Понедельник, 10 Сентября 2018 г. 11:44
+ в цитатник
Изумительная красота и изящество композиции.
Великий Паскаль называл натюрморт «странной живописью, которая заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Натюрморт утвердил эстетическую ценность привычных обыденных вещей, а художникам- натюрмористам удалось убедить мир, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту.
Понедельник, 10 Сентября 2018 г. 11:43
+ в цитатник
Художник Люси Билодо (Lucie Bilodeau) родилась в мае 1967 году в Канаде. С семи лет начала заниматься живописью, а в возрасте 14 лет стала студенткой Монреальской школы «Mission: Renaissance», где изучала классическую живопись, творчество Рембрандта, Моне, Фонтен-Латура и других мастеров живописи.
К 1990 году Lucie Bilodeau получила 8 национальных наград за живопись, и 2 международных награды на конкурсе в США.
Художник Люси Билодо много ездит по миру, изучает повадки диких животных, а потом возвращается домой, в США, и пишет животных: домашних и диких. А особенно замечательно у художника получаются кошки.
Пушистые и гладкие, белые и пёстрые. Самые разные.
Чтобы так рисовать кошек, их нужно любить. Никто не знает, сколько времени хозяин кошки, если этого «котовладельца» не остановить, может говорить о своей кошке. День, неделю, месяц…
Всё дело в том, что кошка создает особую атмосферу в доме. То мурлычет у тебя под ухом, или трется об ногу, то, будто бы случайно, оказывается у двери, когда хозяин приходит домой с работы. Пушистый живой генератор уюта.
Художник Генриетта Роннер-Книп (Henriette Ronner-Knip) – бельгийский живописец-анималист девятнадцатого века, которая приобрела всемирную известность благодаря свои картинам, на которых она рассказывала про жизнь кошек. Рассказывала настолько точно и красочно, что и сегодня от кошек Генриетты просто глаз не оторвать.
Художник Henriette Ronner-Knip (Генриетта Роннер-Книп) родилась в мае 1821 года в семье художников. Отец, Йозеф Авгут Книл, с ранних лет давал уроки живописи Генриетте и её младшей сестре Гертруде. Мать будущего художника – французская художница Полин Рифель де Курсель, писала, в основном, картины с изображением птиц. Впрочем, злые языки утверждали, что настоящей матерью девочки была Конелия ван Лувен – с этой дамой Йозеф Авгут Книл жил после развода с женой.
Отец Генриетты много работал и семья постоянно переезжала, потом глава семьи ослеп на один глаз и родители будущего художника-анималиста развелись. В 1840 году семейство обосновалось в Берликуме. В это время Henriette Ronner-Knip начала заниматься живописью профессионально, поскольку отец полностьюослеп и все заботы по финансовому обеспечению семьи легли на девичьи плечи.
Впоследствии Генриетта Роннер-Книп перебралась в Амстердам, писала лесные и фермерские пейзажи, животных и птиц. Сначала работала акварелью, а потом, постепенно, всё больше начала писать маслом. И очень скоро она стала членом престижного сообщества художников «Arti et Amicitiae» — это был первый случай, когда в это сообщество приняли женщину.
В 1850 году Генриетта Роннер-Книп вышла замуж и молодая семья переехала в Брюссель. Супруг, тоже художник, часто болел и физически не мог по нескольку часов в день стоять у мольберта, а потому стал агентом своей жены. И кстати, очень успешным агентом. Как бы сейчас сказали «под давлением рынка», Henriette Ronner-Knip начала писать всё больше анималистики – картины с собаками и кошками продавались очень хорошо.
Семья художника жила в большом доме с большим садом, где было много кошек и собак, попугаев и других животных, которые были «натурщиками» Генриетты.
За своё творчество Henriette Ronner-Knip была награждена орденами: «Орден Леопольда I» и «Орден Оранснских-Нассау». Трое детей Генриетты Роннер-Книп впоследствии стали художника.
Друзья, предлагаю вам познакомиться с обновленной и дополненной подборкой наших смоликов (роликов), объединенных темой «Русская деревня в изобразительном искусстве».
Художник Огюст Тульмуш (Auguste Toulmouche) родился в сентябре 1829 года в Нанте (Франция). С молодых лет увлекался живописью, брал уроки живописи у Глейра.
Впервые показал свои работы публике в 1848 году в парижском Салоне – это были портреты и картины на исторические темы. Однако, очень скоро молодой художник понял, что исторические картины парижскую публику интересуют мало и начал писать сценки из жизни аристократов. И очень скоро стал популярным не только в Париже, но и далеко за пределами Франции.
Много лет художник Огюст Тульмуш был настолько популярен, что публика записывалась в очередь за его работами.
Auguste Toulmouche стал основоположником особой школы живописи – в этой школе художники должны были изображать натуру красивее. Чем она выглядела в реальной жизни, доводить изображение до «степени крайнего изящества», избегать в сюжетах того, что может огорчить или потрясти зрителей, изображать исключительно миловидное, красивое, остроумное и утончённое.
Художнику особенно хорошо удавались девушки и светские дамы. И от желающих заказать свой портрет просто отбоя не было. Картины художника разлетелись по всему миру в виде фото, литографий и гравюр…
Однако, вскоре вкусы публики изменились, французский художник Auguste Toulmouche просто вышел из моды. Огюст решительно изменил свой жанр, но… В октябре 1890 года художник умер в своём парижском доме.
Художник Александр Стародубов родился в Москве в 1959 году, в семье военнослужащего. После окончания МАИ служил офицером в Советской Армии, окончил Академию Ракетных войск имени Петра Великого.
А потом СССР закончился и офицер становится бывшим офицером. И идёт, ради куска хлеба, писать пейзажи и портреты на Старом Арбате. Очень скоро художник находит свою тему – это улицы старой уходящей Москвы, но не просто улицы, а… Можно сказать, что это Москва Буглаковская, Москва Воланда и Коровьева, Мастера и Маргариты.
Эти пейзажи не имеют точной топографической привязки – какие-то знакомые или узнаваемые места, намёки и полутона. Это не московские улицы, а московское, часто очень булгаковское, настроение. Александр Стародубов берёт своего зрителя и уводит в свой, полный романтики, город, подальше от шумного и суетного мегаполиса с его горячечными огнями и денежными страстями.
Александр Стародубов является членом Творческого Союза Художников России.
Воскресенье, 09 Сентября 2018 г. 11:52
+ в цитатник
Помните, месяц назад в Карелии сгорела деревянная церковь 18 века? Ее поджег 15-летний подросток, гостивший у бабушки, как он сам сказал, чтобы обратить на себя внимание. Вот такой она была.
Церкви Ленинградской области
Церковь Георгия Победоносца, построенная в 1495 году. Эта церковь считается самой старой деревянной церковью в России, которая не перевезена в музей, а стоит на своем месте. Она же - третья по возрасту вообще из всех российских деревянных церквей.
Эта церковь находится она в селе Родионово и стоит на пригорке на берегу Юксовского озера
Воскресенье, 09 Сентября 2018 г. 11:51
+ в цитатник
В истории искусства немало художников, жизнь которых изучена историками вдоль и поперек, подтверждена документально и засвидетельствована сведениями очевидцев. Но есть и такие, как Арсений Иванович Мещерский - загадочная личность, часть биографии которого покрыта тайнами и загадками. А что и вовсе интересно - Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы, а не живописцем, как принято.
В работах художника Александра Шадрина столько солнца и доброй радости, что невозможно оторвать от них взгляд.
Художник Александр Шадрин родился в январе 1968 года, в городе Волгограде, учился в Университете города Ижевска на факультете искусств. Обучался в аспирантуре Академии художеств России.
С 1995 года художник живет и работает в Казани. Художник знаменитый и именитый. Член Союза Художников России и Татарстана, участник многочисленных всероссийских и международных выставок, автор более 1 500 работ.
Я не буду перечислять все его достижения и полученные награды — их действительно много. Известен художник и своим необычным отношением к российскому искусству – он патриот русской и российской живописи, истоков и традиций российской культуры.
Таиланд славится многообразием храмов, но Ват Ронг Кхун, более известный как Белый храм, считается одним из самых удивительных. Проект комплекса принадлежит художнику Чалемчаю Кхоситпхипхату, мечтавшему создать самый красивый буддийский храм в мире, притом в нетрадиционном стиле. И несомненно, его шедевр оставляет неизгладимое впечатление.
Вход к храму начинается с прохода сквозь врата ада
Протянутые руки - руки грешников, оказавшихся за свои нарушения в чистилище.
Художник Иван Ефимович Славинский родился в апреле 1969 года в Ленинграде, в семье известного художника-баталиста, Заслуженного художника РСФСР. Мама художника была искусствоведом.
Рисовать Иван Ефимович начал в пятилетнем возрасте, затем учился в художественной школе при Академии Художеств.
Известный польский художник Владислав Чахурский (Ladislas Wladislaw von Czachorski) родился в 1850 году в Люблине.
Живописи учился у такого известного мастера, как Рафал Хадзевич.
Потом было обучение в Дрездене (1868 год) и Мюнхене (1869-1873). После Мюнхена художник уезжает в Италию, а потом – во Францию.
Особую популярность художнику принесли портреты женщин. Огромное внимание к деталям, цвету и свету. Публика быстро оценила работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и организовалась очередь. Дамы ожидали своей очереди до двух лет.
Такой успех вызвал вполне ожидаемую критику. Художника обвинили в коммерциализации искусства и… в отсутствии таланта. Но, дамы придерживались мнения совершенно противоположного. И до самой смерти художника (в 1911 году, в Мюнхене) засыпали его заказами. А работы Владислава Чахурского и сегодня ценятся очень высоко.
Хотя, большая часть работ утрачена. Очень сложно найти подлинные названия работ, создаётся такое ощущение, что авторы галерей сами попытались додумать, чтобы было что написать под картиной. Я так делать не буду. Работы достаточно яркие и эмоциональные, и главная эмоция у зрителей на виду.
Именитый и знаменитый английский художник, коллекционер и костюмер, сын художника, чьим излюбленным жанром был натюрморт, и брат сэра Г. Хьюза-Стентона - пейзажиста.
Помимо семейной живописной школы учился в королевской Академии художеств.
Излюбленный стиль художника очень близок к манере прерафаэлитов, но в то же время вполне укладывается в рамки академического классического реализма с лёгким оттенком авангардизма в виде символизма.
Что же касается палитры, то она очень богата полутонами и оттенками, которые просто радуют глаз.
Талбот Хьюз входит в реестр величайших художников мира.
Мне лично очень понравились работы этого живописца.
Они не требуют сильного напряжения мыслительного процесса, но зато дают ощущения праздничного отдыха и релакса.
А вы можете сами составить свои впечатления по небольшой экспозиции работ этого маэстро:
В саду можно увидеть даже изображение дракона. Дракон - символ императорской власти в древнем Китае, его могли использовать только члены императорской семьи. Но чиновники, и тогда и сейчас находят лазейки, чтобы обойти закон. Губернатор сделал себе трехпалого дракона и его драконы остались целыми и невредимыми до сих пор. Зачем императору сражаться с ущербными драконами?!
Разделение парка стенами и галереи между ними – не просто часть художественного замысла устроителей парка, но и способ дать космической энергии ци возможность ее «правильного» течения. Снаружи парка располагается пруд Лотоса, где стоит старинное двухэтажное здание, теперь чайный дом Хусиньтин, также построенный по канонам фэн-шуй. Состоящий из трех строений, он символизирует триаду, единство трех частей – энергии неба, земли и человека.
В центре Старого Шанхая, среди кривых улочек, лавок торговцев и традиционных китайских домов, скрыт прекрасный образец старинной китайской классической пейзажной архитектуры, одна из жемчужин Юго-Востока Китая, Парк Юйюань (Yuyuan Garden), Сад Радости. Великолепный ансамбль, в полной мере отвечающий своему светлому названию.
Художник Аяко Тсуге (Ayako Tsuge) родилась и выросла в творческой семье. Её отец – известный дизайнер, старшая сестра – известная в Японии пианистка, дедушка – художник.
Ayako Tsuge окончила Нагайский университет искусств, является членом Японской ассоциации прозрачной акварели. В 2007 году Аяко Тсуге была удостоена звания лучшего иллюстратора года.
У художника очень чистые и светлые работы, которые вызывают только восхищение.
/svistanet.com/wp-content/uploads/2018/09/xudozhnik_Henriette_Ronner-Knip_01-300x238.jpg" target="_blank">https://svistanet.com/wp-content/uploads/2018/09/x...tte_Ronner-Knip_01-300x238.jpg
/svistanet.com/wp-content/uploads/2018/09/xudozhnik_Henriette_Ronner-Knip_02-300x238.jpg" target="_blank">https://svistanet.com/wp-content/uploads/2018/09/x...tte_Ronner-Knip_02-300x238.jpg
