1 часть | 'Улочки Саратова'

Художник Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) родился в Саратове в 1965 году в семье инженеров-строителей. В детстве посещал художественную школу. В 1982-м поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности "художник-оформитель" в 1988 году. Два года работал в Саратове по специальности, в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское).
Окончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провел несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме (в 2002 году его картины выставлялись в главном офисе автогиганта Volvo). Две его работы были куплены шведским парламентом.
В начале 2000-х вернулся в Саратов. В 2009 году в парламентском центре областной думы при поддержке фонда "Православие и современность" прошла первая персональная выставка Вячеслава Курсеева. ©...




далее...

Все акварели здесь

"Главное в творчестве передать впечатление и эмоциональное восприятие. Сходство с натурой для меня является лишь некоторым средством выражения и раскрытия образа." Лариса Ермак 



Родилась и проживаю в г. Запорожье (Украина)
в 1993г. закончила СПбГУКИ (бывш.СХРУ) в г. Суздале по специальности художник-реставратор.
Ученица Комарова А.А., Морозова П.С.
С 1991 по 1996г. выставки в г. Суздале в музее деревянного зодчества
с 2000г. коллективные выставки в г. Запорожье
В 2011г. персональная выставка в г. Запорожье галерея "Скрижаль".
Участница ежегодных коллективных выставок в Запорожье, в Киеве.
2015г. Персональная выставка в галерее. ”Art L”


Пять Всеукраинских выставок – «Мальовнича Україна» 2011и 2012 г.;«Жінки України – митці»
2011и 2012 г.; «Щедрість рідної землі»2012г., постоянное участие в вернисажах городских объединений «Колорит», «Блик»,
Молодежном объединении НСХУ ( диплом );
два международных пленера «Хортиця крізь віки» и благотворительный аукцион 2011г.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Израиле, Италии, Франции, Германии, Японии и США.
2010г.-2013г. пленэры в Крыму.

• часть 1.

_____________

Тишина бывает разной – у каждого своя. Это не полное отсутствие звуков до звона в ушах, так все равно не бывает. Бьется сердце, легкие наполняются воздухом, и я это слышу постоянно. А еще я слышу свои мысли. Я же хочу рассказать о тишине, наполненной звуками. Она в какой-то мере знакома каждому из Вас...

Эльдар Мансуров - Еlegy Requiem Я просто буду слушать тишину. Она как будто музыка звучит. Собой окутав звезды и луну, К себе притягивает нежности магнит. Ее дыханье слышу за спиной, Она сегодня очень мне нужна. Сегодня я за ней как за стеной. От мира, от земных забот стена. Я завернусь в нее как в теплый плед. И чашка кофе, ароматный сон. Я укрываюсь от забот и бед. Меня баюкает ее хрустальный звон. Сегодня буду слушать тишину. Она меня качает как дитя. Обняв собой и звезды и луну. Над миром чистой музыкой летя.

АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма 

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было «великое событие недели». На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Гарик Кричевский - Под стук колес (minus)

Галина Ершова - Плацкарт (дипломная работа)

Далее

Язык живописи... Это открытый разговор художника со зрителем, происходящий на интуитивном и глубоком уровне. Перед работой зритель переживает ощущения, которые он не всегда может высказать, но они безусловно связаны с вереницей историй и ощущений из его жизни. Узнав свои или новые образы, выраженные художником, зритель бывает потрясен, обрадован, удивлен словно ребенок, получив нечто волшебное, с в о е.
Настоящее.

Enigma

  "Акварель, для меня, это путешествие, и многие люди согласятся с тем, что для того, чтобы начать путешествие, вам нужно место, по крайней мере, в уме. Я бы сказала, что принятый маршрут может значительно различаться с конечным результатом - чёртик находится в деталях; отдельные текстуры или узоры иногда возникают спонтанно, тональные и цветовые оттенки могут измениться в процессе рисования, который тонко изменяет конечный пункт назначения из первоначального вдохновения, чтобы передать все ощущение места, а не просто его описание.

  - Определите или опишите, что означает для вас акварель, одним словом?
  - Это самый сложный вопрос, но, по-моему, акварель - это всего лишь мой "путь".

Deborah Walker. Burton-Upon-Trent, Staffordshire, United Kingdom

Поднимающийся туман

Теплая зима

Предвосхищение

Додо – псевдоним Дёрте Клары Вольф (Dodo (Dörte Clara Wolff); 1907 – 1998) – немецкая художница, ставшая одним из самых ярких журнальных немецких иллюстраторов 1920-х годов.
Дерте Клара Вольф родилась в 1907 г. в берлинском районе Шенеберг. Она росла в обеспеченной еврейской семье и в 16 лет окончила школу с твердым намерением стать художницей. С самого детства Додо чертила и рисовала в каждую свободную минуту, но не те почтенные ландшафты, которых так хотелось видеть ее матери, а совершенно иные сюжеты – голых девушек, парочек, беременную проститутку, готовую броситься с моста... Прежде чем разрешить ей поступить в Академию искусств, родители потребовали, чтобы Додо прошла курсы в школе для благородных девиц, научилась готовить, печь и вести хозяйство. Спустя год девушка, наконец, попала в академию и полностью оказалась в своей стихии. Рисовать с натуры студенты ходили не только в зоопарк, но и в ночные клубы.
В 1926 г. Додо видела на сцене знаменитую танцовщицу Жозефину Бейкер и несколько раз рисовала ее.

Своими иллюстрациями моды Додо так хорошо зарабатывала, что могла позволить себе разъезжать на такси, курила именные сигареты, носила аристократичный монокль вместо обычных очков.
Работы художницы печатал известный сатирический журнал «Ulk» («Шутка»). Потом ей представилась следующая возможность карьеры: ей заказали эскизы к ревю «Es liegt was in der Luft» («Что-то витает в воздухе»), и в 1928 г. молодая Марлен Дитрих произвела фурор именно в костюмах Додо.
Вскоре художница решила, что ей пора устроить свою личную жизнь. В мужья она избрала себе адвоката на 25 лет старше ее, быстро родила ему двух детей.
С 1934 г. Додо рисовала картинки к детским книгам, иллюстрировала Библию. После прихода к власти НСДАП заказы ей поступали исключительно от еврейских издательств, например, от журнала Еврейской общины. Ее стиль стал менее вызывающим, эротика почти исчезла из сюжетов.

Пе́кка Ха́лонен (фин. Pekka Halonen, 23 сентября 1865, Лапинлахти, Великое княжество Финляндское — 1 декабря 1933, Туусула, Финляндия) — финский художник, профессор. Наиболее известен своими зимними пейзажами, портретами и жанровыми сценками.

"Two sisters, 1922" дочери художника

В то время, когда Карл Вильгельмсон писал портрет своих дочерей, ему было 66 лет, и на картине показаны его профессиональные навыки, его верная рука и его энергия. Место было драматичным, и было прекрасной идеей разместить хорошо одетых молодых женщин на вершине скалы. Захватывающий образ подчеркивается резко сокращенной перспективой. В дополнение к которым острые края скалы создают прекрасный акцент на вздымающиеся пастели девушек. Художник сохраняет часть белой земли, которая покрывает холст, используя его в качестве составной части картины, и получается, что она очень хорошо работает против слегка матового и сухого нанесения краски, с которой ему нравится работать. К этому он также может добавить свою технику «цветного пятна» и краски Веймара, которые являются более редким типом масляных красок. Несколько «раздражительный» вид девушек также контрастирует с залитым солнцем, медитативным фоном.


Эта картина 'Porträtt föreställande Irmelin Högström med blombukett i famnen' приобретена на Uppsala Auktionskammare 'Classic Sale' в 2017 за $381,422.


Carl Wilhelmson/Вильгельмсон, Карл Вильгельм (1866-1942) шведский живописец и литограф, известный художник западного побережья Швеции.
Художник Карл Вильгельм родился в Фискабекскиле, и, несмотря на то, что он стал признанным на национальном уровне художником, он поддерживал конкретную связь с родиной на протяжении всей своей жизни.
Карл начал изучать литографию в возрасте 14 лет в коммерческом училище Гётеборга.