Ирина Егорова

Ах,Париж..  Альбер Марке (1875-1947)

В дождь Париж расцветает,
Точно серая роза…
Шелестит, опьяняет
Влажной лаской наркоза.
А по окнам танцуя
Всё быстрее, быстрее,
И смеясь и ликуя,
Вьются серые феи… 
(Максимилиан Волошин)
 
Жизнь и искусство дают нам немало примеров, когда глубокое содержание облекается в доступную форму. И, нередко, внешняя ясность принимается за простоту, или упрощенность. Творчество Альбера Марке (1875 — 1947) многим казалось далеким от злобы дня, острых проблем XX века. Но век прошел, а пейзажи Марке не утратили своего обаяния. Проведя перед ними некоторое время, начинаешь смотреть вокруг глазами художника более пристально, доброжелательно, восприняв способность видеть мир прекрасным
и гармоничным.


Aвтопортрет  1904

Альбер Марке родился в 1875 году в Бордо (Франция). Очень рано у мальчика появилась тяга к изображению всего, что он видел. Кусочек угля в его руках довольно точно передавал его впечатления от жизни, а холстом для него служили его же школьные тетради. Поэтому никто совершенно не удивился, когда после окончания школы Альбер вместе с матерью отправился в Париж для того чтобы поступать в Школу декоративных искусств, после окончания которой в 1895 году поступил в Школу изящных искусств и начал
учиться у Гюстава Моро. Моро и был тем человеком, который научил Марке работать с натурой. На всю жизнь Альбер запомнил слова учителя: «Копировать природу надо с воображением, только воображение делает нас
художниками» и пронес эту заповедь через все свое творчество. Много работая над техникой изображения и над особым видением пространства, «взглядом художника»,  Марке создал тот стиль, который стал его визитной карточкой – выразительный с упрощенными формами, но передающий внутренний мир изображаемых героев. Все произведения Марке показывают живые эмоции и чувства персонажей, независимо от того, что на них изображено – городской пейзаж или портрет человека.


Портрет матери художника  1904
Читать далее Серия сообщений "Живопись Франции":
Часть 1 - Париж Альбера Марке

Некоторые произведения искусства можно назвать бессмертными. Ими восхищаются уже не одно столетие, а уровня мастерства их создателей могут достичь лишь избранные. Тем не менее, в истории создания некоторых знаменитых произведений искусства до сих пор наличествуют белые пятна. Они порождают всевозможные домыслы и вызывают ожесточённые споры в кругах специалистов.

10. «Портрет четы Арнольфини»

«Портрет четы Арнольфини» — картина, породившая множество загадок

Фаршированные кабачки

Вернисаж одной картины:

Женщина в шляпе, 1905

Алексей Степанович Степанов (24 апреля (6 мая) 1858, Симферополь, Таврическая губерния — 5 октября 1923, Москва) — русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников».Алексей Степанов - один из замечательных русских пейзажистов и анималистов конца 19-го и начала 20-го веков, близкий друг Чехова, Нестерова, Серова, Левитана, человек чистой души, доброго сердца и необычайной скромности. Но имено эта скромность привела к тому, что сейчас имя Степанова находится в тени его более именитых собратьев. Во многих справочниках и энциклопедиях его имя попросту отсутствует.Алексей Степанович Степанов родился в Симферополе, в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Осиротевшего в раннем возрасте Степанова (в 1858 году умирает его мать, а в 1863 году отец), опекун увозит в Москву и устраивает в малолетнее отделение Института обер-офицерских сирот, располагавшегося в бывшей усадьбе графа Разумовского.Учился в 1-й мужской гимназии, затем на землемерном отделении Константиновского межевого института. Окончив полный курс, в 1879 году Степанов выпускается из института с присвоением звания землемера.С 1880 по 1883 год вольнослушатель, c 1883 года по 1884 год студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, класс И. М. Прянишникова, обучение рисунку – класс Е. С. Сорокина. За рисунок и эскизы в 1883 году награждён малой серебряной медалью Училища. В 1884 году за представленную выпускную работу «Отец и сын, или Военная беседа» награждается большой серебряной медалью с присвоением звания классного художника.Будучи студентом Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, Степанов начинает сотрудничество с журналом «Природа и охота», продолжавшееся долгие годы. С 1883 по 1895 год в журнале опубликовано около ста рисунков Степанова.С 1888 года экспонент Товарищества передвижных художественных выставок, картина «Гоп! Гоп!» была принята к показу на XVI Передвижной выставке. Первый успех Степанову приносит выставленная в 1889 году на XVII Передвижной выставке картина «Лоси едят сено зимой». Картина единогласно принята на выставку Советом Товарищества и была приобретена П. М. Третьяковым для своей коллекции.

  Вечерняя зоря. 

65 лет назад родилась талантливая художница-график Надежда Рушева. При рождении ей дали тувинское имя Найдан — «вечно живущая». Надя создала более 10 тысяч рисунков и иллюстраций, но никогда не делала эскизов или набросков. Как отмечала сама художница, образы она видела заранее, будто они проступали на бумаге как водяные знаки, которые оставалось только обвести. Первая выставка Нади была организована, когда ей было 12 лет. В последующие пять лет состоялись ещё 15 её выставок, в том числе в Польше, Чехословакии, Румынии и Индии. Она мечтала стать мультипликатором, однако её жизнь оборвалась в 17 лет из-за разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга. До сих пор её работы продолжают выставляться в галереях по всему миру.

На вопрос «знаком ли вам художник Крамской?» большинство из нас ответит утвердительно. Его картины, выставленные в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях более чем известны и многократно растиражированы. Кто не видел знаменитую «Неизвестную», которая постоянно возникает там, где ее вовсе не ждешь? Но если имя самого Крамского известно всем, то о его любимой дочери Софье слышали очень немногие. Удивительно, но эту художницу, в своё время по-настоящему знаменитую, сделали никому не известным человеком! Вот настоящая Незнакомка — Софья Юнкер-Крамская, дочь Ивана Крамского. 

И.Н. Крамской. Портрет Сони Крамской, дочери художника

Степень забвения этой женщины такова, что долгое время даже не было достоверно известно, в каком году она родилась — в 1866-м или 1867-м. Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), — даже тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.

Ещё в 1912 году Рерих начал одну из наиболее значительных живописных серий — так называемую «Предвоенную», или, как о ней иногда пишут, «пророческую». Образы картин этой серии многозначительны, насыщены предчувствиями и тревогой. Рерих, один из ведущих мастеров русского космизма, осмысливал происходящее во вселенском масштабе и призывал задуматься о судьбе планеты и делах человеческих.
Особенно взволнованно голос художника звучит в годы тяжёлых испытаний, выпавших на долю его Родины во время второй мировой войны. В своём творчестве Рерих утверждает величие духа, красоту подвига и самопожертвования русского народа и с первых дней войны использует все возможности, чтобы помочь своему Отечеству.

Рерих создаёт полотна ярко выраженной патриотической направленности, тематически объединённые в Героическую серию. В них художник предрекает победу русского народа над фашизмом. Им создаются картины, в которых былинные образы соседствуют с конкретными деятелями русской истории, реальные сюжеты — с символическими мотивами. В образах народных героев, богатырей и подвижников Н.К. Рерих видит мощь и опору, как в мирных трудовых буднях, так и в грядущих битвах. В ярких, монументальных по звучанию полотнах находят отражение темы Подвига, Героизма, Мужества и Созидания.

В первую неделю наступившей зимы хочется представить вашему вниманию подборку из прекрасных картин на зимнюю тему. И пусть эти творения замечательных живописцев подарят вам ощущение зимней сказки.

И. Шишкин «На севере диком»

Михаил Врубель, загадочный русский художник, отношение к которому сильно менялось: от настороженно-негативного при жизни до восторженно-мистического – после смерти. О нём ходило и ходит много легенд, мифов и небылиц, для чего есть немало оснований: Михаил Врубель любил эпатировать публику (как и многие другие художник того времени), реализуя свое представление о жизни как о мифе и легенде.Тайну его глубоко-символической и мистериальной живописи пытаются разгадать вот уже более ста пятидесяти лет (в 2016 году исполнилось ровно 160 лет со дня рождения гениального художника), но интерес к нему со временем только увеличивается. Он по-прежнему волнует и тревожит, особенно молодых.Интересный материал нашла на сайте Тины Гай "В поисках мира и душевного покоя"

По влиянию на русское искусство вообще, а не только на живопись, Михаила Врубеля можно сравнить разве что с Сезанном. Он первым угадал путь, по которому будет развиваться живопись двадцатого века. Символизм и мифотоврчество Врубеля нашли отклик не только у художников, но и у поэтов-символистов – Блока, Белого, Вяч. Иванова и других

Энчиладас - традиционное мексиканское блюдо, представляет собой тортильи с начинкой, завёрнутые в рулет и запечённые под острым соусом. Начинка на ваш вкус - курица, мясо, овощи, грибы.

Ингредиенты:

Печень «по-царски» запеченная в духовке с овощами — нежное и вкусное второе блюдо, которое подойдет на ужин для всей семьи. Эта запеканка с печенью готовится быстро и легко .

Ингредиенты:

• Печень 500 г.
• Манка 0,5 стакана
• Молоко 0,5 стакана
• Лук 2 шт.
• Морковь 2 шт.
• Яйца 1 шт.
• Сметана 3 ст. л.
• Соль, перец по вкусу

Пряжа Rowan Baby Alpaca DK - 150 гр
Спицы 3.25 мм и 4 мм
Плотность 22 п. на 32 р. = 10 см основным узором на спицах 4 мм
Описание работы
Набрать 123 п. на спицы 3.25 мм.
Ряд 1 (лицевой): 3 лиц., *1 изн, 3 лиц., повторять от * до конца ряда.
Ряд 2: 1 лиц., *1 изн., 3 лиц., повторять от * до последних двух петель, 1 изн, 1 лиц
Эти 2 ряда образуют узор (ложная патентная резинка).
Вязать этим узором 5 см, закончив изнаночным рядом.
Перейти на спицы 4 мм и вязать дальше тем же узором до высоты 28 см, закончив изнаночным рядом.
Макушка:
Ряд 1 (лицевой): 1 лиц., *1 лиц., 3 п. вместе изн., повторять от * до последних двух петель, 2 лиц. = остается 63 п.
Ряд 2: 1 лиц., *1 из, 1 лиц., повторять от * до конца ряда.
Ряд 3: 1 изн, *2 п. вм. лиц., повторять от * до конца ряда = остается 32 п.
Ряд 4: 1 изн, (2 п. вм. изн.) повторить 15 раз, 1 изн.
Оборвать нить и протянуть ее сквозь оставшиеся 17 п.
Затянуть и закрепить. Сшить задний шов.
 

Двухсторонняя яркая шапка вязаная спицами для женщин.

 Описание вязания простое, подойдёт также для начинающих.

Автор  такой шапочки Надежда с ютуб-канала Вязание by Nadine.

Такая женская шапка настолько сочная и весёлая, что с в ней невозможно грустить! Осень и зиму мы предлагаем сделать яркой, вот с помощью таких красивых и смелых вязаных аксессуаров. Цвет пряжи на ваш выбор, комбинируйте и создавайте свою уникальную шапочку.