Татьяна Чвырева пишет работы на разные темы - котики, натюрморты, даже транспорт. Собственно о ней узнал из этой работы.

1. "Ленинград. Переулок Гривцова", 2021 год.

Источник ТРАНСПОРТНЫЙ ПЕЙЗАЖ

2. Художница Татьяна Чвырева написала эту картину по заказу нашего читателя Сергея Баричева. Стрельнинское кольцо Ленинграда. Картина висит в Музее Оранэлы.

Источник 5 веков истории Стрельны

3. "Вид на Троицкий собор", 2022 год.

Источник Нарисованный Петербург

                                                                 Портрет художника мною не найден.

                                                                             1815 год - 1872 год.

Северин Розен родился в Боппарде, Германия.

О семье известны только имена родителей.

О детстве сведений в интернете тоже нет.

Где и у кого учился Северин изобразительному искусству - неизвестно.

Но уже работая художником по фарфору в Кельне, Розен выставил цветочную картину в местном

художественном клубе Кельна в 1847 году. 

Он и София прибыли в Дувр , Англия , 27 декабря 1847 года, а оттуда эмигрировали в Нью-Йорк, прибыв

туда 4 февраля 1848 года, выставив одиннадцать картин в Американском художественном союзе в

течение следующих пяти лет.

Вторично Северин Розен женился  30 октября  1849 года.

Свадьба состоялась в евангелическо-лютеранской церкви Святого Матфея в Нью-Йорке , и Розен содержал

семью, продавая свои картины как частным покупателям, так и Американскому союзу художников , а также

обучая живописи натюрмортов.

Розен оставил свою семью и переехал в Пенсильванию в 1857 году. 

Он жил недолго в Филадельфии, а затем переехал в сельские немецко-американские общины в Гаррисберге,

Хантингдоне и, наконец, в Уильямспорте, где он поселился около 1863 года.

В этот период он также выставлял свои работы в Историческом обществе Мэриленда в Балтиморе в 1858 году,

в Пенсильванской академии изящных искусств в 1863 году и в Бруклинской ассоциации искусств в 1873 году. 

Валерий Шматько родился в 1965 году в Харькове на Украине. Он изучал искусство в Харьковском художественном институте с 1993 по 1998 годы, где начал специализироваться на живописи и реставрации. Валерий описывает свое искусство как "реалистическая живопись", и говорит, что вдохновляет его восторг от красоты природы. Он особенно любит рисовать пейзажи Крыма, маленькие прибрежные города и деревеньки.

1.

2.

3.

Картины белорусских художников обладают особым шармом, какой-то магией. В них чувствуется эта звенящая тишина, огромные просторы и влюбленная, переживающая душа живописца.

Старая хата.

Золотая осень.

Среди таких картин особое место занимает творчество Александра Николаевича Гришкевича – художника, чьё имя неразрывно связано с красотой родной земли и огромным мастерством графического искусства.

Художник Александр Николаевич Гришкевич.

Картины талантливого художника Александра Маскаева — это волшебный мир сказочных персонажей и добрых котеек. Рассматривая котоистории, невольно погружаешься в мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую атмосферу. Стоит заметить, что каждая работа мастера помимо явного смысла несет скрытый подтекст, заметный не сразу.

1. Чужестранка

Источник: bigpicture.ru

2. Карусель

Источник: bigpicture.ru

                                                                                                   1950 год.

Джеф Буржо родился в Детройте.

О семье сведений нет.

                                                                                                       16 июня 1943 года.

Марджолейн Бастин родилась в Лёнен-ан-де-Вехт, деревне в нидерландской провинции

Утрехт.

Художник из Москвы часто обращается к исторической теме. Среди списка его наград есть медали "Патриот России" и "400 лет дома Романовых". Работает в Академии акварели С. Андрияки.

Александр Михайлович – выпускник Федоскинского училища, Академии живописи, ваяния и зодчества им. Репина. Его супруга, Мария Молодых – тоже художница. Семейная пара часто устраивает выставки в столице и Подмосковье. Также работы Левченкова находят своих владельцев на всей территории России и за границей. Например, произведения живописца имеются в Законодательном собрании Краснодарского края.

Виктор Габриель Жильбер «В предвкушении»

Виктор Габриель Жильбер «В предвкушении»

Похоже, на полотнах Жильбера котам можно всё! Вот милый котёнок собрался позавтракать со своей маленькой хозяйкой и уже забрался на стол.

Виктор Габриель Жильбер «Девочка с котом»

Русский импрессионизм. Музей русского импрессионизма представляет...

Константин Коровин и Валентин Серов, Николай Богданов-Бельский и Станислав Жуковский, Игорь Грабарь и Николай Дубовской – в постоянной экспозиции музея собрана вся история русского импрессионизма. Само понятие «русский импрессионизм» до сих пор вызывает жаркие споры. Импрессионизму в России не повезло. Зародившись в конце XIX столетия и почти приобретя собственное звучание, русский импрессионизм начал активно вытесняться авангардом. А после революции так и вообще оказался «вне системы».

Но несмотря ни на что, многие художники и до, и после политического переворота в стране, продолжали творить в импрессионистической стилистике, продолжали экспериментировать на своих полотнах со светом, цветом, стремились передать настроение, эмоцию, уловить тончайшие воздушные вибрации. 

Импрессионизм вдохновляет художников и сегодня. Потому постоянная экспозиция музея охватывает значительный период времени: от картин мастеров, заложивших основы импрессионистической стилистике в нашей стране, до работ известных всему миру современных художников.

В противовес социальности реализма появляется новый принцип, который за основу своего творчества берут многие живописцы. Валентин Серов, относившийся к их числу, сформулировал его суть очень точно: «Пусть будет красиво написано, а что написано, нам неинтересно».

Опираясь на опыт работы с натуры, накопленный в отечественном искусстве, русские художники помогли характерным чертам «эталонного» французского импрессионизма укорениться на новой почве — в нашей стране. Свет, которым залиты их полотна, заполняет пространство, изображенное на холсте, свежим воздухом, который так и хочется вдохнуть полной грудью, раздельный мазок подчеркивает динамику пленэрной работы, а фрагментарность и этюдность импрессионистических работ передают стремление остановить мгновение, увековечив его в ярких, живых красках.

По полотнам из собрания Музея русского импрессионизма можно проследить историю течения, этапы развития и формирования его визуальной самодостаточности — в национальных пределах.

Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны... Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.

Совершенство незавершенности

Натюрморт с чугунным котелком. Художник: David Cheifetz.

Старинное столовое серебро. Художник: David Cheifetz.

Живет в городе на Неве  интересный художник - Владимир Колбасов.

Пластов Аркадий Александрович - русский художник, годы жизни - 1893-1972.  

Этот художник по праву называется народным. Каждая его картина повествует о родной земле, о шелесте русских берез, о звонком щебете утренних птиц, о деловитом гудении мохнатого шмеля. Все творчество художника пронизано глубоким лиризмом и буйством красок. Пластову присвоено звание народного художника СССР, он являлся лауреатом Сталинской и Ленинской премий. При жизни стал классиком советского искусства, а его лучшие картины стали классикой русской живописи двадцатого века.  

Прогулка в парке

Дыхание осени

Теплый вечер в парке

 “Боян”

Максим Фаустов – современный, российский художник. Большое место в творчестве которого, посвящено исторической тематике. Многие картины посвящены силе и доблести русских воинов.

“Проводы войска”

                                              МАДАМ БЕРЖЕРЕ