в мире музыкальный инструмент – орган, и у него самая совершенная система управления. Выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объёма содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души. При слове орган хочется сыпать превосходными степенями и эпитетами вроде "величественный", "неземной", "божественный". И много десятилетий и даже столетий именно это обусловливало развитие инструмента. 

Человек, исполняющий музыкальные произведения на органе, называется органистом.

Орган – музыкальный инструмент с уникальной по своей продолжительности историей. Его возраст – около 28 веков.

Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.

Нежное и ажурное вязаное платье:

Вера, религия и два Моровоззрения на Жизнь.

История английского рожка содержит немало белых пятен, и неудивительно, что наши знания об этом инструменте периодически пополняются новыми интересными подробностями.

Директор Бельгийской консерватории XIX века Ф.А. Геварт полагал, что анг-лийский рожок – это усовершенствованный охотничий гобой, ко-торый И.С. Бах иногда использовал в хоралах. В начале нашего столетия некото-рые музыканты придерживались мнения, что ранние конструкции английского рожка имели серпообразно изогнутую форму, и название инструмента появилось в результате искажённого слова angle, что означает угол.
Изучая историю английского рожка, автор этой статьи накопил немало данных, опровергающих эту гипотезу. Многочисленные документы и рисунки художников ХVIII века свидетельствуют, что первые образцы английского рожка имели прямой, конусообразный ствол и ничто в их конструкции не напоминало угол.
Английский рожок был создан в начале ХVIII века берлинским инструмен-тальным мастером Айхентопфом, который увлечённо экспериментировал с духовыми инструментами. Однажды Айхентопф предпринял попытку реконструировать популярный в те времена гобой де амур. Мастер удлинил канал инструмента, понизив его строй, изменил форму отдельных деталей, изготовил грушевидный раструб и неожиданно для себя получил новый инструмент с нежным, очень тёплым и мягким тембром.

Гендель. Музыка для флейты и английского рожка.

1.Largo ("Softly Sweet in Lydian Measures" from Oratorio 'Alexander's Feast', HWV 75)

2.Allegro ma non troppo 

("Più amabile beltà" from
Opera 'Giulio Cesare',HWV 17)

Дети с барашком

Портрет Елены Александровны Нарышкиной

В 1901 в Осло была вручена первая Премия Мира. Альфред Нобель учредил ее под влиянием Берты фон Зутнер. Она стала не только идейной вдохновительницей, но в 1905 году и обладательницей этой премии. Именно с ее именем связывают начало так называемого движения пацифизма в мире. Александра Толстая, Хана Арендт, Альва Мюрдаль, Джоан Баэз…Они боролись за мир разными способами. Несмотря на все усилия, пацифисткам не удалось предотвратить крупнейшие войны ХХ века, но самим своим существованием они сделали его гуманнее и добрее.

Александра Львовна Толстая — младшая дочь Толстого, мемуарист, публицист, общественный деятель.

Староверы не молятся а посвящают Богам Гимны.

Вы знаете, сколько всего было художников-передвижников? Кто-то говорит о четырнадцати, часто пишут о девятнадцати… Я далёк от желания просто посчитать, как пассажиров известного парохода из советского мультфильма. Это ведь наша история, которую, как мне кажется, было бы неплохо знать. А потом, в Товарищество передвижных художественных выставок принимали действительно одарённых живописцев.

Не всем, по разным обстоятельствам, суждено было стать известными и знаменитыми. Кто-то покинул страну, кто-то скоропостижно скончался. Разные в жизни бывают обстоятельства.

Вот я и решил «собрать» их всех вместе. Именно тех, кто в разные годы был членом Товарищества (не представлял свои картины на выставки передвижников, а именно был членом Товарищества), а следовательно и является художником-передвижником.

Не буду ещё раз рассказывать историю создания Товарищества и излагать биографии его участников – о большинстве художников я уже писал на страницах сайта и если вам будет интересно, — нужно будет просто «кликнуть» по фамилии художника и перейти на страницу, посвященную данному передвижнику.   Читать далее

К классическому периоду античной эстетики относится деятельность одного из крупнейших теоретиков музыки - Аристоксена из Тарента. Он жил в 1-й половине IV в. до н.э. По своим взглядам он примыкал к школе Аристотеля и, как свидетельствует предание, был одним из его учеников.

Писал о музыке и философии, истории, педагогике — упоминается как автор в общей сложности ок. 450 книг (почти все утеряны). Среди них «Элементы гармоники» (сохранилась во фрагментах), «О началах», «О мелопее» (не менее 4 кн.), «О ладах», «О восприятии музыки», «О музыке» (не менее 4 кн.), «Элементы ритмики» (сохранилась во фрагментах), «О первом времени», «Об инструментах», «Об авлосах и [других музыкальных] инструментах», «Об изготовлении авлосов», «Об авлетах», «О хороводах», «О трагиках», «О танце в трагедии», «Праксидамант», «О Пифагоре и его учениках», «О пифагорейской жизни», «Пифагорейские изречения», «Жизнь Пифагора», «Жизнь Архита», «Жизнь Сократа», «Жизнь Телеста», «Гражданские законы» (не менее 8 кн.), «Законы воспитания» (не менее 10 кн.), «Об арифметике», «Застольные беседы», «Исторические заметки», «Разнообразные воспоминания», «Разрозненные заметки», «Сравнения». До нас все эти произведения не дошли. Единственное, чем мы располагаем, это трактат "Элементы гармонии" и фрагмент музыкального трактата "Элементы ритмики". Кроме того, сведения о музыкальной теории Аристоксена содержатся в "Застольных беседах" Плутарха, где излагается содержание одноимённого трактата Аристоксена, и во "Введении в гармонику" Клеонида. Интерес к музыкальной теории Аристоксена совершенно не случаен. Дело в том, что в своих музыкальных трактатах он обосновал принципиально иной подход к музыке, чем тот, который был выработан в русле пифагорейской школы.

Есть ли границы мастерства у великого сопрано?
Для этого голоса написано множество партий, которыми мы восхищаемся и наслаждаемся: на протяжении всей истории оперы они открывали миру все новые таланты в мире музыки и драмы.

 

Моцарт написал партию Царицы Ночи для своей свояченицы Жозефы Хофер, славившейся виртуозной техникой пения и высоким тембром. Две драматические арии Царица Ночи наполнены колоратурой.

Голос исполнительницы возносится на небывалые высоты, особенно в арии “Die Hölle Rache” (“Ужасной мести жаждет сердце”) из второго акта.