10 самых неожиданных способностей животных

 

Читать далее...

183 года со дня рождения выдающегося русского композитора Александра Бородина

Александр Порфирьевич Бородин родился в Санкт-Петербурге 31 октября [12 ноября] 1833 от внебрачной связи 62-летнего грузинского князя из Имеретии Луки Степановича Гедианова (Гедеванишвили), и 25-летней Авдотьи Константиновны Антоновой и при рождении был записан сыном крепостного слуги князя — Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны.

Уже в детстве обнаружил музыкальную одарённость, в 9 лет написав первое произведение — польку «Helen». Обучался (по воле матери преимущественно дома) игре на музыкальных инструментах. В возрасте 10 лет стал интересоваться химией, которая с годами из увлечения превратилась в дело всей его жизни. Однако занятиям наукой и получению высшего образования препятствовало всё то же «незаконное» происхождение молодого человека, которое, при отсутствии легальной возможности изменения общественного статуса, вынудило мать Бородина и её мужа воспользоваться ведомством чиновников Тверской казённой палаты, чтобы записать сына в Новоторжское третьей гильдии купечество. Он получил право закончить гимназию и продолжить своё образование в высшем учебном заведении. Летом 1850 года Бородин отлично сдал экзамены на аттестат зрелости в Первой Санкт-Петербургской гимназии, а в сентябре того же года семнадцатилетний «купец» Александр Бородин поступил вольнослушателем в петербургскую Медико-хирургическую академию, которую окончил в декабре 1856 года. Осенью 1860 года Бородин уехал в Париж, где провёл зиму, а весной 1861 года Бородин вернулся в Гейдельберг. Здесь в мае 1861 года он познакомился с Екатериной Сергеевной Протопоповой — молодой незамужней женщиной, страдавшей серьёзным хроническим бронхо-лёгочным заболеванием и приехавшей в Германию для лечения. Екатерина Сергеевна оказалась замечательной пианисткой и обладательницей абсолютного музыкального слуха. По её воспоминаниям, Бородин «тогда ещё почти вовсе не знал Шумана, а Шопена разве немного больше». Встреча с новыми музыкальными впечатлениями пробудила интерес Бородина к композиции, а Екатерина Сергеевна вскоре стала его невестой. В сентябре её здоровье значительно ухудшилось, и гейдельбергский профессор дал рекомендацию срочно переменить климат — ехать на юг, в Италию, в Пизу. Бородин сопровождал её. В Гейдельберг он вернулся только летом 1862 года. По возвращении в Россию Бородин поехал в Петербург, где представил отчёт о заграничной командировке и вскоре получил должность адъюнкт-профессора Медико-хирургической академии. 

Фильм о жизни и творчестве Александра Бородина.

Читать далее...

«Прежде, чем они исчезнут»: фотографии последних племён, сохранившихся на Земле. Фотограф Джимми Нельсон.

Джимми Нельсон (Jimmy Nelson) отправился в непростое путешествие и посетил самые отдалённые племена нашей планеты. Он сделал умопомрачительные фотографии представителей исчезающих племён коренных народов и объединил их в фотокнигу, название которой говорит само за себя: «Прежде, чем они исчезнут»


Многие коренные народы проигрывают в борьбе за выживание в эпоху общества, одержимого «прогрессом» и «экономическими достижениями». Они теряют территории, остаются без угодий для выпаса скота, без лесов, в которых всегда охотились. Тем не менее, некоторым удаётся сохранить свой традиционный жизненный уклад.

Племя асаро
Местоположение: Индонезия и Папуа-Новая Гвинея
Снято в 2010 году


Асаро мудмен («Люди с реки Асаро, покрытые грязью») впервые встретились с западным миром в середине 20-го века. С незапамятных времён эти люди измазываются грязью и надевают маски, чтобы нагонять страх на другие деревни.

«По отдельности все они очень милы, но так как их культура под угрозой, они вынуждены постоять за себя» – Джимми Нельсон

Серия сообщений "люди":

Часть 1 - Японский фотограф Hare Tokidoki Haru. Мои сыновья.
Часть 2 - Женщины-цветы. Цифровое искусство Маргариты Нижарадзе.
...
Часть 37 - Как жили обычные люди в разных странах мира 20 лет назад. Фотограф Питер Мензель
Часть 38 - Жизнь прекрасна. Фотографии, от которых хочется жить...
Часть 39 - «Прежде, чем они исчезнут»: фотографии последних племён, сохранившихся на Земле. Фотограф Джимми Нельсон.

Слушаем лучшие произведения великого Шопена.

Кто в кружева вспенённые Шопена,
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена?
Игорь Северянин

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Старая пластинка. Песни 30х.
...
Часть 48 - Лучшие хиты Аллы Пугачевой. Слушать онлайн.
Часть 49 - Любимые джазовые композиции слушать онлайн.
Часть 50 - Слушаем лучшие произведения великого Шопена.

Кем был Солженицын. Письмо однолагерника

Открытое письмо Семена Бадаша Солженицыну, с которым он сидел в одном лагере.

Кем был Солженицын
 
В 2003 году однолагерник А. И. Солженицына Семён Бадаш написал ему «Открытое письмо», в котором он обвинял Солженицына в обмане, стукачестве и антисемитизме.
«Открытое письмо» Семёна Бадаша опубликованное в американском эмигрантском журнале «Вестник», №15, 2003.

«Есть несколько причин, побудивших меня к написанию этого письма. Первая — та, что мы оба разменяли девятый десяток жизни, оба нездоровы и все ближе подходим к ее концу. Вторая — вытекает из первой: все меньше и меньше остается живых свидетелей нашего совместного в молодости пребывания в Особлаге в Экибастузе. К примеру, из четырех экибастузцев в эмиграции трое уже ушли в мир иной: Дмитрий Панин, Александр Гуревич, Андрей Шимкевич. Остался я один. Ушли из жизни и три четверти экибастузцев на родине. А поскольку в «Архипелаге Гулаг» ваше пребывание в Особом лагере в Экибастузе отражено не совсем точно, то я считаю нужным рассказать то, что известно мне. По ходу пришлось коснуться и некоторых других аспектов освещения вами вашего восьмилетнего пребывания в заключении.

Наконец, я хочу напомнить о вашем отношении к некоторым людям, в своё время оказавшим вам большую помощь.

Читать далее...

Детство в СССР: фотографии 20-40 годов прошлого века

"Исключительная нация" вот уже 100 лет внушает НАМ, что хуже, чем нашей варварской страны, не существует. Что нам должно быть стыдно даже думать в положительном КОНТексте о Сталине, об отцах наших, о себе - в конце концов.

На этих фотографиях, наши бабушки и дедушки. Можно заставить улыбнуться, но заставить глаза светиться от счастья - невозможно, а уж тем более под "дулами автоматчиков Сталина". Вам стыдно?...и мне не стыдно. А вот гордость прёт! Недавно - Революция, война с "Антантой", с любителями царизма, с бандами (и кто знает, в Средней Азии банды уступали сегодняшнему запрещенному ИГ?), сколько ресурсов потеряно, а этот "узурпатор" ДУМАЛ И О  ДЕТЯХ ТОЖЕ.

Пиндосам этого не всосать-пусть дети думают о себе сами, иначе...- где прибыль?

Посмотрим вместе:

Смотреть далее

О «монгольском» мифе в нашей истории

 Nikolay Gladyshev пишет

Исследуя тему «монголо-татарского ига», легко можно прийти к выводу о том, что здесь есть, мягко говоря, моменты мифотворчества. Которое в целом направлено на ослабление Руси (России в широком смысле). И миф этот успешно, к сожалению, работает по сегодняшний день.

Итак, о мифе начнём с терминологии. Когда, где и как появился термин «монголо-татарское иго»?

В русских летописях такого термина нет. Нет там относительно этого периода термина «иго», нет и «монголов». Термин «иго», «варварское иго» впервые появляется в работе польского историка, дипломата и католического иерарха Яна Длугоша в 1479 году. Это период княжения Ивана III Великого, то есть период «собирания» земель, усиления Северо-Восточной Руси. Происходит это на фоне ослабления авторитета как греческой церкви, так и Константинополя как Второго Рима вследствие Флорентийской унии (Ферра́ро-Флоренти́йский собо́р — собор христианских церквей 1438—1445 гг). По Европе «бродит» идея Третьего Рима. И Москва со своей церковью становится естественным претендентом на это звание. Письменно эта идея оформилась к концу XV века. Есть версия, что впервые эту идею сформулировал митрополит Зосима в предисловии к его труду «Изложение Пасхалии» в 1492 году. А 1523-1524 годах её развил в своих посланиях старец псковского Елеазарова монастыря Филофей.

Вот на таком историческом фоне Ян Длугош, иерарх католической церкви в весьма недружественной Руси стране – восточном форпосте католицизма, и ввёл этот термин. Сильно вряд ли это было случайностью. Скорее, явно просматривается задача – не допустить такого возвеличивания Руси, сформировать нужное западное мнение.

Идём дальше.

Читать далее...

Юлия Хазина «Нужно жить, не опуская глаз»

Архитектор по образованию, художник по призванию, дизайнер уникальных вещей — это ещё не все таланты Юлии Хазиной. Она занималась компьютерной графикой и успела поработать в анимационной студии. А когда-то — продавала словари в переходе и рисунки в зоопарке.

«Чертовски приятно, выходя из дома, сдвинуть на лоб розовые очки лишь для того, чтобы взглянуть на небо — и, улыбнувшись ему, нацепить их обратно на нос», — говорит о себе Юлия. Судя по всему, розовые очки здорово ей помогают — её стихи трогательны и щемящи, а остроумная графика неожиданно живая и эмоциональная.

В эту подборку включены черно-белые рисунки и стихи художницы только на женскую тему.

РЕТРО-МУЗЫКА. САМОЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ ТАНГО ВСЕХ ВРЕМЕН "БРЫЗГИ ШАМПАНСКОГО"

Сергей Избаш

Пенится опять Шампанское,
Бокалы вздрогнули в руках,
Раздался нежный тонкий звук,
Родная, верится, мы будем счастливы,
Опять с тобою мы вдвоем —
И нет разлук.

Карие глаза горячие
Так нежно смотрят на меня,
Как будто много лет назад.
Родная, кажется, вся жизнь заплачена
За этот миг, за этот час,
За этот взгляд.

Мой путь к тебе, твой путь ко мне
Позаметали метели.
Мы и в зимние вьюги
С тобой друг о друге
Забыть не сумели.
Но пробил час,
Звучит для нас
Мотив забытого танго.

На губах твоих
Лунный свет затих,
Танцуем танго для двоих.
Ночь нежна,
Так нежна.
Танго звук,
Нежность рук.
Ночь нежна,
Так нежна.
Этой волшебной ночью
Одна на свете лишь ты мне нужна.

Прогони все мысли грустные,
Горчит Шампанское немного на губах твоих
От слез.
Родная, так взгляни, чтоб я почувствовал,
Что все, о чем я так мечтал, сейчас
Сбылось.

Встретятся ладони ласково,
Огонь любви еще горит,
Он в наших душах не погас,
Родная, пенится опять шампанское,
И никого на свете нету,
Кроме нас.

В исполнении Вивальди-оркестра

Как и многие другие популярные мелодии прошлых лет, популярное довоенное танго "Брызги шампанского", не избежало путаницы и споров о том, кто был автором этой музыки.

Очень многие жители СССР и России были уверены, что танго "Брызги шампанского" написал известнейший латвийский и советский композитор, "король танго" Оскар Строк, так как именно он часто указывался в качестве автора в радиопередачах и музыкальных справочниках.

Однако со временем выяснилось, что Оскар Строк, хотя и написал много других замечательных мелодий в стиле танго, к "Брызгам шампанского" не имеет никакого отношения. Вот чего не было, того не было. Так кто же написал эту музыку, под которую танцевали, знакомились и влюблялись наши бабушки и дедушки? Впервые в Советский Союз танго "Брызги шампанского" попало в 1937 году, на немецких и французских граммофонных пластинках, а затем эта музыкальная запись была переиздана "пиратским способом" советской организацией "Грампласттрест".

Читать далее...

ЗАГАДКА СОЛОВЕЦКИХ ОСТРОВОВ



Соловецкие острова – архипелаг в Белом море на входе в Онежскую губу; состоит из 6 больших и около ста малых островов. История Соловецких островов начинается не с момента основания Соловецкого монастыря в 1436 году, а гораздо раньше. Существуют свидетельства пребывания саамов и карелов на острове Анзер в средневековый (домонастырский) период.
Первые стоянки первобытного человека со следами каменных орудий на Соловецком архипелаге датируются серединой VI тысячелетия до нашей эры. На островках Муксалма найдены сверлёные каменные топоры и керамические предметы II и I тысячелетия до н.э.
Одной из загадок Соловецких островов являются каменные спиралевидные лабиринты диаметром до 25 метров. Считается, что это один из памятников пребывания древнего человека на Соловках.
Соловки относятся к территории Крайнего Севера, до Полярного круга 165 километров. Природа Русского Севера суровая и скупая, но одновременно загадочная – в особенности чудная природа Соловков.





Читай и смотри далее - ЗАГАДКА СОЛОВЕЦКИХ ОСТРОВОВ

Почему гений Паганини обернулся для него проклятием фараона?







Читать далее...

О музыке эпохи Классицизма и ее великих именах.

Термин "классическая" в музыке в основном ипользуется для определения серьезной, художественной музыки, т.е. музыки, которая не является народной, популярной, джазом, роком и т.д. Но также есть и "классический" период в истории музыки, называемый классицизм.

ЭПОХА КЛАССИЦИЗМА - Классицизм, сменивший через несколько этапов Эпоху Возрождения, сложился во Франции в конце XVII века, отразив в своём искусстве отчасти серьёзный подъём абсолютной монархии, отчасти смену мировоззрения с религиозного на светское. В XVIII столетии начался новый виток развития общественного сознания – настала Эпоха Просвещения. На смену пышности и высокопарности барокко, непосредственного предшественника классицизма, пришёл стиль, основанный на простоте и естественности. В основу искусства классицизма положен культ разума – рационализм, стройность и логичность. Название «классицизм» по происхождению связывают со словом из латинского языка – classicus, что означает – «образцовый». Идеальным образцом для художников этого направления являлась античная эстетика с её стройной логикой и гармонией. В классицизме разум преобладает над чувствами, индивидуализм не приветствуется, а в любом явлении первостепенную важность обретают общие, типологические черты. Каждое произведение искусства должно строиться по строгим канонам. Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций, исключающая всё лишнее, второстепенное. Классицизму присуще строгое деление на «высокие» и «низкие» жанры. «Высокие» сочинения – это произведения, обращающиеся к античным и религиозным сюжетам, написанные торжественным языком, (трагедия, гимн, ода). А «низкие» жанры – те произведения, которые изложены на просторечном языке и отражают народный быт (басня, комедия). Смешивать жанры было недопустимо.

Читать далее...

Опера "Орфей и Эвридика" Виллибальда Глюка.

Орфей был величайшим музыкантом в греческой мифологии. Действительно, он был столь великим, что возникла целая религия — орфизм, и Орфею поклонялись как богу уже примерно двадцать пять веков назад. Поэтому его история всегда казалась очень естественной для оперы. И действительно, самая ранняя из дошедших до нас оперных партитур основана на сюжете об Орфее. Это «Эвридика» Якопо Пери. Она датируется примерно 1600 годом, а вскоре после этого написано еще несколько опер об Орфее. Композиторы XVIII и XIX веков продолжали обращаться к этому персонажу.

Но единственная оперная версия данного сюжета, которую можно услышать в наши дни — это «Орфей и Эвридика» Глюка. Кстати, это самая ранняя опера из традиционно исполняемых в современных театрах, и датируется она 1762 годом. 5 октября этого года композитор дирижировал ее премьерой в Вене. В наше время  дается, как правило, итальянская версия, а роль Орфея исполняет контральто — то есть, естественно, контральто женское.
Глюк и его либреттист, Раньеро да Кальцабиджи, опустили многие детали, имеющиеся в мифе об Орфее, в результате на сцене происходит не слишком много действия. Но зато мы одарены множеством хоровых номеров (особенно в первом действии), а также многочисленными балетными вставками. Ввиду отсутствия действия эта опера почти ничего не теряет в концертном исполнении, а также лучше других сохраняет свои достоинства в аудиозаписи.

Читать далее...

Джордж Бернард Шоу (1856 — 1950)

Читать далее...

Ирина Архипова - Русское бельканто.

Ирина Архипова родилась в 1925 году в Москве в семье известного инженера Константина Ветошкина. Несмотря на свою техническую профессию, отец Ирины был музыкально одаренным человеком и играл на различных инструментах. Мать, Евдокия Галда, пела в хоре Большого театра. Поэтому живую музыку Ирина слышала в родительском доме постоянно, и с детства ходила в музыкальную школу. Позже она начала посещать школу имени Гнесиных, где ее педагогом была Ольга Голубева, а затем Ольга Гнесина.

Родители видели музыкальный талант дочери, но решили, что профессия архитектора позволит лучше устроиться в жизни, чем занятия музыкой. Когда Ирина пошла в выпускной класс, началась война, и семья уехала в Ташкент, где в 1942 году Ирина поступила в Архитектурный институт. Здесь же через три года она начала учиться в вокальной студии при институте. Педагогом Архиповой была Надежда Малышева. Именно с посещения этой студии и началось настоящее знакомство будущей певицы с оперным искусством. Это стало первой ступенью ее творческой биографии.

Ирина активно занималась в студии, но не меньше усердия проявляла и в подготовке к работе архитектора. Темой для диплома Архипова выбрала проектирование памятника в честь павших в Севастополе солдат. В то время прошло лишь три года с окончания войны, и таких памятников еще не ставили. Поэтому идея казалось новой и необычной. В 1948 году Архипова защитила дипломный проект на «отлично» и закончила учебу в институте.

Читать далее...

Государство звуков

Захотелось окунуться в несколько иную музыкальную культуру, отличную от европейской, полную тайн и очарования. Но в этом необычном мире музыки на самом деле можно обнаружить много общего и очень интересного, приоткрывающего завесу неизведанного и неразгаданного...

Почему такое название - "Государство звуков"? Потому что в индийской музыке есть звук "правитель", есть звук "министр", есть звуки "враги". Эти названия перекликаются с нашими тониками, доминантами и диссонансами, но об этом чуть дальше...

История собственно индийской цивилизации начинается с середины II тысячелетия до н.э. В это время с северо-запада в долины рек Инд и Ганг вторглись племена ариев, до сих пор хранящих тайну своего происхождения. Самым значительным памятником новой культуры, на протяжении более 3 тысяч лет развивавшейся и процветавшей на полуострове, стали, безусловно, веды, которые сложились из вдохновенных песнопений, звучавших на языке древнеиндийской культуры - санскрите и долгое время существовавших только в устной форме. 

Читать далее...

Маковский Константин Егорович. Часть- 2. Личная жизнь.


Константин Егорович Маковский (8 (20) июня 1839 — 17 (30) сентября 1915).
«Если кто из художников был популярен на Руси- то это именно он. На него, быть может, не молились, его не называли богом, но его все любили, и любили самые его недостатки- то самое, что сближало художника со своим временем». Бенуа А.Н.


Автопортрет.
далее...

Сикстинская Мадонна и Рабинович

За несколько последних десятилетий его имя было основательно забыто. Будто и не было такого человека. Но именно ему, младшему лейтенанту Рабиновичу, суждено было найти и спасти от уничтожения сокровища Дрезденской галереи, в том числе и «Сикстинскую мадонну» Рафаэля. А уже после войны написать об этом книгу «Семь дней».     Читать далее

"Ключи от оркестра" с Жаном-Франсуа Зижелем.



"Ключи от оркестра" - цикл познавательных концертов-лекций Жана-Франсуа Зижеля - знаменитого французского музыковеда, пианиста, композитора и профессора музыкальной композиции и импровизации Высшей Национальной Консерватории Парижа.



В легкой и доступной манере Жан-Франсуа рассказывает о стилях классической музыки, приемах игры на инструментах симфонического оркестра, истории создания музыкальных шедевров.
Его лекции интересны как детям, так и взрослым, как профессионалам, так и тем, кто не знает о классической музыке ровным счетом ничего.
Во время лекции Жан-Франсуа иллюстрирует свой рассказ игрой на фортепиано и с помощью музыкантов Филармонического оркестра Радио Франции, которые наглядно показывают особенности звучания и игры тех или иных музыкальных инструментов, а также исполняют обсуждаемые сочинения целиком.
Запись в театре "Шатле" (Париж).




"О музыке – только детям. Но можно и взрослым"




Жан-Франсуа Зижель рассказывает историю классической музыки от XVII века до наших дней.
Звучат фрагменты произведений И. Пецеля, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Ж. Бизе, П. Чайковского, М. Равеля, Б. Бриттена, Л. Бернстайна.
В концерте принимают участие: Оркестр Радио Франции (концертмейстер Светлин Руссев); Лора Хайнес (сопрано); Дорис Лампрехт (меццо-сопрано)


Читать далее...

Голос его проникал в самое сердце

Голос его проникал в самое сердце

Знаменитого певца Юрия Гуляева собирались отчислить из консерватории за бесталанность

Выдающегося артиста, оперного певца Юрия Гуляева, всегда доброжелательного и симпатичного человека с улыбкой Гагарина, наверняка хорошо помнят киевляне старшего и среднего поколения. Пятнадцать лет (1960-1975) он украшал дивным голосом спектакли Киевского театра оперы и балета.


Песню Игоря Шамо "Як тебе не любити, Киеве мiй" в исполнении Гуляева и сейчас частенько прокручивают на радио. Ведь она в интерпретации певца стала музыкальной эмблемой города.



А Юрий Гуляев был, что называется, кумиром миллионов советских людей. В шестидесятые годы жильцы коммунальных квартир собирались у счастливого обладателя телевизора и восторженно внимали пению своего любимца. Благо, правительственные концерты, где Гуляев был частым гостем, показывали по телевидению регулярно.




Еще его можно было увидеть в костюмированных фильмах-концертах, в которых певец со свойственным ему артистизмом исполнял оперные арии. Артист гастролировал по всему СССР, билеты на Гуляева раскупались в считанные дни. По словам близкого друга певца, народного артиста Украины, дирижера Вадима Гнедаша, в 70-е самый высокий рейтинг в СССР был у двух эстрадно-оперных певцов - Гуляева и Магомаева. Они могли приехать в любой крупный город Союза, дать пятнадцать концертов и каждый день делать огромные сборы. Если в концерте планировалось 15-20 номеров, то исполнял Юрий всегда не меньше 30 - публика вызывала на "бис", не хотела отпускать.



Даже "вражеские буржуины" захлебывались от восторга. Вот что писала газета "Монрнинг стар" от 9 октября 1971 года о его зарубежных гастролях: "Баритон Киевской оперы Юрий Гуляев ростом в шесть футов, который напоминал игрока бейсбольной команды, исполнив две русские песни "Из-за острова на стрежень" и "Вдоль по Питерской", фактически остановил концерт. Зал устроил ему овацию стоя до тех пор, пока певец не исполнил на "бис" арию Фигаро". Видимо, если бы Гуляев жил за границей, был бы миллионером и известность имел бы не всесоюзную, а всемирную - как Лучано Паваротти, например.

Читать далее...

Началось восстановление усадьбы Сергея Рахманинова «Онег»

Хорошие новости из Великого Новгорода. Здесь начались работы по расчистке парка усадьбы «Онег», связанной с именем Сергея Рахманинова. Имение, расположенное в 30-ти километрах от города, принадлежало семье Рахманиновых, здесь композитор провел свое детство. В годы Великой Отечественной войны усадьба была разрушена, парк зарос. Теперь на ее месте планируется создать музейно-туристский комплекс, центром которого станет восстановленное здание усадьбы.

Читать далее...

Людмила Зыкина. Певица, которая мечтала летать

Людмила Зыкина до сцены прошла настоящую трудовую школу — токарь, санитарка, швея. Но на прослушивании в хоре Пятницкого 18-летнюю Людмилу выбрали из 400 претенденток. Так старейший хоровой коллектив России стал для Зыкиной первой певческой школой.

 

 

 

«Заслуженный орджоникидзовец»

«Одна из самых дорогих наград» — так говорила всемирно известная певица о первом в своей жизни знаке отличия. Это было почетное звание, которое 12-летняя Люся получила, работая в годы войны на заводе. Благополучное московское детство девочки из рабочей семьи закончилось, как и для всех детей военного времени, в 1941 году.

Поступила на станкостроительный завод имени Орджоникидзе и помогала фронту, работая токарем. Тогда же в газете «Большевик станкозавода» девочка написала заметку, получив третий рабочий разряд: «Теперь, проходя по заводу, я вижу плакат «Чем ты помог фронту?» и с гордостью думаю: «Да, я выполняю работу, которая помогает моей любимой Родине».

Спор про хор

Впервые Люся спела на публике в четвертом классе. На концерте в Доме пионеров исполнила романс «Белой акации гроздья душистые». Пела и во время войны. После работы на заводе выступала перед ранеными в госпитале, а в мирные годы — в Черемушкинском клубе и кинотеатре «Художественный».

В хоре имени Пятницкого Людмила Зыкина оказалась случайно. Просто в 1946 году увидела объявление о наборе и поспорила с подружками на шесть порций мороженого, что пойдет на прослушивание. В итоге оказалась в прославленном хоре. По случаю познакомилась молодая певица и со Сталиным. Он решил как-то после концерта сфотографироваться с любимым коллективом и оказался рядом с Людмилой Зыкиной.  Читать далее

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 - 1897)

Читать далее...

" Ангел под самыми облаками город Петра осеняет крылами"- Петропавловская Крепость

27 мая 1703 г. 313 лет назад Петр I заложил Петропавловскую крепость. Эта дата стала днем основания Санкт-Петербурга

Петропавловская крепость — крепость в Санкт-Петербурге, расположенная на Заячьем острове, историческое ядро города. Официальное название — Санкт-Петербургская, в 1914–1917 годах — Петрогра́дская крепость. Административный район: Петроградский, муниципальный округ: Кронверкское, адрес: 197046, Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, дом 3.

 

далее

Люблю тебя, Петра творенье!

Вечная классика Санкт-Петербурга

Николай Агнивцев

Санкт-Петербург - гранитный город,
Взнесенный Словом над Невой,
Где небосвод давно распорот
Адмиралтейскою иглой!
Как явь, вплелись в твои туманы
Виденья двухсотлетних снов,
О, самый призрачный и странный
Из всех российских городов!

Недаром Пушкин и Растрелли,
Сверкнувши молнией в веках,
Так титанически воспели
Тебя - в граните и в стихах!

И майской ночью в белом дыме,
И в завываньи зимних пург
Ты всех прекрасней - несравнимый
Блистательный Санкт-Петербург!


Вид Невского проспекта у Полицейского моста ,неизв. по рис. 1750-е гг.
Смотреть

Трагическая судьба родоначальника русского пейзажа

Гений одной картины

Картина «Грачи прилетели» - настоящий символ русской природы. Ее автора, Алексея Саврасова, искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения.  Читать далее

Русские исторические усадьбы:Марьино. Имение Барятинских

Марьино- памятник архитектуры (федеральный)

Марьино — усадьба князей Барятинских близ села Ивановского Рыльского района Курской области. Дворцово-парковый комплекс основан князем И. И. Барятинским в 1810-е годы. Имение было названо в честь двух жён князя: Марии Франциски Деттон, умершей вскоре после рождения дочери, и Марии Фёдоровны Келлерэ

 

далее

Об Исаакиевском Соборе

Особая Роль Женщины (часть 2)

Творчество современного художника Айрата Гайфуллина

Современный художник Гайфуллин Айрат Исламович родом из Казани. Родился в этом городе в 1966 году. С раннего детства увлекся живописью. Здесь же, в Казани, в 1986 году, окончил художественное училище. Художник работает во многих жанрах. Тем не менее в творчестве художника преобладают реалистические пейзажи и портреты.

Является участником многочисленных выставок как в родном Татарстане, так и России. Его картины находятся на хранении в частных коллекциях России, а также  за рубежом.

Знакомимся с творчеством этого современного художника!

 

 

Читать далее...

Великая Отечественная война. | Научная видеотека: Фильмы по истории. Часть 1 (12 фильмов).

Фильмы о Великой Отечественной войне

Фильмы советских киностудий школьных и научных фильмов
о важнейших этапах Великой Отечественной войны.

Часть 1

• Канун и начало Второй Мировой войны
Фильм о людях и обстоятельствах, о политических решениях, приведших к крупнейшей в мировой истории войне.

Серия сообщений "документальные фильмы":

Часть 1 - Документальный фильм |"Кто не пускает нас на Марс?"
Часть 2 - История Вселенной и Земли за 10 минут.
...
Часть 31 - Вот как выглядел бы мир, если бы природа захватила его. Видео.
Часть 32 - Тайны мира. Видео.
Часть 33 - Великая Отечественная война. | Научная видеотека: Фильмы по истории. Часть 1 (12 фильмов).
Часть 34 - Великая Отечественная война. | Научная видеотека: Фильмы по истории. Часть 2 (11 фильмов).

Благодарю!

https://youtu.be/lJGJexnDotU

***.


О РУССКОМ ЯЗЫКЕ

«РУССКИЙ ЯЗЫК» – великий и могучий, - именно так нас учили в школе.
Это он - «первый», а все остальные славяне «свиты» вокруг него.
Однако: О РУССКОМ ЯЗЫКЕ
Русский язык появился лишь в XVI - XVII веках, а его грамматическая основа создана позже – М. Ломоносовым.
М. Ломоносов использовал, для создания приемлегого грамматического строя русского языка, учебники и книги Руських княжеств.
Ломоносов создавал русский литературный язык, - шаг за шагом: грамматику и строй.
Пушкин, в своё время, привнес свои существенные дополнения в сей язык.
Пушкин обогатил русский язык многим интересным и новым содержанием.

При этом сегодня, со стороны Российских языковедов, усиленно подается мысль, что украинский это „ополяченный” русский язык, потому, что в нем, якобы много польских слов.
Это просто попытка объяснить отличие украинского языка - от русского языка.
Это «приятно» для русского населения России, – чтобы оно не задумывалось и не генерировало «лишние» мысли.
В действительности, за этим «спрятана тайна»!
В чём причина содержания огромного количества заимствований в русском языке из тюркских языков: татарского, финно - угров, мери, веся, чуди?…
Русский язык - конгломерат языков русифицированных народов: уральской, северных зон современной России...
В основе украинского языка лежат не польские слова, а общеславянские.
Это и является главной причиной того, что: белорусы и украинцы хорошо понимают польский и чешский, сербско - хорвацкий, а еще лучше словацкий.
Из истории известно, что словацкой оккупации Украины уж точно не было.
Лексика украинского языка с белорусским языком совпадает на 60%. Это единство показывает: какие именно народы имеют настоящие, а не сочинённые - вымышленные, исторические и культурные языковые корни.
Эти языковые корни присущи народам истинной Руси, а не северовосточной "Московии".
Только два народа: белорусский и украинский и есть наследники и продолжатели истинных традиций Руси.
Известный российский лингвист Даль пытался применить для общения с крестьянами Подмосковья славянские языки, которые он изучал.
Они не понимали тот язык, на котором он пытался с ними говорить…
И это - всего в 100-150 верстах от Москвы, что же можно говорить о российской «глубинке»?
Неоднократно Даль заявлял, что язык Руси называется руським, и пишется именно с одним «с».
Однако Даль никого не убедил.
Приоритетом были указы Петра I.
А ведь именно руським называли свой язык на Руси и старики в Украине даже в ХХ веке, противоставляя его языку московскому который есть –новопридуманный: „русский” с 2-мя „с”.
Происхождение многих «исконно русских» слов, в „русскости” которых, сегодня не возникает сомнения даже у преподавателей русского языка…
даже в России, - покрыто «туманом» .
Однако если проанализировать лексический состав русского языка, то оказывается, что базовая основа коренных славянских языков имеет с ним мало общего.
В русском языке существует достаточно слов, превнесённых в него из церковнославянской письменности, использовавшейся только для письма и церковной службы.
Это никого и не удивляет.
М.В. Ломоносов именно её и взял за основу именно - церковнославянскую письменность.
Используя учебники учёных руських мужей Руси средних веков (в то время части Великого Княжества Литовского), Ломоносов и создал грамматику: грамматику общеизвестного - московского - русского языка.
Именно по этой причине, современный русский язык пронизан многими заимствованиями из церковнославянского письма, которое на Руси до конца 17 века выполнял функцию письменного изложения.
Помимо этого, большие массивы слов и понятий вошли в русский язык от северных - уральских народностей и из финно - угорских языков северной зоны России: вепсов, мери, коми, веси, муромов…
Всё происходило «естественным» путём.
По мере: завоевания этих народностей, заселения территорий этих народностей, - народ Московского княжества, естественно, обращал внимание на: явления, названия предметов, обозначаемых в языке местных народов, - перенимали это языковое содержание и определяли в собственный язык.
Таким образом и нарастало «величие» русского языка.
Так, например «русская» околица происходит от карельск. okollisa, волость от карел. volost, фин. volosti, округ(а) от карел. okruuka, коми oukruga, деревня от вепс. deruun, deron, derevn, погост от вепс. рagast и карелс. pogostu, поселок от карельск. posolku, гряда от карельск. kriadu(a), капуста от карел-финск. kapustahuuhta, нива от карел-финск. niiva, огород от карел. ogrodu и коми akgarod, пусто, пустошь от карел. puustos и вепс., puust, усадьба от карел. и коми usat’bu, участок от карл. ucuasku, поляна от карел. pluanu, роща от карел. roshsu и коми rossha, roshta, тундра от прибалт-финск. tunturi, tuntur, канава от карел. kanoava, konuava, пруд от карел.и ср.финск. pruttu, pruudu, брод от карел. brodu и коми brцdu, верста от коми vers и карел. virsta, путь от карел. puwtti и коми „PUTINA” (происхождение фамилии Путин), телега, тележница от карел. telegu и коми telezhnei, тропа от карел. troppu и коми trioppu, крюк от карело-финск. kruwga, kruwkka, волок от коми vцlek, vцlцk, место от карел.и коми mesta, кряж (крутой берег) от вепс. krдz, krez, омут от коми-карел. omutta, плешь от карел. plesatti, родник от финск-карел. rodniekku, rodikka, бугор от карел. buguriccu и т.д. и т.д.
Кто - то может возразить: «Всё не так как вы говорите! Эти слова пришли из русского в карельский!...»
Но, увы, это утверждение ложно.
Это не так, похожих с карельским языком однокоренных слов почти нет в других славянских языках.
Для русского человека именно вышеперечисленные слова звучат особенно - «по - русски».
Русский человек с этими словами живёт веками.
При этом белорусские и украинские слова и… лексические обороты, оказываются чуждыми для понимания русского человека.
Тогда появляется версия об ополячивании украинского языка.
Но именно эти народы: белорусы и украинцы всегда жили на Руси истинной и… их потомки являются носителями ее культуры.
Позже некоторые слова северных народов перекочевали в украинский и белорусский языки, но уже в процессе русификации – диффузии русского мира в славянский Мир.
При всём при этом происходили и разнонаправленные и обратные процессы.
Например, такие слова как билет, станция, могила, село, хутор... появились: в коми, карельском и других языках.
О проникновении многих тюркских, иранских и европейских слов и понятий в русский язык имеют ясное представление лишь лингвисты.
Вот яркие примеры: ТОВАР, ЛОШАДЬ, САРАЙ, КАРАВАН, АРБУЗ, СОБАКА, ХЛЕБ, КРУЖКА, ЗОНТИК, КОТ, ОБЕЗЬЯНА, БЛОКНОТ, ГАЛСТУК, КОМПОТ, МУЗЫКА, ТРАКТОР, ТАНК, ГАВАНЬ, ПАРУС, ИКОНА, ЦЕРКОВЬ, СПОРТ, РЫНОК, ВОКЗАЛ, МАШИНА, ГОЛ, ИЗБА, СТЕКЛО, СЕЛЕДКА, СУП, СТУЛ, СТОЛ, ОГУРЕЦ, КОТЛЕТА, КАРТОШКА, КАСТРЮЛЯ, ТАРЕЛКА, САХАР, ХОР, ИДИЛЛИЯ, ПОЭЗИЯ, ГОСПИТАЛЬ, ЯРМАРКА, ШАНС, АЗАРТ, ТЕНТ, МАЙОНЕЗ, ДОМ, ШАМПУНЬ, ПРОБЛЕМА, СИСТЕМА, ТЕМА… и многие тысячи других словообозначений.
Весь этот массив заимствований указан без учета латинизмов и ранних заимствований из греческого языка.
Научно - технический лексикон русского языка почти на 100 % состоит из голландских, немецких, английских заимствований.
Общественно - политическая лексика русского языка состоит почти на 100% из греческих, французских и английских заимствований.
Так где же, собственно, - сам «великий и могучий» русский язык?
И о какой «древнерусскости» можно вообще говорить?
Русский язык, если определять его, как ветвь славянского, - по сути: многокомпонентная смесь церковнославянской письменности (искуственной, и не использующейся в разговорнoм языке!) с десятками различных языков, повзаимствованных от завоеванных, порабощенных и ассимилированных в себе народов.
Произошёл естественный процесс: при тесном контакте поработителей и побеждённых, не только завоеватель насаждает свою культуру, но и сам поглощает чужую культуру.
Профессоры в Российской Империи, да и в СССР, - советские историки, по возможности, термин - «славянский» старались заменить на мифический - «древнерусский».
Но не было такого народа, не было никогда и языка такого.
В Киеве говор был свой, а в Новгороде совсем другой.
Церковнославянская письменность не являлась основой разговорного языка.
Так никто никогда не говорил!
«Древнерусскость» - это миф!
Очень уж царям московским «ДРЕВНОСТИ» хотелось.

Храм Воскресения Христова «Смольный собор»

Смольный Воскресения Христова собор или просто Смольный собор — православный храм Санкт-Петербурга. Входит в состав архитектурного ансамбля Смольного монастыря, который находится в Санкт-Петербурге на левом берегу Невы на Смольной набережной. Является также концертной площадкой классической музыки. (пл. Растрелли, 3/1)

 

далее

Архитектурный ансамбль музея-заповедника "КИЖИ".Часть 2

Начало  часть 1

 

далее

Весь мир отмечает столетие легендарного скрипача Иегуди Менухина

"Если человек хочет уметь что-то и любит это занятие , он должен делать это каждый день . Для артиста это так же естественно , как для птицы летать " Иегуди Менухин

Шуберт. Рондо

Секреты храма Василия Блаженного

Читать далее...

Гигантское собрание произведений мирового искусства размещено в интернете в свободном доступе

Какое счастье, что многие известные библиотеки, музеи и галереи выкладывают часть своих коллекций в свободном доступе. С удовольствием делюсь подборкой таких полезных ресурсов.

 

Британская библиотека (Лондон)

На сайте Британской библиотеки c пометкой Public Domain опубликованы графические иллюстрации художника Обри Бёрдслея. Представлено 16 знаменитых изображений, иллюстрировавших пьесу Оскара Уайльда «Саломея» 1907 года. Дополнительно оцифрована иллюстрация Salomé on Settle, в оригинале отпечатанная на японском пергаменте. Графика выложена в высоком разрешении, и с помощью зума можно рассмотреть каждую деталь. Кроме того, разрешено использовать коллекцию библиотеки, опубликованную на сайте Flickr. В экспозиции представлено около 100 тысяч изображений.

Читать далее

Красота православных храмов (#7)

Смотреть далее

Гобеленовый пост

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона гобелен определяется как «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника»
Со средних веков и вплоть до XIX века практиковался выпуск гобеленов (шпалер) циклами (ансамблями), в которые объединялись изделия, связанные одной темой. Такой набор шпалер предназначался для украшения помещения в едином стиле. Количество шпалер в ансамбле зависело от размеров помещений, в которых предполагалось размещать их. В таком же стиле, как шпалеры для стен, выполнялись пологи, занавеси, наволочки подушек, также составлявшие комплект
Повешенные на стенах замка или дворца, гобелены не только служили практической функции изоляции, препятствуя сырости, но также и составили видимую и портативную декларацию богатства и вкуса их владельца.
Далее краткий рассказ и показ гобеленов из Музея Метрополитен


Six Putti Dancing Around a Globe and a Palm from a set of the Giochi di Putti
(Игры Херувимов) 1635, Италия, Рим
Этот гобелен был одной из восьми частей (шесть не сохранились), представляющего Giochi di Putti или Игры Херувимов. Папа Лев X заказал серию шпалер как аллегорическое празднование Золотого Века при Медичи для Зала Ватикана Консистории. Вероятно, задуманные Рафаэлем, проекты гобеленов были выполнены его учениками.
Великолепный диапазон красок передает изобилие фруктов, овощей и цветов.


Two Putti Trying To Stop a Monkey Abducting a Child from a set of the Giochi di Putti
(Игры Херувимов) 1635, Италия, Рим
Смотреть

Музей-усадьба «Абрамцево». Прекрасный уголок Подмосковья

barucaba.livejournal.com

В конце марта, на каникулах, решили выбраться куда-нибудь)) "Куда-нибудь" оказалось совсем рядом - выбор пал на Абрамцево. Приехав туда и оглядевшись, решили просто прогуляться по территории усадьбы, по парку, поскольку погода выдалась на редкость солнечная, а место оказалось очень красивым) Усадьба Абрамцево имеет интересную и богатую историю, о которой и пойдёт речь. А подробности о каждой усадебной достопримечательности в другой раз.

Усадьба Абрамцево («Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник Абрамцево») — расположена на берегу реки Вори, в 60 км к северо-востоку от Москвы, в Сергиево-Посадском районе Московской области. Первые упоминания об Абрамцеве относятся к XVI в. «Обрамково», как называют эту местность документы 1580-х гг., вместе с соседней деревней Мутовки числилось тогда за помещиком Волынским. О судьбе поместья в последовавшее затем Смутное время и при правлении первых Романовых сведений не сохранилось.

Читать далее...

А павлины все - таки летают

Могут ли павлины летать?  Думаю, что этот вопрос многие себе задавали. У павлина есть крылья и они довольно немаленьких размеров.

Но вот птицы курицы, их родственники, умеют летать? Ответ, да и очень даже хорошо. С помощью полетов они спасаются от хищников и всевозможных недругов, которые могут на них напасть. В самый удобный момент райская птица взмахивает крыльями и пускается в полет. Обычно он не очень высокий и не длинный, но даже этого хватает, чтобы взобраться на безопасное место, например, на дерево. Кстати, на деревьях павлины очень любят отдыхать.  

В Индии павлинов ценят очень высоко. Оказывается, они способности помогать людям.

Во-первых, они отлавливают змей.

Во-вторых, в лесах всегда стараются предупредить человека громкими криками о приближении хищника.

Сегодня эта птица успешно выращивается во многих заповедниках, парках, заказниках и просто в частных хозяйствах.  

Смотрите доказательство того, что павлины умеют летать.  Снимки очень красивы!

 

Читать далее...

Мария Башкирцева – воплощение Музы

Что я такое? Ничто. Чем я хочу быть? Всем.
Дадим отдых моему уму, утомленному этими порывами к бесконечному.
Мария Башкирцева

Валентина Демидова-Кайма

Не Муза Великих, а воплощение Музы

Погружение в биографию Марии Башкирцевой, её картины, и, наконец, «Дневник» привело меня к необычному откровению, панорама которого с течением времени открывалась всё больше и становилась всё ярче и реальней. Вот как мне всё представляется.

Свою Любовь доверил Нам Господь!

Боги Олимпа больше всего ценили, и, по-видимому, ценят и по сей день, Любовь и восхищение ….Смертных! История Олимпа свидетельствует, они сражались за эту Любовь, ради неё совершали подвиги и преступления. Почему? Потому что Творец свою Любовь доверил не богам, не ангелам, а Человеку. Более пространный ответ у меня сложился таким почти поэтическим образом.Читать далее

«Восьмое чудо света» - Дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском



Загородный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском - исключительный по красоте и великолепию ансамбль, выдающееся произведение русской деревянной архитектуры XVII века, современники называли его "Восьмым чудом света". 26 теремов с зелёной кровлей в виде шатров, "бочек" и "луковиц", вокруг которых затейливо расположились крыльца, галереи,
требующие обхода и осмотра со всех сторон.

<стронг>Поленов, которого мы не знаем<бр/><бр/> <хеадер ид="цб-фулл-видтх-феатуред"> <див ид="цб-фис-врап"> &нбсп; <див ид="цб-фулл-видтх-феатуред-имг"> <див> <имг срц="хттп://www.matrony.ru/wp-content/uploads/2016/03/1Vasilii-Polenov-1844-1927_-Portrait-of-Vasilii-Petrovich-Shchegolenok_-Oil-on-canvas_-44-x-38-cm_-1879-e1458929466148-967x520.jpg" стыле="хеигхт: 446пх; видтх: 830пх;" /> <див ид="цб-цонтент"> <див ид="маин" роле="маин"> <артицле ид="пост-60086" роле="артицле"><спан стыле="фонт-сизе:14px;"> <сецтион итемпроп="артицлеБоды"> <п> <спан стыле="фонт-сизе:14px;"><спан>Дарья Менделеева <п> <ем><стронг><спан стыле="цолор:#ffffff;">Однажды в далёкой юности я читала повесть о Роберте Льюисе Стивенсоне. Автор утверждал, что писателю всю жизнь являлся во сне Джон Сильвер. И вот, незадолго до смерти создатель спросил своего пирата: &лаqуо;Я написал так много, почему же из всех моих героев ко мне приходишь только ты?&раqуо; &мдаш; &лаqуо;Я &мдаш; твоё проклятие, Стивенсон&раqуо;, &мдаш; ответил пират. &мдаш; &лаqуо;Ты написал так много, но помнить будут меня&раqуо;. <п> <спан стыле="цолор:#ffffff;">Мне кажется, Василий Поленов, загляни он в наше время, вполне мог бы сказать что-то подобное о своём &лаqуо;Московском дворике&раqуо;.&нбсп;&нбсп;&нбсп; <спан стыле="фонт-сизе:10px;">Читать далее

Рахманинов вспоминает


Читать далее...

Испанская тема в произведениях великих композиторов.

Испанская тема не раз привлекала внимание европейских композиторов. Они разрабатывали ее в произведениях разных жанров и в некоторых случаях им удалось не только сохранить своеобразие национальной характерности, но даже предвосхитить искания испанских композиторов, помочь им найти новые пути. Иными словами — в других странах писали не только об Испании, но и для Испании. Так создавалась европейская музыкальная испанистика. К испанским фольклорным жанрам обращались композиторы разных стран. В XVII столетии Корелли написал скрипичные вариации «La folia» на испанскую тему, которая впоследствии обрабатывалась многими композиторами, в том числе Листом и Рахманиновым. «La foliа» Корелли явилась не только выдающимся произведением, сохранившим популярность и поныне, но и одним из краеугольных камней европейской музыкальной испанистики. На этой основе были созданы лучшие страницы европейской музыкальной испанистики. Они были написаны Глинкой и Листом, Бизе, Дебюсси и Равелем, Римским-Корсаковым и Шабрие, Шуманом и Вольфом. Перечисление этих имен говорит само за себя, напоминая о произведениях, известных каждому любителю музыки и вводящих в мир образов Испании, по большей части — романтических, полных красоты и поэзии, увлекающих яркостью темперамента.

Все они находили в Испании живой источник творческого обновления, с любовью перевоплощали они поэтический и музыкальный фольклор Испании в своих произведениях, как это, например, произошло с увертюрами Глинки. Отсутствие непосредственных впечатлений возмещалось в общении с испанскими музыкантами, в особенности — исполнителями, выступавшими во многих странах. Для Дебюсси важным источником явились концерты на Всемирной выставке 1889 года в Париже, усердным посетителем которых был и Римский-Корсаков. Экскурсы в область испанского были особенно частыми у композиторов России и Франции.

 В первую очередь в русской музыке, ибо ее испанские страницы получили всемирное признание и явились проявлением прекрасной традиции, заложенной Глинкой — традиции глубокого уважения и интереса к творчеству всех народов. Публика Мадрида, Барселоны и других городов, горячо принимала произведения Глинки и Римского-Корсакова.

 

Испанский танец из балета "Раймонда" Глазунова.

 

Испанский танец из балета "Лебединое озеро" Чайковского.

 

Партитуры Глинки много значили для ее мастеров. «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» были созданы под впечатлением знакомства с живой фольклорной традицией — Глинка получил свои темы непосредственно от народных музыкантов, и самая характерность их исполнения подсказала ему и отдельные приемы разработки. Это было верно понято и оценено такими композиторами, как Педрель и Фалья. Русские композиторы продолжали проявлять интерес к Испании и в дальнейшем, они создали много разнообразных произведений.

Пример Глинки исключителен. Русский композитор прожил в Испании более двух лет, широко общался с ее народом, глубоко проникся особенностями музыкального быта страны, познакомился на месте с песнями и танцами разных областей вплоть до Андалусии. 

Каприччио на тему "Арагонская хота" Глинки.

 

Испанский танец из кинофильма "Овод" Шостаковича.

 

На основе всестороннего изучения народной жизни и искусства возникли гениальные «Испанские увертюры», так много значившие для музыки обеих стран — России и Испании. Глинка приехал в Испанию, уже создав несколько произведений на испанскую тему — это были его романсы на слова Пушкина, в чьем творчестве тема Испании также представлена рядом замечательных произведений — от лирических стихотворений до трагедии «Каменный гость». Пушкинские стихи пробудили фантазию Глинки, и он — еще не побывав в Испании — написал гениальные романсы.

Романс "Я здесь, Инезилья"

 

 Испанская увертюра "Ночь в Мадриде" Глинки.

 

Испанский танец из оперы"Короткая жизнь" де Фалья.

 

Испанский танец из балета "Дон Кихот" Минкуса.

От глинкинских романсов в дальнейшем протянулась нить к испанским страницам Даргомыжского, к «Серенаде Дон-Жуана» Чайковского, романтическим по своему характеру, отмеченным глубиной поэтического прозрения, которая делает их истинными шедеврами русской вокальной лирики. 

"Серенада Дон Жуана" Чайковского.

ale07.ru

Элегантный нежный жакет крючком - палочка-выручалочка на все случаи жизни

Прекрасный жакетик - очень нежный и одновременно элегантный. Отличный вариант как в офис, так и на прогулку. Может дополнить практически любой наряд. Схемы и выкройка прилагаются.

От всемирной славы до нищеты: трагедия миллионера Карла Фаберже

Карл Фаберже - известнейший ювелир из России

Трудно отыскать ювелира более известного, чем Карл Фаберже. Пасхальные яйца, созданные им для императорской семьи, сегодня оцениваются в миллионы долларов и считаются непревзойденными образцами ювелирного мастерства. Сам Фаберже прожил сложную жизнь: на его долю выпали и беззаботные годы в зените славы, и тяжелые дни эмиграции, забвения и нищеты.  Читать далее

Город на Неве на сей раз не "с нуля" (Фото)

Взор

С городом на Неве я знакомлюсь вместе с вами: узнаю, почему он был "закопан," и помогаю ему "раскапываться". Узнаю кто в нём жил и работал, что, когда и как появилось. Удивляюсь неординарному уму и трудовому подвигу его строителей. Преисполняюсь уважения к его основателю - Петру Великому.

Город из двух, соединённых рекой и мостами, половинок - карельской и ингерманландской земель.

Город, воздвигнутый в месте буйных стихий и наперекор им.

Читать далее...