Георг Карлович Отс...

Человек-легенда. Прекрасный, бархатный баритон, проникающий прямо в душу. Красивый, обаятельный мужчина. Талантливый актер. Его искусство было необыкновенно одухотворенным и гармоничным. Немногие артисты, подобно ему, с равным успехом пели в опере, оперетте и на концертной сцене. При всей своей многогранности Отс был поразительно цельным художником, с какой-то врожденной естественностью он переходил из одного жанра в другой, всегда оставаясь самим собой.

Высокое мастерство Отса явилось одним из секретов творческого долголетия артиста (его голос звучал со сцены более трех десятилетий). Не поражая слушателей особыми эффектами, его пение было настолько проникновенным, так сильно подкупало, было столь убедительным, что мало, кто мог остаться равнодушным, услышав голос этого выдающегося певца. Талант такого рода выходит за временные рамки и становится объектом восхищения для нескольких поколений слушателей.

Георг Отс писал: "Я буду счастлив, если хотя бы один человек, слушая мои песни, испытает потребность сделать что-нибудь полезное и доброе людям. Пусть всегда будет солнце!"

Как хочется сказать хорошие слова...

Пусть снег идет, а с ним и обновленье.

Что жизнь прекрасна и добра!

Цени все эти милые мгновенья!

Ведь из таких мгновений наша жизнь.

И если верим мы в такое чудо...

Душа поет, и сердце рвется ввысь...

И не страшна нам злая вьюга!

Не существуют зависти и лжи.

А лишь покой, тепло и вдохновенье.

Мы на земле для счастья и любви!

Так пусть продлится этот миг свеченья.

Омар Хайям

Жизнь пронесется, как одно мгновенье,

Ее цени, в ней черпай наслажденье.

Как проведешь ее - так и пройдет,

Не забывай: она - твое творенье. 

Роковая судьба - Жаклин Дюпре

Интерпретация Жаклин дю Пре

"Элегия" - Габриэль Форе

Жаклин Мария Дю Пре,

кавалер Ордена Британской империи (26 января 1945 - 19 октября 1987) была британской виолончелисткой.

Училась в Лондоне, Париже, совершенствовалась в Москве. В 1965- 73 вела активную концертную деятельность, в том числе выступала вместе Д. Баренбоймом (муж Дю Пре).

Она уже при жизни стала легендой. Её искусство – это загадка, такая же загадка, как и многое из того, что оставляют нам легенды – великие люди. Они уходят, а загадки остаются…

Жаклин Дю Пре прожила всего сорок два года. Но какие это были годы! Это были годы блистательных взлетов! А падение было только одно, которое трагически завершило невероятную жизнь этой великой исполнительницы, которая и сегодня потрясает нас своей музыкой. Её карьера была прервана рассеянным склерозом, который вынудил ее остановить выступления в возрасте 28 лет, и привел к преждевременной смерти. В 1971 году игра дю Пре снизилась необратимо,так как она начала терять чувствительность в пальцах и других частях тела. Ее последняя запись, из сонат Шопена и Франка была сделана в декабре 1971 года.

Репетиция - Жаклин и Даниэль

«Колокола», оp.35 — музыкальное произведение для смешанного хора, трёх солистов (сопрано, тенора и баритона) и оркестра, написанное С. В. Рахманиновым в 1913 году на слова одноимённого стихотворения Эдгара По в переводе К. Д. Бальмонта.

Работа над поэмой была начата летом 1912 года, когда композитор делал набросок плана симфонии. Как раз в это время он получил анонимное письмо с просьбой прочесть приложенный к письму бальмонтовский перевод стихотворения Э.По, который, по мнению автора, идеально подходит для музыки и должен заинтересовать Рахманинова. Имя автора письма стало известно только после смерти Рахманинова, им оказалась ученица виолончелиста М. Е. Букиника Мария Данилова

. Четырёхчастное стихотворное произведение сразу понравилось композитору, несмотря на траурный финал, и он принялся за работу.

По воспоминаниям С. В. Рахманинова, «он работал над этой композицией с лихорадочным жаром» и считал, что она останется одним из любимейших его сочинений. Такое отношение Рахманинова не удивительно. Звон колоколов Софийского собора поразил его ещё в детстве и ритм колокольного звона появляется в нескольких произведениях композитора.

9 июля 1913 года в письме Мариэтте Шагинян Рахманинов писал( см.фото в начале поста) из родового имения жены  Ивановки (Тамбовской губернии): "…Недавно окончил одну работу. Это поэма для оркестра, хора и голосов соло. Текст Эдгара По „Колокола“. Перевод Бальмонта."

Четыре части Поэмы представляют собой четыре картины разного настроения и воссоздают сюжетные представления о разных этапах человеческой жизни. Первые две части (звон бубенцов и свадебный звон), проникнуты безмятежным счастьем, третья и четвертая (набат, извещающий о пожаре и похоронный звон) — звучат трагически.

Части поэмы:

Allegro ma non tanto (солист - тенор)

Lento (солист — сопрано) — свадебный звон, метафора любви;

Presto (для хора и оркестра) — набат, метафора угрозы и страха;

Lento lugubre (солист — баритон) — похоронный звон, метафора смерти.  

Один из самых ярких певцов на современном оперном небосклоне и, безусловно, самый многообещающий тенор своего поколения, обладатель редчайшего по красоте тембра и безупречного по технике голоса,«tenore di grazia»

Хуан Диего Флорес. Хуан Диего Флорес ( Juan Diego Florez ) родился 13 января 1973 года в Лиме (Перу). Мечта стать известным эстрадным исполнителем привела Флореса в Национальную консерваторию Перу, однако вскоре обнаружилось, что 17-летний певец обладает настоящим оперным голосом. В 1993 году Флорес получает стипендию Института Кёртиса (Филадельфия, США) и продолжает совершенствовать своё вокальное мастерство в этом учебном заведении вплоть до 1996 года. В это же время он берёт частные уроки у знаменитой оперной певицы Мерелин Хорн и перуанского тенора Эрнесто Паласио, который становится главным наставником Флореса и влияет на дальнейшую карьеру певца. Первого успеха Флорес добился в 1996 году, когда на фестивале Россини в Пезаро ему пришлось заменить исполнителя ведущей партии в опере "Матильда де Шабран". Его выступление стало сенсацией фестиваля. В том же году Флорес дебютировал на сцене Ла Скала в "Армиде" Глюка. Через год певец вновь выходит на замену, но уже на сцене Ковент Гарден , где участвует в концертном исполнении "Елизаветы" Доницетти. После этого критики пишут о появлении нового замечательного тенора.

 Теноров принято сравнивать с одним из "зубров" концертно-оперной сцены, представителем "великого трио Паваротти-Доминго-Каррерас". Но даже эти непревзойденные мастера сторонились сложнейших и до недавнего времени неисполняемых арий Россини. Лишь один человек, потомок великих инков и конкистадоров, с легкостью порхает по колоратурам оперных арий Беллини и Доницетти. Хуан Диего Флорес - это настоящий «оперный аттракцион». Люди, далекие от музыки, способны понять: то, что делает Флорес - феноменально. Что уж говорить о специалистах, которые называют певца не иначе как «золотой мальчик» или «солнечное дитя». Выражение «однажды проснулся знаменитым» не про Флореса, потому что ему даже не пришлось засыпать в ожидании лавров. Уже во время его первого выступления на конкурсе Россини стало ясно: здесь и сейчас взошла мировая звезда. Через месяц был контракт с Ла Скала и гастрольный график от Нью-Йорка до Токио, расписанный на годы вперед. В детстве Хуан Диего Флорес исполнял народные перуанские песни вместе с отцом, затем его любовь к музыке трансформировалась в игру на гитаре в рок-группе. В старшей школе Хуан стал брать уроки классического вокала, а затем поступил в консерваторию, откуда и отправился в Старый Свет на счастливый для себя фестиваль Россини. В чем же заключается феноменальность Хуана Диего Флореса? Просто он способен делать то, что не под силу другим его собратьям по «теноровому цеху». С появлением певца на сцене ожили оперы, которые долгое время считались неисполняемыми из-за сложности заглавной мужской партии. Флорес с легкостью поет на бис девять верхних -до-, при том, что некоторые известные тенора не смогут спеть и одного за целый концерт. Сам певец говорит: «Бельканто подобно акробатическим упражнениям, поэтому главное быть уверенным в своей технике». Техника Флореса - это отточенный до самого маленького винтика механизм, но техника - лишь оправа. Итальянцы называют его голос «tenore di grazia» (изящный тенор). Изысканная, тонкая красота, гармоничная соразмерность силы и нерва, нежности и легкости делают Флореса поистине великим певцом.

Хуан Диего Флорес и Владимир Спиваков

в Московском Доме Музыки.

Ария Неморино.