Среди осеннего великолепия рябина, один из символов России, вседа привлекает внимание своим изяществом и очарованием. Мне нравится использовать ветки рябины в своих натюрмортах. Конечно же, рябина со своими многочисленными листочками и сложными гроздьями требует от художника внимания, определенного уровня мастерства и композиционного чутья.

Проблема в том, что ветки рябины (сейчас речь пойдет о красной рябине) далеко не всегда идеально вписываются в композицию, и над этим приходится работать. Кроме того, определенную сложность для начинающего художника представляют и непростые ракурсы, под которыми порой поворачиваются веточки, из-за чего листочки располагаются почти перпендикулярно ко зрителю.

Рисуя листья рябины, следует обращать внимание на то, что количество листочков на ее листе бывает от 11 до 19, но не меньше.

Не каждая осень дарит нам листья рябины, интересные для живописи. Я уже много лет пишу осенние букеты и знаю, как часто почти невозможно найти не почерневшие или не полузасохшие листья. А бывает, что ни с того ни с сего налетают птицы, склевывают все ягоды, и лежат их остатки под деревом, алея как капельки крови...

Все великолепие осеннего букета из листьев рябины я постарался отразить в этом радостном натюрморте:

Рябина очень органично смотрится и с преметами старого быта:

Закончить этот небольшой рассказ мне хотелось бы экскурсом в историю:

Северяне обсаживали свои жилища и храмы рябиной, защищая таким образом постройки от удара молнией. И почти везде само дерево посвящали местному богу-громовержцу . У славян она была деревом Перуна, скандинав Тор тоже не гнушался рябинкой. У скандинавов рябина защищала не только от молнии, но и от враждебной магии. Карело-финское божество Тара, такой же громовержец как и созвучный ему Тор также получил в посвящение рябину. У кельтов рябина считалась аналогом греческой амброзии. Ее красные ягоды называли пищей богов, сторожимые зеленым драконом.

Рябина - Дерево женской силы и сексуальности. Общение с рябиной способно разбудить женские инстинкты. Особенно рябина благоволит женщинам около 40 лет, им она дарит всю свою силу.

Мне кажется, что украшающий квартиру или загородный дом натюрморт с рябиной вполне может обладать таким же действием...

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.

От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.
ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ:
ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ЭТЮДОМ

1 .Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель.

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.


Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры.

Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый.

По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.
Появляются тени под крышами, окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершение добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара.

Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен.

---

Как рисовать акварелью Прагу. Александр Жиляев.
Художник, педагог.Художник - декоратор. Создание произведений искусства. Обучение рисованию.Обучение живописи. Обучение декорированию. Работаю в интерьерах в качестве художника - декоратора




**************************
Как быстро увеличить эскиз до формата картины.



***********************
Как рисовать акварелью морской пейзаж .



*******************
Урок масляной живописи. Прага. Карлов мост. Мастер-класс. Уроки рисования. Научиться рисовать.



*********************
Как правильно фотографировать свои работы?



*****************************
Как сохранить яркость акрила. Видео-урок.



**************
Рисуем акриловыми красками. Новое утро.



*********************