✨ “Французский художник-самоучка Рафаэль Вавассёр (Raphaël Vavasseur). "Рафаэль Вавассёр — художник из Парижа. Он решил жить в зеленых землях Нормандии. Он живет с тремя кошками, идеальными помощниками в рисовании. Его работы вдохновлены этими кошачьими существами." Рафаэль Вавассёр начал свой путь с изучения графического дизайна, но затем переключил внимание на изобразительное искусство, самостоятельно освоив живопись. Его работы вдохновлены Японской культурой: гравюры, каллиграфия, минимализм. Особенно это видно в композиции — художник не перегружает рисунок лишними деталями. Фоны у Рафаэля — не просто декор: пейзажи, космос, деревья. Всё это — не фон, а эмоция. Атмосфера. Иногда — ключ к смыслу картины. То же можно сказать и о главных героях. Каждый кот Вавассёра со своим характером. То спокойный, то грустный, то задумчивый. Иногда — как будто только что прошёл через бурю, но остался стоять. Картины Вавассёра находят отклик по всему миру. Кто-то покупает оригиналы, кто-то — постеры, но эффект один: смотришь — и будто читаешь чужое письмо, которое почему-то написано тебе. У Рафаэля есть две кошки. Но он их никому не показывает. В интервью художник рассказывает, что именно они послужили вдохновением для его первых кото-картин.

Серия сообщений "Живопись,кошки-3,":
Часть 1 - Кошки Ирины Гармашовой
Часть 2 - Ирина Гармашова-Коотон: людям часто не хватает позитивного разноцветия!
...
Часть 36 - Как понять кошку: 6 безошибочных сигналов ее хвоста
Часть 37 - 😺Как кошки чувствуют эмоции? Разгадываем кошачью эмпатию!
Часть 38 - “Французский художник-самоучка Рафаэль Вавассёр (Raphaël Vavasseur)
Часть 39 - Художник Алексей Долотов. Жил забавный рыжий кот…
Часть 40 - Новосадюк Святослав Владимирович, 1971 г.Российский художник
...
Часть 48 - КОТЫ"ЭРМИТАЖА".
Часть 49 - Художница Катерина Каравай. Реалистичные портреты питомцев: когда каждая шерстинка и ус на своём месте
Часть 50 - Российская художница Надежда Варсегова. Друг познается в удаче...

✨Картины художника Балабушкина Сергея Балабушкин Сергей Владимирович родился в 1969 г. в г. Ленинграде. Сергей Балабушкин – большой мастер, настоящий художник со своей особенной манерой. В свое время Сергей Владимирович закончил Ленинградский Инженерно-Строительный институт Архитектурный факультет, работал в художественной мастерской Военно-Медицинской Академии. Выставки в Союзе художников и ЦКТИ имени Ползунова. Провел персональные выставки в Союзе художников и ЦКТИ имени Ползунова. Профессионально я занялся живописью уже в 90-х годах. В настоящее время - свободный художник. Пишет картины маслом. Но в нашей семье бабушка очень хорошо владела этим искусством, поэтому я считаю, что своим талантом обязан ей. Влияние И.Шишкина на его манеру письма чувствуется, но вместе с тем его собственные работы ярче, праздничнее и созданы в своей собственной манере, наполнены любовью к изображаемому пространству и каким-то особым теплом и настроением. Это поистине праздник души. Натюрморт "Розы" Розы с фруктами Копия с картины Е.Тихменева Картина по офорту И.И.Шишкина "Пасека" Картина по офорту И.И.Шишкина Копия с картины И.И.Шишкина "Дубы" Копия с картины И.И.Шишкина "Ручей в березовом лесу" Копия с картины И.И.Шишкина "На опушке дубового леса" Копия с картины И.И.Шишкина "Рожь" Картина по офорту Космакова Копия с картины Горацио Генри Коулдри "Кошки у аквариума"

Серия сообщений "Живопись-3+г.Питер1,":
Часть 1 - Символизм Натальи Борисовны Ливитчук (Санкт-Петербург)
Часть 2 - Наталья Чилина - художница из России.
...
Часть 9 - Художник Балабушкин Сергей Владимирович: 1969 год.часть 1
Часть 10 - Художник Балабушкин Сергей Владимирович - пейзажи 2+Зима.
Часть 11 - Картины художника Балабушкина Сергея
Часть 12 - Художница Чвырева Татьяна Эдуардовна
Часть 13 - Художник Мартынишин Юрий Евгеньевич.Санкт-Петербург, Россия.
...
Часть 38 - Современный художник Владислав Ракитский.Санкт-Петербург.
Часть 39 - Современный художник Владислав Ракитский.
Часть 40 - Николаев Борис Павлович: живописец

Художник Балабушкин Сергей Владимирович - 2 пейзажи+Зима.


Родился в 1969 г. в г. Ленинграде.Закончил Ленинградский инженерно-строительный институт, архитектурный факультет. Работал в художественной мастерской Военно-медицинской Академии.По профессии архитектор-строитель.Окончил архитектурно-строительный факультет Ленинградского инженерно-строительного института.Но работал в художественной мастерской Ленинградской военно-медицинской Академии.
И каким-то образом стал живописцем.Даже не просто живописцем, а членом реестра профессиональных художников России.Этот мастер умеет интересно излагать свои весьма оригинальные мысли о жизни и изобразительном искусстве:
"Каждый художник видит свой пейзаж... Пусть даже местность будет одна..., но он увидит именно свое..."
"В настоящее время - свободный художник. Пишу пейзажи маслом. Увлекаюсь творчеством Шишкина, в моей коллекции много копий его работ."

---

Серия сообщений "Живопись-3+г.Питер1,":
Часть 1 - Символизм Натальи Борисовны Ливитчук (Санкт-Петербург)
Часть 2 - Наталья Чилина - художница из России.
...
Часть 8 - Художник Екатерина Степанова,Гатчина, Россия.
Часть 9 - Художник Балабушкин Сергей Владимирович: 1969 год.часть 1
Часть 10 - Художник Балабушкин Сергей Владимирович - пейзажи 2+Зима.
Часть 11 - Картины художника Балабушкина Сергея
Часть 12 - Художница Чвырева Татьяна Эдуардовна
...
Часть 38 - Современный художник Владислав Ракитский.Санкт-Петербург.
Часть 39 - Современный художник Владислав Ракитский.
Часть 40 - Николаев Борис Павлович: живописец

✨Современный канадский художник Paul Van Ginkel.Кони,мои кони... С моей картиной «40 шляп, 232 лошади» в Лонгвью, Альберта. Фотография Calgary Photo Studio , 2024 г. Пол ван Гинкель родился в городе Сан-Бонифаций, провинции Манитоба, Канада в 1960 году, Ван Гинкель вместе с семьей переехал в Калгари в 1973 году. В 1996 году поисках перемен и новых впечатлений он переехал в Ванкувер, однако, вернулся в Калгари в 2001 году. Он получил образование колледже искусств в провинции Альберта в Калгари, затем степень магистра изящных искусств в университете Syracuse в Нью-Йорке. После завершения образования, ван Гинкель в течение 6 лет работал иллюстратором. Он считается прекрасным художником, специализирующемся на теме дикого запада. Часть значимости Ван Гинкель как художника пришла из длительных поездок в крупные центры искусства, такие как Нью-Йорк, Италия, Австралия, Мексика и Санта-Фе. Ван Гинкель получил много наград и отличий за свою работу в том числе: 4 награды с выставки Calgary Stampede, а недавно он был выбран на выставке издателей Fresco, как один из лучших западных художников, работающих сегодня.

Серия сообщений "Живопись-необ3,муз,1, ":
Часть 1 - Сербский художник Миомир Бадзич (Miomir Badzic)
Часть 2 - Фигурное катание в живописи.Летите вы в танце чудесном...
...
Часть 43 - 2.Романтичная экспрессия в работах художника Сыдорива Зиновия / Sydoriv Zinoviy (Россия, 1971). А радоваться жизни ты умеешь?
Часть 44 - Современный канадский художник Paul Van Ginkel.
Часть 45 - Современный канадский художник Paul Van Ginkel.Кони,мои кони...
Часть 46 - Живопись Марии Жанто(Szantho Maria). Страсть, красота, молодость, музыка...
Часть 47 - Мария Жанто (Maria Szantho) - венгерская художница.
Часть 48 - Художник Mahnoor Shah (Мажнур Шах).Удивительное абстрактное искусство.
Часть 49 - Канадский художник Denis Nolet (Денис Нолет)1964.
Часть 50 - Художник Акопов Александр Дмитриевич,1970 г. Россия+иллюстрации "О тандеме"

✨Современный канадский художник Paul Van Ginkel. С моей картиной «40 шляп, 232 лошади» в Лонгвью, Альберта. Фотография Calgary Photo Studio , 2024 г. Пол ван Гинкель родился в городе Сан-Бонифаций, провинции Манитоба, Канада в 1960 году, Ван Гинкель вместе с семьей переехал в Калгари в 1973 году. В 1996 году поисках перемен и новых впечатлений он переехал в Ванкувер, однако, вернулся в Калгари в 2001 году. Он получил образование колледже искусств в провинции Альберта в Калгари, затем степень магистра изящных искусств в университете Syracuse в Нью-Йорке. После завершения образования, ван Гинкель в течение 6 лет работал иллюстратором. Он считается прекрасным художником, специализирующемся на теме дикого запада. Часть значимости Ван Гинкель как художника пришла из длительных поездок в крупные центры искусства, такие как Нью-Йорк, Италия, Австралия, Мексика и Санта-Фе. Ван Гинкель получил много наград и отличий за свою работу в том числе: 4 награды с выставки Calgary Stampede, а недавно он был выбран на выставке издателей Fresco, как один из лучших западных художников, работающих сегодня.

Серия сообщений "Живопись-необ3,муз,1, ":
Часть 1 - Сербский художник Миомир Бадзич (Miomir Badzic)
Часть 2 - Фигурное катание в живописи.Летите вы в танце чудесном...
...
Часть 42 - Художник Сыдорив Зиновий Николаевич. Тверь.
Часть 43 - 2.Романтичная экспрессия в работах художника Сыдорива Зиновия / Sydoriv Zinoviy (Россия, 1971). А радоваться жизни ты умеешь?
Часть 44 - Современный канадский художник Paul Van Ginkel.
Часть 45 - Современный канадский художник Paul Van Ginkel.Кони,мои кони...
Часть 46 - Живопись Марии Жанто(Szantho Maria). Страсть, красота, молодость, музыка...
...
Часть 48 - Художник Mahnoor Shah (Мажнур Шах).Удивительное абстрактное искусство.
Часть 49 - Канадский художник Denis Nolet (Денис Нолет)1964.
Часть 50 - Художник Акопов Александр Дмитриевич,1970 г. Россия+иллюстрации "О тандеме"

✨Игорь Геннадиевич Машков (род. 1967) заслуженный художник Российской Федерации Игорь Геннадиевич Машков (род. 1967) заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств. Имя Машкова в современном российском искусстве стало синонимом высочайшего мастерства, верности традициям русской реалистической школы и глубокой содержательности. Художник работает в жанрах исторической картины, портрета, пейзажа. На протяжении всего творческого пути художник И. Г. Машков стремится стать истинным продолжателем традиций, заложенных великими предшественниками – художниками классической школы русского реализма. Окончив мастерскую портрета, он с увлечением работает над исторической картиной. Это и допетровская Русь, и исторический цикл «История православного паломничества», истории казачества российского. Машков приверженец сложной, трудоёмкой техники многослойной живописи. Его картины создаются долго, с кропотливой проработкой деталей, лессировками, создающими глубину цвета и удивительную светоносность. Живет и работает в Москве.

Серия сообщений "Живопись мифология1,история,":
Часть 1 - История России глазами русских художников
Часть 2 - Художник Константин Васильев
...
Часть 45 - Какого дракона побеждает святой Георгий: Кем на самом деле был один из самых почитаемых русских святых.
Часть 46 - Художник славянист-Сергей Покатилов
Часть 47 - Игорь Геннадиевич Машков (род. 1967) заслуженный художник Российской Федерации
Часть 48 - Художник Клавдий Лебедев (1852 — 1916)
Часть 49 - Художник Василий Владимирович Пукирев (1832 – 1890). «Неравный брак» его прославил и погубил
Часть 50 - Художник Алексей Александрович Иноземцев,1987 г.Российский художник. Санкт-Петербург, Россия.

✨Художник Ричард Сардент Джонсон (Richard S. Johnson) 1939 г. Мой ангел, как я вас люблю! Ричард Саржент Джонсон ( Richard S. Johnson ) современный американский художник. Он родился 8 ноября 1939 в Чикаго (Штат Иллинойс, США) в семье художников. Его художественная одарённость проявилась достаточно рано. Еще учась в начальной школе, он выиграл стипендию в престижном художественном институте Чикаго, где успешно обучался. Получил хорошее образование, стал очень успешным иллюстратором. Позже он учился в Американской академии искусств. Женские образы Ричард Джонсона полны чувственности и обаяния. Пишет работы в технике импасто, что придаёт им динамику и экспрессию. Отличительной особенностью произведений является их нежность и чувственность. После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Richard S. Johnson был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку он успешно участвовал и получал множество наград на многих престижных конкурсах, проводимых в Соединенных Штатах.

Серия сообщений "Живопись-илл-ции,4,":
Часть 1 - Сказочно- феерично! Цветочные фантазии и бабочки Friedrich Hechelmann
Часть 2 - В ГОСТЯХ У СКАЗКИ. ХУДОЖНИК ZORINA BALDESCU.
...
Часть 40 - Башлыкова Наталья Васильевна,1955 г Российская художница-иллюстратор.
Часть 41 - Английский художник John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990)
Часть 42 - Художник Ричард Сардент Джонсон (Richard S. Johnson) 1939 г.Мой ангел, как я вас люблю!
Часть 43 - Художник — иллюстратор, Николай Александрович Устинов
Часть 44 - Художник исторического жанра, иллюстратор — Станислав Валерьевич Бабюк.
...
Часть 48 - Художник-иллюстратор Есаулов Илья
Часть 49 - Светлана Беловодова - художница лаковой миниатюрной живописи.
Часть 50 - Российский художник Евгений Шишкин.

✨Художник Сергеев Андрей Николаевич. Екатеринбург, Россия 2. До получения профильного образования, я увлекался рисованием на любительском уровне, работал художником-оформителем и занимался самообучением и только поступив в Свердловский архитектурный институт, я взял уроки рисунка и живописи у настоящих признанных мастеров своего дела Костиной Н.В, Стерлиговой Е.И., Крутских Е.Ю. Навыки графического рисунка и акварельной живописи, стали только отправной точкой творческого пути. Освоенная самостоятельно техника масляной живописи, стала основным направлением моего движения. Я вырос в городе с большой историей, воспетом музыкантами и поэтами, где старые каменные купеческие усадьбы хранят тайны и традиции, уходящие вглубь времен. Время меняет обличье городов, уходят в прошлое узкие одноэтажные улочки и на смену им приходят кипящие энергией яркие быстрые проспекты. Я хочу, что бы мои зрители, узнали его таким, каким его увидел я сам, полюбил и запомнил. Жанр городского пейзажа, пока я вижу главным направлением своего творчества, но и оставляю место для жанровых работ. А повернись-ка, Достопримечательность, к туристу лицом, к Европе задом! Обнажив на бис себя, бесстыжая; Танцует осень стриптиз — девчонка рыжая

Серия сообщений "Живопись-4+г.России,парные,1,":
Часть 1 - Иваненко Михаил Александрович Тимашевск, Россия. Море...
Часть 2 - Иваненко Михаил Александрович Тимашевск, Россия.
...
Часть 44 - Российский художник Бухалев Сергей Витальевич.Натюрморты+разное.
Часть 45 - Художник Сергеев Андрей Николаевич. Екатеринбург, Россия 1.
Часть 46 - Художник Сергеев Андрей Николаевич. Екатеринбург, Россия 2.
Часть 47 - Художник Контуриев Вячеслав Михайлович. Москва, Россия.
Часть 48 - Художник Контуриев Вячеслав Михайлович. Москва, Россия.Времена года...
Часть 49 - Художница Светлана Вандышева. Прекрасные весенние живописные цветы...
Часть 50 - Художница Светлана Валентиновна Вандышева. Натюрморт...

✨Художник Сергеев Андрей Николаевич. Екатеринбург, Россия 1. До получения профильного образования, я увлекался рисованием на любительском уровне, работал художником-оформителем и занимался самообучением и только поступив в Свердловский архитектурный институт, я взял уроки рисунка и живописи у настоящих признанных мастеров своего дела Костиной Н.В, Стерлиговой Е.И., Крутских Е.Ю. Навыки графического рисунка и акварельной живописи, стали только отправной точкой творческого пути. Освоенная самостоятельно техника масляной живописи, стала основным направлением моего движения. Я вырос в городе с большой историей, воспетом музыкантами и поэтами, где старые каменные купеческие усадьбы хранят тайны и традиции, уходящие вглубь времен. Время меняет обличье городов, уходят в прошлое узкие одноэтажные улочки и на смену им приходят кипящие энергией яркие быстрые проспекты. Я хочу, что бы мои зрители, узнали его таким, каким его увидел я сам, полюбил и запомнил. Жанр городского пейзажа, пока я вижу главным направлением своего творчества, но и оставляю место для жанровых работ. "Кофе в постель", 2019 год. Пленница желтой луны Вольные чайки Христос и самаритянка. Копия картины Г.Семирадского Повернись-ка, Башня водонапорная, к Тридевятому царству задом, а ко мне передом!

Серия сообщений "Живопись-4+г.России,парные,1,":
Часть 1 - Иваненко Михаил Александрович Тимашевск, Россия. Море...
Часть 2 - Иваненко Михаил Александрович Тимашевск, Россия.
...
Часть 43 - Российский художник Бухалев Сергей Витальевич.
Часть 44 - Российский художник Бухалев Сергей Витальевич.Натюрморты+разное.
Часть 45 - Художник Сергеев Андрей Николаевич. Екатеринбург, Россия 1.
Часть 46 - Художник Сергеев Андрей Николаевич. Екатеринбург, Россия 2.
Часть 47 - Художник Контуриев Вячеслав Михайлович. Москва, Россия.
Часть 48 - Художник Контуриев Вячеслав Михайлович. Москва, Россия.Времена года...
Часть 49 - Художница Светлана Вандышева. Прекрасные весенние живописные цветы...
Часть 50 - Художница Светлана Валентиновна Вандышева. Натюрморт...

✨Жан-Оноре Фрагонар — творец утончённой эротики рококо. Франция • (05.04.1732 - 22.08.1806) Автопортрет 1770г. Жан Оноре Фрагонар — французский художник эпохи рококо, сумевший довести изображение флирта и фривольности на своих картинах до некого абсолюта, когда они уже теряют свой изначальный посыл любовной игры, а становятся чуть ли не смыслом жизни. О творчестве Фрагонара и его наиболее характерных картинах мы и поговорим в этой статье. Жан-Оноре́ Фрагона́р — французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных, наиболее многосторонних и плодовитых художников позднего рококо и начала неоклассицизма второй половины XVIII века. Художник пасторального пейзажа, бытового жанра, портрета и так называемых «галантных сцен». Википедия Дата и место рождения: 5 апреля 1732 г., Грас, Франция Дата и место смерти: 22 августа 1806 г., Париж, Франция Период: Рококо Супруга: Мари-Анн Фрагонар (в браке с 1769 г. до 1806 г.) Внук: Теофиль Фрагонар Родители: Франсуаза Петит, Франсуа Фрагонар Счастливые влюблённые «Качели» (1767) — знаковое произведение мастера, подчёркивает эротический стиль. Наиболее известная картина эпохи Рококо. Поцелуй украдкой Пастушка,1752г Девочка в постели, играющая с собачкой Бублик (Девушка, играющая с собачкой) Фонтан любви Жан Оноре Фрагонар – Желанное мгновение Купальщицы Расцвет любви: Свидание Игра в жмурки В пшенице Качели - Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) Аврора, торжествующая над Ночью Запланированное бегство Музыкальное состязание Аллегория музыки Выигранный поцелуй (этюд) Две сестры Радости материнства Расцвет любви: Любовные грёзы Расцвет любви: Амур преследует голубя Расцвет любви: Караулящий Амур Расцвет любви: Амур – мститель Аллегория дня и ночи Девушка читающая книгу «Молодая читательница» (1769) — из серии «причудливые портреты». «Иеровоам приносит жертву идолам» (1752) — известное академическое произведение, за которое автор получил премию Римского конкурса.

Серия сообщений "Живоп. заруб,Лат,Лит,Испан,":
Часть 1 - Художник Лукина Елена / Латвия /. Я касаюсь твоих рассветов, Улетаю в прошедшее лето...
Часть 2 - Корейский художник Кан Хун-Янг
...
Часть 46 - Эльвира Амрейн: эмоции на холсте.
Часть 47 - Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская профессиональная художница.
Часть 48 - Жан-Оноре Фрагонар — творец утончённой эротики рококо. Франция • (05.04.1732 - 22.08.1806)
Часть 49 - Станислав Помян Вольский (Stanisław Pomian Wolski),1859-1894.Польский художник
Часть 50 - Современная американская художница Barbara Edidin (Барбара Эдидин).Натюрморты.

✨Английский художник John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990) John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990) – известный английский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века. Отличительной чертой кисти художника стала ода женскому очарованию. Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру неизбитый мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность девичьего образа. В 1952 году, в возрасте 50-ти лет, Джон Ллойд Стревенс получил золотую медаль Парижского салона, которая стала подтверждением его таланта, ибо выставленные в этом салоне картины прекрасных женщин привлекли особое внимание публики. Картины автора и теперь популярны и отличаются своей неподражаемой стилистикой восприятия. Художник умер в 1990 году в возрасте 88 лет. Фредерик Джон Ллойд Стревенс известный британский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века. Его картины красивых женщин очаровали весь мир. Родившись в простой семье, Фредерик Джон Ллойд Стревенс уверенно осваивал горизонты собственного творчества в изобразительном искусстве. А потому первые работы мастера являлись не только способом заработка на жизнь, но и возможностью личного самовыражения. Художник создал целую коллекцию картин красивых женщин, к его работам невозможно остаться равнодушным! Первые творения мастера представляли собой роспись рекламных материалов: постеров, продуктовых этикеток и подарочных коробок. Отличительной чертой кисти художника стала ода женскому очарованию. Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру неизбитый мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность девичьего образа. Созданные им картины красивых женщин написаны далеко не шаблонно и в экспозиции своей представляют великолепные образчики многогранности женской натуры. Написанные художником картины красивых женщин полны контрастов. Завуалированный загадкой абрис женской фигуры подчеркивает открытость и естественность лица прекрасной незнакомки из прошлого века, воздушное облако одежд создает нежный флер точеной фигурке, а окружающий фон служит лишь отражением бездонных глаз. Именно глаза объединяют картины красивых женщин между собой. Их лучистая глубина в пушистом обрамлении ресниц не зависит от времени года на холсте, цвета волос обладательницы и присутствия легкого румянца на ее нежном лице. Они словно живут особой жизнью, подчиняя своей воле и покоряя своей невинностью. В 1952 году Фредерик Джон Ллойд Стревенс получил подтверждение своему таланту, так как выставленные в Парижском салоне картины красивых женщин не только привлекли внимание публики, но и заслуженно привнесли в копилку побед художника золотую медаль знаменитого показа. Продолжив свой творческий путь, Стревенс выставлялся в Лондонской Королевской Академии, где также не был обделен оценками экспертов и признанием поклонников. Спустя вековой период шествия по миру, картины автора, особенно картины красивых женщин все также популярны и отличаются неподражаемой стилистикой восприятия, в результате которой на свет рождается представление о пленительности женской натуры и ее божественной красоте. Английский художник John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс

Серия сообщений "Живопись-илл-ции,4,":
Часть 1 - Сказочно- феерично! Цветочные фантазии и бабочки Friedrich Hechelmann
Часть 2 - В ГОСТЯХ У СКАЗКИ. ХУДОЖНИК ZORINA BALDESCU.
...
Часть 39 - Испанский художник Франсуа Бате - певец "ревущих двадцатых"
Часть 40 - Башлыкова Наталья Васильевна,1955 г Российская художница-иллюстратор.
Часть 41 - Английский художник John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990)
Часть 42 - Художник Ричард Сардент Джонсон (Richard S. Johnson) 1939 г.Мой ангел, как я вас люблю!
Часть 43 - Художник — иллюстратор, Николай Александрович Устинов
...
Часть 48 - Художник-иллюстратор Есаулов Илья
Часть 49 - Светлана Беловодова - художница лаковой миниатюрной живописи.
Часть 50 - Российский художник Евгений Шишкин.

✨Художник Юрий Соколов (1938-2017 г) . Художник Юрий Петрович Соколов (1938-2017)Образование – ВГИК, профессия – кинооператор. В 1973 году он закончил ВГИК по профессии кинооператор. Работал на телевидении с 1961 года по 2005 год. Видимо, участие в телепрограммах, рассказывающих о русских художниках, шедеврах Эрмитажа и Русского музея, сыграло не последнюю роль в том, что он стал высококлассным художником, хотя его творческий век, как художника, был сравнительно недолгим.

Серия сообщений "Живопись-5+г.России1,М,":
Часть 1 - Счастливое детство от художницы Ольги Симоновой.
Часть 2 - Симонова Ольга Георгиевна, 1967. Российская художница,детство
...
Часть 26 - Художник РАДЕВИЧ Лариса Юрьевна
Часть 27 - Художник Юрий Пантюхин,Ленинград.
Часть 28 - Художник Юрий Соколов (1938-2017 г) .
Часть 29 - ХУДОЖНИК ГЕОРГИЙ КИЧИГИН
Часть 30 - Художник Владимир Калинин родился в городе Ижевске, Россия (часть 1)
...
Часть 48 - Граф Владимир Леонидович Муравьёв (1861—1940) — русский и советский - живописец-пейзажист.Чудеса зимнего леса...
Часть 49 - В память о художнице Ильченко Ларисе Петровне (Россия, 1960 - 2025)
Часть 50 - Художник Журавская Марина. 1 часть

✨🌟Владислав Эдуардович Ерко (укр. Владислав Едвардович Єрко; род. в 1962 г. в Киеве) — украинский и советский художник-иллюстратор Oдин из лучших книжных графиков. 1 июля 1962 года в Киеве родился художник-иллюстратор Владислав Ерко! Человек, благодаря которому иллюстрации снова стали замиранием сердца, а книги — сокровищами, которые передают из рук в руки. К моменту окончания Львовского полиграфического института уже был членом Союза художников Украины. 📚 Среди его знаменитых работ: — Сказки Туманного Альбиона — Снежная королева Андерсена — Алиса в стране чудес Кэрролла — Путешествия Гулливера — книги Пауло Коэльо, Ричарда Баха, Кастанеды, Шекспира... Это иллюстрации, которые не "сопровождают" текст, а живут с ним на равных. Они мистические, точные, и в то же время до слёз живые. ❄️ Его Снежная королева дважды переиздавалась на английском, вошла в топ-3 любимых книг в Великобритании, была признана лучшей детской книгой США — а сам Ерко удостоен медали фонда Г. Х. Андерсена. Владислав Ерко — это тот случай, когда художник не рисует сказку, а входит в неё и живёт там.И каждый раз, открывая его книгу, мы входим туда тоже — в мир, где лёд сияет, птицы говорят, а любовь всё равно найдёт дорогу. Путь художника к успеху был непростым: Что рисовать, а от чего отказаться, стал выбирать не так давно, лет 5 назад. Да и то в детской литературе. С тех пор, как стали известны мои иллюстрации к «Сказкам туманного Альбиона» и «Снежной королеве», с которыми я сначала изрядно протаскался по разным издательствам в Киеве несколько лет. Они никому не были нужны. Их смотрели умные, начитанные, серьезные издатели и говорили: «Это все хорошо, но поймут ли. Посмотри Диснеевские книжки и будь попроще» Однако художник не внял этому совету и проявил настойчивость. В дальнейшем именно «никому не нужные», созданные без какого-либо определённого заказа иллюстрации ждал триумфальный успех. Сегодня художник Владислав Ерко продолжает создавать свои удивительные и волшебные иллюстрации, радуя почитателей новыми работами. Иллюстрация к сказке "Снежная королева" XX век Марка Украины «Железноносая босорканя». 2012 год. Иллюстрация к сказке "Снежная королева" XX век Иллюстрация к сказке "Снежная королева" XX век Владислав Ерко. Иллюстрация к "Ромео и Джульетта"

Серия сообщений "Живопись,баба яга,сказки,1,":
Часть 1 - Сказки Lori Preusch (ЛОРИ ПРЕУШ) - современной американской художницы.
Часть 2 - Художник-славянист Иван Билибин
...
Часть 9 - Кем на самом деле были Василиса Премудрая и Василиса Прекрасная?
Часть 10 - НЕЗАСЛУЖЕННО ЗАБЫТОЕ ИМЯ. Эрнест-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер (1874 - 1941)
Часть 11 - Владислав Эдуардович Ерко (укр. Владислав Едвардович Єрко; род. в 1962 г. в Киеве) — украинский и советский художник-иллюстратор
Часть 12 - Художник Борис Андрей Васильевич, Дмитров, Россия
Часть 13 - Густав Роберт Хёгфельдт/Gustav Robert Högfeldt (Swedish, 1894-1986)
...
Часть 25 - В детстве мы жили-были, Сказочно были-жили... (Художник-иллюстратор Илья Есаулов)
Часть 26 - Серия " Русские сказки. Баба Яга , Василиса Прекрасная и другие".
Часть 27 - По мотивам «1000 и 1 ночи»: Тайны, интриги и фантазии на картинах иранского художника Махмуд Фаршчиян.

✨Художник Bryce Cameron Liston. Поутру принесу тебе кофе с корицей... Прекрасные незнакомки на картинах современного американского художника Брайса Камерона Листона. Художник Брайс Камерон Листон (Bryce Cameron Liston) родился в 1965 году в штате Юта. Первым учителем живописи для будущего художника стала его мать, которая была художником-самоучкой и с большим удовольствием писала пейзажи родного штата Юта. После окончания школы Bryce Cameron Liston поступил в университет штата, на отделение скульптуры. Однако, известность Листону принесла не скульптура, а живопись. Работы Брайса Камерона Листона можно увидеть в большинстве крупных галерей США. Художник регулярно участвует в национальных и международных выставках, награждён большим количеством престижных наград и премий. Репродукции картин Bryce Cameron Liston публикуются во многих журналах.

Серия сообщений "Живопись-илл-ции+Пин ап,":
Часть 1 - Мы не скажем прощай, наши губы молчат поцелуями... Igor Andrianov Shulman
Часть 2 - Немного из истории поцелуя... Обменивайтесь поцелуями, соединяя свои души... на здоровье!
...
Часть 46 - Художник Уильям Оксер, 16+.
Часть 47 - Том Ловелл - Tom Lovell (1909 - 1997) — американский иллюстратор и художник
Часть 48 - Художник Bryce Cameron Liston. Поутру принесу тебе кофе с корицей
Часть 49 - Американский художник Alberto Vargas y Chávez (1896 - 1982). Марлен...

✨АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК VERNON WARD/Вернон де Бовуар Уорд (1905-1985) Вернон Уорд (Vernon Ward) — художник по рекламе, известный своими работами флоры (в основном цветы), фауны (в основном птицы) и сюжетов из Эдвардианской эпохи. Работы Vernon Ward пользовались особой популярностью у издателей, таких как Соломон и Уайтхед, Фрост и Рид, а также У. Н.Шарп, а репродукции его работ часто использовались на паззлах, поздравительных открытках и гравюрах. Иногда Вернон Уорд создавал свои произведения под псевдонимом Бертрам Линдер Вернон Уорд родился 12 октября 1905 г., в Хэмптоне и был сыном торговца произведениями искусства. Получил образование в римско-католической школе Св. Джозефа в Хайгейте. Позже Vernon Ward обучался в Слейд-Скул Искусства в Лондоне при Генри Тонксе, Уилсоне Стире и сэре Уолтере Расселе. Vernon Ward умер 1 января 1985 г. Смерть королевы Виктории в январе 1901 года и восшествие на престол её сына Эдуарда знаменовали конец Викторианской эпохи. Началась Эдвардианская эпоха, или эдвардианский период, в истории Великобритании — период правления Эдуарда VII с 1901 по 1910 год, в который также иногда включают и несколько лет после его смерти, предшествовавшие началу Первой мировой войны.

Серия сообщений "Живопись-цветы,":
Часть 1 - Художник Александр Желонкин. Сказочные цветочные поляны.
Часть 2 - Художник Bill Inman.Вслед ушедшему лету.
...
Часть 36 - Художник Когай Жанна Анатольевна, Москва, Россия. Цветы и цветочные натюрморты...
Часть 37 - Художник Жанна Когай (Zhanna Kogay)
Часть 38 - АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК VERNON WARD/Вернон де Бовуар Уорд (1905-1985)
Часть 39 - Реалистичные рисунки цветов. Александра Авербах
Часть 40 - Американский художник Brian Davis. Живопись цветы маслом
...
Часть 48 - Художник Никулин Андрей Валерьевич. Москвa-гиперреализм, абстракционизм, масло, цветочные натюрморты...
Часть 49 - Художница Екатерина Гребёнкина. Живопись и графика.
Часть 50 - Художница и педагог Прокопио Патрис (Patrice Procopio)

✨Художник славянист-Сергей Покатилов. Сергей Покотилов — талантливый русский художник. Родился в городе Яворов Львовской области. В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге. Значительная часть творчества Сергея Покотилова затрагивает историю и верования Древней Руси. Ценным здесь является не только визуальная красота изображений, а в работах Сергея Покотилова, она, безусловно, есть, но и символический посыл автора своему зрителю, попытка показать забытую красоту, истинную природу русской души. Маленький огонёк интереса впоследствии разжигается в настоящий пожар, так как человек оказывается в мире, где реальными становятся Боги неба и земли, лесов, полей и рек, домовые и банники, русалки, водяные и лешие. Сергей Покотилов. Вещий Олег. Прощание. 2017 г. "Давно, во время полнолуния, На рунах старая колдунья Гадала Одина сынам о том, Что ждет в походе дальнем... О том, что участи печальной Не избежать несчастным матерям, Не все из викингов вернутся К родным скалистым берегам..."

Серия сообщений "Живопись мифология1,история,":
Часть 1 - История России глазами русских художников
Часть 2 - Художник Константин Васильев
...
Часть 44 - Художник Ирина Пирогова (Россия).На голове красавицы кокошник, Он так к наряду ей идёт...
Часть 45 - Какого дракона побеждает святой Георгий: Кем на самом деле был один из самых почитаемых русских святых.
Часть 46 - Художник славянист-Сергей Покатилов
Часть 47 - Игорь Геннадиевич Машков (род. 1967) заслуженный художник Российской Федерации
Часть 48 - Художник Клавдий Лебедев (1852 — 1916)
Часть 49 - Художник Василий Владимирович Пукирев (1832 – 1890). «Неравный брак» его прославил и погубил
Часть 50 - Художник Алексей Александрович Иноземцев,1987 г.Российский художник. Санкт-Петербург, Россия.

✨Уличное искусство художника Vladimír Hirscher – (Владимир Хиршер) @ Прага, Чехия. Муралы пражского художника Vladimír Hirscher. Серые скучные дома или же здания, размалеванные спреерами. И то, и другое выглядит весьма тоскливо. Однако, в последние годы на улицах Чехии все прочнее завоевывает позиции новый феномен – mural art – крупномасштабная настенная живопись, которая, благодаря преимущественно ярким краскам и необычным изображениям, не только делает тусклые стены значительно привлекательнее, но и позволяет художнику донести до горожан определенное послание. В этом году в Чехии впервые в истории проходит фестиваль мурального искусства – Wall Street Prague. Чехию в смысле mural art можно назвать «поздним ребенком». Если заглянуть в соседнюю Польшу, уличные художники уже долгие годы не перестают удивлять жителей новыми, все более изысканными произведениями street art. Первые произведения настенной живописи стали появляться в Чехии несколько лет назад, скорее, в рамках отдельных проектов и инициатив, однако, неизбежное случилось, и волна mural art «накрыла» и чешские города. Вопрос оставался в том, кто же объединит эту стихию в концептуальный проект.И, наконец, свершилось. Фото: Petr Kopal И тогда со своей идеей Петр Гайек (от галереи The Chemistry Gallery) решил отправиться в галереи Trafačka (сейчас – Trafo Gallery) и Villa Pellé. Все вместе они обратились в Отдел культуры пражской мэрии, где уже некоторое время функционирует программа «Искусство для города» под руководством GHMP – Галереи Праги, которая финансирует искусство в общественном пространстве. Директор фестиваля Wall Street Prague Петр Гайек|Фото: Ольга Васинкевич, Radio Prague International «До сих пор Галерея Праги осуществляла небольшие street art акции в Праге, которые, как правило, заканчивались фактически ничем. После того, как какое-то здание было украшено произведением, буквально в течение недели на нем появлялось нелегальное граффити, и с этим ничего невозможно было поделать. Поэтому галерея была очень рада частной инициативе, пришедшей со стороны, которая была на той же волне – создать большие муралы в Праге».

Серия сообщений "Живоп.заруб,Чехия,и 4,":
Часть 1 - Чехия—художник славянист Альфонс Мариа Муха (Alphonse Mucha).
Часть 2 - Чехия—художник Альфонс Мариа Муха: «Славянская эпопея»
...
Часть 28 - Художник Зубарева Светлана Анатольевна. Москва, Россия./1.
Часть 29 - Александр Клеменс, современный чешский художник
Часть 30 - Уличное искусство художника Vladimír Hirscher – (Владимир Хиршер) @ Прага, Чехия.
Часть 31 - Антон Эберт, австрийский художник, родился в Чехии.
Часть 32 - Художник Johann Hamza (1850-1927). Красивые истории в стиле рококо
...
Часть 40 - Чехия.Художник Ernst Czernotzky (1869 – 1939). Строгая роскошь европейского натюрморта
Часть 41 - Чешско-немецкий художник Leopold Schmutzler (1864 - 1940). Люблю ромашки луговые!..
Часть 42 - "Новый импрессионизм" художника Глеба Голубецкого

✨Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская профессиональная художница. Центральным объектом своих работ художница сделала утонченных молодых девушек и тщательно передает их хрупкость, элегантность и нежность. Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская профессиональная художница. Пишет маслом, чаще всего, работает мастихином, накладывая краску в два слоя. По образованию она художник. Живописи училась в различных школах искусств в Польше и Европе. Художница не останавливается на одной технике и в своём творчестве использует опыт, приобретённый в разных зодческих школах мира. Пишет маслом, чаще всего, работает мастихином, накладывая краску в два слоя. Это придаёт её картинам особую наполненность: на каждом из полотен акцент расставлен по-разному. Художник демонстрирует этим взаимосвязь между обстановкой и главным героем сюжета. Для зрителя это хороший способ наглядно увидеть, что смысл – это взаимосвязь внутреннего и внешнего, что однозначность невозможна, что нас наполняет внешнее, а мы в свою очередь в силе изменить его, преобразовать По по образованию она художник. Живописи училась в различных школах искусств в Польше и Европе. "Я рисую сколько себя помню" - говорит художница.

Серия сообщений "Живоп. заруб,Лат,Лит,Испан,":
Часть 1 - Художник Лукина Елена / Латвия /. Я касаюсь твоих рассветов, Улетаю в прошедшее лето...
Часть 2 - Корейский художник Кан Хун-Янг
...
Часть 45 - Художник Эдельфельт, Альберт (Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 1854 — 1905).
Часть 46 - Эльвира Амрейн: эмоции на холсте.
Часть 47 - Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская профессиональная художница.
Часть 48 - Жан-Оноре Фрагонар — творец утончённой эротики рококо. Франция • (05.04.1732 - 22.08.1806)
Часть 49 - Станислав Помян Вольский (Stanisław Pomian Wolski),1859-1894.Польский художник
Часть 50 - Современная американская художница Barbara Edidin (Барбара Эдидин).Натюрморты.

✨Эльвира Амрейн: эмоции на холсте. Эльвира Амрхейн (Elvira Amrhein) - немецкая художница. Она родилась в 1957 году в Германии. Вот что пишет о себе Эльвира: «Мой дед был художником и, наблюдая за тем как он работает, я захотела стать такой же как он. Вопреки тому, что можно было бы подумать, глядя на мои произведения, я не делаю портреты. Я рисую в соответствии с моими желаниями, выступаю в качестве датчика окружающего мира или губки, впитывающей энергию чужих людей. Когда я не в своей студии, я стараюсь всегда быть начеку и не идти на поводу у эмоций, которые потом смогу передать в своих картинах. В начале моей карьеры Художника, когда моя живопись никого не интересовала, я была свободна. Однако изучение живописи могло занять больше времени, чем я предполагала. После изучения основ аптекарского дела, в 20 лет, я всё же решила полностью посвятить себя живописи. Немецко-французская художница Эльвира Амрейн (Elvira Amrhein) в основном изображает на своих холстах прекрасных ангелов. Нежные, невинные и искренние, как новорожденные дети с крыльями, они способны растопить даже самое черствое сердце. Эльвира подчеркивает, что её картины нельзя рассматривать как портреты. Образы на них – это лишь результат долгого собирания эмоций, выплеснувшегося на холст посредством краски. Я работаю маслом и чернилами. Эмоции в моих картинах на уровне цвета и контрастов.

Серия сообщений "Живоп. заруб,Лат,Лит,Испан,":
Часть 1 - Художник Лукина Елена / Латвия /. Я касаюсь твоих рассветов, Улетаю в прошедшее лето...
Часть 2 - Корейский художник Кан Хун-Янг
...
Часть 44 - Художник John William Godward (1861 – 1922). Последний английский неоклассицист
Часть 45 - Художник Эдельфельт, Альберт (Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 1854 — 1905).
Часть 46 - Эльвира Амрейн: эмоции на холсте.
Часть 47 - Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская профессиональная художница.
Часть 48 - Жан-Оноре Фрагонар — творец утончённой эротики рококо. Франция • (05.04.1732 - 22.08.1806)
Часть 49 - Станислав Помян Вольский (Stanisław Pomian Wolski),1859-1894.Польский художник
Часть 50 - Современная американская художница Barbara Edidin (Барбара Эдидин).Натюрморты.

✨Современный польский художник Мирослав Шейб (Mirosław Szeib)-2. Польша. Современный польский художник Мирослав Шейб (Mirosław Szeib) родился в 1963 году в Międzyzdroje, Польша. Окончил среднюю школу Изобразительного Искусства в Szczecinie.. Долгое время считал занятия живописью лишь своим хобби. И только лишь в 90-х решил попробовать себя в качестве художника батальных сцен. Фиакры,кареты, дилижансы,фаэтоны,брички,ландо... Все это давно ушло из нашей жизни. Неспешность и тишина. У мостовой словно время во власти. Запах веков вместе с грустным сонетом, Робкая лютня призраком где-то... Желтый фонарь, молчаливый и верный, Сон и покой охраняет бессменно... Сейчас главные темы его картин, в основном, - сценки из жизни польских городов 19-20 вв. Варшава, Краков, Гданьск.. какими они были более 100 лет тому назад? Полотна Мирослава помогают нам окунуться в эту эпоху. Художник живёт и работает в Свиноу́йсьце (пол. Świnoujście).

Серия сообщений "Живоп.заруб,Лат,ит.д,3,пар,":
Часть 1 - Воспоминания о лете. Художник Дэвид Хоуэллс(David Howells)
Часть 2 - Художник Виолета Опре (Violeta Oprea)
...
Часть 42 - ХУДОЖНИК ПЕДЬЯ МИЛОВАНОВИЧ (PEDJA MILOVANOVIC)-СЕРБИЯ-2.
Часть 43 - Современный польский художник Мирослав Шейб (Mirosław Szeib). Польша.
Часть 44 - Современный польский художник Мирослав Шейб (Mirosław Szeib)-2. Польша.
Часть 45 - Современный польский художник Мирослав Шейб (Mirosław Szeib)-3. Польша.
Часть 46 - Польский художник Marcin Jaszczak | 1975(Марцин Ящак).Пейзажи и натюрморты.Портреты
...
Часть 48 - Польский художник Моника Луняк(Monika Luniak).Хрупкость, элегантность и нежность девичьей красоты
Часть 49 - Художница из Латвии, Юрмала. Лукина Еленa (Elena Lukina)
Часть 50 - Aмериканская художница Эдриенн Стейн (Adrienne Stein)

✨Современный польский художник Мирослав Шейб (Mirosław Szeib). Польша. Современный польский художник Мирослав Шейб (Mirosław Szeib) родился в 1963 году в Międzyzdroje, Польша. Окончил среднюю школу Изобразительного Искусства в Szczecinie.. Долгое время считал занятия живописью лишь своим хобби. И только лишь в 90-х решил попробовать себя в качестве художника батальных сцен. Фиакры,кареты, дилижансы,фаэтоны,брички,ландо... Все это давно ушло из нашей жизни. Неспешность и тишина. У мостовой словно время во власти. Запах веков вместе с грустным сонетом, Робкая лютня призраком где-то... Желтый фонарь, молчаливый и верный, Сон и покой охраняет бессменно... Сейчас главные темы его картин, в основном, - сценки из жизни польских городов 19-20 вв. Варшава, Краков, Гданьск.. какими они были более 100 лет тому назад? Полотна Мирослава помогают нам окунуться в эту эпоху. Художник живёт и работает в Свиноу́йсьце (пол. Świnoujście).

Серия сообщений "Живоп.заруб,Лат,ит.д,3,пар,":
Часть 1 - Воспоминания о лете. Художник Дэвид Хоуэллс(David Howells)
Часть 2 - Художник Виолета Опре (Violeta Oprea)
...
Часть 41 - ХУДОЖНИК ПЕДЬЯ МИЛОВАНОВИЧ (PEDJA MILOVANOVIC)-СЕРБИЯ.
Часть 42 - ХУДОЖНИК ПЕДЬЯ МИЛОВАНОВИЧ (PEDJA MILOVANOVIC)-СЕРБИЯ-2.
Часть 43 - Современный польский художник Мирослав Шейб (Mirosław Szeib). Польша.
Часть 44 - Современный польский художник Мирослав Шейб (Mirosław Szeib)-2. Польша.
Часть 45 - Современный польский художник Мирослав Шейб (Mirosław Szeib)-3. Польша.
...
Часть 48 - Польский художник Моника Луняк(Monika Luniak).Хрупкость, элегантность и нежность девичьей красоты
Часть 49 - Художница из Латвии, Юрмала. Лукина Еленa (Elena Lukina)
Часть 50 - Aмериканская художница Эдриенн Стейн (Adrienne Stein)

✨Художник Эдельфельт, Альберт (Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 1854 — 1905). Альберт Густав Аристид Эдельфельт (Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 1854 — 1905) — известный финский живописец и график шведского происхождения. Важный представитель живописи национального романтизма и золотого века финского искусства. Один из центральных представителей исторической живописи Финляндии. Писал картины на исторические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи. Работал в монументальной живописи. Он был мастером реализма, известен своими историческими полотнами, жанровыми сценами, портретами и пейзажами. Учился: в Школе рисования Общества финских художников, в Антверпенской академии художеств и в мастерской Жан-Леона Жерома в Париже. Известен как: один из самых выдающихся финских художников XIX века, его работы часто изображают финскую культуру и жизнь. Эдельфельт был признан не только в Финляндии, но и за рубежом, его работы выставлялись в крупных европейских салонах, и он был удостоен званий и наград. Он был близок к императорской семье и считался придворным художником. Дата и место рождения: 21 июля 1854 г., Порвоо, Финляндия Дата и место смерти: 18 августа 1905 г., Порвоо, Финляндия Дети: Эрик Эдельфельт Сестры: Берта Эдельфельт, Анни Эдельфельт, Эллен Эдельфельт Супруга: Эллан де ла Шапель (в браке с 1888 г. до 1905 г.) Период: Реализм Альберт Густав Аристид Эдельфельт Портрет В.И. Мятлевой (урожденной Бибиковой)1882. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Альберт Густав Аристид Эдельфельт Вид на Порво с горы Няминмяги (Сосны в Борго) 1898. Государственный Эрмитаж

Серия сообщений "Живоп. заруб,Лат,Лит,Испан,":
Часть 1 - Художник Лукина Елена / Латвия /. Я касаюсь твоих рассветов, Улетаю в прошедшее лето...
Часть 2 - Корейский художник Кан Хун-Янг
...
Часть 43 - Художник Иоганн Баптист Райтер.Австрия
Часть 44 - Художник John William Godward (1861 – 1922). Последний английский неоклассицист
Часть 45 - Художник Эдельфельт, Альберт (Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 1854 — 1905).
Часть 46 - Эльвира Амрейн: эмоции на холсте.
Часть 47 - Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская профессиональная художница.
Часть 48 - Жан-Оноре Фрагонар — творец утончённой эротики рококо. Франция • (05.04.1732 - 22.08.1806)
Часть 49 - Станислав Помян Вольский (Stanisław Pomian Wolski),1859-1894.Польский художник
Часть 50 - Современная американская художница Barbara Edidin (Барбара Эдидин).Натюрморты.

✨Американский художник и иллюстратор Роберт Эдвард Макгиннис и его роковые женщины. Родился: 3 февраля 1926 г.Роберт Эдвард Макгиннис (Robert Edward McGinnis) — американский художник и иллюстратор. Проиллюстрировал более чем 1200 обложек книг и более 40 постеров к фильмам, включая «Завтрак у Тиффани» (1961), «Барбарелла» (1968) и несколько фильмов о Джеймсе Бонде и Мэтте Хелме. Является членом Зала славы Общества иллюстраторов c 1993 года. Родился в Цинциннати, Огайо, но вырос в штате Вайоминг. Р. Э. Макгиннис стал учеником в студии Уолта Диснея, затем изучал изобразительное искусство в Университете штата Огайо. После военной службы в морской пехоте он занялся рекламой. Случайная встреча с Митчеллом Хуксом в 1958 году привела его в издательство «Dell Publishing». Там он начал карьеру, иллюстрирую книги в мягкой обложке, написанные такими авторами, как Дональд Уэстлейк, Эрл Стэнли Гарднер, Ричард С. Пратер и Картер Браун. Визитной карточкой художника стали изображения соблазнительных роковых женщин. В 1985 году Макиннис был удостоен звания «Романтический художник года» по версии журнала «Romantic Times» за обложки для книг в романтическом стиле. В 2014 году вышла книга «Искусство Роберта Макгинниса», которую написал Арт Скотт в соавторстве с самим художником. Умер: 10 марта 2025 г.

Серия сообщений "Живопись-илл-ции+Пин ап,1,":
Часть 1 - Британский художник Джон Силвер
Часть 2 - Фантастические цветы и влюблённые парочки на нежных картинах художника - романтика Евгения Кузнецова....
...
Часть 33 - Художник-иллюстратор Zoe Mozert- (урождённая Элис Аделаида Мозер),(часть 2).
Часть 34 - Импрессионизм в мире преступлений. Почему стиль Олсена уникален?
Часть 35 - Американский художник и иллюстратор Роберт Эдвард Макгиннис и его роковые женщины.
Часть 36 - Художник ОСТРИЦКИЙ АРКАДИЙ ГЕРШЕВИЧ.Городской пейзаж...
Часть 37 - Художник ОСТРИЦКИЙ АРКАДИЙ ГЕРШЕВИЧ. Королевы цветов+Пин ап
Часть 38 - Испанский художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo)-Пин ап.
Часть 39 - Испанский художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo). Девушки средиземноморья...

✨Художник Евгений Лощилов (1964) г. Нижний Новгород.Есть особая прелесть в цветах полевых... Евгений Лощилов — современный художник-живописец, родившийся в 1964 году. Он профессионально обучался живописному искусству. Учился в Горьковском (ныне Нижегородском) художественном училище. Окончив училище, Евгений проходил срочную службу в армии, а затем поступил в Московское Художественно-промышленное училище, которое теперь называется Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова в 1992 году. С 2019 года художник живёт в Нижнем Новгороде. Он пишет натюрморты и пейзажи. Его работы хранятся в частных коллекциях в России и за границей. Вот также в великолепных цветочных натюрмортах художника Евгения Лощилова расцветает мягкий солнечный свет, словно нежное прикосновение природы, проникающий сквозь окно и окутывающий яркий, насыщенный пёстрыми красками мир. Цветочные натюрморты художника, словно сотканные из самых изысканных оттенков, наполнены искристыми нежными красками, залитые медовым светом летнего сияния. Этот свет, как волшебство, лишь в летние дни в деревенской тиши, особенный, упоительный, пронизывающий всё вокруг, превращающий обыденность в яркий праздник. И вот уже эти дивные летние натюрморты художника обретают притягательное очарование, становясь не только прекрасными, но и такими родными, уютными, словно отражение домашнего тепла... Среди его живописных произведений особенно выделяются цветочные натюрморты, где изображены простые, но такие трогательные и милые полевые цветочки.

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,3,":
Часть 1 - Художник Виталий Геннадьевич Зайцев
Часть 2 - Художник Виталий Зайцев.Манит лес своею красотою.
...
Часть 47 - Художник Юрий Савельев. СТОЯЛА ЧУДЕСНАЯ ПОГОДА ...
Часть 48 - Художник Андрей Мишагин. НА ВОЛЖСКИХ БЕРЕГАХ...
Часть 49 - Художник Евгений Лощилов (1964) г. Нижний Новгород.Есть особая прелесть в цветах полевых...
Часть 50 - Пейзажи и натюрморты художника Евгения Лощилова

Правильно подобранные лапки облегчают и ускоряют процесс шитья, превращая его в удовольствие. Как пользоваться дополнительными лапками для швейных машин Veritas-ribina Лапка для вшивания потайной молнии  Эта уникальная лапка поможет легко и быстро вшить потайную молнию. Описание работы: 1. Откройте застежку-молнию. 2. Расположите правую половину застежки-молнии лицом к лицевой стороне правой части изделия. 3. Отогните зубцы вправо и опустите лапку так, чтобы зубцы лежали в желобке лапки справа от иглы. Прошейте, дойдя до отметки конца разреза. 4. Расположите левую половину застежки-молнии лицом к лицевой стороне левой части изделия. Убедитесь в ровном расположении обеих частей изделия. 5. Отогните зубцы влево и опустите лапку так, чтобы зубцы лежали в желобке слева от иглы. Прошейте, дойдя до отметки конца разреза. 6. Установите на машину стандартную лапку и стачайте шов ниже застежки-молнии. Лапка для потайной строчки. Лапка для потайной строчки подходит для незаметного подшивания изделий из плотных и средней плотности материалов. Описание работы: 1. Отверните край изделия вовнутрь на ширину подгибки. 2. Теперь разверните сгиб так, чтобы край изделия выступал на 1 см. 3. Уложите изделие под лапку изнаночной стороной вверх и чтобы сгиб проходил вдоль направителя, как показано на рисунке. 4. Установите иглу так, чтобы она попадала точно в сгиб ткани, захватывая 1-2 нити ткани. Набор из двух лапок для 5 и 7 защипов. Описание работы: При помощи лапки для защипов и двойной иглы 2 мм Вы можете быстро сделать защипы на тонком материале. Длина прямой строчки 2-2,5мм. Защипы создаются при шитье двойной иглой, в то время, как материал подается с защипом, который входит в углубление снизу на лапке. Вставьте защип в выемку снизу на лапке, чтобы направлять следующую складку. Лапка для окантовки Окантовка косой бейкой является достаточно простым способом, чтобы придать краям изделия ровный и аккуратный вид. Для этого необходимо вырезать косую бейку шириной 24 мм. Описание работы: 1. Срежьте по диагонали начало косой бейки. 2. Заведите образовавшийся острый угол бейки в улитку и вытяните ее позади лапки. 3. Отрегилируйте окантовочное устройство или сместите иглу так, чтобы игла входила в тесьму на расстоянии 1-1,5 мм от края сгиба загнутой бейки. 4. Уложите обрезной край окантовываемой детали между сложенной бейкой в вырез устройства для окантовки.  Косая бейка будет автоматически огибаться вокруг детали во время шитья. Лапка для пришивания шнура.  Красиво украсить изделие шнуром можно при помощи этой лапки. При этом, в зависимости от толщины шнура, можно пришить одновременно один, два или три шнура . Описание работы: 1. Заправьте шнур /шнуры/ в отверстие для шнуров на лапке. 2. Подложите ткань, опустите лапку и сделайте несколько закрепочных стежков, предварительно выбрав строчку. 3. Шейте в направлении шнура, придерживая его. Лапка для подрубки 2мм.  Подгибка кромок предотвращает края ткани от осыпания и благодаря лапке получается красивый, прочный шов. Этой лапкой можно обрабатывать края шарфов, платков, одежды и изделий домашнего декора из лёгких материалов без предварительного заутюживания края. Описание работы: 1. Выберите прямую строчку. 2. Срежьте небольшой кусочек ткани под углом со стороны обрабатываемого среза. 3. Заправьте срезанный угол ткани в отверстие для подрубки на лапке. 4. Опустите лапку и сделайте несколько стежков, отводя обе нити назад. При этом срез ткани должен подвернуться и войти в отверстие для подрубки на лапке. 5. Продолжите строчку, равномерно продвигая ткань вперёд. Лапка тефлоновая. Эта лапка изготовлена из специального полимера для стачивания материалов, склонных к затруднённому продвижению металлической лапкой - винил, искусственная и натуральная кожа, нубук и др. Во время работы она будет скользить по поверхности ткани, выполняя любую строчку. Набор лапок для пришивания бисерной нити. С помощью этой лапки можно аккуратно и быстро нашить бисер на изделие и украсить его. Описание работы: 1. Уложите бисерную нить под лапку в желобок. 2. Ослабьте натяжение игольной нити. 3. Выберите строчку зиг-заг соответственно размеру бисера. При этом ширина зиг-зага не должна быть очень частой. 4. В начале строчки обязательно выполните закрепку. Лапка для присбаривания. С помощью этой лапки можно выполнять сборки на ткани или настрачивать тесьму с эффектом сборки. При этом можно также увеличивать или уменьшать посадку путём регулировки натяжения нитей.  Длину стежка лучше увеличить / 3,5 - 4,5 /.  При выполнении операции с помощью этой лапки ткань будет припосаживаться. Лапка для бахромы, букле. Образование букле на поверхности ткани обеспечивается строением самой лапки. По мере продвижения лапки по ткани, на её поверхности будут появляться вытянутые нити, т.е. букле. Ширина зиг-зага может быть в пределах 3-6 мм.  Длина стежка 0,5-1 мм.  Натяжение верхней нити уменьшаем. Выполнив несколько строчек подряд, можно таким образом украсить любое изделие Лапка для отстрочки. Выберите прямую строчку с центральной позицией иглы. Расправьте ткань и следите, чтобы лапка продвигалась по линии шва. Следующую строчку проложите параллельно предыдущей. Использование лапки очень удобно при растрачивании изделий. Также лапка незаменима при добавлении декоративных строчек вдоль шва Лапка для пришивания пуговиц.  Внимание! Только для плоских пуговиц! Описание работы: 1. Установите на машине ширину зиг-зага, соответствующую расстоянию между отверстиями пуговицы. 2. Отключите нижний транспортёр или установите штопальную пластину. 3. Поместите пуговицу на ткань, согласно размётке, так чтобы пуговица была зафиксирована / временный клей для тканей Madeira способен удерживать пуговицу на время выполнения работ /. 4. Медленно опустите игловодитель - так, чтобы игла попала в в левое отверстие пуговицы. Уравнивая отверстия пуговицы, сделайте стежок в медленном режиме так, чтобы игла затем попала в правое отверстие пуговицы. 5. Для пуговиц с 4-мя отверстиями : перенесите иглу на другую пару отверстий и выполните те же действия. Лапка для атласных строчек. Выберите декоративную, отделочную или строчку зиг-заг. Длина стежка не должна превышать 0,5мм. Натяжение верхней нити ослабьте. Лапка предназначена для работ с фигурными строчками, монограммами, аппликациями, может использоваться для выстёгивания. Лапка для потайной строчки. Лапка для потайной строчки подходит для незаметного подшивания изделий из плотных и средней плотности материалов. Теперь нет необходимости подшивать изделие вручную. Описание работы: 1. Отверните край изделия вовнутрь на ширину подгибки. 2. Теперь разверните сгиб так, чтобы край изделия выступал на 1 см. 3. Уложите изделие под лапку изнаночной стороной вверх и чтобы сгиб проходил вдоль направителя, как показано на рисунке. 4. Установите иглу так, чтобы она попадала точно в сгиб ткани, захватывая 1-2 нити ткани. Лапка для молнии универсальная. Установите лапку в зависимости от притачивания левой или правой стороны молнии. Опустите лапку в начале молнии так, чтобы строчка легла вдоль сгиба зубчиков молнии. Набор из двух лапок для подрубки - 4мм и 6мм. При помощи этих лапок Вы можете делать подрубку на материале средней толщины: на салфетках, занавесках, белье и т.д. Описание работы: 1. Выберите прямую строчку. 2. Заутюжьте начало будущего шва на ширину 4мм или 6мм, в зависимости от размера установленной лапки. 3. Уложите завернутый край под лапку и сделайте несколько стежков. 4 .Оставьте иглу в ткани для ее фиксирования. Поднимите лапку и введите край ткани в завивающее устройство лапки. 5. Опустите лапку и продолжайте шить, придерживая и направляя край изделия. 6. Следите, чтобы ткань не зоходила под правую половину лапки. Лапка роликовая. Роликовая лапка прекрасно подходит для работы с так называемыми трудными тканями: кожа, нубук, трикотажные ткани и др., предотвращая при этом слипание и образование заломов и складок. Выберите прямую или любую декоративную строчку. Лапка для вшивания канта. Вы можете использовать готовый кант, либо сделать его самостоятельно из вашего материала. Описание работы: 1. Уложите готовый кант вдоль линии шва на лицевую сторону изделия. 2. Положите сверху вторую деталь изделия лицом к лицу. 3. Уложите ткань и кант под лапку, чтобы кант проходил через желобок на нижней стороне лапки. 4. Стачайте прямой строчкой. Желобок на нижней стороне лапки является направителем для прохождения канта во время шитья. /> Лапка для пришивания тесьмы. С этой лапкой легко пришить тесьму, пайеточную нить, резинку. Лапка легко направляет тесьму через отверстие в передней части лапки. Лапка оверлочная. Оверлочная лапка предназначена для обметки краев. Тонкая пластинка на лапке предотвращает закручивание обметываемого края. Выбрав оверлочный шов или зиг-заг, установите ширину зиг-зага на 5, поверните колесо рукой, чтобы убедиться в том,что игла не ударяется о лапку. Лапка для отстрочки на 6 мм. Лапка с правым направителем предназначена для точного сохранения припуска 6 мм во время стачивания.  Лапка также дает прекрасные результаты при отстрочке изделия, сохраняя всегда точную дистанцию. Расстояние между иглой и правым направителем составляет 6 мм. Источник: https://www.polsov.com/12596-razbiraemsja-kakie-lapki-shveinoi-mashinki-dlja-chego-prednaznacheny.html

Серия сообщений "шитьё бюстгальтера,":
Часть 1 - Вдеваем нитку в иголку с маленьким ушком
Часть 2 - Составление бюстгальтера. Выкройка.
...
Часть 43 - «ПОДВЕРНИ И НАКЛОНИСЬ» — ЛУЧШИЙ МЕТОД ВЫБОРА БЮСТГАЛЬТЕРА. ЕЩЕ НИ РАЗУ НЕ ПОДВОДИЛ!
Часть 44 - Как отрегулировать ход машины+Сотни тысяч пользуются швейными машинами и не знают, для чего на лапке чёрная кнопка. Ею обязательно нужно пользоваться
Часть 45 - Как пользоваться дополнительными лапками для швейных машин Veritas-ribina
Часть 46 - Чем отличается дешевый бюстгальтер от дорогого

✨Как правильно гладить Кошку+6 секретов, которые скрывают когти вашей кошки... Художница Lucie Bilodeau (Люси Билодо).ДАВАЙТЕ ПОДУМАЕМ?... Чтобы кошке нравилось, нужно учитывать её предпочтения и соблюдать правила поглаживания. Каждая кошка индивидуальна, и то, что нравится одной, может не понравиться другой. Правила поглаживания: 💓Мягкие и плавные движения. Не давить на кошку и не гладить её слишком быстро. 💓По направлению роста шерсти. Большинство кошек нравится, когда их гладят по направлению роста шерсти. 💓Не переусердствовать. Даже если кошке нравится, когда её гладят, не стоит делать это слишком долго — кошки могут перенасытиться вниманием. 💙Также важно создать позитивную ассоциацию. Например, сочетать поглаживания с приятными вещами, например, давать кошке лакомство во время поглаживания. 💙Нужно следить за реакцией кошки. Если она мурлычет, прикрывает глаза и расслабляется — всё в порядке. Если кошка прижимает уши, дёргает хвостом или пытается уйти — остановиться. 💙Также важно учитывать возраст и здоровье кошки. Пожилые кошки или кошки с проблемами со здоровьем могут быть более чувствительными к прикосновениям. 6 секретов, которые скрывают когти вашей кошки Кошачьи когти — это не просто острые «инструменты». Они играют важную роль в жизни каждого мурлыки. Порой они вызывают у людей недоумение или даже мистический трепет. Давайте разберемся, как устроены когти кошек и зачем они им нужны. 💙Когти — это не ногти Кошачьи когти совсем не похожи на человеческие ногти. Наши ногти — плоские, они находятся сверху пальцев и служат в основном для защиты. А вот кошачьи когти растут с передней части пальцев и действуют как универсальные инструменты: ими можно ловить и удерживать добычу, разрывать мясо, защищаться и даже взбираться на высоту. Мягкие подушечки — обманчиво милые. Под ними скрываются серьезные «инструменты». У большинства кошек — по пять пальцев с когтями на передних лапах и по четыре — на задних. Но бывают и полидактильные кошки, у которых пальцев и когтей больше нормы. Укороченные внутренние когти на передних лапах — это прибылые пальцы, они напоминают человеческие большие пальцы и помогают удерживать добычу. Когти не прячутся полностью Мягкие подушечки — обманчиво милые. Под ними скрываются серьезные «инструменты». Многие думают, что кошачьи когти прячутся глубоко внутрь лапы — как будто в ножны. На самом деле это не так. Когда кошка «убирает» когти, они просто приподнимаются и «висят» в шерсти между пальцами, не касаясь земли. Если присмотреться, особенно у лысых кошек вроде сфинксов, видно, что когти по-прежнему немного торчат. Когда кошке нужно использовать когти, она напрягает специальное сухожилие, и когти выдвигаются вперед и вниз. Это похоже на то, как человек тянет носок и сгибает стопу. Такой механизм позволяет кошке ходить почти бесшумно — отличный бонус для охотницы. Кроме того, когти сохраняются острыми, ведь не стираются при каждом шаге. Именно поэтому когти на задних лапах стачиваются сильнее и нуждаются в подрезании реже. Когти выдвигаются, когда нужно, и скрываются, когда нет Кошки ходят на пальцах Да-да, кошки — «пальцеходящие» животные. В отличие от людей, которые ступают всей стопой, кошки идут на цыпочках. Из-за этого удаление когтей (онихэктомия) может повлиять на их равновесие и координацию. Это еще одна причина, почему такие операции считаются жестокими и запрещены во многих странах. не мешают убирать когти Многие думают, что силиконовые накладки на когти не дают кошке втягивать когти. Но это не так. Такие колпачки не мешают движению сухожилий, как и сапоги не мешают нам двигать стопами. Просто они толще и ярче натуральных когтей, поэтому заметнее, особенно когда кошка отдыхает. Вот так выглядит оружие, спрятанное в пушистых лапах Когти у кошек загибаются Концы кошачьих когтей загнуты внутрь — это помогает им цепко хватать добычу и карабкаться. Но такая форма увеличивает риск зацепиться за ковер или плед и повредить лапу. Если ваша кошка носит антицарапки, не забывайте их обновлять. Когда когти отрастают, колпачки обычно отпадают сами. После этого когти нужно подстричь и при желании снова надеть накладки. Когти растут всю жизнь Как и ногти у человека, когти у кошек растут постоянно. Они могут стачиваться при ходьбе или подгрызании, а их внешняя, омертвевшая часть — та, что становится тупой — сходит во время точения когтей. У пожилых кошек когти растут так же, но стачиваются медленнее, поэтому им требуется более регулярный уход. Если вы хотите, чтобы когти вашей кошки были в порядке, важно следить за их состоянием, при необходимости подстригать и обязательно давать возможность точить их — например, на когтеточке. Так ваша пушистая охотница будет чувствовать себя комфортно, а мебель останется в безопасности! 😺 КОШАЧЬЯ АНАТОМИЯ: Удивительные секреты пушистого совершенства Организм кошки — настоящая загадка природы, полная удивительных особенностей. От невероятного слуха до гибкости, достойной акробата, кошки устроены так, чтобы быть идеальными хищниками и очаровательными компаньонами. В этой статье узнаем несколько фактов, которые заставят вас посмотреть на своею мурлыку другими глазами. Слух, который ловит ультразвук Кошачьи уши — это настоящие локаторы. Если человек слышит звуки в диапазоне от 20 до 20 000 Гц, то кошки улавливают частоты до 60 000 Гц! Это значит, что они могут слышать ультразвук, например, писк мышей или даже шорохи, которые нам кажутся тишиной. Поэтому, когда ваша кошка вдруг замирает и смотрит в пустоту, не удивляйтесь — она, скорее всего, ловит сигналы из «параллельной вселенной» звуков. Их уши также могут поворачиваться на 180 градусов, чтобы точно определить источник звука. Круто, правда?

Серия сообщений "Живопись,кошки-3,":
Часть 1 - Кошки Ирины Гармашовой
Часть 2 - Ирина Гармашова-Коотон: людям часто не хватает позитивного разноцветия!
...
Часть 33 - картины с котиками крымской художницы Марии Чепелевой
Часть 34 - Российская художница Галина Котинова. Кошкина семья...
Часть 35 - Как правильно гладить Кошку+6 секретов, которые скрывают когти вашей кошки...
Часть 36 - Как понять кошку: 6 безошибочных сигналов ее хвоста
Часть 37 - 😺Как кошки чувствуют эмоции? Разгадываем кошачью эмпатию!
...
Часть 48 - КОТЫ"ЭРМИТАЖА".
Часть 49 - Художница Катерина Каравай. Реалистичные портреты питомцев: когда каждая шерстинка и ус на своём месте
Часть 50 - Российская художница Надежда Варсегова. Друг познается в удаче...

✨Антон Яковлевич Ломаев — российский художник-иллюстратор Антон Яковлевич Ломаев — российский художник-иллюстратор — русский художник-иллюстратор, сказочник, известный в основном работами по фантастическим произведениям. Антон Яковлевич Ломаев (род. 13 марта 1971, Витебск, Белорусская ССР) — российский художник-иллюстратор. Член Союза художников России. Антон Ломаев родился 13 марта 1971 г. в городе Витебске. Посещал художественное объединение Дворца пионеров и детскую художественную школу в Витебске. В 1982 г. году переехал в Ленинград. С 1982 по 1989 гг. учился в СХШ им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина. В 1992 г. поступил в Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Учился в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова (1994—1998). В 1998 г. окончил институт, защитив диплом "Серия иллюстраций и оформление к «Королю Лиру» У. Шекспира (похвала Совета). Книги с иллюстрациями Антона Ломаева издаются в разных странах мира, в числе которых Россия, Франция, Германия, США и Китай.

Серия сообщений "Живопись,баба яга,сказки,1,":
Часть 1 - Сказки Lori Preusch (ЛОРИ ПРЕУШ) - современной американской художницы.
Часть 2 - Художник-славянист Иван Билибин
...
Часть 6 - Художник James Coleman. Сказочные пейзажи...
Часть 7 - » Награжденный американский художник » Джеймс Коулман (James Coleman), 1949 | Walt Disney Fine Art
Часть 8 - Антон Яковлевич Ломаев — российский художник-иллюстратор
Часть 9 - Кем на самом деле были Василиса Премудрая и Василиса Прекрасная?
Часть 10 - НЕЗАСЛУЖЕННО ЗАБЫТОЕ ИМЯ. Эрнест-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер (1874 - 1941)
...
Часть 25 - В детстве мы жили-были, Сказочно были-жили... (Художник-иллюстратор Илья Есаулов)
Часть 26 - Серия " Русские сказки. Баба Яга , Василиса Прекрасная и другие".
Часть 27 - По мотивам «1000 и 1 ночи»: Тайны, интриги и фантазии на картинах иранского художника Махмуд Фаршчиян.